TV-Tipp für den 30. Mai: Shoplifters

Mai 29, 2026

One, 20.15

Shoplifters – Familienbande (Manbiki Kazoku, Japan 2018)

Regie: Hirokazu Kore-eda

Drehbuch: Hirokazu Kore-eda

Die Familie Shibata hält sich mit kleinen Ladendiebstählen über Wasser. Aber sie sind auch eine herzensgute Familie, die spontan die kleine Yuri, die allein auf einem Balkon spielt, bei sich aufnehmen.

Gewohnt feinfühliger Film von Hirokazu Kore-eda über echte und falsche Familien, der verdient in Cannes die Goldene Palme erhielt.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kilin Kiki, Kairi Jyo, Miyu Sasaki

Wiederholung: 31. Mai, 23.20 Uhr

Hinweise

Moviepilot über „Shoplifters“

Metacritic über „Shoplifters“

Rotten Tomatoes über „Shoplifters“

Wikipedia über „Shoplifters“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Hirokazu Kore-edas „Like Father, like Son“ (Soshite chichi ni naru, Japan 2013)

Meine Besprechung von Hirokazu Kore-edas „Unsere kleine Schwester“ (Umimachi Diary, Japan 2015)

Meine Besprechung von Hirokazu Kore-edas „Shoplifters – Familienbande“ (Manbiki Kazoku, Japan 2018)

Meine Besprechung von Hirokazu Kore-edas „La Vérité – Leben und lügen lassen“ (La Vérité, Frankreich 2019)

Meine Besprechung von Hirokazu Kore-edas „Broker – Familie gesucht“ (Beurokeo, Südkorea 2022) und der DVD

Meine Besprechung von Hirokazu Kore-edas „Die Unschuld“ (怪物 [Kaibutsu], Japan 2023)

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Veröffentlicht von AxelB

Deutscher Filmpreis 2026: die Gewinner

Mai 29, 2026

Vor wenigen Stunden wurden am Freitag, den 29. Mai, hier in Berlin die Deutschen Filmpreise verliehen. Die Lolas gingen an:

BESTER SPIELFILM

GOLD: IN DIE SONNE SCHAUEN (Produktion: Maren Schmitt, Lucas Schmidt, Lasse Scharpen ∙ Studio Zentral – Regie: Mascha Schilinski · Drehbuch: Mascha Schilinski, Louise Peter)

SILBER: GELBE BRIEFE (Produktion: Ingo Fliess ∙ if… Productions Film, Haut et Court, Liman Film – Regie: İlker Çatak · Drehbuch: İlker Çatak, Ayda Meryem Çatak, Enis Köstepen)

BRONZE: ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE (Produktion: Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade ∙ Komplizen Film, Sentana Filmproduktion, Doll Filmproduktion, Warner Bros. Film Productions Germany – Regie & Drehbuch: Simon Verhoeven)

nominiert:

22 BAHNEN (Produktion: Anna-Malike Eigl, Thomas Wöbke, Philipp Trauer ∙ BerghausWöbke Filmproduktion, Constantin Film – Regie: Mia Maariel Meyer · Drehbuch: Elena Hell)

AMRUM (Produktion: Fatih Akin, Herman Weigel ∙ bombero international, Warner Bros. Film Productions Germany, Rialto Film – Regie: Fatih Akin · Drehbuch: Hark Bohm, Fatih Akin)

DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE (Produktion: Felix von Boehm ∙ Lupa Film, CG Cinema, Hype Studios – Regie & Drehbuch: Kirill Serebrennikov)

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BESTER DOKUMENTARFILM

GEWINNER: SIRI HUSTVEDT – DANCE AROUND THE SELF (Produktion: Irene Höfer ∙ Medea Film Factory, Dschoint Ventschr Filmproduktion – Regie: Sabine Lidl)

nominiert:

IM PRINZIP FAMILIE (Produktion: Britta Strampe, Laura Klippel ∙ Bandenfilm – Regie: Daniel Abma)

SOLDATEN DES LICHTS (Produktion: Karoline Henkel, Jasper Mielke, Arto Sebastian ∙ Wood Water Films, patatino – Regie: Julian Vogel, Johannes Büttner)

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BESTER KINDERFILM

GEWINNER: ZIRKUSKIND (Produktion: Katharina Bergfeld, Martin Heisler ∙ Flare Film – Regie & Drehbuch: Julia Lemke, Anna Koch)

nominiert:

DAS GEHEIME STOCKWERK (Produktion: Norbert Lechner, Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck ∙ KEVIN LEE Filmgesellschaft, AMOUR FOU Vienna, AMOUR FOU Luxembourg – Regie: Norbert Lechner · Drehbuch: Antonia Rothe-Liermann, Katrin Milhahn)

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BESTE REGIE

GEWINNER: Mascha Schilinski · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Simon Verhoeven · ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE

İlker Çatak · GELBE BRIEFE

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BESTES DREHBUCH

GEWINNER: Mascha Schilinski, Louise Peter · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Simon Verhoeven · ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE

İlker Çatak, Ayda Meryem Çatak, Enis Köstepen · GELBE BRIEFE

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BESTE WEIBLICHE HAUPTROLLE

GEWINNER: Senta Berger · ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE

nominiert:

Luna Wedler · 22 BAHNEN

Özgü Namal · GELBE BRIEFE

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BESTE WEIBLICHE NEBENROLLE

GEWINNER: Lena Urzendowsky · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Laura Tonke · 22 BAHNEN

Claudia Geisler-Bading · IN DIE SONNE SCHAUEN

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BESTE MÄNNLICHE HAUPTROLLE

GEWINNER: August Diehl · DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE

nominiert:

Bruno Alexander · ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE

Tansu Biçer · GELBE BRIEFE

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BESTE MÄNNLICHE NEBENROLLE

GEWINNER: Michael Wittenborn · ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE

nominiert:

Jannis Niewöhner · 22 BAHNEN

Peter Kurth · DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE

Thorsten Merten · DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE

Leonard Kunz · DER TIGER

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BESTE KAMERA/BILDGESTALTUNG

GEWINNER: Fabian Gamper · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Karl Walter Lindenlaub · AMRUM

Vladislav Opelyants · DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE

Judith Kaufmann · GELBE BRIEFE

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BESTER SCHNITT

GEWINNER: Evelyn Rack · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Gesa Jäger · GELBE BRIEFE

Maxine Goedicke · SIRI HUSTVEDT – DANCE AROUND THE SELF

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BESTES SZENENBILD

GEWINNER: Cosima Vellenzer (Szenenbild), Maike Kiefer (Set Dec) · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Vladislav Ogay · DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE

Zazie Knepper · GELBE BRIEFE

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BESTES KOSTÜMBILD

GEWINNER: Sabrina Krämer · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Birgit Missal · AMRUM

Tatiana Dolmatovskaya · DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE

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BESTES MASKENBILD

GEWINNER: Anne-Marie Walther, Irina Schwarz · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Maike Heinlein · AMRUM

Mariia Tutukina · DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE

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BESTE FILMMUSIK

GEWINNER: Marvin Miller · GELBE BRIEFE

nominiert:

Dascha Dauenhauer · 22 BAHNEN

Stefan Goetsch alias Hainbach · AMRUM

Lorenz Dangel · DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE

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BESTE TONGESTALTUNG

GEWINNER: Claudio Demel, Billie Mind, Kai Tebbel, Sebastian Heyser, Jürgen Schulz · IN DIE SONNE SCHAUEN

nominiert:

Eckhard Kuchenbecker, Dominik Schleier, Nico Krebs, Christoph Merkele, Hanse Warns · ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE

Joern Martens, Tobias Fleig, Corinna Fleig, Richard Borowski · AMRUM

David Almeida-Ribeiro, Olivier Touche, Olivier Goinard · DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE

Jacques Kieffer, Tobias Koch, Bertin Molz · SIE GLAUBEN AN ENGEL, HERR DROWAK?

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BESTE VISUELLE EFFEKTE

GEWINNER: Michael Wortmann, Frank Schlegel · MOMO

nominiert:

Tomer Eshed, Dennis Rettkowski, Frank Kaminski · DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE 4

Max Riess, Mona Mohr · WOODWALKERS 2

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EHRENPREIS DES DEUTSCHEN FILMPREISES

Wim Wenders

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BESUCHERSTÄRKSTER FILM

DAS KANU DES MANITU (Regie & Produktion: Michael Bully Herbig)

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Herzlichen Glückwunsch an alle Gewinner. Der überragende Gewinnerfilm des Abends ist „In die Sonne schauen“. Bis auf eine Ausnahme – in der Kategorie „Beste weibliche Hauptrolle“ war er zweimal nominiert – setzte er jede Nominierung in einen Gewinn um.

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Veröffentlicht von AxelB

Neu auf Blu-ray/Filmkritik: Der Jobsuchende hat immer noch „No other Choice“

Mai 29, 2026

Zum Kinostart schrieb ich:

Über ein Jahr ist Man-su schon arbeitslos. Die finanziellen Ressourcen schwinden unaufhaltsam. Jetzt teilen er und seine Frau sich ein Auto. Außerdem arbeitet sie. Die Kinder müssen auf beliebte Streamingangebote verzichten. Ob sie ihr wunderschönes Haus mit Garten weiterhin behalten können oder in eine Mietwohnung umziehen müssen, ist noch unklar. Dennoch will er seine Familie zusammenhalten, den erreichten Lebensstandard aufrechterhalten und den Schein wahren.

Man-su wurde gleichzeitig mit vielen weiteren verdienten Kollegen aufgrund von Umstrukturierungen entlassen. Bis dahin war der passionierte Freizeitgärtner, liebevolle Familienvater und gesetztestreue Bürger Man-su fünfundzwanzig Jahre in ein und derselben Papierfabrik in leitender Position angestellt. Papier ist sein Leben. Er will auch unbedingt wieder in einer Papierfabrik arbeiten.

Dummerweise ist die Konkurrenz um die wenigen offenen Stellen groß. Wenn ein Mitbewerber nur etwas besser qualifiziert ist oder etwas umgänglicher ist, bekommt er den Job. Aber, so überlegt Man-su sich, wenn dieser Mitbewerber sich nicht auf die Stelle bewerben kann, steigen seine Chancen. Er könnte bei einem Unfall sterben. Man-su muss nur wissen, wer diese besser qualifizierten Mitbewerber sind und sie dann töten. Weil er ein exzellenter Bewerber ist, ist die Konkurrenz überschaubar.

Der grandiose Krimiautor Donald E. Westlake (er erfand auch den Profidieb Parker und den vom Pech verfolgten Einbrecher John Dortmunder) ersann diese rabenschwarze Kapitalismussatire 1997. In seinem Roman „The Ax“ erzählt er sie in tödlich präziser Konsequenz. Wie ein nur selten manchmal etwas aus dem Takt geratendes Uhrwerk arbeitet Burke Devore (so heißt der Mörder bei Westlake) die Liste seiner Mitbewerber ab. Costa-Gavras verlegte die Geschichte 2005 in seiner Verfilmung „Die Axt“ (alternativer Titel „Jobkiller“) nach Frankreich. Park Chan-wook verlegte sie jetzt nach Südkorea und widmete den Film Costa-Gavras.

Park, der zuerst Westlakes Roman und erst später Costa-Gavras Verfilmung kannte, wollte den Roman schon seit Ewigkeiten verfilmen. 2009 wurde das Projekt erstmals auf dem Busan International Film Festival angekündigt. Seitdem sagte er, wenn er danach gefragt wurde, er arbeite immer noch daran.

Fünfzehn Jahre später begannen die Dreharbeiten. Ende August 2025 hatte seine Westlake-Verfilmung bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig seine Premiere. Und jetzt läuft sie hier in Deutschland im Kino an.

Wer den Roman, die erste und jetzt die aktuelle Verfilmung kennt, wird viele Gemeinsamkeiten und einige Unterschiede erkennen. Jede Version setzt ihre eigenen Akzente, lässt aber die absolut überzeugende und stabile Grundstruktur der von Westlake erfundenen Geschichte intakt. Die Unterschiede beschränken sich vor allem auf Anpassungen an den Handlungsort und die Zeit. So gab es 1997 noch keine Smartphones. Für die Geschichte ist das letztendlich egal. Die Kultur und die Sozialsysteme unterscheiden sich in den einzelnen Ländern. Sie verleihen jeder Version ihre besondere Duftnote.

„No other Choice“ hat nicht die gnadenlos präzise satirische Wucht von Costa-Gavras zweistündiger Version. Das kann einerseits daran liegen, dass uns die europäische Gesellschaft vertrauter als die koreanische Gesellschaft ist und wir deshalb auch subtile Anspielungen besser verstehen, andererseits kann es einfach daran liegen, dass Park sich fast 140 Minuten Zeit nimmt, um die Geschichte zu erzählen, sie gegen Ende etwas konfus wird und er bei Man-sus Morden immer wieder die Comedy-Elemente betont. So ist Man-sus erster Mord keine eiskalt geplante und schnell durchgeführte Tat, sondern eine ausartende Slapstick-Nummer.

Außerdem verfolgt Park die von Man-su erstellte Mordliste nicht so konsequent wie Costa-Gavras und vor allem Westlake, der immer eindeutig sagte, wen Devore jetzt umbringen will. Er studiert die Bewerbungen, plant die Morde sorgfältig (jedenfalls für einen Amateur) und dann folgt ein Mord nach dem anderen. Man-su geht immer etwas trotteliger und spontaner vor.

Das sind allerdings alles nur graduelle Unterschiede, kleine Verschiebungen von Gewichten mal mehr in Richtung Noir, mal mehr in Richtung Kapitalismuskritik, mal mehr in Richtung Slapstick. Die Idee und der Plot der von Westlake ersonnenen Satire sind so stark, dass niemand sie in seiner Version grundlegend veränderte. Immer bleibt der Protagonist ein Serienmörder, dem wir die Daumen drücken. Auch wenn er bei der Wahl seines gut nachvollziebaren Ziels zu den falschen Mitteln greift und er mit seinen Taten das kapitalistische System, das ihn zum Mörder macht, festigt.

P. S.: Am 3. März 2026 läuft im Rahmen der Best-of-Cinema-Reihe Park Chan-wooks „Oldboy“ wieder im Kino.

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Wer die bitterböse Satire im Kino verpasste, kann das jetzt auf dem heimischen Sofa nachholen.

Das Bonusmaterial, insgesamt etwas über zwanzig Minuten, besteht aus einigen kurzen, weitgehend oberflächlichen Werbeinterviews mit dem Regisseur, den beiden Hauptdarstellern und weiteren am Film Beteiligten und einem Clip, in dem die Arbeit an dem Filmplakat mit dem Bonsai-Baum und den in ihm versteckten Menschen gezeigt wird.

No other Choice (Eojjeolsuga eobsda, Südkorea 2025)

Regie: Park Chan-wook

Drehbuch: Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar, Jahnye Lee

LV: Donald E. Westlake: The Ax, 1997 (Der Freisteller)

mit Lee Byung-hun, Son Yejin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won

Länge: 139 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

internationaler Titel: No other Choice

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Blu-ray

Plaion Pictures

Bild: 2,39:1 (16:9)

Ton: Deutsch, Koreanisch (Sound SystemDTS-HD Master Audio 5.1)

Untertitel: Deutsch

Bonusmaterial: Featurettes mit Regisseur und Schauspielern, Interviews

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Der Film ist auch digital, auf DVD und als Mediabook erhältlich.

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Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „No other Choice“

Metacritic über „No other Choice“

Rotten Tomatoes über „No other Choice“

Wikipedia über „No other Choice“ (deutsch, englisch)

zu Park Chan-wook

Meine Besprechung von Park Chan-wooks “Stoker” (Stoker, USA 2012)

Meine Besprechung von Park Chan-wooks „Die Taschendiebin“ (The Handmaiden, Südkorea 2016)

Meine Besprechung von Park Chan-wooks „Die Frau im Nebel“ (Heojil Kyolshim, Decision to leave [internationaler Titel], Südkorea 2022)

Meine Besprechung von Park Chan-wooks Donald-Westlake-Verfilmung „No other Choice“ (Eojjeolsuga eobsda, Südkorea 2025)

zu Donald E. Westlake

Kriminalakte: Nachruf auf Donald E. Westlake

Kriminalakte: Covergalerie Donald E. Westlake

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Roman „Get Real“

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Roman „What’s so funny?“

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Roman „Watch your back!“

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Kurzroman „Die Geldmacher“ (Walking around money; erschienen in „Die hohe Kunst des Mordens“ [Transgressions])

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes „Mafiatod“ (361, 1962)

Meine Vorstellung von Westlakes als Richard Stark geschriebener Parker-Serie (mit „Nobody runs forever“)

Meine Besprechung von Richard Starks Parker-Romans „Ask the Parrot“

Meine Doppelbesprechung von Richard Starks Parker-Romanen „Fragen Sie den Papagei“ (Ask the Parrot) und „Dirty Money“

Meine Besprechung des Films “The Stepfather”, nach einem Drehbuch von Donald E. Westlake

Meine Besprechung von Lax/Donald Westlakes „Hot Rock“ (Pierre qui roule, 2008, Comic)

Meine Besprechung von Taylor Hackfords Richard-Stark-Verfilmung „Parker“ (Parker, USA 2013)

 

 

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 29. Mai: Deutscher Filmpreis 2026 – Die Gala

Mai 28, 2026

ARD, 22.20

Deutscher Filmpreis 2026 – Die Gala

Zeitversetzte Ausstrahlung der Verleihung des Deutschen Filmpreis, liebevoll Lola genannt – und viel schöner als der Oscar. 

Nominiert sind

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Veröffentlicht von AxelB

Neu im Kino/Filmkritik: Über den besonders unangenehmen „Passenger“

Mai 28, 2026

Notiz an mich nach „Passenger“: Keine Urlaube im Wohnmobil. Niemals!

Begründung für euch: Die enden tödlich.

.

.

.

Das muss ich vielleicht erklären.

Also: Tyler Genocchio (Jacob Scopio) und Madi Brecker (Lou Llobell) sind schon seit drei Jahren zusammen und sie haben genug Geld, um sich in einem von ihre liebevoll ausgestattetem Mercedes Sprinter auf eine Reise durch die USA von unbekannter Dauer begeben können. Er denkt dabei so in die Richtung einer ewigen Reise im Stil von Jack Kerouacs „On the Road“. Sie will es ihm zuliebe ausprobieren.

Als sie im Hinterland mitten in der Nacht auf einer einsamen Landstraße ein verunglücktes Auto entdecken, versuchen sie dem schwer verletztem Fahrer zu helfen. Dabei nehmen sie einen „Passenger“ auf. Dieser Mitreisende ist ein Geist. Ein sehr böser Geist, der Reisende, die in der Dunkelheit unterwegs sind und anhalten, tötet. Er ist das Gegenteil von Christophorus, dem Schutzheiligen der Reisenden.

André Øvredal erzählt die Geschichte nach einem Drehbuch von Zachary Donohue und T. W. Burgess in unter neunzig Minuten mit vielen Suspense-Szene und in oft sehr langen Takes. Herausragend ist eine dreiminütige Sequenz auf einem nächtlichen Parkplatz. Madi fühlt sich von dem Dämon verfolgt, der sie umkreist, aber immer unsichtbar bleibt. Die Kamera wechselt dabei ständig die Perspektive und steigert das Gefühl von einer unsichtbaren Bedrohung. Wenn Madi kurz darauf im Van die Überwachungskameras überprüft, wird es filmisch konventioneller, aber nicht weniger spannend. Denn irgendeine Kamera sollte nicht nur den menschenleeren Parkplatz aufgenommen haben. Auch ein gemeinsamer Filmabend im Wald, der von dem unsichtbar bleibendem Dämon unterbrochen wird, gehört zu diesen langen und gelungenen Suspense-Szenen. Sie, der sardonische Humor und die atmosphärischen Bilder vom Nomadland lassen einen vergessen, dass die US-amerikanische Mythen zitierende Geschichte eher dünn ist. Ein Horrorschriftsteller hätte sie wahrscheinlich als Kurzgeschichte oder Novelle veröffentlicht.

P. S.: Sie konnten nicht darauf verzichten: zum Abspann gibt es „The Passenger“. In diesem Fall wird der Song nicht von Iggy Pop, sondern von Siouxsie and the Banshees gesungen. Dass es in dem Song um etwas anderes geht und dass Iggy Pop, so heißt es, während seiner Zeit in West-Berlin zu dem Text inspiriert wurde, als öfters in der S-Bahn durch die Stadt fuhr, muss uns in diesem Zusammenhang nicht weiter kümmern.

Passenger (Passenger, USA 2026)

Regie: André Øvredal

Drehbuch: Zachary Donohue, T.W. Burgess

mit Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo, Joseph Lopez

Länge: 94 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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Hinweise

Moviepilot über „Passenger“

Metacritic über „Passenger“

Rotten Tomatoes über „Passenger“

Wikipedia über „Passenger“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von André Øvredals „Scary Stories to tell in the Dark“ (Scary Stories to tell in the Dark, USA 2019)

Meine Besprechung von André Øvredals „Die letzte Fahrt der Demeter“ (The last Voyage of the Demeter, USA/Deutschland 2023)

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Veröffentlicht von AxelB

Neu im Kino/Filmkritik: „Verflucht normal“, trotz Tourette

Mai 28, 2026

Als John Davidson (Robert Aramayo) 2019 von der damals schon hochbetagten und vom Volk frenetisch verehrten Queen den Orden des British Empire erhalten soll, ist er nervös. Das ist verständlich. Denn wer wäre nicht nervös, wenn er nicht in wenigen Minuten vor der Queen stehen wird?

Aber John Davidson ist aus einem anderen Grund nervös. Er hat Angst, dass er sie beleidigt und einen Skandal provoziert. Er leidet nämlich an dem Tourette-Syndrom und er soll für seinen Aktivismus ausgezeichnet werden. In den vergangenen Jahren engagierte sich der in Großbritannien bekannte John Davidson für Menschen, die das Tourette-Syndrom haben. Er gehört zu der Minderheit, die an ausgeprägter Koprolalie, also dem unkontrolliertem Ausrufen von Obszönitäten und Flüchen, leidet.

Dieser Aktivismus war dem 1971 in der schottischen Kleinstadt Galashiels geborenen Arbeiterkind nicht in die Wiege gelegt worden. Seine ersten Lebensjahre verlaufen normal. Die ersten Anzeichen hat er als Zwölfjähriger. Wahllos beleidigt er Klassenkameraden und Lehrer. Die anschließende Entschuldigung werden ihm immer weniger geglaubt. Die Bestrafungen von seinen Eltern, Lehrern und Mitschülern fallen immer drastischer aus. Um nicht zu Fluchen, versucht er, nichts zu sagen und verrenkt sich dabei komisch. Schnell wird er in seiner Schulklasse und auch der Gesellschaft zum Außenseiter.

In den frühen achtziger Jahren war das Tourette-Syndrom eine öffentlich kaum bekannte Krankheit. Das änderte sich erst in den vergangenen Jahren. Und, wenigstens in Großbritannien, ist das auch der Verdienst von John Davidson.

„Lang lebe Ned Devine!“-Regisseur Kirk Jones erzählt jetzt in dem Biopic „Verflucht Normal“ Davidsons Geschichte vom Beginn der Krankheit bis zur Ehrung durch die Queen. In bester britischer Tradition wird aus Davidsons Leben ein realistisch geerdeter, in der Arbeiterklasse spielender, pointiert erzählter Feelgood-Film zwischen herzhaftem Lachen, absurden Szenen (wie Davidsons Vorstellungsgespräch im Gemeindezentrum als Hilfe für den Hausmeister Tommy Trotter [Peter Mullan]), herzlichen Szenen (wie Davidsons erste und für sein weiteres Leben entscheidende Begegnung mit Dottie Achenbach [Maxine Peake], der Mutter seines Schulfreundes Murray, die ihn ohne Vorurteile in ihre Familie aufnimmt), Szenen, die gleichzeitig beides sind (wie das erste von Davidson organisierte Treffen von Menschen mit Tourette) und Momenten, in denen es nicht genug Taschentücher in Reichweite geben kann.

Verflucht normal (I swear, Großbritannien 2025)

Regie: Kirk Jones

Drehbuch: Kirk Jones

mit Robert Aramayo, Maxine Peake, Peter Mullan, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Francesco Piacentini-Smith, Steven Cree

Länge: 121 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

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Hinweise

Moviepilot über „Verflucht normal“

Metacritic über „Verflucht normal“

Rotten Tomatoes über „Verflucht normal“

Wikipedia über „Verflucht normal“ (deutsch, englisch)

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TV-Tipp für den 28. Mai: Nebraska

Mai 27, 2026

RBB, 20.15

Nebraska (Nebraska, USA 2013)

Regie: Alexander Payne

Drehbuch: Bob Nelson

Ein alter starrköpfiger dementer Mann (Bruce Dern) macht sich zu Fuß auf den 900 Meilen langen Weg nach Lincoln, Nebraska. Dort will er einen (vermeintlichen) Millionengewinn persönlich abholen.

TV-Premiere. Ja, erst jetzt. Ist trotzdem ein sehr sehr sehenswertes Roadmovie und eine Bestandsaufnahme des amerikanischen Traums.

Ich war damals ziemlich besoffen vor Begeisterung.

Deshalb: die (nicht) andere Meinung: „Ständig auf der Grenzlinie zwischen Komödie und Tragik angesiedelt, profitiert der einfühlsame Schwarz-Weiß-Film von prägnanten Charakteren, vor allem von der bewegnden Darstellung der Hauptfigur durch Bruce Dern.“ (Lexikon des Internationalen Films – er gehörte damals auch zur Liste der besten Kinofilme des Jahres 2014) 

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Stacy Keach, Bob Odenkirk, Tim Driscoll, Davin Ratray, Angela McEwan

Wiederholung: Freitag, 29. Mai, 23.45 Uhr

Hinweise

Moviepilot über „Nebraska“

Metacritic über „Nebraska“

Rotten Tomatoes über „Nebraska“

Wikipedia über „Nebraska“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Alexander Paynes „The Descendants – Familie und andere Angelegenheiten“ (The Descendants, USA 2011, mit George Clooney)

Meine Besprechung von Alexander Paynes „Nebraska“ (Nebraska, USA 2013)

Meine Besprechung von Alexander Paynes „Downsizing“ (Downsizing, USA 2017)

Meine Besprechung von Alexander Paynes „The Holdovers“ (The Holdovers, USA 2023)

Alexander Payne in der Kriminalakte

 

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Veröffentlicht von AxelB

Jérôme Leroy schreibt über „Die kleine Faschistin“

Mai 27, 2026

Frankreich in naher Zukunft: der Präsident hat sich im Élysée-Palast vollkommen von der Welt isoliert. Er wird nur noch „der Verrückte“ genannt. Seine einzige Amtshandlung sind regelmäßige Auflösungen der Nationalversammlung. Es sind, wie der Erzähler der Geschichte auf der ersten Seite von „Die kleine Faschistin“ sagt, die letzten Tage vor dem Sturz der Republik. Die Bonneval-Affäre hatte daran einen entscheidenden Anteil. Welchen will der Erzähler uns auf den folgenden 140 Seiten erzählen.

Patrick Bonneval ist ein in Nordfrankreich in der Nähe der Grenze zu Belgien lebender sechzigjähriger Mitte-Links-Politiker, der jetzt wieder für die Nationalversammlung kandidieren will. Laut der Prognose der Tarantel, einer legendären Strippenzieherin, wird er in wenigen Monaten der Premierminister sein. Er sei der Letzte, der die Republik noch retten könne.

Sein aussichtsreichster Gegner in seinem Wahlkreis ist ein Trottel vom Patriotischen Block. Diese Ultra-Rechts-Partei wird in ganz Frankreich immer stärker. Sie könnte eine der nächsten Regierungen stellen.

Und dann gibt es noch die titelgebende „kleine Faschistin“. Die zwanzigjährige Francesca Crommelynck, die aussieht wie ein „nationalsozialistisches Postergirl“, wuchs in einer rechtsradikalen Familie auf. Ihre Kindheitsliebe war der Sohn eines kabylischen Kommunisten. „War“ weil er als Vierzehnjähriger ermordet wurde. Der Täter wurde nie gefunden. Der andere wichtige Mann in ihrem Leben ist ihr großer Bruder Nils, der ebenfalls tot ist. Sie könnte im Patriotischen Block eine wichtige Rolle übernehmen.

Und viel mehr soll nicht verraten werden über die Geschichte von Jérôme Leroys neuestem Roman „Die kleine Faschistin“. Äußerst flott, angenehm verdichtet und etwas schnoddrig erzählt Leroy auf wenigen Seiten eine äußerst verwickelte und schwarzhumorige Geschichte, die von der ersten bis zur letzten Seite in Politik getränkt ist. „Die kleine Faschistin“ reiht sich nahtlos in Leroys bisheriges Werk ein mit seiner nüchternen Analyse der französischen Gesellschaft und des dortigen Rechtsextremismus.

Empfehlenswert!

–

Jérôme Leroy: Die kleine Faschistin

(übersetzt von Cornelia Wend)

Edition Nautilus, 2026

152 Seiten

18 Euro

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Originalausgabe

La petite fasciste

La Manufacture de livres, Paris, 2025

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Hinweise

Edition Nautilus über Jérôme Leroy

Perlentaucher über Jérôme Leroy

Wikipedia über Jérôme Leroy (deutsch, englisch, französisch)

Blog von Jérôme Leroy

Meine Besprechung von Lucas Belvaux‘ „Das ist unser Land!“ (Chez nous, Frankreich/Belgien 2017) und der DVD (Leroy ist Co-Drehbuchautor)

Meine Besprechung von Jérôme Leroys „Der Block“ (Le bloc, 2011)

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 27. Mai: Benedetta

Mai 26, 2026

Arte, 22.10

Benedetta (Benedetta, Frankreich 2021)

Regie: Paul Verhoeven

Drehbuch: David Birke, Paul Verhoeven

LV: Judith C. Brown: Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy, 1986 (Schändliche Leidenschaften: Das Leben einer lesbischen Nonne in in Italien zur Zeit der Renaissance)

Im 17. Jahrhundert lebt die tiefgläubige Benedetta Carlini (Virginie Efira) in einem Theatiner-Kloster in Pescia. Als auf ihrem Körper die Wundmale Christi auftauchen, wird sie zu einem Spielball innerhalb katholischen Kirche. Oder spielt sie mit der Kirche?

Grandiose, auf einem wahren Fall beruhende, äußerst intelligente Nunsploitation von Provokateur Paul Verhoeven.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patikia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Clotilde Courau, David Clavel, Guilaine Londez

Hinweise

AlloCiné über „Benedetta“

Moviepilot über „Benedetta“

Metacritic über „Benedetta“

Rotten Tomatoes über „Benedetta“

Wikipedia über „Benedetta“ (deutsch, englisch, französisch)

Meine Besprechung von Paul Verhoevens „Flesh + Blood“ (Flesh + Blood, USA 1985)

Meine Besprechung von Paul Verhoevens Philippe-Djian-Verfilmung „Elle“ (Elle, Frankreich/Deutschland/Belgien 2016) und der DVD

Meine Besprechung von Paul Verhoevens „Benedetta“ (Benedetta, Frankreich 2021) und der DVD

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Veröffentlicht von AxelB

Cover der Woche

Mai 26, 2026

Was kann bei Robert Brack schon schiefgehen?

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 26. Mai: The Straight Story – Eine wahre Geschichte

Mai 25, 2026

MDR, 22.55

The Straight Story – Eine wahre Geschichte (The Straight Story, USA 1999)

Regie: David Lynch

Drehbuch: John Roach, Mary Sweeney

Kamera: Freddie Francis

Musik: Angelo Badalamenti (Wer sonst?)

Der 73-jährige Alvin Straight will sich nach jahrelangem Schweigen mit seinem Bruder aussöhnen. Dafür nimmt er eine 240 Meilen lange Fahrt auf sich. Auf einem Rasenmäher- Auto darf er nicht mehr fahren und andere Arten der Fortbewegung lehnt er ab.

David Lynchs ungewöhnlichster Film und gleichzeitig einer seiner schönsten Filme: ein die Langsamkeit und die Landschaft und Menschen zelebrierendes Roadmovie mit einem wunderschönen Ende: zwei Männer sitzen auf einer Veranda und blicken in den Nachthimmel.

„Auf eine gewisse Weise ist ‚The Straight Story‘ der extremste Film, den ich je gemacht habe.“ (David Lynch, Interview in Zitty 25/99)

mit Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, John Farley, Everett McGill

auch bekannt als „Eine wahre Geschichte – The Straight Story“

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Zum Lesen

ein Buch, das nicht seine Filme euphorisch herunterbetet, sondern einen intensiven Blick auf Lynchs Werk als bildender Künstler, Musiker und Designer wirft und versucht, Lynchs gesamtes künstlerisches Spektrum in einer essayistischen Entdeckungsreise zu analysieren.

Jonathan Ederer/Adrian Gmelch: David Lynch begreifen – Kunst – Kino – Kreativität

Büchner-Verlag, 2024

388 Seiten

30 Euro

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Hinweise

Rotten Tomateos über „The Straight Story“

Wikipedia über „The Straight Story“ (deutsch, englisch)

Homepage von David Lynch

Meine Besprechung von David Lynchs „Der Wüstenplanet“ (Dune, USA 1984) und der gleichnamigen Vorlage von Frank Herbert

Meine Besprechung von David Lynchs „Twin Peaks – Fire walk with me“ (Twin Peaks: Fire walk with me, USA 1992)

Meine Besprechung von David Lynchs „Lost Highway“ (Lost Highway, USA 1997)

Meine Besprechung von David Lynchs „Mulholland Drive – Straße der Finsternis“ (Mulholland Dr., USA/Frankreich 2001)

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Veröffentlicht von AxelB

Gegen „Die große Hitze“ hilft „Blut Salz Wasser“ und Denise Mina

Mai 25, 2026

Nachdem Diogenes unlängst in vorzüglichen neuen Übersetzungen die Romane von Raymond Chandler noch einmal veröffentlichte und hoffentlich einige Jüngere Chandler und den von ihm erfundenen Privatdetektiv Philip Marlowe entdeckten, gibt es jetzt für sie und langjährige Marlowe-Fans Nachschub. Die Erben von Raymond Chandler beauftragten die Tartan-Noir-Autorin Denise Mina mit dem Schreiben eines Philip-Marlowe-Romans. Das ist schon eine kleine Sensation. Denn seit Chandlers Tod am 26. März 1959 erschienen nur sehr wenige Werke, in denen andere Autoren neue Geschichten mit dem stilbildendem Hardboiled-Privatdetektiv erzählten. Das war bei anderen Autoren, teils aus verschiedenen Gründen, anders. Ace Atkins schrieb zwischen 2012 und 2022 zehn neue Spenser-Romane. Seitdem schreibt Mike Lupica neue Spenser-Romane. Max Allan Collins schrieb seit 2008 sechzehn neue Mike-Hammer-Romane. Er konnte dabei auf Material von Mickey Spillane zurückgreifen. Joe Gores schrieb einen Sam-Spade-Roman. Max Allan Collins unlängst ebenso. Keiner dieser Romane wurde ins Deutsche übersetzt.

Robert B. Parker (der Erfinder von Spenser, einem deutlich von Marlowe und Spade beeinflusstem Privatdetektiv) vollendete 1989 ein Manuskript von Raymond Chandler und schrieb anschließend einen weiteren Marlowe-Roman. Benjamin Black (John Banville) folgte 2014 mit „The Black-Eyed Blonde“ (Die Blonde mit den schwarzen Augen). Und jetzt Denis Mina mit „Die große Hitze“.

1938 erhält Marlowe von dem unglaublich vermögendem, im Sterben liegendem Patriarchen Chadwick Montgomery den Auftrag seine zweiundzwanzigjährige Tochter Chrissie zu suchen. Die Erbin des Ölmoguls verschwand wenige Stunden vor ihrer Verlobungsfeier. Jetzt soll der Privatdetektiv mit festem Tagessatz („Ich kriege vierzig pro Tag, im Voraus, plus Spesen im Nachhinein.“) und Ehrenkodex sie finden.

Wie es sich für einen zünftigen Hardboiled-Privatdetektiv-Krimi gehört, beginnt er sich umzuhören, findet sie und steht schnell tief in der Scheiße.

Schon auf den ersten Seiten herrscht ein wohliges Retro-Gefühl. Man erinnert sich an ähnliche Situationen aus Chandlers Romanen und Kurzgeschichten (die er teils in seinen Romanen recyclte), den guten Verfilmungen (es gibt auch weniger gelungene) – und den vielen, vielen, sehr vielen Marlowe-Kopien in anderen Kurzgeschichten, Romanen, Filmen, TV-Serien, Comics und Computerspielen. Marlowe und Dashiell Hammetts Sam Spade wurden seit ihrem ersten Auftritt unzählige Male als Vorbild genommen oder parodiert. Seit Jahhrzehnten sind sie ein fester Teil des popkulturellen Gedächtnisses. Das ist ein Problem, mit dem Denise Mina zu kämpfen hat.

Ein anderes ist Chandlers markante Sprache, die unzählige Male kopiert, nachgeahmt und parodiert wurde. Dieses Problem umgeht Denise Mina, indem sie nicht auf Biegen und Brechen versucht, in mindestens jedem zweiten Satz eine Metapher oder einen absurden, aber einprägsamen und die Situation präzise beschreibenden Vergleich zu bringen.

Sie bringt auch feministische Themen ein und Marlowe arbeitet mit einer Privatdetektivin zusammen. Chandler schrieb seine Geschichten zwischen 1933 und 1958. Vier seiner sieben Romane erschienen zwischen 1939 und 1943. Seitdem veränderte sich einiges.

Die von ihr erfundene Geschichte wird schnell verwirrend, weil Ich-Erzähler Marlowe die Ereignisse nicht vollständig überblickt und viel passiert. Das kennen wir von Chandler, der auch nicht immer den Durchblick in seinen Geschichten hatte. Aber bei Mina zerplätschert die Geschichte auch. Sie wird langweilig und langatmig. Und am Ende bleiben in einem Roman, der nie eigenständig genug ist, um zu begeistern, eigentlich alle Fragen offen.

Schade.

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Fast zeitgleich zur deutschen Ausgabe von „Die große Hitze“ erschien im Unionsverlag die Taschenbuch-Ausgabe von Denise Minas fünftem und letztem Inspector-Morrow-Roman. Die deutsche Erstausgabe von „Blut Salz Wasser“ erschien 2018 im Argument Verlag.

Alex Morrow, Kriminalinspektorin der Polizei von Glasgow, sucht die spurlos verschwundene Wirtschaftskriminelle Roxanna Fuentecilla, die gerade ein mehr oder weniger illegales Millionengeschäft plante. Zur gleichen Zeit irrt der während einer Entführung zum Mörder gewordene Kleinganove Ian Fraser durch die Stadt und Boyd Fraser, der verheiratete, in die Stadt zurückgekehrte Betreiber eines veganen Restaurants, trifft seine ebenfalls nach Jahren in die Stadt zurückgekehrte, sich etwas seltsam verhaltende ehemalige Pfadfinderleiterin Susan Grierson wieder.

Mina erzählt, vor dem Hintergrund des Referendums zur Unabhängigkeit Schottlands, gleichzeitig und sehr detailliert mehrere Plots, die miteinander zusammen hängen. Sie entwirft dabei auf knapp 360 Seiten ein dichtes Geflecht zwischen legalen, halblegalen und vollkommen illegalen Geschäften, die durch den Ausgang des Referendums positiv oder negativ beeinflusst werden (weshalb jeder von ihnen auf einen bestimmten Ausgang des Referendums hinarbeitet). Während jede einzelne Figur nur einen Teil des gesamten Bildes wahrnimmt, bekommt der Leser ein sich langsam vervollständigendes Bild der Ereignisse und Hintergründe. Und weil es sich um einen Noir handelt, siegen am Ende nicht die Guten. Sofern es sie in dieser Welt überhaupt gibt.

Denise Mina: Die große Hitze – Ein Philip-Marlowe-Roman

(übersetzt von Else Laudan)

ariadne/Argument Verlag, 2026

304 Seiten

24 Euro

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Originalausgabe

The second Murderer

Harvill Secker, 2023

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Denise Mina: Blut Salz Wasser

(übersetzt von Zoe Beck)

Unionsverlag, 2026

368 Seiten

15 Euro

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Deutsche Erstausgabe (immer noch erhältlich für 19 Euro)

ariadne/Argument Verlag, 2018

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Originalausgabe

Blood Salt Water

Orion Publishing Group, London, 2015

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Hinweise

zu Raymond Chandler

Wikipedia über Philip Marlowe (deutsch, englisch) und Raymond Chandler (deutsch, englisch)

Thrilling Detective über Philip Marlowe

Thrilling Detective über Raymond Chandler

Krimi-Couch über Raymond Chandler

Mordlust über Raymond Chandler

Meine Besprechung von Raymond Chandlers „Lebwohl, mein Liebling“ (Farewell, my Lovely, 1940)

Mein Hinweis auf Raymond Chandlers „Das hohe Fenster“ (The High Window, 1942)

Meine Besprechung von Raymond Chandlers „Die Lady im See“ (The Lady in the Lake, 1943)

zu Denise Mina

Homepage von Denise Mina

Wikipedia über Denise Mina (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Denise Mina (Autor)/Leonardo Manco/Andrea Mutti (Zeichner) „Stieg Larsson – Millennium: Verblendung – Band 1“ (The Girl with the Dragoon Tattoo – Book One, 2012 )

Meine Besprechung von Denise Mina/Leanordo Manco/Andrea Muttis „Stieg Larsson- Millennium: Verblendung – Band 2“ (The Girl with the Dragoon Tattoo – Book Two, 2013)

Meine Besprechung von Denise Mina/Leonardo Manco/Andrea Mutti/Antonio Fusos „Stieg Larsson Millenium: Verdamnis – Band 1″ (The Girl who played with Fire, 2014)

Mein Hinweis auf Denise Minas „Götter und Tiere“ (Gods and Beasts, 2012)

Meine Besprechung von Denise Minas „Fester Glaube“ (Confidence, 2022)

Meine Besprechung von Denise Minas „Götter und Tiere“ (Gods and Beasts, 2012)

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TV-Tipp für den 25. Mai: Miles Davis: Birth of the Cool

Mai 24, 2026

Miles Davis (26. Mai 1926 in Alton, Illinois – 28. September 1991 in Santa Monica, Kalifornien)

Arte, 21.40

Miles Davis – Birth of the Cool (Miles Davis: Birth of the Cool, USA 2019)

Regie: Stanley Nelson

Drehbuch: Stanley Nelson

Gelungene spielfilmlange Doku über Jazz-Trompeter Miles Davis (1926 – 1991).

„Miles Davis – Birth of the Cool“ ist für den Davis-Fan eine Auffrischung bekannter Informationen. Für den Novizen ist die Doku ein glänzender und rundum gelungener Überblick über das Leben und Werk eines der wichtigsten Jazzmusiker.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

Davor, um 20.15 Uhr zeigt Arte „Fahrstuhl zum Schafott“ (Frankreich 1958) mit der Musik von Miles Davis.

mit (ohne zwischen aktuellen Interviews und Archivmaterial, ohne zwischen kurzen und langen Statements und ohne zwischen allgemein bekannten und unbekannteren Gesprächspartnern zu unterscheiden) Miles Davis, Carl Lumbly (im Original: Stimme von Miles Davis), Reginald Petty, Quincy Troupe, Farah Griffin, Lee Annie Bonner, Ashley Kahn, Benjamin Cawthra, Billy Eckstine, Walter Cronkite, Jimmy Heath, Jimmy Cobb, Dan Morgenstern, Charlie Parker, Greg Tate, Gerald Early, Quincy Jones, Wayne Shorter, Tammy L. Kernodle, Juliette Gréco, Vincent Bessières, George Wein, Eugene Redmond, Thelonious Monk, Carlos Santana, Herbie Hancock, Marcus Miller, Cortez McCoy, Sandra McCoy, Jack Chambers, Frances Taylor, Johnny Mathis, René Urtreger, Joshua Redman, John Coltrane, James Mtume, Lenny White, Vincent Wilburn Jr., Archie Shepp, Stanley Crouch, Gil Evans, Cheryl Davis, Ron Carter, Sly and the Family Stone, Clive Davis, Betty Davis, Marguerite Cantú, Mark Rothbaum, Erin Davis, Mike Stern, Mikel Elam, Jo Gelbard, Prince, Wallace Roney

Hinweise

Moviepilot über „Miles Davis: Birth of the Cool“

Metacritic über „Miles Davis: Birth of the Cool“

Rotten Tomatoes über „Miles Davis: Birth of the Cool“

Wikipedia über „Miles Davis – Birth of the Cool“ und Miles Davis (deutsch, englisch)

Homepage von Miles Davis

AllMusic über Miles Davis

Meine Besprechung von Stanley Nelsons „Miles Davis – Birth of the Cool“ (Miles Davis: Birth of the Cool, USA 2019)

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 24. Mai: Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses

Mai 23, 2026

Arte, 20.15

Mississippi Burning – Die Wurzeln des Hasses (Mississippi Burning, USA 1988)

Regie: Alan Parker

Drehbuch: Chris Gerolmo

Südstaaten, 1964: Mitten im Hochsommer verschwinden im ländlichen Jessup County drei Bürgerrechtler spurlos. Ein älterer und ein jüngerer FBI-Agent sollen den Fall aufklären und wenn sie nur auf eine Mauer des Schweigens stoßen würden, wären sie froh.

Packender, auf einem wahren Fall basierender Polizei-Thriller. Zum Filmstart sah der Fischer Film Almanach das anders (wobei damals die Filmkritik auch anders war): „Parker lässt zu, dass ‚Mississippi Burning‘ sich zu einem konventionellen Reißer entwickelt, zu einem Polizeifilm, der mit den fragwürdigen Methoden seiner Protagonisten sympathisiert. Doch damit wird er seinem Thema nicht mehr gerecht. Ein Film der verschenkten Möglichkeiten.“ Dabei wird der erste Teil des Films wegen seiner dokumentarischen Qualitäten gelobt.

„Parkers von gewalttätigen Eruptionen durchsetzter FBI-Thriller ist wegen seiner (historisch unhaltbaren) Glorifizierung des FBI und wegen seiner Tendenz, die Rolle der Bürgerrechtler und der Schwarzen zu verfälschen (sie sind mehr oder weniger Randfiguren des Dramas), heftig kritisiert worden.“ (Wolfgang Schweiger: Der Polizeifilm, 1989)

Der Film feierte seine Premiere auf der Berlinale. Der immer überzeugende Gene Hackman erhielt den Silbernen Bären als bester Hauptdarsteller. Und bei den US-Kritikern kam der Film besser an als bei den deutschen Kritikern.

mit Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, R. Lee Ermey, Michael Rooker, Pruitt Taylor Vince, Tobin Bell (damals noch ein kleiner Nebendarsteller in seinem ersten namentlich genanntem Spielfilmauftritt)

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Mississippi Burning“

Wikipedia über „Mississippi Burning“ (deutsch, englisch)

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TV-Tipp für den 23. Mai: Perfect Days

Mai 22, 2026

One, 22.35

Perfect Days (Japan/Deutschland 2023)

Regie: Wim Wenders

Drehbuch: Takuma Takasaki, Wim Wenders

In Tokio reinigt Hirayama hingebungsvoll wunderschön aussehende öffentliche Toiletten. Anscheinend ist er zufrieden mit seinem betont einfachem, festen Ritualen folgendem Leben.

Wim Wenders‘ bester Spielfilm seit Ewigkeiten und ein Film für die Ewigkeit, wie ihn nur Wim Wenders machen kann. „Perfect Days“ ist gleichzeitig eine Fortführung und Revision bekannter Wenders-Themen.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi Asô, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, Min Tanaka

Wiederholung: Montag, 25. Mai, 18.15 Uhr

Hinweise

Filmportal über „Perfect Days“

Moviepilot über „Perfect Days“

Metacritic über „Perfect Days“

Rotten Tomatoes über „Perfect Days“

Wikipedia über „Perfect Days“ (deutsch, englisch) und über Wim Wenders (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Wim Wenders’ “Hammett” (Hammett, USA 1982)

Meine Besprechung von Wim Wenders/Juliano Ribeiro Salgados “Das Salz der Erde” (The Salt of the Earth, Frankreich/Deutschland 2013)

Meine Besprechung von Wim Wenders‘ „Every thing will be fine“ (Deutschland/Kanada/Norwegen/Schweden 2015)

Meine Besprechung von Wim Wenders‘ „Die schönen Tage von Aranjuez“ (Les beaux jours d‘ Aranjuez, Deutschland/Frankreich 2016)

Meine Besprechung von Wim Wenders‘ „Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes“ (Pope Francis: A Man of his Word, Deutschland 2018)

Meine Besprechung von Wim Wenders‘ „Grenzenlos“ (Submergence, USA 2017)

Meine Besprechung von Wim Wenders‘ “Anselm – Das Rauschen der Zeit” (Deutschland/Frankreich 2023)

Mein Gespräch mit Wim Wenders über „Anselm – Das Rauschen der Zeit“ (Deutschland/Frankreich 2023)

Meine Besprechung von Wim Wenders‘ „Perfect Days“ (Japan/Deutschland 2023)

Wim Wenders in der Kriminalakte

Homepage von Wim Wenders

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 22. Mai: James Bond 007: Moonraker – Streng geheim

Mai 21, 2026

Nitro, 20.15

JAMES BOND 007: Moonraker – Streng geheim (Moonraker, Großbritannien 1979)

Regie: Lewis Gilbert

Drehbuch: Christopher Wood

LV: Ian Fleming: Moonraker, 1955 (Mondblitz; Moonraker)

Buch zum Film: Christopher Wood: James Bond and Moonraker, 1979 (Moonraker – Streng geheim)

Der stinkreiche Hugo Drax hält wenig von seinen Mitmenschen. Deshalb will er sie umbringen und mit einigen Auserwählten einen neuen Start machen. James Bond soll das verhindern.

Natürlich hat der Film mit dem Buch eigentlich nichts mehr gemeinsam und das große Finale im Orbit ist immer noch reinste Zukunftsmusik. Aber die bekannten Bond-Elemente wurden locker-flockig über den Globus verteilt. Das Ergebnis ist eine vergnügliche Mischung aus Action, leichtbekleideten Frauen, Witzen und einem glänzend aufgelegten Roger Moore. „Moonraker“ ist einer der guten Roger-Moore-Bonds.

„ein großes Remake aus allen vorhergegangenen 007-Filmen“ (Michael Scheingraber: Die James-Bond-Filme, 1979)

Mit Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Clery, Toshiro Suga, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell

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Die Vorlage (in der aktuell erhältlichen Ausgabe)

Ian Fleming: Moonraker

(übersetzt von Stephanie Pannen und Anika Klüver)

Cross Cult, 2012

352 Seiten

12,80 Euro

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Originalausgabe

Moonraker, 1955

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Hinweise

Rotten Tomatoes über „James Bond: Moonraker – Streng geheim“

Wikipedia über „James Bond: Moonraker – Streng geheim“ (deutsch, englisch)

zu James-Bond-Romanen

Meine Besprechung von Ian Flemings ersten drei James-Bond-Romanen “Casino Royale”, “Leben und sterben lassen” und “Moonraker”

Meine Besprechung von John Gardners “James Bond: Kernschmelze” (James Bond – Licence Renewed, 1981; alter deutscher Titel “Countdown für die Ewigkeit”)

Meine Besprechung von John Gardners „James Bond: Der Mann von Barbarossa“ (James Bond – The Man from Barbarossa, 1991)

Meine Besprechung von John Gardners „James Bond: GoldenEye“ (GoldenEye, 1995)

Meine Besprechung von John Gardners „James Bond: KALT“ (COLD, 1996)

Meine Besprechung von Sebastian Faulks’ James-Bond-Roman „Der Tod ist nur der Anfang“ (Devil may care, 2008)

Meine Besprechung von Jeffery Deavers James-Bond-Roman “Carte Blanche” (Carte Blanche, 2011)

Meine Besprechung von William Boyds James-Bond-Roman “Solo” (Solo, 2013)

Meine Besprechung von Anthony Horowitz’ “James Bond: Trigger Mortis – Der Finger Gottes” (James Bond: Trigger Mortis, 2015)

Meine Besprechung von Anthony Horowitz‘ „James Bond: Ewig und ein Tag“ (James Bond – Forever and a day, 2018)

Meine Besprechung von Anthony Horowitz‘ „James Bond: Mit der Absicht zu töten“ (James Bond – With a mind to kill, 2022)

Meine Besprechung von Kim Sherwoods „Doppelt oder nichts“ (Double or nothing, 2022) (ein Spionageroman aus der Welt von James Bond)

zu James-Bond-Filmen

Meine Besprechung der TV-Miniserie „Fleming – Der Mann, der Bond wurde“ (Fleming, Großbritannien 2014)

Meine Besprechung von Sam Mendes’ James-Bond-Films „Skyfall“ (Skyfall, GB/USA 2012)

Meine Besprechung von Sam Mendes’ James-Bond-Film “Spectre” (Spectre, USA/GB 2015)

Meine Besprechung von Cary Joji Fukunaga James-Bond-Film „Keine Zeit zu sterben“ (No time to die, Großbritannien 2021)

zu anderem James-Bond-Zeug

Meine Besprechung von Danny Morgensterns „Unnützes James Bond Wissen“ (2020)

Kriminalakte: Mein Gespräch mit Danny Morgenstern über „Keine Zeit zu sterben“ und sein Buch „Das ultimative James-Bond-Quizbuch“ (1. Oktober 2021) (Sehbefehl?)

Meine Besprechung von cinemas (Hrsg.) „Inside James Bond“ (2022)

Meine Besprechung von Mark Salisbury: Being Bond: Daniel Craig – Ein Rückblick (Being Bond: A Daniel Craig Retrospective, 2024)

James Bond in der Kriminalakte

Ian Fleming in der Kriminalakte

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Veröffentlicht von AxelB

Neu im Kino/Filmkritik: Über Tarik Salehs „Eagles of the Republic“

Mai 21, 2026

Im Gegensatz zu den vielen Pseudo-Trilogien kann in diesem Fall wirklich von einer Trilogie gesprochen werden. Auch wenn es sich primär um Werbesprech handelt und nichts dagegen spricht, dass Tarik Saleh noch ein, zwei, drei im heutigen Ägypten spielende Polit-Thriller inszeniert. Denn jeder seiner jetzt zur Kairo-Trilogie zusammengefassten Filme erzählt eine vollkommen eigenständige Geschichte erzählt. Jeder Noir-Thriller beleuchtet einen anderen Respekt der Realität. Keine Figur tritt in mehr als einem Film auftritt. Dafür spielt Fares Fares in jedem Film der Kairo-Trilogie mit. In „Die Nile Hilton Affäre“ und in „Eagles of the Republic“ ist er der Hauptdarsteller. In „Die Kairo Verschwörung“ ein wichtiger Nebendarsteller. In „Die Nile Hilton Affäre“ geht es um einen Mord in dem titelgebendem Nobelhotel und einen Kommissar, der bei seinen Ermittlungen in das sprichwörtliche Wespennest sticht. In „Die Kairo Verschwörung“ stolpert ein junger Religionsstudent in den skrupellos geführten Kampf um die Nachfolge des Imans an der Al-Azhar-Universität und ein Regierungsbeamter versucht, einen Spitzel in das verschlossene Auswahlgremium installieren.

In „Eagles of the Republic“ wird der in jeder Beziehung freizügig lebende Filmstar Georges Fahmy (Fares Fares) von der Regierung mit sanfter Gewalt gezwungen, in einem den ägyptischen Staatspräsidenten Al-Sisi verherrlichendem Biopic die Hauptrolle zu übernehmen. Penibel überwacht werden die Dreharbeiten von dem Regierungsbeamten Dr. Mansour (Amr Waked). Er zieht Fahmy immer tiefer in eine politische Intrige, die er nicht überblickt.

Tarik Saleh gelingt ein über weite Strecken überzeugendes Porträt eines sich bislang aus der Politik und der Religion heraushaltenden Schauspielers und wie es dem diktatorischem Regime gelingt, ihn gefügig zu machen und für ihre eigenen Interessen einzusetzen. Fahmy hält sich zunächst aufgrund seines Erfolgs beim Publikum für unangreifbar. Er ist der größte Star des Landes. Was soll ihm schon passieren? Aber sein Lebensstil mit Alkohol, Drogen und Frauen, also allem, was den religiösen Sittenwächtern missfällt, bietet Angriffspunkte. Üble Nachrede und der Entzug von Rollen erledigen den Rest. Ruhig und konzentriert erzählt Salen von Fahmys erfolglosem Widerstand gegen das Regime und wie er versucht, während der Dreharbeiten gute Arbeit zu leisten. Das Regime will dagegen nur ein unkritisches Propaganda-Biopic.

Wenn Fahmy später in ein Komplott verwickelt wird, wird die Geschichte zunehmend verwirrend und uninteressant. Verschiedene, möglicherweise verfeindete Fraktionen innerhalb des Regimes agieren mit nebulösen Absichten und Plänen mehr oder weniger gegeneinander. Fahmy soll in ihrem Spiel, ohne sein Wissen, eine Rolle übernehmen. Aber es ist unklar, wie wichtig er für das Gelingen des Komplotts ist. Diese Verwirrung trägt sicher zu dem Gefühl bei, dass „Eagles of the Republic“ zu lang ist. Ohne dieses Komplott oder wenn Saleh es klarer präsentiert hätte, wäre „Eagles of the Republic“ ein besserer Noir über einen Schauspieler, der gezwungen wird, für ein repressives Regime zu arbeiten.

P. S.: Gelungenes Plakat.

Eagles of the Republic (Eagles of the Republic, Schweden/Frankreich/Dänemark/Deutschland 2025)

Regie: Tarik Saleh

Drehbuch: Tarik Saleh

mit Fars Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, Cherien Dabis, Ahmed Khairy, Nael, Sherwan Haji, Suhaib Nashwan

Länge: 129 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „Eagles of the Republic“

Moviepilot über „Eagles of the Republic“

Metacritic über „Eagles of the Republic“

Rotten Tomatoes über „Eagles of the Republic“

Wikipedia über „Eagles of the Republic“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Tarik Salehs „Die Nile Hilton Affäre“ (The Nile Hilton Incident, Schweden/Deutschland/Dänemark 2017)

Meine Besprechung von Tarik Salehs „The Contractor“ (The Contractor, USA 2022)

Meine Besprechung von Tarik Salehs „Die Kairo-Verschwörung (Boy from Heaven, Schweden/Frankreich/Finnland 2022)

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Neu im Kino/Filmkritik: Über David Lowerys „Mother Mary“

Mai 21, 2026

Künstler! Wenige Tage vor ihrem großen Comeback auf der Bühne wird Pop-Megastar Mother Mary (Anne Hathaway, die aktuell in „Der Teufel trägt Prada 2“ anders mit Bekleidungsfragen beschäftigt ist) von Erschöpfung und Selbstzweifeln geplagt. Nur ein von ihrer ehemaligen Freundin Sam Anselm (Michaela Coel) für den Auftritt geschneidertes Kostüm kann die Show retten. Sam hat auch ihre früheren, inzwischen legendären Bühnenkleider entworfen. Mother Mary fährt zu dem Landsitz der Modedesignerin. Diese ist zuerst wenig begeistert vom Auftauchen ihrer früheren Freundin. Seit ihrer schwierigen Trennung vor zehn Jahren haben sie nicht mehr miteinander gesprochen.

Trotzdem stimmt Sam zu, innerhalb eines Tages das Kleid zu kreieren. In ihrem sich in einer Scheune befindendem Atelier beginnen die beiden Frauen mit der Arbeit an dem neuen Kostüm. Dazu gehört für Sam die Aufarbeitung ihrer gemeinsamen Vergangenheit und Trennung und ein Seelenstriptease von Mother Mary, inclusive eines entfesselten Tanzes zu ihrem neuen Song, der nicht zu hören ist. Denn nur wenn Sam die intimsten Geheimnisse und Gefühle der Trägerin ihres Kleides kennt, kann sie für sie ein spektakuläres Kleid entwerfen.

David Lowerys neuer Film „Mother Mary“ ist kein neuer „Ein Gauner & Gentleman“ oder „Peter Pan & Wendy“, sondern etwas für die Fans von seinen Arthaus-Filmen „A Ghost Story“ und „The Green Knight“, die sich an ein deutlich kleineres Publikum richten.

Er konzentriert die Geschichte auf einen Handlungsort, Sams zur Bühne werdendes Atelier, und zwei Schauspielerinnen mit ausdrucksstarken Gesichtern. Die Ausleuchtung, die Kamera und die Inszenierung betonen deren Physiognomie. Manchmal wirken sie wie Liebende, manchmal wie Geister, manchmal wie Dämonen.

Das Gespräch zwischen Sam und Mother Mary beginnt wie ein normales Gespräch zwischen zwei Menschen, die eine intime Beziehung im Graubereich zwischen gemeinsamer Arbeit und Freundschaft hatten, und die jetzt vielleicht wieder zusammen arbeiten. Nach einem interessanten Anfang wird das Zwei-Personen-Stück zu einer abstrus-unverständlichen Therapiesitzung zwischen Seelenstriptease und Séance, garniert mit von Jack Antonoff, Charli XCX und FKA twigs für den Film geschriebenen Songs.

Am Ende bleibt die Frage, was Lowery in seiner assoziativen Collage erzählen wollte. Zu vieles wird nur angedeutet. Zu vieles bleibt unklar. Zu vieles ist auch nach dem Abspann immer noch offen für jede Interpretation. Als auf bedeutungsschwangere und deshalb beeindruckende Bilder bauendes Musikvideo mit ausgedehnten Dialogszenen funktioniert „Mother Mary“ halbwegs.

Ähnlich wie in „The Green Knight“, seiner Interpretation der Geschichte von Sir Gawain, einem Neffen von König Artus, bewunderte ich die Bilder, war aber emotional und auch intellektuell nie gepackt.

Mother Mary (Mother Mary, USA/Deutschland 2026)

Regie: David Lowery

Drehbuch: David Lowery

Musik: Daniel Hart

Songs: Jack Antonoff, Charli XCX, FKA twigs

mit Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, Sian Clifford, Atheena Frizzell, FKA twigs, Jessica Brown Findlay

Länge: 112 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

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Hinweise

Filmportal über „Mother Mary“

Moviepilot über „Mother Mary“

Metacritic über „Mother Mary“

Rotten Tomatoes über „Mother Mary“

Wikipedia über „Mother Mary“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von David Lowerys „Elliot, der Drache“ (Pete’s Dragon, USA 2016)

Meine Besprechung von David Lowerys „A Ghost Story“ (A Ghost Story, USA 2017)

Meine Besprechung von David Lowerys „Ein Gauner & Gentleman“ (The old man & the gun, USA 2018) (mit Q&A-Clips) und der DVD

Meine Besprechung (kurz) von David Lowerys „The Green Knight“ (The Green Knight, USA 2021)

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Veröffentlicht von AxelB

Neu im Kino/Filmkritik: Über Guy Ritchies neuen Actionfilm „In the Grey“

Mai 21, 2026

Wie schon der Filmanfang zeigt, ging einiges schief bei dem geplanten Deal. Eine Frau, die sich uns als Rachel Wild vorstellt, versteckt sich auf der Rückbank eines Autos, während außerhalb des Autos wild herumgeschossen wird.

Was genau schiefging, erfahren wir erst später in Guy Ritchies neuem Actionfilm „In the Grey“. Bis dahin widmet er sich ausführlich den von den Söldnern Bronco (Jake Gyllenhaal) und Sidney (Henry Cavill) und ihrem Team durchgeführten Vorbereitungen für eine schnelle Flucht von einer Insel. Es sind Pläne und ein Training für eine möglicherweise nie stattfindende Extraktion. Aber wenn doch, haben sie mehrere Wege, um Rachel Wild (Eiza González), für die sie bereits öfter arbeiteten, in Sicherheit zu bringen. Die Anwältin wird sich mit Manny Salazar (Carlos Bardem) auf einer von ihm kontrollierten Insel treffen und mit ihm über die Rückgabe von einer Milliarde Dollar verhandeln. Er will das Geld nicht zurückgeben. Woher Salazars Vermögen stammt, bleibt im Dunkeln. Aber er benimmt sich wie ein südamerikanischer Drogenboss und er ist extrem skrupellos. Rachel ist es ebenso. Nachdem sie den Auftrag übernommen hat, beginnt sie, einige seiner legalen Geschäfte zu stören mit Sabotageakten und Klagen. Sie will ihn damit zu einem Treffen mit ihr zwingen.

Währenddessen erkunden Bronco und Sidney und ein von ihnen zusammengestelltes Team die Insel. Über die einzelnen Teammitglieder erfahren wir fast nichts. Gemeinsam legen sie verschiedene Fluchtrouten fest und trainieren die Flucht von der Insel. Denn wenn etwas schiefgeht, wird es auf jede Sekunde ankommen.

Diesen Film hat Guy Ritchie schon mindestens einmal gedreht. Nämlich 2024 als „The Ministry of Ungentlemanly Warfare“. Der Actionfilm spielt im Zweiten Weltkrieg. Ein wild zusammengestelltes Eliteteam wird auf eine unmögliche Mission geschickt. Sie erledigen sie mit viel trockenem Humor und noch mehr toten Nazis. Diese sterben reichlich unblutig im Kugelhagel. So wie wir es aus alten Kriegsfilmen und Western kennen oder wenn eine FSK-12-Freigabe angestrebt wird.

In „In the Grey“ erzählt Ritchie, erstaunlicherweise ohne den Humor, für den er bekannt ist, in knapp hundert Minuten die Geschichte einer in der Gegenwart spielenden unmöglichen Mission. Die ersten ungefähr zwei Drittel des Film widmen sich der Planung. In diesem Teil wird viel geredet, geplant und herumgesessen.

Dabei setzt Ritchie bei der Inszenierung der Planung Akzente. Im Bild liefert er neben den Dialogen weitere mehr oder weniger wichtige Informationen. Er schildert die Planungen von Bronco, Sidney und Rachel Wild detailliert und pointiert, wenn von der ersten Idee umstandslos zur Durchführung zu Gerichtsverhandlungen geschnitten wird oder wenn er fast parallel das Erkunden der einzelnen Fluchtrouten, die Vorbereitung von Fallen und das Training schildert. Die Dialoge sind, abgesehen von den Frotzeleien zwischen den Buddies Bronco und Sidney, funktional.

Das letzte Drittel besteht aus dem lange erwarteten Actiongewitter. Bronco, Sidney und ihr Team müssen Rachel befreien. Die Insel wird zu einem einzigen Kampfschauplatz. Salazars Männer sterben wie die Fliegen, während die Helden unverletzt durch den Kugelhagel laufen, schießen und Dinge in die Luft jagen.

Das weckt dann Erinnerungen an die Söldnerfilme der siebziger und achtziger Jahre, die im Nachgang von „Die Wildgänse kommen“ entstanden und in denen eine Gruppe Söldner einen unmöglichen Auftrag erledigen soll. Die Mission ist austauschbar. Der politische und ökonomische Hintergrund der Mission ebenso. In „In the Grey“ geht es daher nicht um eine präzise Darstellung internationaler Finanzgeschäfte und möglicher moralischer Konflikte, sondern letztendlich um knallige Action mit eindeutig gezeichneten Figuren.

Guy Ritchie erzählt das durchaus kurzweilig (auch wenn „In the Grey“ unter einigen sehr abrupten Schnitten leidet), mild ironisch, und erstaunlich unpersönlich. „In the Grey“ wirkt wie eine Auftragsproduktion, in der er ein auch aus seinem bisherigen Werk bekanntes Thema variiert – und das mit teils anderen Schauspielern an anderen Orten und einer minimal geänderten Story noch einige Male machen könnte. 

In the Grey (In the Grey, USA 2026)

Regie: Guy Ritchie

Drehbuch: Guy Ritchie

mit Eiza González, Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Rosamund Pike, Carlos Bardem, Fisher Stevens, Kristofer Hivju

Länge: 98 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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Hinweise

Moviepilot über „In the Grey“

Metacritic über „In the Grey“

Rotten Tomatoes über „In the Grey“

Wikipedia über „In the Grey“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Guy Ritchies „Sherlock Holmes: Spiel im Schatten“ (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, USA 2011)

Meine Besprechung von Guy Ritchies „King Arthur: Legend of the Sword“ (King Arthur: Legend of the Sword, USA/Australien 2017)

Meine Besprechung von Guy Ritchies „Aladdin“ (Aladdin, USA 2019)

Meine Bepsrechung von Guy Ritchies „The Gentlemen“ (The Gentlemen, Großbritannien/USA 2019)

Meine Kurzbesprechung von Guy Ritchies „Cash Truck“ (Wrath of Man, USA 2021)

Meine ausführliche Besprechung von Guy Ritchies „Cash Truck“ (Wrath of Man, USA 2021)

Meine Besprechung von Guy Ritchies „Operation Fortune“ (Operation Fortune: Ruse de guerre, USA 2022)

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 21. Mai: No Way Out – Es gibt kein Zurück

Mai 20, 2026

Tele 5, 20.15

No Way Out – Es gibt kein Zurück (No way out, USA 1987)

Regie: Roger Donaldson

Drehbuch: Robert Garland

LV: Kenneth Fearing: The big clock, 1946 (Die große Uhr)

Offizier Farrell hat eine Affäre mit der Geliebten des Verteidigungsministers. Als sie stirbt, soll Farrell die Spuren vertuschen und den Augenzeugen für die Tat finden: sich.

Enorm spannender Krimi mit Top-Besetzung und überraschenden Story-Twists bis zur letzten Sekunde.

Mit Kevin Costner, Gene Hackman, Sean Young, Will Patton, Howard Duff, George Dzundza, Brad Pitt (ist wohl irgendwann einmal als Partygast zu sehen; ist einer seiner allerersten Filmauftritte)

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Lesetipp: Der Roman, der den Film inspirierte

Die Vorlage für „No Way Out – Es gibt kein Zurück“ erzählt die Geschichte etwas anders. In dem Roman soll George Stroud, Chefredakteur des True-Crime-Magazins „Crimeways“, den Mann suchen, der Pauline Delos nach Hause begleitete. Sein Chef Earl Janoth möchte das. Denn er möchte diesem Mann, den er in der Nacht nur als Schatten gesehen hat, den Mord an seiner Geliebten Pauline Delos anhängen. Janoth ermordete sie in einem Eifersuchtsanfall. Was Janoth nicht ahnt ist, dass Stroud der Mann ist, der Delos nach Hause begleitete.

Unglaublich, aber wahr: die deutsche Erstausgabe von Kenneth Fearings „Die große Uhr“ erschien erst 2023. Im Original erschien der Noir-Roman bereits 1946. Er wurde Fearings erfolgreichstes Werk und gilt schon lange als Noir-Klassiker.

Und es wurde zweimal erfolgreich und sehr unterschiedlich verfilmt. Einmal, nah am Buch, 1947 von John Farrow. Roger Donaldson verlegte 1987 die Geschichte in die Welt der Politik und Spionage. Jetzt ist der Täter der US-Verteidigungsminister und ein hochrangiger Soldat soll den Zeugen/“Täter“ finden. Und beide Male ließen deutsche Verlage die günstige Gelegenheit, den Roman zu veröffentlichen, ungenutzt verstreichen.

Dabei ist der chronologisch, aus verschiedenen Perspektiven und mit verschiedenen Stimmen stringent erzählte Noir immer noch eine beängstigende und spannende Lektüre über einen Mann, der sich selbst jagt und sich als Unschuldiger an den Galgen liefern soll, damit der Schuldige entkommen kann. Eine wahrhaft teuflische Prämisse.

Nach seiner deutschen Erstveröffentlichung stand der Noir zweimal auf der Krimibestenliste.

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Kenneth Fearing: Die große Uhr

(übersetzt von Jakob Vandenberg, mit einem Nachwort von Martin Compart)

Elsinor, 2023

200 Seiten

20 Euro

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Originalausgabe

The Big Clock

Harcourt Brace, 1946

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Hinweise

Rotten Tomatoes über “No Way Out”

Wikipedia über „No Way Out“ (deutsch, englisch) und Kenneth Fearing

Meine Besprechung von John Farrows Kenneth-Fearing-Verfilmung “Spiel mit dem Tode” (The Big Clock, USA 1947)

Meine Besprechung von Roger Donaldson Bill-Granger-Verfilmung „The November Man (The November Man, USA 2014)

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Veröffentlicht von AxelB

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