Open Range – Weites Land (USA 2003, R.: Kevin Costner)
Drehbuch: Craig Storper
LV: Lauran Paine: The Open Range Man, 1990 (später auch „Open Range“)
Als der tyrannische Rancher Baxter die Herde der beiden seit Ewigkeiten zusammen reitenden Cowboys Spearman und Waite stehlen will, hat er sich mit den falschen angelegt.
Schöner Western, der angenehm altmodisch auf jeglichen modernen Schnickschnack verzichtet und ruhig seine Geschichte erzählt.
mit Robert Duvall, Kevin Costner, Annette Bening, Michael Gambon, Michael Jeter, Diego Luna, James Russo, Kim Coates
„Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?“, die Niederschrift des Gesprächs zwischen Alfred Hitchcock und seinem Bewunderer Francois Truffaut, hat wahrscheinlich jeder Hitchcock-, Krimi- und Filmfan in seinem Regal stehen.
Bei „If Charlie Parker was a gunslinger, there’d be a whole lot of dead copycats“ kann das gesamte Gespräch auch angehört werden. Gute fünfzig Stunden Filmgeschichte. Der Ton ist okay (jeder hatte ein Krawattenmikrophon und ein Toningeniuer nahm im Nebenzimmer das Gespräch auf); die Simultanübersetzung von Helen Scott.
Hier geht’s zu den Mitschnitten (die erste Hälfte, die zweite Hälfte – immer in überschaubaren Portionen und mit einigen schönen Bildern).
Damit dürfte der Sonntag (und einige weitere Tage) gerettet sein.
(Dank an Go into the Story, der mich auf die zwischen 2006 und 2008 online gestellten Mitschnitte hinwies.)
Hostage – Entführt (USA 2005, R.: Florent Emilio Siri)
Drehbuch: Doug Richardson
LV: Robert Crais: Hostage, 2001 (Hostage – Entführt)
LAPD-Verhandlungsexperte Jeff Talley schiebt in einer Kleinstadt eine ruhige Kugel. Da nehmen drei Jugendliche einen Mafia-Buchhalter und dessen Kinder als Geisel. Talley muss, nachdem die Mafia seine Frau und Tochter entführt, wieder verhandeln.
Okayer Geiselnahmethriller mit einem irgendwo zwischen Italo-Western und Horrorfilm oszillierendem Look und einigen hübschen Twists, wie der doppelten Geiselnahme und den sich verändernden Loyalitäten. Allerdings ist das Buch gerade bei dem Mafia-Plot glaubwürdiger. Und wer wissen will, wie die Polizei verhandelt, sollte auch zu dem Buch greifen.
Der Film ist nur die bleihaltige Action-Variante davon.
Mit Bruce Willis, Kevin Pollak, Jimmy Bennett, Michelle Horn, Ben Foster, Jonathan Tucker, Marshall Allman, Serena Scott Thomas, Rumer Willis (Tochter von Bruce Willis), Kim Coates, Robert Knepper
Wiederholung: Montag, 17. Mai, 03.40 Uhr (Taggenau!)
Drehbuch „Hostage“ von Robert Crais (29. März 2002, early draft – Crais schrieb nach seinem Roman ein Drehbuch, das später von anderen Autoren umgearbeitet wurde.)
Fritz Langs erster us-amerikanischer Spielfilm ist die überzeugende Hollywood-Version von Die Nibelungen und M – mit einer fulminanten Rede von Spencer Tracy am Filmende.
Sixx, der neue Frauensender mit der kleinen Reichweite, zeigt ab heute Abend um 20.15 Uhr, jeweils im Doppelpack, die erste Staffel der grandiosen Serie „Damages – Im Netz der Macht“ (mit Glenn Close).
Wenn ein Autor oder ein Produzent in einer fiktiven Serie wirklich eine Anweisung für echtes politisches Handeln oder die Aktionen eines Geheimdienstes geben will, dann sollten sie sich gegenseitig noch einmal sehr tief in die Augen schauen. Ernsthaft kann keiner „24“ mit dem Geschehen in der realen Welt verwechseln. Dieser Unterschied, diese unterschiedliche Perspektive darf nie übersehen und nie aufgegeben werden. „24“ ist keine Dokumentation und hat noch nicht einmal den Anschein einer Dokumentation. Einen Effekt allerdings hatte „24“: Es hat Diskussionen angestoßen, denken Sie an die schrecklichen Folterungen in Abu Ghraib und ihre Verurteilung selbst durch höchste amerikanische Militärs, denken Sie an den Beschluss, Guantánamo zu schließen. „24“ war an den Debatten beteiligt.
–
Ohoh:
A pilot so bad that it seemed like a crime. In fact, if it weren’t for Carell and Shore’s involvement, NBC would have written off the project days ago.
KDD – Kriminaldauerdienst: Familie (D 2010, R.: Andreas Prochaska)
Drehbuch: Orkun Ertener
Bravo! Das nenne ich „schnelle Reaktion“. Nachdem die Quote (sehr wichtig wegen der Werbepreise) für den „Kriminaldauerdienst“ schon immer bescheiden war, aber Kritikerlob und Preise der Krimiserie eine zweite und sogar eine dritte Staffel bescherten, reagiert das ZDF jetzt. Die heutige Folge (immer noch ein TV-Tipp) und die Abschlussfolge werden erst nach dem „heute-journal“ gezeigt. Dafür ermittelt um 21.15 Uhr die „Soko Leipzig“.
Die nachfolgenden Sendungen verschieden sich entsprechend. Das ZDF entschuldigt sich für etwaige Unannehmlichkeiten.
Mit Götz Schubert, Saskia Vester, Manfred Zapatka, Barnaby Metschurat, Melika Foroutan, Billey Demirtas, Jördis Triebel, Katrin Sass
Nach dem Trailer und – vor allem – dem prominent platzierten Hinweis, dass „Go Fast“ von den Produzenten von „Transporter 1 – 3“ ist und der „High-Speed-Thriller“ als „’The Fast and the Furious‘ trifft auf ‚Transporter’“ beworben wird, erwartete ich einen knackigen französischen Actionthriller, der absolut unlogisch ist und in keiner Sekunde das Hirn beansprucht. Also: richtig dämlich-krachendes Jungskino für Bier und Chips.
Auch als der Film mit den Worten „Dieser Film beruht auf wahren Ereignissen“ begann, erwartete ich immer noch eine zünftige Actionplotte. Denn wir wissen ja alle, wie flexibel die Filmleute mit „wahren Ereignissen“ umgehen. Dafür müssen wir gar nicht an die wahre Geschichte von Robin Hood, Pocahontas und dem Schusswechsel am OK Corral denken. Auch die wahre Geschichte von „Bonnie & Clyde“ wurde für den Film etwas bearbeitet und dass die aktuellen Kinofilme „Green Zone“ und „Männer, die auf Ziegen starren“ auf Sachbüchern basieren, hat auf die Filmstory keinen nennenswerten Einfluss.
Aber schon nach einigen Minuten merkte ich, dass die Franzosen das mit der „wahren Geschichte“ ernst meinen. Denn nach einem verwirrenden Auftakt (irgendwelche komplizierten Fahrmanöver an einer Kreuzung, bei der Juwelendiebe von der Polizei beobachtet werden) zeigt Olivier Van Hoofstadt ausführlich die alltägliche und auch frustrierende Polizeiarbeit.
Ein Team von Polizisten mietet sich in einer Sozialsiedlung in einer leerstehenden Wohnung ein und beobachtet die dortigen Dealer. Nachdem sie die nötigen Beweise haben, wollen sie verschwinden. Aber die Drogenhändler haben sie entdeckt, bringen sie um und vernichten die Beweise.
Undercover-Cop Marek, der während des Einsatzes Innendienst schieben musste, möchte selbstverständlich seine Kollegen rächen. Aber diese Rachestory wird bestenfalls halbherzig weiterverfolgt. Denn Marek wird an eine andere Einheit für einen gefährlichen Untercover-Einsatz ausgeliehen. Er soll mit seiner alten Identität als Juwelendieb eine Drogenbande infiltrieren. Sie nehmen ihn als Fahrer auf und zusammen mit Marek verfolgen wir den Weg der Drogen von ihrem Anbau in Marokko über Spanien nach Frankreich. Die Lieferungen werden, daher kommt auch der Titel „Go Fast“, abgewickelt, indem die Ware möglichst schnell über die Autobahn befördert wird. So soll eine Verfolgung, Überwachung und Zugriff der Polizei verhindert werden.
Aber die Polizei ist den Schmugglern auf den Fersen. Mareks Fahrt wird von einer länderübergreifend gut zusammenarbeitenden Polizei, die in dem Film auch einen exzellenten Zugriff auf moderne Technik (GPS, Videokameras, Satellitenüberwachung; – halt alles das, was die Polizei hat und es in einem deutschen Krimi nicht gibt), beobachtet.
Bei der Raserei über die Autobahn gibt es einige schöne Aufnahmen aus den fahrenden Autos, aber es ist keine Verfolgungsjagd. Es wird einfach nur schnell Auto gefahren. Es gibt auch einige kurze Schusswechsel und einige, ebenfalls eher kurze Action-Szenen.
Denn das Hauptaugenmerk der „Go Fast“-Macher liegt auf dem Nachzeichnen des Wegs der Drogen. In diesen Momenten ist „Go Fast“ näher bei „Der Mohn ist auch eine Blume“ (allerdings nicht so didaktisch), „French Connection“ (ebenfalls basierend auf einem wahren Fall) oder „Miami Vice“ (aber nicht so stilisiert und ohne die nervige Liebesgeschichte). Überhaupt ist „Go Fast“ beeindruckend geschlechtsneutral. Beim Schmuggeln fährt zwar eine Frau als Kundschafterin vor, aber eine sexuelle Spannung oder Liebesgeschichte zwischen ihr und Marek gibt es nicht. Ihre Rolle könnte genausogut von einem Mann gespielt werden.
Auch die anderen Charakter sind als Polizisten und Verbrecher, die ihre Arbeit tun, rein funktional charakterisiert. Mehr müssen wir nicht über sie wissen – und mehr erfahren wir auch nicht über sie.
„Go Fast“, das auf den Erinnerungen des Polizisten Jean-Marc Souvira basiert, der dem Publikum einen Einblick in seine Arbeit geben wollte, steht in der Tradition der semidokumentarischen französischen Kriminalfilmen, die einen ungeschönten Einblick in die alltägliche Polizeiarbeit geben, wie Bob Swains „La Balance – Der Verrat“ und Bertrand Taverniers „Auf offener Straße“ (L.627). Aber diese Filme kennt heute, auch weil sie selten im Fernsehen laufen und nicht auf DVD erschienen sind, kaum noch jemand.
Als Bonusmaterial gibt es einige geschnittene Szenen, ein fast einstündiges Making-of, das eine durchaus informative Mischung aus Hintergrundinformationen (es gibt zahlreiche Statements von Polizisten und einem ehemaligem Go-Fast-Fahrer), Drehbericht und B-Roll-Aufnahme ist, und einen Audiokommentar von Regisseur Oliver Van Hoofstadt und Autor Emmanuel Prévost. Die beiden erzählen viel über die Dreharbeiten, fast nichts über die Entwicklung der Geschichte und, bis auf einige Nebensätze, nichts über den wahren Kern der Geschichte. Aber gerade über das Verhältnis von Realität und Fiktion hätte ich gerne mehr erfahren.
Ton: Deutsch, Französisch (Dolby Digital 5.1; DTS-HD Master Audio 5.1)
Untertitel: Deutsch
Bonusmaterial: Audiokommentar von Olivier Van Hoofstadt und Emmanuel Prévost, Making of (ca. 55 Minuten), Geschnittene Szenen (ca. 6 Minuten), Trailer (deutsch, französisch), Wendecover
Urlaubsbedingt etwas später sind meine aktuellen TV-Krimi-Buch bei den Alligatorpapieren online gegangen:
Nachdem Eins Festival mit „Das Halstuch“ seine Francis-Durbridge-Wiederholungen startete, geht es mit dem Straßenfeger „Melissa“ weiter. Auch „Heißer Verdacht“, „Der Preis des Verbrechens“ und „Inspector Lynley“ laufen weiter.
Außerdem gibt es, im Bereich Spielfilme, Phillip Noyces Graham-Greene-Verfilmung „Der stille Amerikaner“, Fritz Langs Norman-Krasna-Verfilmung „Fury“, Florent Emilio Siris Robert-Crais-Verfilmung „Hostage – Entführt“, Alan Parkers William-Hjortsberg-Verfilmung „Angel Heart“, David Lynchs Barry-Gifford-Verfilmung „Wild at Heart“, Jonathan Demmes Thomas-Harris-Verfilmung „Das Schweigen der Lämmer“, Sam Peckinpahs Jim-Thompson-Verfilmung „Getaway“, George Armitages Charles-Willeford-Verfilmung „Miami Blues“ und Rob Reiners Stephen-King-Verfilmung „Misery“.
Das Cannes Filmfestival rollt den roten Teppich aus – und sogar unser allerliebster deutsch-französischer Sender bequemt sich nur noch zu einer täglichen Notberichterstattung in seiner Nachrichtensendung.
Schade, schade, schade, aber vielleicht gibt es auf der Arte-Homepage oder der Festivalseite mehr bewegte Bilder.
Spielfilmlange Doku über das Organisierte Verbrechen in Russland.
Danach gibt’s die 15-minütige Doku „Die Bedrohung – Russen-Mafia in Europa“, die letzten beiden Teile von Dominik Grafs Zehnteiler „Im Angesicht des Verbrechens“ und wer dann immer noch nicht genug hat, kann um 23.40 Uhr (VPS 23.45) das „Making of“ zu „Im Angesicht des Verbrechens“ genießen.
Und damit geht nach Mitternacht ein langer Arte-Themenabend zu Ende.
Schon beim Durchblättern des Bildbandes „Escobar – Der Drogenbaron“ von James Mollison fällt auf, wie grundlegend sich auch die Welt des Verbrechens in den vergangenen zwanzig Jahren änderte.
Pablo Escobar war in den achtziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts der meistgesuchte Verbrecher. Er stammte aus kleinen Verhältnissen, schoss sich in den Siebzigern in einer Mischung aus Größenwahn und Gefallsucht nach oben. Er wollte auch als ehrbarer Mann angesehen werden und errang 1982 einen Sitz im kolumbianischen Kongress. 1983 endete, nachdem er die Herkunft seines Vermögens erklären sollte, sein Ausflug in die Politik. Später überlegte er immer wieder, ob er sich in den Dschungel zurückziehen und eine Befreiungsbewegung gründen sollte. Seine Gegner erschoss er oder bombte sie weg. Dabei war es ihm egal, ob es Gangster, Polizisten, Richter oder Minister waren. 1986 wurden 3500 Menschen in Medellin ermordet, 1992 waren es 6624. Escobar exportierte ungeahnte Mengen Kokain in die USA und er gab das Geld mit vollen Händen aus.
Er war das südamerikanische Update von Al Capone und den Gangstern der Hollywood-Filme der Dreißiger. Und Hollywood reflektierte diesen Drogenkrieg eifrig. So ist es aus heutiger Sicht frappierend, wie stark sich Szenen und Motive aus der TV-Serie „Miami Vice“, dem Remake „Scarface“ oder der Romanverfilmung „Das Kartell“ an Escobars Wirken anlehnen.
Auch sein Ende war wie in einem Hollywood-Gangsterfilm: die Polizei stürmte sein Versteck. Er flüchtete und wurde am 2. Dezember 1993, einen Tag nach seinem 44. Geburtstag, erschossen.
In Medellin lebt sein Mythos fort und, wir ahnen es, Hollywood will sein Leben verfilmen. Zwei Projekte sind seit Jahren in einem konkreteren Stadium. Joe Carnahan hat bereits ein Drehbuch basierend auf Mark Bowdens Biographie „Killing Pablo“ geschrieben, sich mögliche Drehorte angesehen und er sollte auch Regie führen, aber weil das Projekt, wie seine James-Ellroy-Verfilmung „White Jazz“, nicht vorankommt, inszenierte er zuletzt „The A-Team“.
Über das zweite Projekt, die Oliver-Stone-Produktion „Pablo Escobar“, gibt es ebenfalls keine neueren Informationen. Antoine Fuqua wurde als Regisseur genannt. Er hat inzwischen „Gesetz der Straße – Brooklyn’s Finest“ inszeniert und ist in der Vorproduktion für die Vince-Flynn-Verfilmung „Consent to Kill“.
James Mollison sichtete für sein Buch „Escobar – Der Drogenbaron“ die verschiedenen Sammlungen von Bildern und Dokumenten, die es heute noch gibt. Denn viele Fotos wurden in den vergangenen Jahren vernichtet. Außerdem unterhielt er sich mit Escobars Familie, Freunden, Vertrauten und seinen Jägern. Diese Texte sind allerdings, weil sie nicht chronologisch, sondern thematisch sortiert sind, nur längere, eher dröge zu lesende Erläuterungen zu den Bildern.
Und diese sind der Grund das Buch zu kaufen. Sie zeigen, wie wenig glamourös, teilweise sogar ärmlich Escobar lebte, wie bieder er war, wie er sich ein Gefängnis als Mischung aus Jugendwohnheim und Dorfdisco einrichtete, wie normal er aussah. Eher wie der nette Gastwirt um die Ecke oder der Urlaubsfreund vom Strand. Bürgerlicher kann der siebtreichste Mann der Welt (so die Forbes-Liste von 1989) kaum aussehen.
Es gibt viele Bilder von Escobar mit seiner Familie und seinen Freunden auf seiner Hacienda Nápoles, auf verschiedenen Feiern, während seines Wahlkampfs und bei Wohltätigkeitsveranstaltungen. In Medellin ist Escobar in seinem Viertel heute immer noch geachtet. Auch von diesem Kult gibt es in „Escobar – Der Drogenbaron“ Aufhahmen.
Es gibt Ausschnitte aus Dokumenten, Fahndungsaufrufe und Bilder von ermordeten Gangster, Polizisten an Tatorten, konfiszierten Flugzeugen, U-Booten, Waffen und tragbaren Telefonen, die damals noch in schweren Koffern waren.
Es gibt neue Bilder von Escobars inzwischen verfallenen Häusern.
Bei den Bildern fällt immer wieder auf, dass Pablo Escobar einer der letzten Prä-HipHop-Gangster war. Er hängte sich nicht Tonnen von Schmuck um. Er trug Sportkleidung oder auch einen Anzug. Gleichzeitig war er einer der letzten, vielleicht sogar der letzte Gangster, der noch allgemein bekannt war. Er stand ganz oben auf der FBI-Liste der meistgesuchten Männer. Er führte einen – aussichtslosen – Kampf gegen die kolumbianische Polizei und den Staat.
Nach ihm übernahmen die unscheinbar-austauschbaren Buchhalter, denen eher an einer Symbiose mit dem Staat gelegen ist, das Ruder. Seine Gegner übernahmen sein Schmuggelnetzwerk und machten es zu einem viel profitableren Geschäft. In den USA sanken unmittelbar nach seinem Tod die Straßenpreise sogar um ein Drittel. Nach UNODC-Berichten stieg die jährliche Kokainproduktion seit Escobars Tod von 770 auf 910 Tonnen; in Kolumbien von 120 auf 610 Tonnen.
–
James Mollison (mit Rainbow Nelson): Escobar – Der Drogenbaron
Wenn der Zuschauer auch nur einen Moment stockt, weil die innere Spannung nachläßt, dann ist er draußen und kommt nicht mehr rein. Das Timing im Drama ist unendlich viel wichtiger als bei einem Roman. Dort kann man weiterblättern, wenn’s langweilig wird – im Kino steigt man aus. Deshalb ist dort eine zwingende Konstruktion notwendig.
Auge in Auge – Eine deutsche Filmgeschichte (D 2008, R.: Michael Althen, Hans Helmut Prinzler)
Konzept: Hans Helmut Prinzler, Michael Althen
Michael Ballhaus, Andreas Dresen, Doris Dörrie, Dominik Graf, Wolfgang Kohlhaase, Caroline Link, Christian Petzold, Tom Tykwer, Wim Wenders und Hanns Zischler stellen ihre deutschen Lieblingsfilme vor. So entsteht ein kleiner, subjektiver Spaziergang durch die deutsche Filmgeschichte von „Nosferatu“ über „Menschen am Sonntag“, „M“, „Unter den Brücken“, „Alice in den Städten“ und „Die Ehe der Maria Braun“ bis zu „Heimat 1“.
Es ist geschafft. Die Zeit der Umfragen ist vorbei. Die Farbenspiele der Journalisten und Strategen sind Geschichte. Der Wähler hat seine Kreuz gemacht, um 18.02 Uhr gibt es die erste Hochrechnung und ab 18.10 Uhr erzählen dann die Spitzenkandidaten, dass sie gewonnen haben. Jedenfalls irgendwie.
Und wir können, auf der gemütlichen Couch sitzend, Haltungsnoten vergeben.
Oder hier die Ergebnisse der einzelnen Wahlkreise ansehen.
Heute, am 8. Mai, ist der erste Gratis-Comic-Tag. Er orientiert sich am US-amerikanischem Free Comic Book Day. In Deutschland schlossen sich 17 Verlage (Carlsen, Cross Cult, Ehapa, Edition Moderne, Panini, Salleck Publications, Splitter, Tokyopop,…) und über 150 Händler in über 100 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz zusammen, um an einem Tag mit kostenlosen Comics für Comics zu werben.
Die dreißig Comics sind exclusive Auflagen von größtenteils neuen Geschichten.
Dabei sind Hellboy/B. U. A. P./Aliens, Micky Maus, Der Killer, Adele (von Jacques Tardi), Iron Man, die Simpson, Star Wars, The Spirit (von Will Eisner), Cubitus, Horrorschocker und viele andere.
Dieses Jahr wurde der „Echo Jazz“-Preis zum ersten Mal in inflationären 31 Kategorien verliehen. Weil die Verleihung am 5. März war, sind die Preisträger bekannt. Aber weil Jazz im Fernsehen so selten zu halbwegs normalen Zeiten läuft…
Gefällt mir, der Trailer für den neuen George-Clooney-Film, der nach dem 1990 erschienenen Roman „A very private gentleman“ des 2004 verstorbenen Martin Booth entstand.
Am 9. September läuft der Film in unseren Kinos an.
–
„Vergebung“, die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Stieg Larsson, startet 3. Juni in unseren Kinos. Der neue Trailer:
Die Besetzung für dieses Robert-Rodriguez-Werk klingt gut: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Don Johnson, Steven Seagal, Rose McGowan und Tom Savini.
Der deutsche Starttermin ist noch unklar, aber in den USA läuft der Film am 3. September an.
LV: Daniel Woodrell: Woe to live on, 1987 (Zum Leben verdammt)
USA, 1860: Jake Roedel und Jack Bull ziehen auf Seiten der Südstaaten in den Krieg. In einer Guerillagruppe beteiligen sie sich an einem zunehmend sinnlosen Vernichtungsfeldzug bei dem keine Gefangenen gemacht werden.
Wie so oft: aus einem hochgelobten Buch wurde ein – nun – mittelmäßiger Film.
Martin Compart halt Woodrells zweiten Roman “Woe to live on” für einen der besten Bürgerkriegs-Romane: “Mit jedem zündenden Satz verbrennt Woodrell die Hollywoodklischees über den Sezessionskrieg. Der Roman folgt dem jungen Ich-Erzähler auf seiner blutigen Spur an der Seite der Freischärler unter dem berüchtigten Quantrill. In den West Plains tobte ein brutaler Partisanenkrieg, der noch Jahre nach dem Ende des Bürgerkrieges Opfer forderte…Die Sprache des Romans ist filmisch und hypnotisch.“
Woodrell zu seinem Buch: „Die Amerikaner haben sich über das Buch zu Tode erschreckt, weil es vom Standpunkt der Südstaaten geschrieben ist. Ich bekam keine Rezension nördlich der Dixon-Linie. Keiner wollte wissen, was hier wirklich los war. Es war wie in Bosnien.“ Die Erstausgabe war ein Flop – und ist heute ziemlich teuer.
Woodrell zur Verfilmung: „I was merely the writer of the novel. That is, the one who created the story, characters, dialogue and structure from scratch. Once the movie started I was more or less blotted from the scene. I did enjoy watching actors mouth my words and so on, and did learn plenty from that experience. As to the process of making the film, all I can say is, if it happens again, I won’t make nice so much. I deferred to their arguments (I had no power to do anything) since I thought maybe they know more about narrative for film than I-and they don’t. Everything is clouded by,“If we show this scene in a truthful manner we think twelve people will walk out in Encino, so we will substitute a phony as shit scene we got from a can of old movies we found sitting open back in the vault.“ And so on.“
Der Film war kein Kassenerfolg; was hier allerdings – im Gegensatz zum Buch – an der Qualität des Werkes liegt: „Eine Enttäuschung“ (Zitty), „Der Film wirkt mitunter so langatmig, als würde man den Bürgerkrieg in Echtzeit miterleben.“ (Berliner Zeitung). Und, was sicher auch zu seiner Unbeliebtheit beigetragen hat: „Ride with the Devil“ ist ein Film „über Männer, die für die falsche Sache auf der falschen Seite in einem schrecklichen Krieg kämpfen…Man könnte auch behaupten, dass dieser Film eine Feldstudie über galoppierende Dummheit ist.“ (Berliner Zeitung)
Eine der wenigen positiven Stimmen: “Ang Lee’s film, Ride with the Devil, is the best western since Clint Eastwood’s Unforgiven (1992)… Ride with the Devil displays a care and intelligence increasingly rare in mainstream American cinema. While there are suitably memorable images of violence there is also a lot of memorable talk. Wonderful cinematography from Frederick Elmes, excellent performances from its (then mostly) young, up-and-coming cast of actors, and the acting debut of pop star Jewel should have brought new, younger viewers to this old genre. The film deserved a better commercial fate because it is as “stone brilliant” as the writing from which it is derived, and making such a fine film also “required some genius”.” (Noel King, Senses of Cinema – eine sehr informative Web-Seite)
Mit Skeet Ulrich, Tobey Maguire, Jewel Kilcher, Jonathan Rhys, James Caviezel
Veröffentlicht von AxelB 
Kriminalakte 