Neu im Kino/Filmkritik: Nanni Moretti behauptet „Das Beste liegt noch vor uns“

Februar 12, 2026

Nanni Moretti dreht einen Film mit sich in der Hauptrolle, über einen Regisseur der einen Film dreht, der Nanni Moretti sein könnte. Das ist für langjährige Fans von Nanni Moretti nichts Neues. Seine Spielfilme waren in den vergangenen Jahrzehnten auch immer mehr oder weniger offensichtliche und autobiographische Auseinandersetzungen mit seinem Leben, seinen politischen Ansichten und seinem Heimatland Italien. Wie alle Linksintellektuellen haderte er oft mit den Wahlentscheidungen seiner Landsleute. Und er fährt wieder durch die leeren Straßen Roms. Dieses Mal nicht auf einer Vespa, sondern, ganz im Trend, auf einem E-Scooter.

In diesem Moment kommt Giovanni (so heißt Nanni Moretti in dem Film) zur Ruhe. Dazwischen wird er zur Verzweiflung getrieben von jüngeren Mitarbeitern, die nicht glauben wollen, dass es in Italien Kommunisten gab. Die gibt es ja nur in Russland. Und von deutlich jüngeren Netflix-Angestellten, die seinen Film finanzieren wollen, ihm wiederholt sagen, dass ihre Filme in 190 Länder gezeigt würden, und er dafür in einer bestimmten Minute etwas bestimmtes zeigen müsse und der Film einen What-the-fuck-Moment haben müsse. Das sind Drehbuchregeln, die knallhart mit dem europäischen Kino kollidieren.

Er selbst treibt seine Familie und seine Mitarbeiter mit peinlich zu befolgenden Ritualen halb in den Wahnsinn. Aber trotz aller Schrullen ist er doch ein höchst sympathischer Zeitgenosse.

Auch wenn er sich in die Schlusseinstellung eines Gangster-Thrillers, den seine Frau produziert, einmischt. Diese Gewalttätigkeit verstoße gegen alle filmischen Prinzipien (Endlich hält jemand filmische Reinheitsgebote hoch und glaubt an die Kraft der Kunst!). Er stoppt die gesamten Dreharbeiten, ruft Kollegen an, fragt sie um ihre Meinung. Am Ende sogar Martin Scorsese.

Dazwischen sehen wir den Film, den Giovanni dreht. In dem, bis auf die Teile, die an Giovannis Wünsche angepasst werden, historisch akkuratem Drama geht es um eine Richtungsentscheidung in der Kommunistischen Partei Italiens. 1956 besucht ein aus Ungarn kommender Zirkus eine moderne Betonsiedlung. Als die Sowjetunion in Ungarn einmarschiert und die Artisten um Unterstützung für ihr Land bitten, vertreten der linientreue Redakteur der Parteizeitung und seine Sekretärin gegensätzliche Positionen. Für Giovanni ist sein neuer Film ein politisches Aufklärungswerk. Seine Hauptdarstellerin behauptet dagegen, es handele sich um eine Liebesfilm und sie will die Drehbuchzeilen nicht präzise aufsagen, sondern nachempfinden.

Und es wird mehr gesungen und getanzt als in Morettis anderen Filmen. Das dürfte der größte Unterschied zu seinen früheren Filmen sein.

Das Beste liegt noch vor uns“ ist ein wundervoll leichter, charmant vor sich hin improvisierter Sommerfilm, der mühelos zwischen den verschiedenen Geschichten hin- und herspringt. Moretti erzählt dies, gewohnt, leicht satirisch, humorvoll, vor positiver Energie strotzend und nie verletzend. Fast drei Jahre nach seiner Internationalen Premiere 2023 in Cannes – in Italien lief die Komödie bereits im April 2023 an – kommt diese überaus vergnügliche und Laune machende Komödie, die auch eine schöne Liebeserklärung an das Kino und die Kinokultur ist, auch bei uns in die Kinos.

Das Beste liegt noch vor uns (Il sol dell’avvenire, Italien 2023)

Regie: Nanni Moretti

Drehbuch: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella

mit Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric, Zsolt Anger, Jerzy Stuhr, Valentina Romani, Teco Celio, Elena Lietti, Flavio Furno

Länge: 95 Minuten

FSK: ?

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „Das Beste liegt noch vor uns“

Metacritic über „Das Beste liegt noch vor uns“

Rotten Tomatoes über „Das Beste liegt noch vor uns“

Wikipedia über „Das Beste liegt noch vor uns“ (deutsch, englisch, italienisch)

Meine Besprechung von Nanni Morettis „Mia Madre“ (Mia Madre, Italien/Frankreich 2015)

Meine Besprechung von Nanni Morettis „Drei Etagen“ (Tre Piani, Italien/Frankreich 2021)


Neu im Kino/Filmkritik: Mit Don Winslow auf der „Crime 101“

Februar 12, 2026

Davis (Chris Hemsworth) ist ein Profi-Dieb. Er überfällt Juweliere entlang der Highway 101 und wendet dabei keine Gewalt an. Er ist gut vorbereitet und höflich. Ältere Semester werden hier vielleicht an den von George Clooney gespielten, von Elmore Leonard erfundenen charmanten Dieb Jake Foley in „Out of Sight“ denken. Davis bewundert dagegen eher Steve McQueen, den King of Cool, und wie Frank Bullitt (in „Bullitt“) kurvt er durch Kalifornien.

‚Lou‘ Lubesnik (Mark Ruffalo) ist ein LAPD-Kriminalpolizist, der glaubt, dass es einen Dieb gibt, der entlang der Pacific Coast Highway 101 Überfälle begeht und dabei keine für die Polizei verwertbaren Spuren hinterlässt. Obsessiv jagt er ihn. Auch ohne eine ausgeprüfte Leidenschaft für Jazz könnte Lou ein geistiger Bruder von Michael Connelleys LAPD Detective Harry Bosch sein.

Die Konstellation und die parallele Erzählung zwischen dem Verbrecher und dem ihn fanatisch verfolgendem Polizisten erinnert ältere Semester an Michael Manns Meisterwerk „Heat“, auch wenn es in Bart Laytons Thriller „Crime 101“ weniger gewalttätig zugeht. Davis gehört zu den Profigangstern, die ihre Verbrechen gewaltfrei begehen. Dafür ist er zu schlau und plant zu präzise. Aber nicht immer läuft alles nach Plan.

Dritte im Bunde ist Sharon Coombs (Halley Berry). Die Versicherungsagentin muss erkennen, dass sie als Über-Fünfzigjährige nicht weiter befördert, sondern auf das Abstellgleis abgeschoben wird. Ihre Vorgesetzten halten sie für zu alt, um vermögende Kunden mit ihrem Aussehen zu einem Vertragsabschluss zu bringen. Da erhält sie von Davis ein Angebot, das sie zunächst empört ablehnt. Ältere Semester denken hier an „Thomas Crown ist nicht zu fassen“ (The Thomas Crown Affair), ein weiterer Film mit Steve McQueen. Faye Dunaway spielt die den Dieb jagende Versicherungsagentin.

Zwischen ihnen agiert Ormon (Barry Keoghan) als Wild Card. Weil Money (Nick Nolte) glaubt, dass Davis zu alt für das Verbrechergeschäft wird, soll Ormon Davis beschatten. Dummerweise sind Ormons Ambitionen größer als sein kriminelles Talent.

Und wer jetzt glaubt, dass „Crime 101“, der neue Film von Bart Layton („American Animals“), basierend auf einer Steve McQueen gewidmeten Novelle von Don Winslow, eine erschreckend langweilige, vorhersehbare und überaus altmodische, aus vertrauten Versatzstücken lieblos zusammengestückelte Angelegenheit ist, irrt sich gewaltig. „Crime 101“ ist ein ruhig erzählter Thriller, der seine Vorbilder kennt, sie nebenbei zitiert, und ein gelungenes Update liefert. Vor zwanzig, dreißig Jahren wäre der Thriller als zukünftiger Klassiker gehandelt worden und hätte einen kleinen Kult ausgelöst. Heute – keine Ahnung, ob es noch ein Publikum für diese kleinen, erwachsenen Filme gibt, in denen Profis souverän ihr Können demonstrieren und die Hauptpersonen Erwachsene sind, die sich wie Erwachsene verhalten. Die Lösungen für ihre Probleme, wie sie in Konfliktsituationen reagieren und wie sie doch, mehr oder weniger, ans Ziel gelangen, entsprechen ihrem Charakter und sie überraschen. Layton nimmt sich Zeit für seine Figuren und ihre Handlungen. Das macht „Crime 101“ zu einem ziemlich langem Film. Er dauert 141 Minuten. Trotzdem ist er keine Minute zu lang. Die Don-Winslow-Verfilmung ist in jeder Sekunde eine wunderschöne Liebeserklärung an klassische Gangsterthriller und der beste Michael-Mann-Film seit „Collateral“. Damit dürfte klar sein, welche Tradition Laytons Thriller überzeugend fortschreibt.

Crime 101 (Crime 101, USA 2026)

Regisseur: Bart Layton

Drehbuch: Bart Layton, Peter Straughan

LV: Don Winslow: Crime 101, 2020 (Novelle, erschienen in Broken, 2020)

mit Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Nick Nolte, Jennifer Jason Leigh, Monica Barbaro, Corey Hawkins

Länge: 141 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Die Vorlage (mit neuem Titel und Cover)

Don Winslow: Crime 101 – Sechs Geschichten

(übersetzt von Ulrike Wasel, Klaus Timmermann, Kerstin Fricke, Peter Friedrich und Joannis Stefanidis)

HarperCollins, 2026

512 Seiten

14 Euro

Deutsche Erstausgabe

Broken – Sechs Geschichten

HarperCollins, 2020

Originalausgabe

Broken

William Morrow, 2020

Druckfrisch

(sechs brandneue Kurzgeschichten, eine mit Boone Daniels. Da freut sich der Don-Winslow-Fan)

Don Winslow: The Final Score

(übersetzt von Conny Lösch)

HarperCollins, 2026

336 Seiten

24 Euro

Originalausgabe

The Final Score

William Morrow, 2026

Hinweise

Moviepilot über „Crime 101“

Metacritic über „Crime 101“

Rotten Tomatoes über „Crime 101“

Wikipedia über „Crime 101“ (deutsch, englisch)

Homepage von Don Winslow

Wikipedia über Don Winslow (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Don Winslows “London Undercover – Neal Careys erster Fall” (A cool Breeze on the Underground, 1991)

Meine Besprechung von Don Winslows “China Girl – Neal Careys zweiter Fall” (The Trail to Buddha’s Mirror, 1992)

Meine Besprechung von Don Winslows „Way Down on the High Lonely – Neal Careys dritter Fall“ (neue Übersetzung von „Das Schlangenmaul“; Way Down on the High Lonely, 1993)

Meine Besprechung von Don Winslows „A long Walk up the Water Slide – Neal Careys vierter Fall“ (A long Walk up the Water Slide, 1994)

Meine Besprechung von Don Winslows „Palm Desert – Neal Careys fünfter Fall“ (While Drowning in the Desert, 1996)

Meine Besprechung von Don Winslows „Bobby Z“ (The Death and Life of Bobby Z, 1997)

Meine Besprechung von Don Winslows „Die Sprache des Feuers“ (California Fire & Life, 1999)

Meine Besprechung von Don Winslows „Tage der Toten“ (The Power of the Dog, 2005)

Meine Besprechung von Don Winslows „Pacific Private“ (The Dawn Patrol, 2008)

Meine Besprechung von Don Winslows „Pacific Paradises“ (The Gentlemen’s Hour, 2009)

Meine Besprechung von Don Winslows “Savages – Zeit des Zorns” (Savages, 2010)

Meine Besprechung von Don Winslows „Satori“ (Satori, 2011)

Mein Interview mit Don Winslow zu “Satori” (Satori, 2011)

Meine Besprechung von Don Winslows “Kings of Cool” (The Kings of Cool, 2012)

Meine Besprechung von Don Winslows „Vergeltung“ (Vengeance, 2014 – noch nicht erschienen)

Meine Besprechung von Don Winslows „Missing. New York“ (Missing. New York, 2014 – noch nicht erschienen)

Meine Besprechung von Don Winslows „Das Kartell“ (The Cartel, 2015)

Meine Besprechung von Don Winslows „Germany“ (Germany, 2016 – noch nicht erschienen)

Meine Besprechung von Don Winslows „Broken – Sechs Geschichten“ (Broken, 2020) und mein Hinweis auf die Verfilmung

Meine Besprechung von Don Winslows „City of Dreams“ (City of Dreams, 2023)

Meine Besprechung von Don Winslows „City in Ruins“ (City in Ruins, 2024)

Mein Hinweis auf Don Winslows „London Undercover – Neal Careys erster Fall“ (A Cool Breeze on the Underground, 1991)

Mein Hinweis auf Don Winslows „Jahre des Jägers“ (The Border, 2019)

Mein Hinweis auf Don Winslows Lesereise zu „City on Fire“ (City on Fire, 2022) – und ein Bild von der Lesung

Meine Besprechung von Oliver Stones Don-Winslow-Verfilmung „Savages“ (Savages, USA 2012)

Don Winslow in der Kriminalakte


TV-Tipp für den 12. Februar: Das Leben ist eine Baustelle

Februar 11, 2026

RBB, 20.15

Das Leben ist eine Baustelle (Deutschland 1996)

Regie: Wolfgang Becker

Drehbuch: Wolfgang Becker, Tom Tykwer

Einen großen Plan vom Rest seines Lebens hat niemand von Wolfgang Beckers jungen und überaus sympathischen Protagonisten. Denn das Leben ist eine Baustelle und immer passiert irgendetwas. Zum Beispiel Jans folgenreiche Begegnung mit der Demonstrantin Vera, die gerade vor zwei Zivilpolizisten wegrennt. Danach ist er seinen Job los und schwer verliebt in Vera, die er später zufällig wieder trifft

Wunderschöne Tragikomödie, der Berlin zum unperfekten Sehnsuchtsort machte (Es muss ja nicht immer Seattle, New York, London oder Paris sein.) und zum Kultfilm wurde.

Wolfgang Becker sagte danach „Good bye, Lenin!“, Tom Tykwer ließ Lola durch Berlin rennen und X Filme Creative Pool wurde schnell zu der angesagten deutschen Produktionsgesellschaft.

mit Jürgen Vogel, Christiane Paul, Ricky Tomlinson, Christiana Papamichou, Rebecca Hessing, Armin Rohde, Martina Gedeck, Meret Becker, Andrea Sawatzki

Wiederholung: Freitag, 13. Februar, 23.30 Uhr

Hinweise

Filmportal über „Das Leben ist eine Baustelle“

Wikipedia über „Das Leben ist eine Baustelle“

Meine Besprechung von Wolfgang Beckers Daniel-Kehlmann-Verfilmung „Ich und Kaminski“ (Deutschland/Belgien 2015)

Meine Besprechung von Wolfgang Beckers Maxim-Leo-Verfilmung „Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße“ (Deutschland 2025)


TV-Tipp für den 11. Februar: Tatort: Der gelbe Unterrock

Februar 10, 2026

SWR, 23.45

Tatort: Der gelbe Unterrock (Deutschland 1980)

Regie: Christian Kühn

Drehbuch: Christian Kühn

Kommissarin Buchmüller sucht während der Mainzer Fastnacht einen Sexualmörder.

Dritter und letzter Fall von Oberkommissarin Marianne Buchmüller (Nicole Heesters), der seit seiner Erstausstrahlung jahrzehntelang mehr im TV lief. Offiziell weil er zu schlecht war. Die erste und bislang einzige Wiederholung (so mein Überblick) war am 16. Januar 2016.

Damals gab es von allen Seiten Proteste: die Kritiker fanden ihn nicht gut, es gab zu viel Gewalt (weshalb die Erstausstrahlung auch erst nach 21.00 Uhr war), die Zuschauer protestierten (damals noch per Post) und auch die Karnevalisten beschwerten sich.

mit Nicole Heesters, Dieter Ohlendieck, Henry van Lyck, Jörg Holm, Michael Prelle, Esther Christinat, Rolf Zacher

Hinweise

Tatort-Fans über „Tatort: Der gelbe Unterrock“

Wikipedia über „Tatort: Der gelbe Unterrock“


Cover der Woche

Februar 10, 2026


TV-Tipp für den 10. Februar: Bis wir tot sind oder frei

Februar 9, 2026

BR, 23.30

Bis wir tot sind oder frei (Schweiz/Deutschland 2020)

Regie: Oliver Rihs

Drehbuch: Dave Tucker, Oliver Rihs, Ivan Madeo, Norbert Maass, Oliver Keidel

In den achtziger Jahren ist der Unternehmersohn Walter Stürm in der Schweiz bekannt als Berufsverbrecher und Ausbrecherkönig. Mit seiner neuen Anwältin, Barbara Hug vom Zürcher Anwaltskollektiv, wird er auch zu einer Symbolfigur und Held der linken Szene.

Wie es dazu kam, schildert Oliver Rihs, mit viel Zeitkolorit, in seinem gelungenen, auf wahren Ereignissen basierendem Drama. Hoffentlich zeigt Arte nicht die hochdeutsche Synchronisation sondern die Originalfassung.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Marie Leuenberger, Joel Basman, Jella Haase, Bibiana Beglau, Anatole Taubman, Pascal Ulli, Philippe Graber

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Bis wir tot sind oder frei“

Moviepilot über „Bis wir tot sind oder frei“

Rotten Tomatoes über „Bis wir tot sind oder frei“

Wikipedia über „Bis wir tot sind oder frei“

Meine Besprechung von Oliver Rihs‘ „Bis wir tot sind oder frei“ (Schweiz/Deutschland 2020)


TV-tipp für den 9. Februar: Verbrannte Erde

Februar 8, 2026

Arte, 21.55

Verbrannte Erde (Deutschland 2024)

Regie: Thomas Arslan

Drehbuch: Thomas Arslan

Berufsverbrecher Trojan kehrt für einen großen Gemäldediebstahl nach Berlin zurück. In der Hauptstadt, die er viele Jahre mied, trifft er auf alte Bekannte und Feinde. Alte und einige neue.

TV-Premiere. Feiner Neo-Noir-Gangsterthriller für die Fans von Parker und seinen Erben.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Mišel Matičević, Marie Leuenberger, Alexander Fehling, Tim Seyfi, Marie-Lou Sellem, Katrin Röver, Bilge Bingül

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Verbrannte Erde“

Moviepilot über „Verbrannte Erde“

Rotten Tomatoes über „Verbrannte Erde“

Wikipedia über „Verbrannte Erde“ (deutsch, englisch)

Berlinale über „Verbrannte Erde“

Meine Besprechung von Thomas Arslans „Helle Nächte“ (Deutschland 2017)

Meine Besprechung von Thomas Arslans „Verbrannte Erde“ (Deutschland 2024)


TV-Tipp für den 8. Februar: Gosford Park

Februar 7, 2026

Arte, 20.15

Gosford Park (Gosford Park, Großbritannien/Italien/USA/Deutschland 2001)

Regie: Robert Altman

Drehbuch: Julian Fellowes (nach einer Idee von Robert Altman und Bob Balaban)

Auf dem Landsitz Gosford Park trifft sich eine Jagdgesellschaft mit ihrer Dienerschaft. Als der Hausherr ermordet wird, muss ein Inspektor den Mörder suchen.

Sehr gelungene Gesellschaftskomödie mit einem Hauch Agatha Christie und einem „Was? Die ist auch dabei?“-Ensemble.

Der Film erhielt, neben vielen anderen Preisen, den BAFTA als bester Film, eine Golden Globe für die Regie, einen Oscar für das Drehbuch und die Screen Actors Guild zeichnete gleich das gesamte Ensemble aus.

Drehbuchautor Julian Fellowes ist auch der Erfinder von „Downtown Abbey“.

mit Maggie Smith, Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford, Charles Dance, Geraldine Somerville, Tom Hollander, Natasha Wightman, Jeremy Northam, Bob Balaban, James Wilby, Claudie Blakley, Laurence Fox, Ryan Phillippe, Stephen Fry, Kelly Macdonald, Clive Owen, Helen Mirren, Eileen Atkins, Emily Watson, Alan Bates, Derek Jacobi, Richard E. Grant

Wiederholung: Donnerstag, 12. Februar, 14.00 Uhr

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Gosford Park“

Wikipedia über „Gosford Park“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Ron Manns Doku „Altman“ (Altman, Kanada 2014)


TV-Tipp für den 7. Februar: Milk

Februar 6, 2026

ZDFneo, 20.15

Milk (Milk, USA 2008)

Regie: Gus Van Sant

Drehbuch: Dustin Lance Black

Überzeugendes Biopic über Harvey Milk, der in den siebziger Jahren in San Francisco politisch aktiv und bekannt wurde als erster offen homosexueller Stadtverordneter in den USA. Am 27. November 1978 wurde er in San Francisco von dem Ex-Cop und Ex-Stadtrat Dan White erschossen.

Für das Drehbuch und den Hauptdarsteller gab es einen Oscar. Um nur zwei Preise aus dem Feld der über sechzig gewonnenen Preise und gut hundertfünfzig Nominierungen zu nennen.

mit Sean Penn, James Franco, Diego Luna, Emile Hirsch, Josh Brolin, Lucas Grabeel, Victor Garber, Jeff Koons

Hinweise

Metacritic über „Milk“

Rotten Tomatoes über „Milk“

Wikipedia über „Milk“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Gus Van Sants „The Sea of Trees – Liebe wird dich nach Hause führen“ (The Sea of Trees, USA 2015)

Meine Besprechung von Gus Van Sants „Don’t worry, weglaufen geht nicht“ (Don’t worry, he won’t get far on foot, USA 2018)


Neu im Kino/Filmkritik: „Wahrheit & Verrat – Truth & Treason“ – ein Spielfilm über Helmuth Hübener

Februar 6, 2026

Trivia für Berliner: Seit dem 8. Januar 2020 ist die Schule der Jugendstrafanstalt Berlin in Plötzensee nach Helmuth Hübener benannt.

Warum die Schule nach Hübener benannt wurde, erklärt sich aus seinem kurzen Leben.

Helmuth Hübener, geboren am 8. Januar 1925 in Hamburg, hingerichtet am 27. Oktober 1942 in Berlin-Plötzensee im dortigen Gefängnis, begann nach der Mittelschule eine Ausbildung als Verwaltungslehrling in der Hamburger Sozialbehörde, war unpolitisch, ein Mitglied der Hitlerjugend und Mitglied der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage (Mormonen). Nichts davon würde ihn für diese Ehre qualifizieren, wenn er nicht im Sommer 1941 begonnen hätte, die von ihm im BBC gehörten Nachrichten als Grundlage für antifaschistische und gegen den Krieg gerichtete Flugblätter zu verwenden. Später verteilte er die Flugblätter mit Freunden, die auch Arbeitskollegen waren. Bevor sie im Februar 1942 erwischt wurden, verteilten sie ungefähr sechzig Flugblätter, die jeweils eine Auflage von drei bis fünf Stück hatten.

Hübener wurde zum Tod verurteilt. Als er hingerichtet wurde, war er siebzehn Jahre alt. Der Minderjährige war der jüngste Widerstandskämpfer, an dem ein Todesurteil des Volksgerichtshofes vollzogen wurde. .

Seine drei Mitangeklagten erhielten lange Haftstrafen.

Matt Whitaker schieb und inszenierte jetzt einen Spielfilm über diesen unbekannten Widerstandskämpfer, der in den USA in einer erweiterten Fassung auch als vierteilige Miniserie ausgestrahlt wurde. Er drehte die US-amerikanische Produktion selbstverständlich auf Englisch, ohne bekannte Namen und mit einem überschaubarem Budget.

Wahrheit & Verrat – Truth & Treason“ ist ein okayer TV-Film. Das ist alles ordentlich gemacht, bieder inszeniert und bei weitem nicht so gut wie Andreas Dresens „In Liebe, Eure Hilde“ (2024), Oliver Hirschbiegels „Elser – Er hätte die Welt verändert“ (2015) oder Marc Rothemunds „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ (2005).

Wahrheit & Verrat – Truth & Treason (Truth & Treason, USA 2025)

Regie: Matt Whitaker

Drehbuch: Matt Whitaker, Ethan Vincent

mit Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas, Nye Occomore, Joanna Chrstie, Sean Mahon

Länge: 127 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Hinweise

Moviepilot über „Wahrheit & Verrat – Truth & Treason“

Metacritic über „Wahrheit & Verrat – Truth & Treason“

Rotten Tomatoes über „Wahrheit & Verrat – Truth & Treason“

Wikipedia über „Wahrheit & Verrat – Truth & Treason“ (deutsch, englisch) und Helmuth Hübener (deutsch, englisch)


Impressionen aus Berlin: Brandenburger Tor im Schnee

Februar 6, 2026

Donnerstag, 5. Februar 2026, am Nachmittag


TV-Tipp für den 6. Februar: Kingsman: The Secret Service

Februar 5, 2026

Pro 7, 22.40

Kingsman: The Secret Service (Kingsman: The Secret Service, USA/Großbritannien 2015)

Regie: Matthew Vaughn

Drehbuch: Jane Goldman, Matthew Vaughn

LV: Mark Millar/Dave Gibbons: Secret Service, 2012/2013 (Secret Service)

High-Tech-Genie Valentine hat einen teuflischen Plan, um die Weltbevölkerung radikal zu verkleinern. Ein Job für die Kingsman, einer ultrageheimen globalen Agentenorganisation, die ihr Quartier sehr stilbewusst in einem noblen britischen Herenbekleidungsgeschäft hat. Dort ist, nach dem Tod eines Agenten, ein Job vakant. Kingsman Harry Hart schlägt Gary „Eggsy“ Unwin, einen kleinkriminellen Taugenichts aus der Unterschicht, als künftiges Mitglied vor. Man müsse schließlich mit der Zeit gehen.

Grandiose, witzige, äußerst stilbewusste, vespielte und auch sehr brutale Liebeserklärung an die alten James-Bond-Filme, die mit einem ordentlichen Portion Comic-Ästhetik ins 21. Jahrhundert geholt werden.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Taron Egerton, Michael Caine, Sofia Boutella

Hinweise

Moviepilot über „Kingsman“

Metacritic über „Kingsman“

Rotten Tomatoes über „Kingsman“

Wikipedia über „Kingsman“ (deutsch, englisch)

zu Matthew Vaughn

Meine Besprechung von Matthew Vaughns Mark-Millar-Verfilmung „Kingsman: The Secret Service“ (Kingsman: The Secret Service, USA/Großbritannien 2015)

Meine Besprechung von Matthew Vaughns „Kingsman: The Golden Circle“ (Kingsman: The Golden Circle, USA 2017)

Meine Besprechung von Matthew Vaughns „The King’s Man – The Beginning“ (The King’s Man, USA/Großbritannien 2021)

Meine Besprechung von Matthew Vaughns „Argylle“ (Argylle, USA 2024)

zu Mark Millar

Homepage von Mark Millar

Meine Besprechung von Mark Millar/J. G. Jones‘ „Wanted (Mark Millar Collection 1)“ (Wanted # 1 – 6, Dezember 2003 – Februar 2005)

Meine Besprechung von Mark Millar/Steve McNivens „Nemesis“ (Nemesis, 2010/2011)

Meine Besprechung von Mark Millar/Grant Morrisons “Vampirella: Heiliger Krieg (Master Series 1)”

Meine Besprechung von Mark Millar/Steve McNivens „Wolverine: Old Man Logan“ (Old Man Logan, 2008/2009)

Meine Besprechung von Mark Millar/John Romita, Jr. „Kick-Ass 2 (Band 1)“ (Kick-Ass 2 – Issue 1 – 4, Dezember 2010 – November 2011)

Meine Besprechung von Mark Millar/John Romita, Jr. „Kick-Ass 2 (Band 2)“ (Kick-Ass 2 – Issue 5 – 7, Januar – Mai 2012)

Meine Besprechung von Mark Millar/John Romita, Jr. „Hit-Girl – Kick-Ass 2: Die Vorgeschichte“ (Hit-Girl, Issue 1 – 5, August 2012 – April 2013)

Meine Besprechung von Mark Millar/Leinil Yus „Superior – Band 2“ (Superior, Issue 5 – 7, Dezember 2011 – März 2012)

Meine Besprechung von Mark Millar/Dave Gibbons‘ „Secret Service“ (Secret Service # 1- 6, Juni 2012 – April 2013)

Meine Besprechung von Mark Millar/John Romita jr. „Kick-Ass 3 – Band 1“ (Kick-Ass 3, # 1 – 5, Juli 2013 – Januar 2014)

Meine Besprechung von Mark Millar/John Romita jr. „Kick-Ass 3 – Band 2“ (Kick-Ass 3 – # 6 – 7, April – August 2014)

Meine Besprechung von Mark Millar/Leinil Yu/Nacho Vigalondos (Co-Autor/Drehbuch) „Super Croocks – Band 1: Der Coup“ (Super Crooks # 1 – 4, 2012)

Meine Besprechung von Mark Millar/Dave Johnson/Kilian Plunketts „Genosse Superman (Mark Millar Collection 4)“ (Superman: Red Son # 1 – 3, 2003)

Meine Besprechung von Mark Millar/Rafael Albuquerque/Dave McCaigs „Huck – Held wider Willen“ (Huck # 1 – 6, November 2015 – April 2016)

Meine Besprechung von Mark Millar/Stuart Immonens „Empress“ (Empress # 1 – 7, Juni 2016 – Januar 2017)

Meine Besprechung von Mark Millar/Greg Capullos „Reborn“ (Reborn # 1 – 6, Oktober 2016 – Juni 2017)

Meine Besprechung von Mark Millar/Olivier Coipels „The Magic Order“ (The Magic Order # 1 – 6, 2018/2019)

Mein Besprechung von Mark Millar/Wilfredo Torres‘ „Jupiter’s Circle“ (Jupiter’s Circle # 1 – 6, 2015; Jupiter’s Circle 2 # 1 – 6, 2015/2016)

Meine Besprechung von Mark Millar/Ricardo Lopez Ortiz‘ „Hit-Girl in Kolumbien“ (Hit-Girl (2018) # 1 – 4, 2018)

Meine Besprechung von Mark Millar/John Romita Jr. „Kick-Ass: Frauenpower“ (Kick-Ass (2018) # 1 – 6, 2018)

Meine Besprechung von Mark Millar/Rafael Albuquerques „Prodigy: Die böse Erde“ (Prodigy: The evil earth # 1 – 6, 2019)

Meine Besprechung von Mark Millar/Simone Bianchis „Sharkey the Bounty Hunter – Krawall im All“ (Sharkey the Bounty Hunter # 1 – 6, 2020)

Verfilmungen

Meine Besprechung von Jeff Wadlows Mark-Millar-Verfilmung „Kick-Ass 2“ (Kick-Ass 2, USA 2013)

Meine Besprechung von Matthew Vaughns Mark-Millar-Verfilmung „Kingsman: The Secret Service“ (Kingsman: The Secret Service, USA/Großbritannien 2015)

Meine Besprechung von Matthew Vaughns „Kingsman: The Golden Circle“ (Kingsman: The Golden Circle, USA 2017)

Meine Besprechung von Matthew Vaughns „The King’s Man – The Beginning“ (The King’s Man, USA/Großbritannien 2021)

Andere Autoren in Millarworld

Meine Besprechung von Jeff Lemire/Eduardo Rissos „Hit-Girl in Kanada“ (Hit-Girl (2018) # 5 – 8, 2018)

Meine Besprechung von Rafael Scavone/Rafael Albuquerques „Hit-Girl in Rom“ (Hit-Girl (2018) # 9 – 12, 2018/2019)

Meine Besprechung von Rafael Scavone/Rafael Albuquerques „Hit-Girl in Hollywood“ (Hit-Girl (2018) Season Two #1 – 4, Februar 2019 – Mai 2019)

Meine Besprechung von Steve Niles/Marcelo Frusins „Kick-Ass – Frauenpower (Band 2)“ (Kick-Ass (2018) # 7 – 12, September 2018 – Februar 2019)

Meine Besprechung von Steve Niles/Marcello Frusins „Kick-Ass: Frauenpower (Band 3)“ (Kick-Ass (2018) # 13 – 18, April 2019 – Oktober 2019)

Meine Besprechung von Steve Niles/Marcello Frusins „Kick-Ass: Frauenpower (Band 4)“ (Kick-Ass vs Hit-Girl # 1 – 5, November 2020 – März 2021)

Meine Besprechung von Rob Williams/Simon Frasers „Kingsman: Jagd auf Red Diamond“ (Kingsman: The Red Diamond # 1 – 6, September 2017 – Februar 2018)

 


Neu im Kino/Filmkritik: Über Park Chan-wooks Donald-E.-Westlake-Verfilmung „No other choice“

Februar 5, 2026

Über ein Jahr ist Man-su schon arbeitslos. Die finanziellen Ressourcen schwinden unaufhaltsam. Jetzt teilen er und seine Frau sich ein Auto. Außerdem arbeitet sie. Die Kinder müssen auf beliebte Streamingangebote verzichten. Ob sie ihr wunderschönes Haus mit Garten weiterhin behalten können oder in eine Mietwohnung umziehen müssen, ist noch unklar. Dennoch will er seine Familie zusammenhalten, den erreichten Lebensstandard aufrechterhalten und den Schein wahren.

Man-su wurde gleichzeitig mit vielen weiteren verdienten Kollegen aufgrund von Umstrukturierurungen entlassen. Bis dahin war der passionierte Freizeitgärtner, liebevolle Familienvater und gesetztestreue Bürger Man-su fünfundzwanzig Jahre in ein und derselben Papierfabrik in leitender Position angestellt. Papier ist sein Leben. Er will auch unbedingt wieder in einer Papierfabrik arbeiten.

Dummerweise ist die Konkurrenz um die wenigen offenen Stellen groß. Wenn ein Mitbwerber nur etwas besser qualifiziert ist oder etwas umgänglicher ist, bekommt er den Job. Aber, so überlegt Man-su sich, wenn dieser Mitbewerber sich nicht auf die Stelle bewerben kann, steigen seine Chancen. Er könnte bei einem Unfall sterben. Man-su muss nur wissen, wer diese besser qualifizierten Mitbewerber sind und sie dann töten. Weil er ein exzellenter Bewerber ist, ist die Konkurrenz überschaubar.

Der grandiose Krimiautor Donald E. Westlake (er erfand auch den Profidieb Parker und den vom Pech verfolgten Einbrecher John Dortmunder) ersann diese rabenschwarze Kapitalismussatire 1997. In seinem Roman „The Ax“ erzählt er sie in tödlich präziser Konsequenz. Wie ein nur selten manchmal etwas aus dem Takt geratendes Uhrwerk arbeitet Burke Devore (so heißt der Mörder bei Westlake) die Liste seiner Mitbewerber ab. Costa-Gavras verlegte die Geschichte 2005 in seiner Verfilmung „Die Axt“ (alternativer Titel „Jobkiller“) nach Frankreich. Park Chan-wook verlegte sie jetzt nach Südkorea und widmete den Film Costa-Gavras.

Park, der zuerst Westlakes Roman und erst später Costa-Gavras Verfilmung kannte, wollte den Roman schon seit Ewigkeiten verfilmen. 2009 wurde das Projekt erstmals auf dem Busan International Film Festival angekündigt. Seitdem sagte er, wenn er danach gefragt wurde, er arbeite immer noch daran.

Fünfzehn Jahre später begannen die Dreharbeiten. Ende August 2025 hatte seine Westlake-Verfilmung bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig seine Premiere. Und jetzt läuft sie hier in Deutschland im Kino an.

Wer den Roman, die erste und jetzt die aktuelle Verfilmung kennt, wird viele Gemeinsamkeiten und einige Unterschiede erkennen. Jede Version setzt ihre eigenen Akzente, lässt aber die absolut überzeugende und stabile Grundstruktur der von Westlake erfundenen Geschichte intakt. Die Unterschiede beschränken sich vor allem auf Anpassungen an den Handlungsort und die Zeit. So gab es 1997 noch keine Smartphones. Für die Geschichte ist das letztendlich egal. Die Kultur und die Sozialsysteme unterscheiden sich in den einzelnen Ländern. Sie verleihen jeder Version ihre besondere Duftnote.

No other Choice“ hat nicht die gnadenlos präzise satirische Wucht von Costa-Gavras zweistündiger Version. Das kann einerseits daran liegen, dass uns die europäische Gesellschaft vertrauter als die koreanische Gesellschaft ist und wir deshalb auch subtile Anspielungen besser verstehen, andererseits kann es einfach daran liegen, dass Park sich fast 140 Minuten Zeit nimmt, um die Geschichte zu erzählen, sie gegen Ende etwas konfus wird und er bei Man-sus Morden immer wieder die Comedy-Elemente betont. So ist Man-sus erster Mord keine eiskalt geplante und schnell durchgeführte Tat, sondern eine ausartende Slapstick-Nummer.

Außerdem verfolgt Park die von Man-su erstellte Mordliste nicht so konsequent wie Costa-Gavras und vor allem Westlake, der immer eindeutig sagte, wen Devore jetzt umbringen will. Er studiert die Bewerbungen, plant die Morde sorgfältig (jedenfalls für einen Amateur) und dann folgt ein Mord nach dem anderen. Man-su geht immer etwas trotteliger und spontaner vor. 

Das sind allerdings alles nur graduelle Unterschiede, kleine Verschiebungen von Gewichten mal mehr in Richtung Noir, mal mehr in Richtung Kapitalismuskritik, mal mehr in Richtung Slapstick. Die Idee und der Plot der von Westlake ersonnenen Satire sind so stark, dass niemand sie in seiner Version grundlegend veränderte. Immer bleibt der Protagonist ein Serienmörder, dem wir die Daumen drücken. Auch wenn er bei der Wahl seines gut nachvollziebaren Ziels zu den falschen Mitteln greift und er mit seinen Taten das kapitalistische System, das ihn zum Mörder macht, festigt.

P. S.: Am 3. März 2026 läuft im Rahmen der Best-of-Cinema-Reihe Park Chan-wooks „Oldboy“ wieder im Kino.

No other Choice (Eojjeolsuga eobsda, Südkorea 2025)

Regie: Park Chan-wook

Drehbuch: Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar, Jahnye Lee

LV: Donald E. Westlake: The Ax, 1997 (Der Freisteller)

mit Lee Byung-hun, Son Yejin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won

Länge: 139 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

internationaler Titel: No other Choice

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „No other Choice“

Metacritic über „No other Choice“

Rotten Tomatoes über „No other Choice“

Wikipedia über „No other Choice“ (deutsch, englisch)

zu Park Chan-wook

Meine Besprechung von Park Chan-wooks “Stoker” (Stoker, USA 2012)

Meine Besprechung von Park Chan-wooks „Die Taschendiebin“ (The Handmaiden, Südkorea 2016)

Meine Besprechung von Park Chan-wooks „Die Frau im Nebel“ (Heojil Kyolshim, Decision to leave [internationaler Titel], Südkorea 2022)

zu Donald E. Westlake

Kriminalakte: Nachruf auf Donald E. Westlake

Kriminalakte: Covergalerie Donald E. Westlake

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Roman „Get Real“

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Roman „What’s so funny?“

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Roman „Watch your back!“

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes Dortmunder-Kurzroman „Die Geldmacher“ (Walking around money; erschienen in „Die hohe Kunst des Mordens“ [Transgressions])

Meine Besprechung von Donald E. Westlakes „Mafiatod“ (361, 1962)

Meine Vorstellung von Westlakes als Richard Stark geschriebener Parker-Serie (mit „Nobody runs forever“)

Meine Besprechung von Richard Starks Parker-Romans „Ask the Parrot“

Meine Doppelbesprechung von Richard Starks Parker-Romanen „Fragen Sie den Papagei“ (Ask the Parrot) und „Dirty Money“

Meine Besprechung des Films “The Stepfather”, nach einem Drehbuch von Donald E. Westlake

Meine Besprechung von Lax/Donald Westlakes „Hot Rock“ (Pierre qui roule, 2008, Comic)

Meine Besprechung von Taylor Hackfords Richard-Stark-Verfilmung „Parker“ (Parker, USA 2013)


Neu im Kino/Filmkritik: Christophe Gans wagt seine „Return to Silent Hill“

Februar 5, 2026

Zwanzig Jahre ist es schon her, dass Christophe Gans mit „Silent Hill“ eine bei Horrorfilmfans und Fans des Computerspiel gut gelittene Adaption des Spiels in die Kinos brachte. Auch finanziell war der Film ein Erfolg. Es folgte eine von einem anderen Regisseur inszenierte Fortsetzung.

Christophe Gans schloss seit der Premiere seines „Silent Hill“-Films einen weiteren von ihm inszenierten „Silent Hill“-Film nie aus. Und er widmete sich auch anderen, teils sehr interessant klingenden Projekten, die sich nie realisierten. So blieb in den vergangenen zwanzig Jahren „Die Schöne und das Biest“ (2014) sein einziger Film.

Da wirkt und ist „Return to Silent Hill“ (welch eindeutig doppeldeutiger Titel) eine Rückkehr zu einem alten Erfolg, der immer noch bekannt ist und fortgesetzt werden kann. „Pakt der Wölfe“, ein früherer, ungleich gelungener Film von Gans, ist zwar immer noch sehenswert, aber nicht wirklich für eine Fortsetzung geeignet. Das geht bei Computerspielen einfacher. Die Welt ist etabliert – und dann schauen wir mal. Insofern ist „Return to Silent Hill“ zwar für Gans eine Rückkehr in die Welt von Silent Hill. Aber mit anderen Figuren und einer gänzlich anderen Geschichte.

Im Mittelpunkt des Horrorfilms steht der junge Maler James Sunderland (Jeremy Irvine). Eines Tages erhält der über den Tod seiner großen Liebe Mary Crane (Hannah Emily Anderson) tiefverzweifelte Mann eine Nachricht von ihr. Sie schreibt ihm, dass sie ihn in ihrem Heimatort Silent Hill erwarte. Vor einiger Zeit lernten sie sich vor der Stadtgrenze von Silent Hill kennen und verliebten sich sofort ineinander.

Sunderland kehrt also nach Silent Hill zurück. Er kennt Silent Hill noch als malerischen Seeort. Das Silent Hill, das er jetzt betritt, ist ein dystopischer Ort. Alles ist grau. Wolken verdecken die Sonne. Asche regnet vom Himmel. Die Gebäude sind komplett verwahrlost. Seltsam verformte und deformierte Gestalten bewegen sich durch die Stadt. Sie scheinen direkt aus dem Inneren der Erde zu kommen. Dort lauert etwas Böses.

Tschernobyl scheint dagegen ein Kurort zu sein.

Sunderland stolpert durch diesen Alptraum. Er fragt sich, was zur Hölle passiert ist, während der gescheite Zuschauer schon sehr schnell eine ziemlich genaue Vorstellung hat. Er weiß auch, ohne dass es ihm in diesem Moment schon gesagt wurde (das wird erst am Ende des Films verraten), was mit Mary geschah.

Dass die Geschichte so vorhersehbar ist, ist in diesem Fall ein Vorteil. Denn Gans‘ „Return to Silent Hill“ funktioniert am Besten als surrealistischer Alptraum, in dem ein Held durch seinen Alptraum stolpert. Er wird mit unerklärlichen Ereignissen konfrontiert. Dämonen poppen auf und verschwinden wieder. Gespielt werden die gruselig aussehenden und sich grotesk bewegenden Gestalten von Tänzern und Akrobaten. Ihre genaue Bedeutung in diesem Alptraum bleibt unklar. Weil wir allerdings eine Idee haben, was mit Mary geschah, haben wir auch eine Interpretationsfolie für all diese Ereignisse in der surrealistischen Welt, die wild aus den Dämonen und Mythen des Abendlandes und mittelalterlichen Vorstellungen des Fegefeuers zusammengestückelt ist.

Früh wird „Return to Silent Hill“ auch zu einer ziemlich gradlinigen Geschichte, die eindeutiger als nötig ist. Denn lange vor dem Ende setzt sich eine Interpretation in diesem ziemlich spaßigen Horrorfilm eindeutig durch.

Gans‘ hat als Vorlage für seinen Film die Geschichte des zweiten „Silent Hill“-Spiels genommen. Dieses Spiel wollte der langjährige Fan der japanischen Survival-Horror-Videospielreihe schon als Basis für seinen ersten „Silent Hill“-Film nehmen. Er nahm dann Abstand davon, weil er die kommierziellen Aussichten als zu gering ansah und annahm, dass das Publikum den Film nicht verstehen würde, weil es absolut nichts über das Spiel und die Welt, in der es spielt, wisse.

Viele Jahre vor „Silent Hill“ arbeitete er an einer Verfilmung des Computerspiels. Er war auch bereit, Regie bei dem zweiten „Silent Hill“-Film zu führen, schrieb Drehbücher für mögliche „Silent Hill“-Filme und will jetzt auch einen dritten „Silent Hill“-Film drehen. Er scheint also die Spiele zu kennen und zu lieben.

Das Spiel kenne ich immer noch nicht. Aber viele Kritiker, denen der Film überwiegend nicht gefällt, und Fans des Spiels sagen, dass es sich um eine sehr schlechte Verfilmung des Spiels handele.

Das mag sein. Allerdings hatte ich nie den Eindruck, dass hier ein (mir unbekanntes) Spiel verfilmt wurde. Abgesehen von Sunderlands Mission, seine totgeglaubte Frau zu finden oder herauszufinden, was mit ihr geschah, gibt es keine eindeutige Spielanweisung. Es gibt keine kleinen Missionen oder Rätsel, die Sunderland auf dem Weg zu seinem Ziel lösen muss. Er stolpert einfach durch die Szenerie. Dabei wehrt er sich intuitiv gegen plötzlich aufpoppende Bedrohungen, die dann wieder verschwinden. Da ist nichts, was irgendwie ‚gespielt‘ werden könnte.

Weil ich „Return to Silent Hill“ als vollkommen eigenständiges Werk wahrnahm, gefiel mir der Film, der nie wie eine Spieleverfilmung wirkte, wirkte. Beim Ansehen des Films fragte ich mich sogar ab und an, wer so ein blödes Spiel spielen möchte mit Nebenfiguren, die kaum eine Funktion haben und einem Rätsel, das so offensichtlich ist, dass man die Lösung sofort errät. Inzwischen weiß ich, dass im Spiel verschiedene Lösungen möglich sind. Dann wird es schon etwas komplexer.

Ich genoss „Return to Silent Hill“ als kompromisslose künstlerische Vision, die sich einen Dreck um die Wünsche des Publikums scherrt und einen scheinbar direkt aus der Hölle kommenden Fiebertraum kredenzt. Nie ist Gans in seinem teilweise erschreckend dilletantisch inzeniertem „Return to Silent Hill“ geordneter oder aufgeräumter als es im Kopf des heftig aus der Spur geratenen Malers James Sunderland aussieht.

Return to Silent Hill (Return to Silent Hill, Großbritannien/USA/Deutschland/Frankreich/Serbien 2025)

Regie: Christophe Gans

Drehbuch: Christophe Gans, Sandra Vo-Anh, William Schneider (basierend auf dem Videospiel von Konami)

mit Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Eve Macklin, Evie Templeton, Robert Strange, Pearse Egan, Emily Cardling, Martine Richards, Howard Saddler

Länge: 106 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „Return to Silent Hill“

Moviepilot über „Return to Silent Hill“

AlloCiné über „Return to Silent Hill“

Metacritic über „Return to Silent Hill“

Rotten Tomatoes über „Return to Silent Hill“

Wikipedia über „Return to Silent Hill“ (englisch, französisch)

Meine Besprechung von Christophe Gans‘ „Pakt der Wölfe – Director’s Cut“ (Le Pacte des loups, Frankreich 2001)

Meine Besprechung von Christophe Gans‘ „Die Schöne und das Biest“ (La belle et la bête, Frankreich 2013)


TV-Tipp für den 5. Februar: I, Tonya

Februar 4, 2026

ZDF, 00.45

I, Tonya (I, Tonya, USA 2017)

Regie: Craig Gillespie

Drehbuch: Steven Rogers

Schön schwarzhumorige, auf wahren Ereignissen basierende Satire auf den American Way of Life: White-Trash-Eiskunstläuferin Tonya Harding kämpft um ihren Platz auf dem Siegerpodest. Nicht immer mit legalen Mitteln.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Bojana Novakovic, Caitlin Carver, Maizie Smith, Mckenna Grace

Hinweise

Moviepilot über „I, Tonya“

Metacritic über „I, Tonya“

Rotten Tomatoes über „I, Tonya“

Wikipedia über „I, Tonya“ (deutsch, englisch)

History vs. Hollywood über „I, Tonya“

Meine Besprechung von Craig Gillespies „Fright Night“ (Fright Night, USA 2011)

Meine Besprechung von Craig Gillespies „I, Tonya“ (I, Tonya, USA 2017)

Meine Besprechung von Craig Gillespies „Dumb Money – Schnelles Geld“ (Dumb Money, USA 2023)


Über Filme „Based on a true Story“, aber erzählen sie auch die Wahrheit?

Februar 4, 2026

Gefühlt beginnen immer mehr Filme mit dem Insert „basiert auf einer wahren Geschichte“. Doch wieviel Wahrheit steckt in diesen Filmen?

Wolfgang Wissler gab jetzt ein Buch darüber heraus. Er und seine Autoren nahmen sich

Eden (2024)

September 5 – The Day Terror went live (2024)

Sisi & Ich (2023)

Oppenheimer (2023)

Die Fotografin (2023)

The Lost King (2022)

Der goldene Handschuh (2019)

Bohemian Rhapsody (2018)

The Danish Girl (2015)

Ziemlich beste Freunde (2011)

Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat (2008)

Pakt der Wölfe (2001)

Shine – Der Weg ins Licht (1996)

Pocahontas (1995)

Ludwig van B. – Meine unsterbliche Geliebte (1994)

Schindlers Liste (1993)

Schtonk! (1992)

Der Elefantenmensch (1980)

Die Unbestechlichen (1976)

Lawrence von Arabie (1962)

Meuterei auf der Bounty (1916/1933/1935/1962/1984) (jaa, die Geschichte wurde öfters verfilmt)

vor.

Das ist schon auf den ersten Blick eine gelungene Auswahl bekannter älterer und neuer Filme aus Europa und den USA.

Geschrieben wurden die Texte fast alle von ehemaligen Kollegen des früheren Politikredakteurs der in Konstanz erscheinenden Tageszeitung „Südkurier“. In sechs bis siebenseitige Texten vergleichen sie die Filmgeschichte mit den wahren Ereignissen. Wenn es sich um ältere Filme handelt, wird auch auf neuere Erkenntnisse eingegangen.

Dabei wird in den späteren Texten oft nur noch sehr kursorisch auf den Unterschied zwischen Wahrheit und Fiktion eingegangen. Es geht dann weniger um spezielle Details, sondern mehr um grobe Linien. So war schon Thomas E. Lawrences Biographie „Die sieben Säulen der Weisheit“, die die Vorlage für David Leans Epos „Lawrence von Arabien“ bildete, mehr eine freie Erfindung als ein faktengetreuer Bericht. Bei den unzähligen Verfilmungen der Geschichte der „Meuterei auf der Bounty“ ist es ähnlich.

Auf verdienstvollen Seiten wie History vs. Hollywood gibt es sehr ausführliche Vergleiche einzelner Filme mit der Realität. Teilweise werden da sehr spezielle Fragen beantwortet. Wikipedia und die IMDb listen immer wieder Punkte auf, in denen ein Film von der Wahrheit abweicht. Aber wie wichtig sind die teils vielen und erheblichen Abweichungen für den Film?

Weil der Wahrheitsgehalt einer Geschichte kein einfacher Vergleich von Außen- und Innentemperatur ist, sind Filmanalysen wie in „Based on a true Story“ wichtig. Die Abweichungen werden eingeordnet. Sie werden in einen größeren Zusammenhang gestellt. Es wird auf Unklarheiten in unserem Wissen über die dem Film zugrunde liegende Geschichte hingewiesen. So ist immer noch unklar, was auf der Galapagos-Insel Floreana 1934 genau geschah. Ron Howard entschied sich in seinem Aussteigerdrama „Eden“ für eine durchaus mögliche und wahrscheinliche Version. In „Schindlers Liste“ wird immer wieder von den Fakten abgewichen, weil diese im Rahmen eines Spielfilms nur einen unübersichtlichen Wust von Handlungen und Personen produziert hätte. In den in „Based on a true Story“ enthaltenen Analysen werden diese Abweichungen eingeordnet; es wird auch gezeigt, wie erstaunlich genau einige Filme den Fakten und der Wahrheit folgten und wie viel Mühe in diese Faktentreue und in einige Details gesteckt wurde.

In der insgesamt verdienstvollen und sehr kurzweilig zu lesenden Auswahl fehlen allerdings zwei Filme oder Subgenres. Nämlich auf wahren Ereignissen basierende Horrorfilme, wie das „Conjuring“-Franchise, und ein richtiger Serienkillerfilm. Fatih Akins „Der goldene Handschuh“ ist ja mehr ein deprimierendes Sittengemälde als ein richtiger Serienkillerfilm.

Bei Horrorfilmen wie den Filmen aus dem „Conjuring“-Franchise, die auf den wahren Fällen des Geisterjäger-Ehepaares Ed und Lorraine Warren basieren, stellt sich die Frage, wie man als Journalist damit umgeht, wenn ein Film zwar einerseits peinlich genau den Fakten folgt (wie sie von den Geisterjägern aufgeschrieben wurden), andererseits der gesamte paranormale Fall schon mehrfach widerlegter Aberglaube ist.

Wolfgang Wissler (Hrsg): Based on a ture Story – Filme nach wahren Begebenheiten und die Wahrheit dahinter

Schüren, 2026

168 Seiten

20 Euro

Hinweis

Schüren über das Buch

 


TV-Tipp für den 4. Februar: Das Kentler-Experiment

Februar 3, 2026

3sat, 20.15

Das Kentler-Experiment – Staatlich finanzierter Kindesmissbrauch (Deutschland 2026)

Regie: Katarina Schickling

Heute fragt man sich, wie irgendjemand das jemals für eine gute Idee halten konnte.

Damals sah man es anders.

Ab 1969 führt der anerkannte Sexualwissenschaftler Helmut Kentler zusammen mit der Berliner Jugendbehörde ein Experiment durch. Schwer erziehbare minderjährige Straßenkinder wurden in die Obhut von vorbestraften Pädophilen gegeben. Die Idee war, dass diese Pflegeväter sich besonders gut um ihre Schützlinge kümmern würden.

Bis zu Beginn dieses Jahrhunderts fanden diese Vermittlungen statt.

In ihrer 45-minütigen Doku beschäftigt Katarina Schickling sich mit diesem Experiment.

Hinweise

3sat über die Doku (in der Mediathek bis zum 3. Februar 2031)

Wikipedia über Helmut Kentler


Die Nominierungen für den ITW Thriller Award 2026

Februar 3, 2026

Die International Thriller Writers (ITW) haben die Nominierungen für ihre diesjährigen Thriller Awards veröffentlicht.

Nominiert sind:

BEST STANDALONE NOVEL

Megan Collins – CROSS MY HEART (Atria)

Ruth Knafo Setton – ZIGZAG GIRL (Black Spring Press)

Gilly Macmillan – THE BURNING LIBRARY (William Morrow)

Sarah Pekkanen – THE LOCKED WARD (St. Martin’s Press)

Olivia Worley – SO HAPPY TOGETHER (Minotaur)

BEST SERIES NOVEL

James Byrne – CHAIN REACTION (Minotaur)

Robert Crais – THE BIG EMPTY (Penguin/Putnam)

John McMahon – HEAD CASES (Minotaur)

Christopher Reich – THE TOURISTS (Thomas & Mercer)

Vincent Zandri – TERMINAL MOONLIGHT (Down & Out Books)

BEST FIRST NOVEL

Chris Chibnall – DEATH AT THE WHITE HART (Pamela Dorman Books)

Kelsey Cox – PARTY OF LIARS (Minotaur)

Sophie Stava – COUNT MY LIES (Gallery/Scout Press)

Zoe B. Wallbrook – HISTORY LESSONS (Soho Crime)

Liann Zhang – JULIE CHAN IS DEAD (Atria)

BEST AUDIOBOOK

S. A. Cosby – KING OF ASHES (Macmillan), Narrated by Adam Lazarre-White

Mark Edwards – THE WASP TRAP (Simon & Schuster), Narrated by John Hopkins, Anna Burnett

Marisa Kashino – BEST OFFER WINS (Macmillan), Narrated by Cia Court

Xan Kaur – WHEN DEVILS SING (Macmillan), Narrated by Michael Crouch, Anjali Kunapaneni, Jennifer Pickens, Landon Woodson

CN Mabry, N’Dia Rae – THE CHEATER’S WIFE (Simon Maverick), Narrated by Ruffin Prentiss, Machelle Williams

Michael Robotham – THE WHITE CROW (Simon & Schuster), Narrated by Katy Sobey

BEST YOUNG ADULT NOVEL

Liz Lawson – MURDER BETWEEN FRIENDS (Delacorte Press)

Margot McGovern – THIS STAYS BETWEEN US (Penguin Young Readers)

Clay McLeod Chapman – SHINY HAPPY PEOPLE (Delacorte Press)

Diana Rodriguez Wallach – THE SILENCED (Delacorte Press)

Julie Soto – THE THRASHERS (Wednesday Books)

BEST SHORT STORY

Katrina Carrasco – LEVEL UP (Bywater Books)

Scott William Carter – THE SEDUCTION OF DR. DIMENSION (Ellery Queen Mystery Magazine)

Lee Child – ELEVEN NUMBERS (Amazon Original Stories)

David Lagercrantz – FALSE NOTE (Amazon Original Stories)

Jessica Van Dessel – THE VIOLENT SEASON (Alfred Hitchcock Mystery Magazine)

Die Preisverleihung ist am Samstag, den 9. Mai, im New York Hilton Midtown, Sie ist der Höhepunkt des XXI ThrillerFest, das dort vom 5. bis zum 9. Mai stattfindet.


Cover der Woche

Februar 3, 2026


TV-Tipp für den 3. Februar: Kehraus

Februar 2, 2026

Nach der Live-Übertragung der „Konstanzer Fasnacht aus dem Konzil“

SWR, 00.00

Kehraus (Deutschland 1983)

Regie: Hanns Christian Müller

Drehbuch: Hanns Christian Müller, Gerhard Polt, Carlo Fedier

Gabelstaplerfahrer Ferdinand Weitel will mehrere vollkommen unsinnige und hoffnungslov überteuerte Versicherungen, die er abgeschlossen hat, rückgängig machen. Bei seinem Besuch in der Versicherung und der Suche nach einem Verantwortlichen platzt er in die dortige Faschingsfeier.

Gerhard Polts Spielfilmdebüt ist „eine bundesdeutsche Komödie, die diesen Namen wirklich verdient (…) eine bitterböse Paraphrase auf mehrere bundesrepublikanische Einrichtungen und Typen.“ (Fischer Film Almanach 1984)

Kinostart war der 11. November, auch bekannt als Auftakt der närrischen Jahreszeit.

mit Gerhard Polt, Gisela Schneeberger, Nikolaus Paryla, Dieter Hildebrandt, Jochen Busse, Hans Gündther Martens, Karl Obermayr, Bruno Jonas

Hinweise

Filmportal über „Kehraus“

Wikipedia über „Kehraus“