Die Oscar-Gewinner 2026

März 16, 2026

Geschafft: vor wenigen Stunden wurden im Dolby Theatre in Los Angeles die 98. Oscars vergeben. Ich sah sie mir hier in Berlin im Hackesche Höfe Kino in überaus netter Gesellschaft an, radelte danach auf einer geraden Linie durch die Stadt und jetzt bin ich fit genug, um meiner Chronistenpflicht nachzukommen.

Große Überraschungen gab es bei der oft erstaunlich politischen Preisverleihung nicht. „One Battle after another“ gewann etliche Oscars. Das war allgemein so erwartet worden. „Blood & Sinners“ ebenso; – und hier kommen wir zu den Überraschungen: die Oscars für die beste Kamera – Autumn Durald Arkapaw als erste Frau – und den besten Hauptdarsteller – Michael B. Jordan anstelle von Timothée Chalamet – waren so nicht erwartet worden. Gleiches gilt für die beste Nebenrolle. Den Oscar gewann Amy Madigan.

Mich überraschte (weil ich solche Dinge oft wahrnehme und dann wieder vergesse, weil ich sie ja jederzeit nachsehen kann), dass Paul Thomas Anderson bislang noch keinen Oscar gewonnen hat. Jetzt hat er drei Oscars.

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Gewonnen haben:

Best Motion Picture of the Year

Bugonia (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Emma Stone, Lars Knudsen)

F1 (Chad Oman, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer)

Frankenstein (Guillermo del Toro, J. Miles Dale, Scott Stuber)

Hamnet (Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Spielberg, Sam Mendes)

Marty Supreme (Eli Bush, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Anthony Katagas, Timothée Chalamet)

GEWINNER: One Battle After Another (Adam Somner, Sara Murphy, Paul Thomas Anderson)

The Secret Agent (Emilie Lesclaux)

Sentimental Value (Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar)

Blood & Sinners (Sinners) (Zinzi Coogler, Sev Ohanian, Ryan Coogler)

Train Dreams (Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer, Michael Heimler)

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Best Achievement in Directing

Chloé Zhao (Hamnet)

GEWINNER: Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

Ryan Coogler (Blood & Sinners)

Joachim Trier (Sentimental Value)

Josh Safdie (Marty Supreme)

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Best Original Screenplay

Blue Moon (Robert Kaplow)

Ein einfacher Unfall (Jafar Panahi, Shadmehr Rastin, Nader Saïvar, Mehdi Mahmoudian)

Marty Supreme (Josh Safdie, Nader Saïvar, Shadmehr Rastin, Mehdi Mahmoudian)

Sentimental Value (Joachim Trier, Eskil Vogt)

GEWINNER: Blood & Sinners (Ryan Coogler)

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Best Adapted Screenplay

Bugonia (Will Tracy)

Frankenstein (Guillermo del Toro)

Hamnet (Maggie O’Farrell, Chloé Zhao)

GEWINNER: One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

Train Dreams (Clint Bentley, Greg Kwedar)

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Best International Feature Film

The Secret Agent (Brazil)

Ein einfacher Unfall (France)

GEWINNER: Sentimental Value (Norway)

Sirât (Spain)

Die Stimme von Hind Rajab (Tunisia)

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Best Animated Feature Film

Arco (Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman)

GEWINNER: KPop Demon Hunters (Maggie Kang, Chris Appelhans, Michelle Wong)

Little Amélie or The Character of Rain (Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang, Nidia Santiago, Henri Magalon)

Zoomania 2 (Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino)

Elio (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina, Mary Alice Drumm)

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Best Performance by an Actor in a Leading Role

Timothée Chalamet (Marty Supreme)

Leonardo DiCaprio (One Battle After Another)

Ethan Hawke (Blue Moon)

GEWINNER: Michael B. Jordan (Blood & Sinners)

Wagner Moura (The Secret Agent)

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Best Performance by an Actress in a Leading Role

GEWINNER: Jessie Buckley (Hamnet)

Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)

Renate Reinsve (Sentimental Value)

Emma Stone (Bugonia)

Kate Hudson (Song Sung Blue)

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Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Benicio Del Toro (One Battle After Another)

GEWINNER: Sean Penn (One Battle After Another)

Stellan Skarsgård (Sentimental Value)

Jacob Elordi (Frankenstein)

Delroy Lindo (Blood & Sinners)

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Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Elle Fanning (Sentimental Value)

Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)

GEWINNER: Amy Madigan (Weapons – Die Stunde des Verschwindens)

Teyana Taylor (One Battle After Another)

Wunmi Mosaku (Blood & Sinners)

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Best Achievement in Cinematography

Frankenstein (Dan Laustsen)

Marty Supreme (Darius Khondji)

One Battle After Another (Michael Bauman)

GEWINNER: Blood & Sinners (Autumn Durald Arkapaw)

Train Dreams (Adolpho Veloso)

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Best Achievement in Film Editing

F1 (Stephen Mirrione)

Marty Supreme (Ronald Bronstein, Josh Safdie)

GEWINNER: One Battle After Another (Andy Jurgensen)

Blood & Sinners (Michael P. Shawver)

Sentimental Value (Olivier Bugge CouttéO)

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Best Achievement in Production Design

GEWINNER: Frankenstein (Tamara Deverell (production designer), Shane Vieau (set decorator))

Hamnet (Fiona Crombie (production designer), Alice Felton (set decorator))

Marty Supreme (Jack Fisk (production designer), Adam Willis (set decorator))

Blood & Sinners (Hannah Beachler (production designer), Monique Champagne (set decorator))

One Battle After Another (Florencia Martin (production designer), Anthony Carlino (set decorator))

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Best Achievement in Costume Design

GEWINNER: Frankenstein (Kate Hawley)

Hamnet (Malgosia Turzanska)

Blood & Sinners (Ruth E. Carter)

Marty Supreme (Miyako Bellizzi)

Avatar: Fire and Ash (Deborah L. Scott)

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Best Sound

GEWINNER: F1 (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta)

Frankenstein (Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian T. Cooke, Brad Zoern)

One Battle After Another (José Antonio García, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor)

Blood & Sinners (Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor, Steve Boeddeker)

Sirât (Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas)

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Best Achievement in Makeup and Hairstyling

GEWINNER: Frankenstein (Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey)

Kokuhô (Kyôko Toyokawa, Naomi Hibino, Tadashi Nishimatsu)

Blood & Sinners (Ken Diaz, Michael Fontaine, Shunika Terry)

The Smashing Machine (Kazu Hiro, Glen P. Griffin, Björn Rehbein)

The Ugly Stepsister (Thomas Foldberg, Anne Cathrine Sauerberg)

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Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Score)

Bugonia (Jerskin Fendrix)

Frankenstein ( Alexandre Desplat)

Hamnet (Max Richter)

GEWINNER: Blood & Sinners (Ludwig Göransson)

One Battle After Another (Jonny Greenwood)

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Best Achievement in Music Written for Motion Pictures (Original Song)

Diane Warren: Relentless (Diane Warren (music and lyric)) für „Dear Me“

GEWINNER: KPop Demon Hunters (EJAE(music and lyric), Mark Sonnenblick, Joong Gyu-kwak, Lee Yu-han, Nam Hee-dong, Teddy Park, Jeong Seong-Hoon) für „Golden“

Blood & Sinners (Ludwig Göransson (music and lyric), Raphael Saadiq (music and lyric)) für „I Lied to You“

Viva Verdi (Nicholas Pike (music and lyric)) für „Sweet Dreams of Joy“

Train Dreams (Nick Cave (music and lyric), Bryce Dessner (music)) für „Train Dreams“

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Best Achievement in Visual Effects

GEWINNER: Avatar: Fire and Ash (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett)

F1 (Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington, Keith Dawson)

Jurassic World: Die Wiedergeburt (David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan, Neil Corbould)

The Lost Bus (Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen, Brandon K. McLaughlin)

Blood & Sinners (Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean)

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Best Documentary Feature

The Alabama Solution (Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman)

Come See Me in the Good Light (Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro, Stef Willen)

Cutting Through Rocks (Sara Khaki, Mohammadreza Eyni)

GEWINNER: Ein Nobody gegen Putin (Mr. Nobody against Putin; David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber and Alžběta Karásková)

The Perfect Neighbor (Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu, Sam Bisbee)

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Best Animated Short Film

Schmetterling (Florence Miailhe, Ron Dyens)

Forevergreen (Nathan Engelhardt, Jeremy Spears)

GEWINNER: Das Mädchen, das Perlen weinte (Chris Lavis, Maciek Szczerbowski)

Retirement Plan (John Kelly, Andrew Freedman)

The Three Sisters (Konstantin Bronzit)

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Best Live Action Short Film (hier gab es, was sehr selten passiert, zwei Gewinner)

Butcher’s Stain (Meyer Levinson-Blount, Oron Caspi)

A Friend of Dorothy (Lee Knight, James Dean)

Jane Austen’s Period Drama (Julia Aks, Steve Pinder)

GEWINNER: The Singers (Sam A. Davis, Jack Piatt)

GEWINNER: Deux personnes échangeant de la salive (Two People exchanging Saliva, Alexandre Singh, Natalie Musteata)

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Best Documentary Short Film

GEWINNER: All die leeren Zimmer (All the empty rooms, Joshua Seftel, Conall Jones)

Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud (Craig Renaud, Juan Arredondo)

Children No More: Were and are Gone (Hilla Medalia, Sheila Nevins)

The Devil Is Busy (Christalyn Hampton, Geeta Gandbhir)

Perfectly a Strangeness (Alison McAlpine)

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Best Casting (eine neue Kategorie)

Hamnet (Nina Gold)

Marty Supreme (Jennifer Venditti)

GEWINNER: One Battle After Another (Cassandra Kulukundis)

The Secret Agent (Gabriel Domingues)

Blood & Sinners (Francine Maisler)

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Honorary Award

Tom Cruise

Wynn Thomas

Debbie Allen

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Horst Eckert # 21: Die Praktikantin

März 16, 2026

Carla Bergmann kann ihr Glück kaum fassen: in der Lokalredaktion der Morgenpost hat sie einen Praktikumsplatz bekommen. Als erstes soll sie den Polizeibericht bearbeiten. Das ist eine typische Anfängeraufgabe. Dabei entdeckt sie eine Meldung über einen Einbruch in ein Büro. Zwei Männer wurden verhaftet. Sie fragt bei der Polizeisprecherin nach. Diese sagt ihr, es habe sich um eine Irrtum gehandelt und die beiden verhafteten Männer seien bereits entlassen worden.

Damit könnte die Sache erledigt sein. Aber Carla fragt sich, warum die Polizeisprecherin so pampig reagierte.

Sie recherchiert weiter, findet heraus, dass in das Büro eines ukrainischen Magazins, für das auch regimekritische Exilrussen schreiben, eingebrochen wurde, aber nichts gestohlen wurde. Kurz darauf wird auf Artem Woronin, einem der für das Magazin arbeitenden Journalisten, ein Anschlag verübt. Dieser Anschlag geschieht Sekunden vor einem Treffen mit Clara, bei dem er ihr wichtige Dokumente übergeben wollte. Er stirbt in der Garage der Morgenpost.

Danach ist diese Geschichte für die Morgenpost eine große Story. Zusammen mit Jan Koller, früher Investigativjournalist, jetzt Hauptstadtkorrespondent der Zeitung, will Clara herausfinden, wer warum Woronin ermordete.

Dabei begegnen der erfahrene Journallist und die Praktikantin auch einigen aus früheren Thrillern von Horst Eckert bekannten Figuren, wie den Polizisten Vincent Veih und Melia Adan. Und in Berlin bricht in dem an wenigen Tagen im November spielendem Thriller gerade die Regierung auseinander. Ähnlichkeit mit einem realen Koalitionsbruch sind gewollt. Schließlich schreibt Horst Eckert schon seit Jahren seine fabelhaften Politthriller dicht entlang aktueller Ereignisse, Entwicklungen und Schlagzeilen. In dem Einzelroman „Die Praktikantin“ beschäftigt sich der frühere TV-Journalist, neben dem Ukrainekrieg in all seinen Facetten, mit aktuellen Entwicklungen in der Zeitungsbranche. Der Spardruck, KI-Anwendungen und anstehende Fusionen prägen die Arbeit in der Redaktion.

Der Hauptplot – die Recherche von Carla und Jan über die Hintergründe des Einbruchs – entwickelt sich flott und actionreich. Das liegt einerseits daran, dass „Die Praktikantin“ zu Eckerts kürzeren Werken gehört, und andererseits daran, dass er eine Story erzählt, die von Eric Ambler sein könnte. Wie bei Ambler geraten in diesem Fall zwei (bei Ambler war es normalerweise ein) Normalbürger in eine sie überfordernde labyrinthische politische Verschwörung, bei der unklar ist, ob sie das Ende der Geschichte erleben.

Zwischen all den Fronten und verschiedenen politischen und wirtschaftlichen Interessen verliert Horst Eckert nie den Überblick. Sein neuester Pageturner ist wieder einmal glänzend geplottete Aufklärung

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Horst Eckert: Die Praktikantin

Heyne, 2026

384 Seiten

17 Euro

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Hinweise

Homepage von Horst Eckert

Wikipedia über Horst Eckert

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Königsallee“ (2007)

Meine Besprechung von Horst Eckerts “Sprengkraft” (2009)

Kriminalakte: Interview mit Horst Eckert über „Sprengkraft“

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Niederrhein-Blues und andere Geschichten“ (2010)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Schwarzer Schwan“ (2011)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Schwarzlicht“ (2013)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Schattenboxer“ (2015)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Wolfsspinne“ (2016)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Im Namen der Lüge“ (2020)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Die Stunde der Wut“ (2021)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Das Jahr der Gier“ (2022)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Die Macht der Wölfe“ (2023)

Meine Besprechung von Horst Eckerts „Nacht der Verräter“ (2024)

 

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TV-Tipp für den 16. März: Blutige Hochzeit

März 15, 2026

Arte, 20.15

Blutige Hochzeit (Les noces rouges, Frankreich/Italien 1972)

Regie: Claude Chabrol

Drehbuch: Claude Chabrol

Pierre und Lucienne sind verliebt. Dummerweise sind beide unglücklich verheiratet und, ebenfalls dummerweise, ist er in der Loire-Kleinstadt ein sozialistischer Stadtrat und Luciennes Mann der Bürgermeister und ein Gaullist. Oh, und dummerweise kennt hier jeder jeden. Trotzdem will Pierre seine Frau umbringen.

Ein schon ewig nicht mehr gezeigter, auf einer wahren Begebenheit beruhender Chabrol-Klassiker, in dem er das französische Bürgertum attackiert.

mit Stéphane Audran, Michel Piccoli, Claude Piépiu, Clotilde Joano, Elinia De Santis, Francois Robert

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Blutige Hochzeit“

Wikipedia über „Blutige Hochzeit“ (deutsch, englisch, französisch) und Claude Chabrol (deutsch, englisch, französisch)

Mein Nachruf auf Claude Chabrol

Claude Chabrol in der Kriminalakte

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Neu im Kino/Filmkritik: Was ist „The Testament of Ann Lee“?

März 15, 2026

Sie haderte mit der Amtskirche. Also gründete sie ihre eigene Kirche. Sie scharrte einige Gläubige um sich. Sie war ständigen Angriffen ausgesetzt. 1774 wanderte die am 29. Februar 1736 in Manchester geborene Ann Lee mit einigen wenigen Gläubigen in die USA aus. Im Verwaltungsbezirk Watervliet im Bundesstaat New York gründeten sie in einem Waldgebiet eine Gemeinde. Sie missionierten. Sie verkauften von ihnen hergestellte Möbel. Immer wieder wurden sie angegriffen. Am 8. September 1784 starb sie.

Aus diesem Leben hätte man einen spannenden Film, ein Biopic, in dem wir einiges über Ann Lee, ihren Glauben, ihre Überzeugungen, das Leben der von ihr gegründeten Glaubensgemeinschaft und warum ihre einige ihrer Ideen 240 Jahre nach ihrem Tod immer noch wichtig sind, erfahren können. Jedenfalls für Regisseurin Mona Fastvold, die das Drehbuch zusammen mit ihrem Partner Brady Corbet (dem Regisseur von „The Brutalist“, zu dem sie ebenfalls gemeinsam das Drehbuch schrieben) schrieb, waren sie wichtig genug, um ein Biopic über Ann Lee zu drehen. Ob Ann Lees Ideen auch für uns in irgendeiner Form wichtig sind, ist eine andere Frage. In jedem Fall hätte „The Testament of Ann Lee“ ein Film werden können, der zum Nachdenken und Diskutieren einlädt.

Stattdessen wurde es ein gut gemachter, gänzlich unironischer, die Gläubigen und Ann Lee nie verurteilender Film, in dem von der Glaubensgemeinschaft der Shaker vor allem ihre Gottesdienste im Gedächtnis bleiben. Diese Schüttelorgien mit viel Gesang und Tanz sehen aus wie heiße Sexszenen aus einem Hollywood-Film ohne Geschlechtsverkehr, ohne Berührungen und vollständig bekleidet.

Daneben werden Ann Lees Glauben und ihre Ansichten zunehmend an den Rand gedrängt. Anfangs, in England, sind sie noch präsenter. Zwischen erzwungener Ehe, vier kurz nach der Geburt verstorbenen Kindern und ihren religiösen Ansichten versucht sie ihren Weg zu finden. Lee schließt sich einer Vorläufer-Sekte der Shaker an. Sie predigt über die zweite Ankunft von Christi, der dieses Mal als Frau erscheinen soll. Sie ist gegen die Ehe und gegen Sex. Sie hat die Idee einer gleichberechtigten Gemeinschaft. Ihr Denken war vom Quäkertum und dem Calvinismus beeinflusst. Sie gründet eine christliche Freikirche mit ihr als Oberhaupt. In den USA wurden sie geachtet für ihre zeitlosen Möbel und Erfindungen.

Mona Fastvold sagt das in dem in England spielendem Teil des Films auch, setzt es aber kaum in einen Bezug zur damaligen Gesellschaft, außer dass die von ihrem Glauben und Gottes Wohlwollen überzeugten Shaker mit ihren Gottesdiensten etwas seltsam waren. In der zweiten Hälfte des Films, die nach einer gefährlichen Überfahrt in den USA spielt, wird Fastvolds Musical-Drama zunehmend zu einer ermüdenden, sich immer wieder wiederholenden, redundanten Abfolge von Gesangseinlagen, Fahrten ins Land zwecks Missionierungen und gewalttätigen Anfeindungen von anderen Auswanderern. Das gelobte Land ist nicht das den Auswanderern versprochene Paradies.

Das ist gut gespielt, gut inszeniert, musikalisch stimmig unterlegt und zunehmend arg redundant. Das Biopic regt nicht zur Diskussion über Ann Lee, ihre Ansichten und ihr Werk an. Am Ende des 137-minütigen Films bleibt nur die Ekstase bei den gemeinsamen Gottesdiensten im Gedächtnis. Die hat eine ähnliche Halbwertzeit wie die Ekstase bei einem Musikfestival.

The Testament of Ann Lee (The Testament of Ann Lee, USA 2025)

Regie: Mona Fastvold

Drehbuch: Brady Corbet, Mona Fastvold

mit Amanda Seyfried, Thomasin Mckenzie, Lewis Pullman, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Stacy Martin

Länge: 137 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

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Hinweise

Moviepilot über „The Testament of Ann Lee“

Metacritic über „The Testament of Ann Lee“

Rotten Tomatoes über „The Testament of Ann Lee“

Wikipedia über „The Testament of Ann Lee“ (deutsch, englisch)

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Neu im Kino/Filmkritik: Über den Zeitreise-Kinderkrimi „Das geheime Stockwerk“

März 14, 2026

Als der zwölfjährige Karli in dem Lastenaufzug des früheren, in den Alpen liegenden Nobelhotels, das seine Eltern jetzt renovieren, gleichzeitig zwei bestimmte Knöpfe drückt, öffnen sich die Fahrstuhltüren nicht mehr in der Gegenwart, sondern im Jahr 1938. Damals herrschte in dem Hotel reges Treiben. In der Lobby des Hotels trifft er die gleichaltrige, ziemlich altkluge und patente Hannah Friedländer. Die aus Berlin kommende Jüdin gastiert mit ihrem Vater in dem Grandhotel. Karli lernt auch den ebenfalls gleichaltrige Schuhputzer Georg, den Hotelpianisten Bruno und die Brüder Heinrich und Herrmann, die verzogenen, skrupellosen und gewaltgeneigten Kinder des ebenfalls in dem Hotel logierenden Nazis Otto Hartwig, kennen.

Als Georg verdächtigt wird, Hotelgäste bestohlen zu haben, wollen Karli und Hannah die Unschuld ihres Freundes beweisen.

Gleichzeitig nerven Karli in der Gegenwart seine Eltern. Er soll nicht immer spurlos verschwinden. Er soll nicht zu spät zum Essen kommen. Er soll, trotz Schulferien, bei der Renovierung helfen. Er soll sich mit den Dorfjugendlichen befreunden. Dass er im Hotel keinen Handyempfang hat, ärgert ihn in der Gegenwart. In der Vergangenheit funktioniert sein Handy dann überhaupt nicht mehr. Und der Fahrstuhl funktioniert nur in eine Richtung. D. h. er kann in die Vergangenheit fahren, aber er kann niemand aus der Vergangenheit mit in die Gegenwart nehmen.

Es gibt sie noch: deutsche Kinderfilme, die nicht zu poppig-bunten Flachwitzorgien ausarten oder die sozialkritische Dramen für Erwachsene sind. „Das geheime Stockwerk“ erzählt eine – für Kinder – spannende Kriminal- und Zeitreisegeschichte. Dabei wird auch über den Nationalsozialismus informiert und der Frage nachgegangen, warum sich damals so wenige Menschen gegen den Terror wehrten. Es sind Fragen, die Karli beschäftigen, nachdem er 1938 Hannah und all die anderen Menschen im Hotel kennen lernt.

Es gibt Humor, präzise gezeichnete Figuren, nachvollziehbare Konflikte – und ein zu Herzen gehendes Ende. Dafür erhielt „Das geheime Stockwerk“ 2025 den Goldenen Spatz.

Das geheime Stockwerk (Deutschland/Österreich/Luxemburg 2025)

Regie: Norbert Lechner

Drehbuch: Antonia Rothe-Liermann, Katrin Milhahn

mit Silas John, Annika Benzin, Maximilian Reinwald, André Jung, Marie Jung, Marc Limpach, Maximilian Simonischek, Konstantin Horn, Ben Winkler, Tobias Resch, Franz Buchrieser

Länge: 96 Minuten

FSK: ab 6 Jahre

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Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Das geheime Stockwerk“

Moviepilot über „Das geheime Stockwerk“

Wikipedia über „Das geheime Stockwerk“

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TV-Tipp für den 15. März: Mord mit kleinen Fehlern

März 14, 2026

Früher als gewohnt, weil der heutige Tagestipp am Nachmittag gezeigt wird:

Arte, 13.53

Mord mit kleinen Fehlern (Sleuth, Großbritannien 1972)

Regie: Joseph L. Mankiewicz

Drehbuch: Anthony Shaffer (nach seinem Theaterstück)

Krimiautor Andrew Wyke (Laurence Olivier) lädt den Liebhaber seiner Frau, Milo Tindle (Michael Caine), auf sein einsam gelegenes Anwesen ein und macht ihm ein Angebot, das Milo nicht ablehnen will. Dummerweise will Wyke, ein Mitglied der Oberschicht, auch den Nebenbuhler seiner Frau töten und der, ein Cockney sprechender Friseur italienischer Abstammung (viel mehr Arbeiterklasse und Unterschicht geht kaum), wehrt sich.

Grandioses Schauspielerkino, das seit Ewigkeiten nicht mehr im Fernsehen lief.

„ein virtuoser Kammerkrimi, ein Spiel mit doppeltem Boden, verdrehten Finten und überraschenden Lösungen. Joseph L. Mankiewicz inszenierte die Vorlage mit boshaftem Sarkasmus als Parforcetour zweier exzellenter Darsteller, mit zahlreichen Verweisen auf Vorbilder des Genres und visuellen Andeutungen über den Fortgang der komplizierten, nichtsdestotrotz intelligent konstruierten Handlung.“ (Meinolf Zurhorst: Lexikon des Kriminalfilms, 1985/1993)

Caine, Olivier und Mankiewicz waren für Oscars nominiert. Der Film erhielt den renommierten Krimipreis Edgar als bester Spielfilm.

„Mord mit kleinen Fehlern“ ist Mankiewicz‘ letzter Film. Davor inszenierte er „Alles über Eva“, „Julius Cäser“ (mit Marlon Brando), „Die barfüßige Gräfin“ und „Cleopatra“.

Anthony Shaffer (1926 – 2001) schrieb die Bücher für Alfred Hitchcocks „Frenzy“ und die Agatha-Christie-Verfilmungen „Tod auf dem Nil“, „Das Böse unter der Sonne“ und „Rendezvous mit einer Leiche“.

In Kenneth Branaghs Remake des Stücks, „1 Mord für 2“ (2007), spielt Michael Caine den gehörnten Ehemann und Jude Law den Nebenbuhler.

mit Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne, Margo Channing, John Matthews

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Mord mit kleinen Fehlern“

Wikipedia über „Mord mit kleinen Fehlern“ (deutsch, englisch)

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Neu im Kino/Filmkritik: „Der Tod wird kommen“, aber wie?

März 14, 2026

In Brüssel wird Yann in seinem Hotelzimmer erschossen. Er war für Gangster Charles Mahr, nach einer jahrelangen Pause, als Kurier unterwegs. Im Rahmen eines Bildes schmuggelte er eine beträchtliche Menge Bargeld. Die Polizei verhaftete ihn. Kurz darauf kam er auf Kaution frei.

Mahr will wissen, wer der Polizei den Tipp gab und wer Yann erschoss. Die Killerin Tez soll es herausfinden und den Verantwortlichen für Yanns Tod töten.

In seinem neuesten Film hat Christoph Hochhäusler vieles: interessante Locations für einen Kriminalfilm, atmosphärische Bilder, gute Schauspieler und eine hoffnungslos überladene Story. Es ist ein Neo-Noir der gleichzeitig Gangsterfilm, Auftragsmördergeschichte und Detektivgeschichte ist. Dabei gestaltet sich Tez‘ Suche nach dem Mörder von Yann zunehmend unglaubwürdig. Als Killerin sollte sie möglichst unauffällig agieren. Als Auftragsmörderin kennt sie normalerweise ihr Ziel. Schließlich wird sie nicht engagiert, um ihr Ziel zu finden und anschließend zu töten, sondern um eine bestimmte, namentlich bekannte Person zu töten. Als Privatdetektivin kann sie dagegen, wie schon Humphrey Bogart als Sam Spade und Philip Marlowe maximal auffällig agieren. Es ist egal, ob sie von jemand wieder erkannt wird. Für die Erfüllung ihres Auftrags ist auch halbwegs egal, ob sie verfolgt wird. Das ist, als ob man einem Musiker sagt, er solle gleichzeitig unglaublich laut und unglaublich leise spielen. Das geht nicht. Entsprechend unglaubwürdig gestaltet sich Tez‘ den Genrekonventionen eines Privatgdetektivkrimis gehorchende Suche nach dem Mörder von Yann. 

Hochhäusler erzählt diese Mördersuche extrem langsam und mit wenigen, extrem steifen Dialogen.

Das gesagt ist Sophie Verbeeck, die Tez spielt, eine Entdeckung. Sie hat mehr Charisma als der gesamte Film. Wie ein schlecht gelaunter Junge stampft sie durch die Geschichte. Jede ihrer Bewegungen sagt, dass sie nicht an Nettigkeiten interessiert sei. Und wenn nötig, schießt sie um sich. Sie hätte einen besseren Film verdient.

Der Tod wird kommen (La Mort Viendra, Deutschland/Belgien/Luxemburg 2024)

Regie: Christoph Hochhäusler

Drehbuch: Christoph Hochhäusler, Ulrich Peltzer

mit Sophie Verbeeck, Louis-Do de Lencquesaing, Marc Limpach, Mourade Zeguendi, Nassim Rachi, Hilde van Mieghem, Delphine Bibet, Laura Sépul

Länge: 101 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Der Tod wird kommen“

Moviepilot über „Der Tod wird kommen“

Rotten Tomatoes über „Der Tod wird kommen“

Wikipedia über „Der Tod wird kommen“

Meine Besprechung von Christoph Hochhäuslers „Die Lügen der Sieger“ (Deutschland/Frankreich 2014)

Meine Besprechung von Christoph Hochhäuslers „Bis ans Ende der Nacht“ (Deutschland 2023)

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TV-Tipp für den 14. März: Die Klapperschlange

März 13, 2026

RBB, 23.30

Die Klapperschlange (Escape from New York, USA 1981)

Regie: John Carpenter

Drehbuch: John Carpenter, Nick Castle

USA, 1997: Manhattan wurde zum Gefängnis umfunktioniert, in dem Verbrecher den Ton angeben. Durch einen dummen Zufall muss das Flugzeug des US-Präsidenten in Manhattan notlanden. Da hat der Polizeichef eine geniale Idee: Er bietet dem rauhbeinigen Knacki Snake Plissken die Freiheit an, wenn er den US-Präsidenten lebendig aus Manhattan herausholt. Zur Motivationsförderung lässt er Plissken zwei Sprengkapseln implantiert.

Ein schön zynischer, dystpischer SF-Klassiker und ein John-Carpenter-Klassiker.

„einer der spannendsten Filme der letzten Jahre, sorgfältig inszeniert, wenn auch recht gewalttätig.“ (Fischer Film Almanach 1982)

mit Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau, Tom Atkins

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Die Klapperschlange“

Wikipedia über „Die Klapperschlange“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von John Carpenters „Assault – Anschlag bei Nacht“ (Assault on Precinct 13, USA 1976)

John Carpenter in der Kriminalakte

Meine Besprechung von John Walshs „Die Klapperschlange – Escape from New York: Die Entstehungsgeschichte des Kultfilms“ (Escape From New York: The Official Story of the Film, 2021)

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Neu im Kino/Filmkritik: Die abgedrehte Science-Fiction-Apokalypse „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“

März 13, 2026

Ein x-beliebiger Diner in Los Angeles an einem x-beliebigen Abend mit einer ebenso x-beliebigen Kundschaft. So sieht es auf den ersten Blick aus. Bis ein seltsam kostümierter Mann auftaucht, der von seiner Kleidung, seinem Aussehen und seinem Habitus ein Obachloser ist. In einer großen Rede behauptet er, er sei aus der Zukunft, er und einige auserwählte Diner-Gäste könnten eine in wenigen Stunden anstehende Katastrophe verhindertn. Falls sie ihn freiwillig begleiten und diese Nacht überleben. Auch das ist, wie jeder Großstadt-Bewohner und -Besucher weiß, nicht ungewöhnlich.

Ungewöhnlich ist dann, dass dieser Mann, nennen wir ihn den Mann aus der Zukunft, wirklich aus der Zukunft kommt und er wirklich eine die Welt vernichtende Katastrophe verhindern will. Zögernd erklären sich einige Diner-Gäste bereit, ihm zu helfen. Gemeinsam macht sich diese Gruppe höchst seltsamer Weltretter auf den Weg. Auch der Mann aus der Zukunft hält sie für eine sehr ungewöhnliche Gruppe. Auf den ersten Blick hat sie keine Chance, die Welt zu retten. Aber der Zeitreisende hat schon 116 erfolglose Versuche hinter sich. Immer mit anders zusammengestellten Gruppen von Diner-Gästen, die er irgendwann einmal für erfolgversprechender hielt. Also versucht er es mit diesen Nobodys – und viel mehr soll nicht über Gore Verbinskis neuesten Film „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ verraten werden.

Es handelt sich um den abgedrehtesten Science-Fiction-Film seit Ewigkeiten. Die Story verbreitet ein kräftiges „12 Monkeys“-Gefühl. Schließlich geht es auch in Verbinskis Film um eine Zeitreise, ein offensichtlicher Nobody (gespielt von Sam Rockwell) soll die Welt retten und die Mission ist ziemlich aussichtslos. Verbinski erzählt dies äußerst humorvoll, sarkastisch, pointiert und kurzweilig. Während die Mission immer mehr aus dem Ruder läuft, aber auch erfolgreicher als viele frühere Versuchte ist, erzählt Verbinski in gut platzierten Rückblenden, wer die Begleiter des Zeitreisenden sind und warum sie ihn begleiten. In den Momenten gibt es auch etwas Medien- und Gesellschaftskritik. Die heutige, oft erschreckend gedankenlose Nutzung von Handys, Computern, Virtual Reality und Künstlicher Intelligenz wird kritisiert. Satirisch übertrieben wird auf die Gefahren der Technik hingewiesen. Es gibt Klone von toten Kindern und einen erschreckend legeren Umgang mit den Folgen von Schulmassakern. Denn wenn man nach einer Schulschießerei einen Klon von seinem Sohn bestellen kann, ist so ein gewaltsamer Tod nicht mehr so schmerzhaft. Außerdem kann man den Klon-Sohn nach seinen Vorstellungen erschaffen.

In den Rückblenden nehmen Regisseur Verbinski und Drehbuchautor Matthew Robinson sich die aktuellen Schlagzeilen und die Gesellschaft bewegenden Themen vor, während der Zeitreisende und seine Weltretter sich durch das nächtliche Los Angeles auf dem Weg zum Ziel ihrer Mission schlagen. Dabei begegnen sie immer absurderen und lebensgefährlicheren Gefahren.

„Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ ist ein Volltreffer als schwarzhumorige Science-Fiction-Satire. Die Gesellschaftskritik ist sicher nicht besonders subtil, aber treffend. Und das Ende ist…stark.

Good Luck, Have Fun, Don’t Die (Good Luck, Have Fun, Don’t Die, USA/Deutschland 2025)

Regie: Gore Verbinski

Drehbuch: Matthew Robinson

mit Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry, Tom Taylor, Georgia Goodman, Daniel Barnett, Artie Wilkinson-Hunt, Riccardo Drayton

Länge: 135 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

–

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“

Moviepilot über „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“

Metacritic über „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“

Rotten Tomatoes über „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“

Wikipedia über „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Gore Verbinskis „The Lone Ranger“ (The Lone Ranger, USA 2013)

Meine Besprechung von Gore Verbinskis „A Cure for Wellness“ (A Cure for Wellness, USA/Deutschland 2016)

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TV-Tipp für den 13. März: Joan Baez – Mit lauter Stimme

März 12, 2026

Arte, 21.45

Joan Baez: I am a Noise (Joan Baez: I am a Noise, USA 2023)

Regie: Karen O’Connor, Miri Navasky, Maeve O’Boyle

Drehbuch: Karen O’Connor, Miri Navasky, Maeve O’Boyle

Sehenswerte spielfilmlange Doku mit und über Joan Baez, ihr Leben und ihre Musik.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Joan Baez, Bob Dylan (Archivaufnahmen), Mimi Fariña (Archivaufnahmen), David Harris (Archivaufnahmen)

Hinweise

Moviepilot über „Joan Baez: I am a Noise“

Metacritic über „Joan Baez: I am a Noise“

Rotten Tomatoes über „Joan Baez: I am a Noise“

Wikipedia über „Joan Baez: I am a Noise“ und über Joan Baez (deutsch, englisch)

Homepage von Joan Baez

AllMusic über Joan Baez

Meine Besprechung von Karen O’Connor/Miri Navasky/Maeve O’Boyles „Joan Baez: I am a Noise“ (Joan Baez: I am a Noise, USA 2023)

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Veröffentlicht von AxelB

Neu im Kino/Filmkritik: Außer Atem erinnert Richard Linklater sich an die „Nouvelle Vague“

März 12, 2026

Vor drei Jahren tat Woody Allen es mit seinem bislang letztem Film „Ein Glücksfall“ (Coup de chance). Und jetzt tat Richard Linklater es mit „Nouvelle Vague“. Auch er drehte einen Film in Paris. Das ist nicht ungewöhnlich. Aber auch Linklater drehte den Film mit französischen Schauspielern auf Französisch. Ohne die Sprache zu beherrschen. Das Ergebnis überzeugt ebenfalls. Während Allen eine ziemlich französische Krimikomödie drehte, drehte Linklater einen Film über die titelgebende Nouvelle Vague und Jean-Luc Godards ersten Spielfilm „Außer Atem“ (À bout de souffle). Der 1959 entstandene Film mit Jean-Paul Belmondo (danach ein Star) und Jean Seberg (schon damals bekannt aus „Die heilige Johanna“, „Bonjour Tristesse“ und „Die Maus, die brüllte“) ist einer der wichtigsten Filme der Nouvelle Vague, ein für das Kino bahnbrechender Film und, fast schon überflüssig zu sagen, ein Kultfilm und Klassiker.

Linklater drehte, ganz Cineast, sein kurzweiliges, wundervoll ironisch erzähltes Making of mit der damals verfügbaren Technik in SW im 1,37:1-Seitenverhältnis. In der Postproduktion wurden dann noch einige Kratzer hinzugefügt. Sie verstärken das Gefühl, dass man einen alten Film sieht. Die Schauspieler gleichen ihren Vorbildern Godard, Belmondo, Seberg, François Truffaut und Claude Chabrol. Suzanne Schiffman, Georges de Beauregard (Produzent von „Außer Atem“), Raoul Coutard (der überaus lakonische Kameramann von „Außer Atem“), Jacques Rivette, Èric Rohmer, Jean-Pierre Melville (der Regisseur spielt auch in „Außer Atem“ mit), Roberto Rosselini, Robert Bresson, Jean Cocteau und Juliette Greco haben ebenfalls mehr oder weniger umfangreiche Auftritte in Linklaters Film

Es entsteht ein sehr vergnüglicher und kurzweiliger Blick in die Vergangenheit und den Ursprung der Nouvelle Vague. Es ist der Moment, in dem aus begeisterten und meinungsstarken Filmkritikern Regisseure wurden und ein neues Kino begründeten. Das wussten die Freunde damals noch nicht. Linklater schildert diese Szene pointiert. Wenn er dann die Dreharbeiten für „Außer Atem“ nachzeichnet, wird es etwas redundant. Die Abläufe der Drehtage ähneln sich. Immer sucht Godard nach Inspiration und der richtigen Einstellung. Mal wird nichts gedreht. Mal wird nur einige Minuten gedreht. Manchmal weil dann aus Godards Sicht alles Nötige gedreht wurde. Manchmal weil Godard keine Idee mehr hat. Der Produzent verzweifelt. Jean Seberg, die damals schon erfolgreich in mehreren Hollywood-Filmen auftrat, will das Projekt verlassen. Der Regisseur verhalte sich zu seltsam. Sie befürchtet, dass der Film, falls er überhaupt jemals beendet wird, eine totale Katastrophe sein wird.

Der Film wird beendet. Er hatte seine Premiere auf der Berlinale, erhielt den Silbernen Bären für die Beste Regie – und der Rest ist Filmgeschichte.

„Nouvelle Vague“ ist natürlich für Fans von Godard und der Nouvelle Vague und für Cineasten eine anekdotenreiche Fundgrube. Aber auch Nicht-Cineasten und Menschen, die „Außer Atem“ noch nicht gesehen haben (das sollten sie allerdings schleunigst ändern), ist „Nouvelle Vague“ eine sehenswerte Komödie über eine junge Menschen, die einen Traum haben und einen Film drehen.

P. S.: Am 26. März startet Richard Linklaters an einem Abend in einer Bar spielende Dramödie „Blue Moon“ über das legendäre Songwriter-Duo Richard Rogers und Lorenz Hart. Zu ihren Songs gehören „Little Girl Blue“, „Have you met Miss Jones?“, „Blue Moon“ und „My funny Valentine“. Die Jubelarie folgt zum Kinostart.

Nouvelle Vague (Nouvelle Vague, Frankreich/USA 2025)

Regie: Richard Linklater

Drehbuch: Holly Gent, Vince Palmo, Michèle Halberstadt (Dialogadaption), Laetitia Masson (Dialogadaption)

mit Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth Forest, Bruno Dreyfürst, Matthieu Penchinat

Länge: 106 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

–

Hinweise

Moviepilot über „Nouvelle Vague“

Metacritic über „Nouvelle Vague“

Rotten Tomatoes über „Nouvelle Vague“

Wikipedia über „Nouvelle Vague“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Richard Linklaters „Before Midnight“ (Before Midnight, USA 2013)

Meine Besprechung von Richard Linklaters „Everybody wants some!!“ (Everybody wants some!!, USA 2016)

Meine Besprechung von Richard Linklaters „Bernadette“ (Where’d you go, Bernadette, USA 2019)

Meine Besprechung von Richard Linklaters „A Killer Romance“ (Hit Man, USA 2023)

Richard Linklater in der Kriminalakte

 

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Neu im Kino/Filmkritik: Über die Colleen-Hoover-Verfilmung „Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“

März 12, 2026

Es gibt sie noch: Liebesgeschichten, die zuverlässig auf die Tränendrüse drücken und zu einem erhöhten Taschentuchkonsum führen sollen. Jedenfalls für die Menschen, die für so einen Kitsch empfänglich ist.

Bis vor zehn Jahren befriedigten die Verfilmungen der Bestseller von Nicholas Sparks dieses Bedürfnis. Jetzt könnte Colleen Hoover, deren Liebesromane ebenfalls Bestseller sind, ihm folgen.

„Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“ ist die neueste Verfilmung eines Hoover-Bestsellers. Sieben Jahre nach einem Unfall, bei dem ihre große Liebe Scotty starb und Kenna Rowan eine mehrjährige Haftstrafe erhielt (die genauen Hintergründe erfahren wir erst am Filmende; bis dahin ist es nur ein „Es geschah Schlimmes. Sie ist eine ganz schlimme Person.“-Raunen), kehrt die immer noch trauernde Kenna in ihr Heimatdorf Laramie, Wyoming, zurück. Sie will neu anfangen. Sie lernt Scottys besten Freund Ledger kennen und sie trifft wieder auf Scottys Eltern. Grace und Patrick haben das Sorgerecht für die im Gefängnis geborene Tochter von Kenna und ihrem Sohn Scotty. Sie halten Kenna für den Scottys Tod verantwortlich und hassen sie abgrundtief. Sie wollen nichts mit ihr zu tun haben.

Was dann folgt, bedient überraschungsfrei die Regeln einer kitschigen Liebesgeschichte mit vorhersehbarem Ende. Teils krachend unlogisch. So sollen wir glauben, dass Ledger noch nicht einmal ein Foto von Scottys großer Liebe, die er bald heiraten wollte, gesehen hat. So müssen wir akzeptieren, dass Kenna in ihrem Heimatdorf, außer Scottys Eltern, keinen einzigen Menschen von früher kennt, niemand sie erkennt und sie keine Familie hat.

Auch die zahlreichen Sparks-Verfilmungen waren vorhersehbare Schmonzetten. Aber die öfter renommierten Regisseure und die bekannten und guten Schauspieler machten die bei der Kritik zu Recht unbeliebten Filme genießbar. Hoover wildert in diesem Gebiet und es könnte passieren, dass wir in den kommenden Jahren jedes Jahr mit einer Hoover-Verfilmung beglückt werden. So ist „Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“ innerhalb von drei Jahren die dritte Hoover-Verfilmung für das Kino. In diesem Kitschfilm ist alles proletarischer als bei Sparks. Die Protagonistin kommt arm wie eine Kirchenmaus in Laramie an. Sie mietet sich in einem Billigst-Motel ein und sucht irgendeinen schlecht bezahlten Aushilfsjob. Viele Menschen, denen sie begegnet, sind tätowiert. Nur Scottys Eltern und Ledger besitzen ein kleines Haus mit Garten und damit anscheinend etwas Geld. Die Geschichte zwinkert immer wieder in Richtung White Trash und füllt die bekannten Formen aus.

Für Fans vorhersehbarer Liebesfilme ist „Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“ sicher einen Blick wert. Wer aber schon bei Sparks heftiges Unwohlsein verspürte und einen weiten Bogen um die allsonntäglichen ZDF-Herzkino-Rosamunde-Pilcher-Inga-Lindström-Filme macht, sollte einen ebenso großen Bogen um Colleen Hoover machen.

P. S.: Nach einer zehnjährigen Kinopause ist die nächste Sparks-Verfilmung für Februar 2027 angekündigt. Es soll ein Romantic Thriller mit übernatürlichen Elementen sein. M. Night Shyamalan inszeniert die von ihm und Sparks erfundene Geschichte, die Sparks bereits zu einem Roman verarbeitete. Jake Gyllenhaal übernahm die Hauptrolle. Das könnte ein sehenswerter Film werden.

Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him (Reminders of Him, USA 2026)

Regie: Vanessa Caswill

Drehbuch: Lauren Levine, Colleen Hoover

LV: Colleen Hoover: Reminders of Him, 2022 (Reminders of Him – Für immer ein Teil von Dir)

mit Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow, Lainey Wilson, Lauren Graham, Bradley Whitford, Zoe Kosovic

Länge: 114 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

–

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“

Metacrtic über „Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“

Rotten Tomatoes über „Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“

Wikipedia über „Für immer ein Teil von Dir – Reminders of Him“ (deutsch, englisch)

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TV-Tipp für den 12. März: Matthias & Maxime

März 11, 2026

WDR, 00.00

Matthias & Maxime (Matthias & Maxime, Kanada 2019)

Regie: Xavier Dolan

Drehbuch: Xavier Dolan

Wenige Tage vor einem zweijährigen Aufenthalt in Australien küsst Maxime, während einer Party mit seinen langjährigen Freunden, aufgrund einer Wette, für einen Studentenfilm seinen Sandkastenfreund Matthias. Daraus ergeben sich einige Gefühlskonfusionen, die ihre Beziehung auf die Probe stellen.

In seinem achten Film bewegt Xavier Dolan (der auch Maxime spielt) sich auf vertrautem Terrain. Aber dieses Mal ist alles ruhiger, normaler und weniger hysterisch als in seinen vorherigen Filmen.

Mit Xavier Dolan, Gabriel D’Almeida Freitas, Anne Dorval, Harris Dickinson, Catherine Brunet

Hinweise

Moviepilot über „Matthias & Maxime“

Metacritic über „Matthias & Maxime“

Rotten Tomatoes über „Matthias & Maxime“

Wikipedia über „Matthias & Maxime“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Xavier Dolans „Laurence Anyways“ (Laurence Anyways, Kanada/Frankreich 2012)

Meine Besprechung von Xavier Dolans „Sag nicht, wer du bist!“ (Tom à la ferme/Tom at the Farm, Kanada/Frankreich 2013)

Meine Besprechung von Xavier Dolans „Mommy“ (Mommy, Kanada/Frankreich 2014)

Meine Besprechung von Xavier Dolans „Matthias & Maxime“ (Matthias et Maxime, Kanada 2019)

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TV-Tipp für den 11. März: Das Arche Noah Prinzip

März 10, 2026

Irgendwie Mitternachtskino

BR, 00.05

Das Arche Noah Prinzip (Deutschland 1984)

Regie: Roland Emmerich

Drehbuch: Roland Emmerich

1997 erforschen auf einer Raumstation zwei Männer, wie das Wetter verändert werden kann. Als sich im Nahen Osten eine Krise zuspitzt, befürchten sie, dass ihre Arbeit für militärische Zwecke missbraucht werden soll.

Roland Emmerichs Regiedebüt und sein Abschlussfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film München war damals eine echte Überraschung: Science-Fiction aus Deutschland mit sehenswerten Tricks.

Der Fischer Film Almanach lobte zum Kinostart die Technik, bemängelte die Story und meinte: „insgesamt gesehen doch erfolgversprechender Kinofilm“.

Davor zeigt der BR um 22.45 Uhr die bestenfalls mäßig interessante Doku „Meister der Apokalypse – Roland Emmerich“ (Deutschland 2025) und fünfzehn Minuten „kinokino“.

Mit Richy Müller, Franz Buchrieser, Aviva Joel, Matthias Fuchs, Nikolas Lansky

Hinweise

Filmportal über „Das Arche Noah Prinzip“

Rotten Tomatoes über „Das Arche Noah Prinzip“

Wikipedia über „Das Arche Noah Prinzip“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „White House Down“ (White House Down, USA 2013)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Stonewall“ (Stonewall, USA 2015)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Independence Day: Wiederkehr (Independence Day: Resurgence, USA 2016)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Midway – Für die Freiheit“ (Midway, USA 2019)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Moonfall, (Moonfall, USA/Kanada/China 2022)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Those about to die“ (Those about to die, USA/Deutschland 2024) (Teilbesprechung der TV-Serie)

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Cover der Woche

März 10, 2026

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TV-Tipp für den 10. März: Eye in the Sky

März 9, 2026

Tele5, 22.25

Eye in the Sky – In letzter Sekunde (Eye in the Sky, Großbritannien 2015)

Regie: Gavin Hood

Drehbuch: Guy Hibbert

Ein über den halben Globus verteiltes Team beobachtet mittels einer Drohne und eines Agenten vor Ort die Zusammenkunft von islamistischen Terroristen in einem Haus in Nairobi. Als sie sehen, dass die Terroristen sich auf einen Selbstmordanschlag vorbereiten, stehen sie vor der Frage, ob sie weiter beobachten oder den vermuteten Anschlag verhindern wollen.

Gut besetztes, gut gespieltes und zum Nachdenken anregendes Dramas über den Drohnenkrieg, die damit verbundenen Entscheidungen und moralischen Fragen.

Bei uns erschien „Eye in the Sky“ direkt auf DVD.

mit Helen Mirren, Aaron Paul, Alan Rickman, Barkhad Abdi, Jeremy Northam, Iain Glen, Phoebe Fox,Monica Dolan, Michael O’Keefe, Laila Robins, Gavin Hood

Wiederholung: Donnerstag, 12. März, 00.10 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Eye in the Sky“

Wikipedia über „Eye in the Sky“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Gavin Hoods „Ender’s Game – Das große Spiel“ (Ender’s Game, USA 2013)

Meine Besprechung von Gavin Hoods „Official Secrets“ (Official Secrets, Großbritannien/USA 2019)

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TV-Tipp für den 9. März: Die Aussprache

März 8, 2026

auch wegen Jessie Buckley, die seit Donnerstag als Braut durch die Kinos kreischt und kommenden Sonntag bei der Oscar-Verleihung wahrscheinlich als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wird (wenn die Prognosen stimmen)

Arte, 21.50

Die Aussprache (Women Talking, USA 2022)

Regie: Sarah Polley

Drehbuch: Sarah Polley

LV: Miriam Toews: Women talking, 2018 (Die Aussprache)

In einer strenggläubigen mennonitischen Gemeinde versammeln sich auf dem Dachboden einer Scheune mehrere Frauen. Sie wollen über ihren Umgang mit einer Serie von Vergewaltigungen reden. Sollen sie die Gemeinde, in der sie ihr ganzes Leben verbrachten, verlassen oder in der Gemeinde bleiben und den Tätern, ebenfalls Mitglieder der Gemeinde, vergeben? Oder gibt es vielleicht eine andere Möglichkeit?

TV-Premiere. Top besetztes, stark gespieltes Thesentheater, das das Ideal des herrschaftsfreien Diskurses huldigt und den Schauspielerinnen Sätze in den Mund legt, die ihre Figuren, die nicht lesen und schreiben können, so niemals gesagt hätten.

Die Inspiration für den Roman und den Film waren Vergewaltigungen, die zwischen 2005 und 2009 in Bolivien in Manitoba in einer abgelegen liegenden äußerst konservativen mennonitischen Gemeinde geschahen.

Die im Film gezeigte Aussprache ist, wie eine Texteinblendung am Filmanfang verrät, ein „Akt weiblicher Vorstellungskraft“.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod, Kate Hallett, Liv McNeil, August Winter, Ben Whishaw, Frances McDormand (eigentlich ein längerer Cameo, der dazu dient, den von ihr mitproduzierten Film besser zu verkaufen)

Hinweise

Moviepilot über „Die Aussprache“

Metacritic über „Die Aussprache“

Rotten Tomatoes über „Die Aussprache“

Wikipedia über „Die Aussprache“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Sarah Polleys „Die Aussprache“ (Women Talking, USA 2022)

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Neu im Kino/Filmkritik: Über Kristen Stewarts Spielfilmdebüt „The Chronology of Water“

März 8, 2026

In ihrem ungewöhnlichem Spielfilmdebüt „The Chronology of Water“ erzählt Kristen Stewart die Geschichte von Lidia Yuknavitch, einer 1963 geborenen Schwimmerin, die später Schriftstellerin wurde. In einem ihrer Bücher, dem titelgebenden „The Chronology of Water“, verarbeitet sie ihr Leben. Es geht um ihre Drogensucht, ihre Sexualität, ihre Leidenschaft für das Schwimmen (mit der Option auf eine Teilnahme bei den Olympischen Spielen als Mitglied des Schwimmteams), ihre Anfänge als Schriftstellerin, unter anderem mit Ken Kesey als Universitätslehrer, und die schwierige Beziehung zu ihrem sie missbrauchenden, gewalttätigen Vater und ihrer Familie.

Kristen Stewart entdeckte das Buch 2017 und war schon nach den ersten Seiten fasziniert von der Erzählung. Sie wollte die Autorin kennen lernen und das Buch verfilmen.

Nach mehreren Kurzfilmen ist „The Chronology of Water“ ihr Spielfilmdebüt. Sie inszenierte es mit einem überschaubarem Budget, einer prominenten Besetzung und dem eindeutigen Willen, kein gewöhnliches Biopic zu inszenieren. Stewart, die auch das Drehbuch schrieb, erzählt assoziativ; auch wenn sie letztendlich weitgehend chronologisch erzählt. Sie lässt alles weg, was die Geschichte eindeutig zeitlich und örtlich verorten könnte. Sie verzichtet auf alles, was zu einer simplen Ursache-Wirkung-Erklärung führen könnte. Sie zeigt einfach nur Ereignisse und Impressionen von Ereignissen und Gefühlen. Es sind nicht immer sofort eindeutig zuordenbare Bilder und Töne.

Stilistisch orientiert Stewart sich vor allem anfangs stark an den Filmen von Jean-Luc Godard aus den sechziger Jahren. Später wird „The Chronology of Water“ zunehmend zu einer Meditation.

Immer bleibt es ein experimenteller Film, der sich nur an ein überschaubares Publikum richtet. Sehenswert ist er trotzdem.

The Chronology of Water (The Chronology of Water, USA/Frankreich/Lettland/Spanien/Großbritannien 2025)

Regie: Kristen Stewart

Drehbuch: Kristen Stewart

LV: Lidia Yuknavitch: The Chronology of Water, 2011 (In Wasser geschrieben)

mit Imogen Poots, Thora Birch, Susannah Flood, Michael Epp, Jim Belushi, Earl Cave, Esmé Creed-Miles, Tom Sturridge, Charlie Carrick, Kim Gordon

Länge: 133 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

–

Hinweise

Moviepilot über „The Chronology of Water“

Metacritic über „The Chronology of Water“

Rotten Tomatoes über „The Chronology of Water“

Wikipedia über „The Chronology of Water“ (deutsch, englisch)

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TV-Tipp für den 8. März: She said

März 7, 2026

Sixx, 20.15

She said (She said, USA 2022)

Regie: Maria Schrader

Drehbuch: Rebecca Lenkiewicz (basierend auf der „New York Times“-Recherche von Jodi Kantor, Megan Twohey und Rebecca Corbett und dem Buch „She Said“ von Jodi Kantor und Megan Twohey)

LV: Jodi Kantor/Megan Twohey: She said, 2019 (#MeToo; zum Filmstart als „She said“ veröffentlicht)

Spielfilmversion der Recherche der „New York Times“-Reporterinnen Jodi Kantor und Megan Twohey gegen den Filmogul Harvey Weinstein wegen jahrzehntelanger sexueller Belästigung. Sehenswert.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Carey Mulligan, Zoe Kazan, Patricia Clarkson, Andre Braugher, Jennifer Ehle, Samantha Morton, Angela Yeoh, Ashley Judd, Sean Cullen

Wiederholung: Montag, 9. März, 01.15 Uhr (Taggenau!)

–

Die unbedingt lesenswerte Vorlage

Jodi Kantor/Megan Twohey: She said – Wie das Schweigen gebrochen wurde und eie ‚MeToo-Bewegung begann

(übersetzt von Judith Elze und Katrin Harlass)

Tropen, 2022

448 Seiten

12 Euro

–

Deutsche Erstausgabe

#Me Too – Von der ersten Enthüllung zur globalen Bewegung

Tropen, 2020

–

Originalausgabe

She said. Breaking the Sexual Harassment Story that helped ignite a Movement

Penguin Press, New York, 2019

–

Hinweise

Moviepilot über „She said“

Metacritic über „She said“

Rotten Tomatoes über „She said“

Wikipedia über „She said“ (deutsch, englisch), die Buchvorlage und den Weinstein-Skandal (deutsch, englisch)

Perlentaucher über Jodi Kantor/Megan Twoheys „She said“

Bookmarks über Jodi Kantor/Megan Twoheys „She said“

Meine Besprechung von Maria Schraders „Ich bin dein Mensch“ (Deutschland 2021)

Meine Besprechung von Maria Schraders „She said“ (She said, USA 2022)

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Veröffentlicht von AxelB

Neu im Kino/Filmkritik: Die Dardenne-Brüder erzählen über „Jeunes Mères – Junge Mütter“

März 7, 2026

Weil es so deprimierend ist und wenn ich zuerst die Geschichte des Films erzähle, jeder sagen wird ‚da seh ich mir lieber irgendeinen anderen Film an‘, verrate ich das Ende. Also nur teilweise. Alle Geschichten des Episodenfilms gehen gut aus; jedenfalls für die Protagonistin der Geschichte. Entsprechend positiv gestimmt verlässt man „Jeunes Mères – Junge Mütter“, den neuen Film der Dardenne-Brüder.

Jean-Piere und Luc Dardenne erzählen dieses Mal von fünf jungen Müttern. Eigentlich sind sie noch Kinder. Sie sind Teenager aus sozial prekären Verhältnissen. Teilweise gehen sie noch zur Schule oder sollten zur Schule gehen. Sie hatten dann aber Geschlechtsverkehr und neun Monate später werden sie Mutter. Die Väter, – Drogensüchtige und gerade entlassene Häftlinge -, sind durchgehend keine große Hilfe. Ebenso die Eltern.

Um sich über ihr weiteres Leben mit oder ohne Baby Klarheit zu verschaffen, verbringen Jessica, Julie, Ariane, Perla und Naima eine bestimmte Zeit in einem Heim für junge Mütter. Dort leben sie mit anderen Frauen zusammen, die vor der gleichen Frage stehen. Sie alle fragen sich, ob sie ihr Kind behalten oder zu Pflegeeltern geben wollen, ob sie es allein oder mit dem Erzeuger oder mit ihren Eltern groß ziehen wollen. Egal wie sie sich entscheiden werden, es wird keine leichte Entscheidung sein.

Jean-Piere und Luc Dardenne erzählen quasi-dokumentarisch von ihrem Leben in dem Heim und wie sie zu einer Entscheidung über ihr weiteres Leben kommen. Dabei gibt es keine für jede Mutter richtige oder falsche Entscheidung. Vor dem Dreh recherchierten die Dardenne-Brüder, zu deren früheren Filmen „Rosetta“, „Das Kind“, „Lornas Schweigen“ und „Zwei Tage, eine Nacht“ gehören, in einem Mütterunterstützungsheim. Die Geschichten, die sie in ihrem neuesten, gewohnt spartanisch inszeniertem Film parallel erzählen, basieren auf dieser Recherche.

Die Rollen besetzten sie mit jungen Schauspielerinnen. Es ist teils ihre ihre erste richtige Filmrolle oder sogar die erste Filmrolle. Sie alle überzeugen mit ihrem natürlichen Spiel.

Am Ende, und das führt zu dem positiven Gefühl am Ende des ruhig beobachtenden, durch und durch realistischen Films, gibt es nicht die richtige Entscheidung, sondern nur die für diese Mutter richtige Entscheidung. Weil die Dardennes fünf junge Frauen porträtieren, gibt es fünf richtige Entscheidungen. Außerdem zeigen sie, wie solche Unterstützungseinrichtungen arbeiten.

Jeunes Mères – Junge Mütter (Jeunes Mères, Frankreich 2025)

Regie: Jean-Piere Dardenne, Luc Dardenne

Drehbuch: Jean-Piere Dardenne, Luc Dardenne

mit Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi

Länge: 106 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

–

Hinweise

Moviepilot über „Jeunes Mères – Junge Mütter“

AlloCiné über „Jeunes Mères – Junge Mütter“

Metacritic über „Jeunes Mères – Junge Mütter“

Rotten Tomatoes über „Jeunes Mères – Junge Mütter“

Wikipedia über „Jeunes Mères – Junge Mütter“ (deutsch, englisch, französisch)

Meine Besprechung von Jean-Pierre und Luc Dardennes „Zwei Tage, eine Nacht (Deux Jours, Une Nuit, Belgien/Frankreich/Italien 2014)

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