„Kein Weg zurück“ für George Pelecanos

November 5, 2010

Thriller“ steht auf dem Cover. Aber jeder der „Kein Weg zurück“ von George Pelecanos in der Erwartung von zünftiger Thriller-Spannung liest, wird enttäuscht sein. Es gibt zwar die eine Reihe von Verbrechen auslösende Tat, eine erkleckliche Zahl von Toten, die zunehmende Gefahr für die Hauptperson und am Ende das Duell zwischen den mehr oder weniger Guten und den Bösen. Das alles qualifiziert den Noir „Kein Weg zurück“ auf den ersten Blick sicher als Krimi, aber George Pelecanos benutzt diese Genrekonventionen nur, um wieder einmal eine kleine Geschichte aus dem Leben der kleinen Leute zu erzählen.

Im Mittelpunkt des Romans steht Chris Flynn. In seiner Jugend war er ein Kleinkrimineller, dem es als Weißen und aus einer guten Familie stammend, gelang, zu einer Haftstrafe im Jugendknast Pine Ridge verurteilt zu werden. Jetzt arbeitet er in Washington, D. C., als Teppichverleger im Betrieb von seinem Vater Thomas Flynn. Als Chris und der Ex-Sträfling Ben Braswell in einem Haus einen neuen Teppich verlegen, entdecken sie eine Tasche mit fast 50.000 herrenlosen Dollars. Sie lassen das Geld liegen. Am Abend erzählt Ben seinem Kumpel Lawrence Newhouse davon. Der klaut das Geld und kurze Zeit später tauchen zwei Männer auf, die das Geld wollen.

Langjährige George-Pelecanos-Leser werden in seinem neuesten Roman viele vertraute Themen finden. Schließlich erzählt er wieder eine Geschichte aus dem Leben der kleinen Leute, ihren Werten und dem damit verbundenen Arbeitsethos. Er erzählt von der Verantwortung und der Liebe der Eltern für ihre Kinder, auch wenn sie Probleme verursachen. Er erzählt davon wie Menschen, die Konflikte mit dem Gesetz hatten, versuchen, ein ehrliches Leben zu leben. Und er fragt sich immer wieder, wie man sein Ideal von einem guten Leben im heutigen Amerika in einer Großstadt leben kann.

Denn selbstverständlich müssen die einzelnen Charaktere sich für ihre Taten verantworten. Auch wenn sie mit diesen Folgen nicht gerechnet haben oder nichts damit zu tun haben. So hat Chris zwar das Geld nicht gestohlen, aber er hat auch nicht die Polizei informiert. Er muss sich, wie alle Charaktere in „Kein Weg zurück“, zwischen verschiedenen Verpflichtungen entscheiden. Wem und welchen Werten gegenüber soll er sich loyal verhalten? Was bedeutet das für ihn? Was setzt er dafür aufs Spiel? Das sind die Fragen, die die sich langsam entwickelnde Geschichte vorantreiben.

Mit „Kein Weg zurück“ schreibt George Pelecanos seine Chronik der innerstädtischen Kampfzonen fort. In seinen Romane in Washington, D. C.. Im Fernsehen, als Drehbuchautor für „The Wire“ und „Treme“ in Baltimore und New Orleans.

George Pelecanos: Kein Weg zurück

(übersetzt von Anja Schünemann)

Rowohlt Taschenbuch Verlag, 2010

400 Seiten

9,95 Euro

Originalausgabe

The Way Home

Little, Brown and Company, 2009

Hinweise

Homepage von George Pelecanos

Meine Besprechung von George Pelecanos’ “Wut im Bauch” (Hell to pay, 2002)

Meine Besprechung von George Pelecanos’ „Drama City“ (2005)

Meine Besprechung von George Pelecanos‘ „Der Totengarten“ (The night gardener, 2006)

Meine Besprechung von George Pelecanos‘ „The Turnaround“ (2008)


TV-Tipp für den 5. November: Vera Cruz

November 5, 2010

ARD, 00.30

Vera Cruz (USA 1954, R.: Robert Aldrich)

Drehbuch: Roland Kibee, James R. Webb (nach einer Story von Borden Chase)

1866 machen die beiden Glücksritter Trane und Erin Mexiko unsicher. Denn sie sind nicht politischen Ideologien, sondern grünen Scheinen treu.

Damals ein gewaltiger Erfolg an der Kasse, später eines der Vorbilder für den Spaghetti-Western und heute immer noch höchst unterhaltsam anzusehen, wie zwei Jungs mit einigen lässigen Sprüchen und Schüssen die mexikanische Revolution zur Operette degradieren.

Mit Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine, Charles Bronson (noch als Charles Buchinsky), Jack Elam

Hinweise

Wikipedia über „Vera Cruz“ (deutsch, englisch)

Turner Classic Movies über „Vera Cruz“

Aushangfotos „Vera Cruz“


Neu im Kino/Filmkritik: „Buried“ oder allein im Sarg

November 4, 2010

Buried“ von Rodrigo Cortés ist ein Alptraum.

Aber er ist, jedenfalls für alle die sicher und wohlbehalten im Kino sitzen, ein verdammt guter Alptraum.

Paul Conroy (Ryan Reynolds [Selbst ist die Braut, X-Men Origins: Wolverine, Smokin‘ Aces]), der im Irak als LKW-Fahrer für eine amerikanische Firma arbeitet und in einen Hinterhalt geriet, bei dem seine Kollegen starben, wurde lebendig in einen Sarg gelegt und vergraben. Er entdeckt ein Feuerzeug und ein Handy. Mit diesem versucht er Hilfe herbeizuholen. Doch das ist gar nicht so einfach. Er gerät an Anrufbeantworter. Er gerät in verschiedene Warteschleifen und – wenig verwunderlich – ihm wird zunächst nicht geglaubt. Als er von einem Militärpolizisten, der ihm versichert, dass Hilfe unterwegs sei, erfährt, dass er nicht der erste lebendig Begrabene ist und dass die meisten nicht gerettet werden, bestätigt das nur seine schlimmsten Befürchtungen. Außerdem melden sich seine Entführer. Sie verlangen von ihm für seine Freilassung ein erkleckliches Lösegeld.

Cortés und dem Drehbuchautor Chris Sparling gelingt es aus einer einfachen Prämisse und der Einheit von Ort (die Kamera verlässt nie den Sarg) und Zeit (da wird etwas geschwindelt) ein Maximum an Spannung herauszuhohlen. Denn „Buried“ ist in erster Linie ein Terrorfilm, in dem ein Mann seinen Gegnern ausgeliefert ist. Er kann sich nicht wehren. Weder gegen die plötzlich auftauchende Schlange, noch gegen die Forderungen seiner Entführer, die von ihm auch Selbstverstümmelungen verlangen, noch gegen seine Entlassung. Denn als seine Arbeitgeber erfahren, dass Paul Conroy in einem Sarg liegt, nicht mehr lange zu leben hat und sie wahrscheinlich mit einer hohen Schadensersatzforderung von seiner Witwe konfrontiert werden, entlassen sie ihn rückwirkend, weil er, entgegen den Firmenstatuten, eine Beziehung mit einer Kollegin gehabt haben soll.

Das ist der schwarzhumorige Höhepunkt des Films und eine präzise Beschreibung des menschenverachtenden Kapitalismus.

Der Rest ist perfektes, schnörkelloses B-Picture-Kino, in dem im Rahmen einer einfachen Geschichte und mit einem kleinen Budget (Ich glaube billiger als „ein Sarg“ geht es kaum.), eine spannende Geschichte erzählt wird. Es gibt auch keine langen moralisch-philosphischen Diskurse oder abschweifende Nebengeschichten. Es gibt nur einen Mann in einem Sarg, der um sein Leben kämpft. Und mehr braucht man nicht für spannende neunzig Minuten.

Buried – Lebendig begraben (Buried, Spanien 2010)

Regie: Rodrigo Cortés

Drehbuch: Chris Sparling

mit Ryan Reynolds, Robert Paterson, José Luis Garcia-Pérez, Stephen Tobolowsky, Samantha Mathis, Warner Loughlin, Erik Palladino, Ivana Mino, Warner Loughlin (die anderen Schauspieler sind nur am Telefon zu hören; daher sollte ich eigentlich die Synchronsprecher angeben. Aber deren Namen kenne ich nicht.)

Hinweise

Amerikanische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „Buried“

Script Shadow: Interview mit Chris Sparling (6. Oktober 2009)

Movie Makers Magazine: Interview mit Chris Sparling (22. Januar 2010)

MTV Movies Blog: Chris Sparling über „Buried“ (23. September 2010)

Go into the Story: Videointerview mit Chris Sparling (26. September 2010)

Dose: Interview mit Rodrigo Cortés und Chris Sparling (14. September 2010)


Neu im Kino/Filmkritik: Das grandiose Biopic „Carlos – Der Schakal“

November 4, 2010

Vorbemerkung 1: Das ist eine Besprechung der 190-minütigen Kinofassung.

Vorbemerkung 2: Ich kenne die 330-minütige Langfassung, die in einigen Kinos läuft, nicht. Daher weiß ich nicht, wo Regisseur Olivier Assayas die Schere angesetzt hat. Ich vermute in der zweiten Hälfte, nachdem Carlos in Wien den Anschlag auf das OPEC-Hauptquartier verübte.

Vorbemerkung 3 gibt es nicht, weil ich jetzt mit meiner Kritik von dem, mit kleinen Einschränkungen, grandiosem Film beginne.

Carlos, wie sich der am 12. Oktober 1949 in Caracas (Venezuela) geborene Anwaltssohn Ilich Ramirez Sánchez, nannte war in den siebziger und achtziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts der meistgesuchte Terrorist. Seinen Ruf begründete er im Dezember 1975 mit der Geiselnahme im OPEC-Hauptquartier in Wien und der anschließenden gelungenen Flucht. In den folgenden Jahren war er der meistgesuchte Terrorist der Welt und wahrscheinlich jeder über 35-jährige erinnert sich noch an das Fahndungsfoto und einige seiner Anschläge. 1982 und 1983 verübte Carlos, weil die französische Polizei seine Frau Magdalena Kopp verhaftete, in Frankreich mehrere blutige Anschläge auf Züge, Bahnhöfe und Gebäude. Auch in Berlin (Hey, mein Wohnort) verübte er 1983 einen Anschlag auf das französische Kulturzentrum „Maison de France“. Nach dem Ende des Kalten Krieges tauchte Carlos mit seiner Frau Magdalena und ihrer Tochter Elba Rosa zunächst in Amman (Jordanien) unter. Am 14. August 1994 wurde er in Khartum (Sudan) verhaftet und 1997 in Paris zu lebenslanger Haft verurteilt.

Olivier Assayas erzählt nach einem von ihm und Dan Franck geschriebenen Drehbuch diese Lebensgeschichte. Vor dem Dreh recherchierten sie gründlich und dabei wurde aus einem normallangem Spielfilm schnell ein in zehn Ländern und mit über 120 Schauspielern gedrehtes Epos, das dieses Jahr beim Filmfestival in Cannes seine umjubelte Premiere erlebte. Für die normale Kinoauswertung wurde dann ordentlich gekürzt. Die lange Fassung ist, als Dreiteiler, vor allem für das Fernsehen gedacht.

Die Kinofassung zerfällt in zwei Teile. Im ersten, längeren und mitreisenderen Teil erzählt Assayas den Aufstieg von Carlos bis zur Geiselnahme im OPEC-Hauptquartier, der anschließenden Flucht mit einem Flugzeug und, entgegen dem Befehl von Wadi Haddad (dem Anführer der Volksfront für die Befreiung Palästinas [PFLP]) der Freilassung der Geisel gegen ein erkleckliches Lösegeld. Haddad und Carlos trennen sich.

Im zweiten, kürzeren Teil versucht Carlos eine eigene Terrorgruppe aufzubauen, er verliebt sich in die Deutsche Magdalena Kopp, verübt als Söldner für verschiedene Terrorgruppen weltweit zahlreiche Anschläge, versteckt sich an verschiedenen Orten und isoliert sich zunehmend. Der Schakal, wie Carlos auch genannt wurde, wird zum gehetzten Tier, das einen großen Teil seiner Zeit in verschiedenen Verstecken verbringt. Dieser Teil ist, weil es im Gegensatz zum ersten Teil für Carlos kein handlungstreibendes Ziel mehr gibt, schwächer. Die Handlung wirkt sprunghaft und deshalb langweilig. Wahrscheinlich hat Assayas hier am meisten gekürzt.

Doch das ist nur ein kleiner Minuspunkt. Denn insgesamt ist „Carlos“ ein mitreisender Film, der die Geschichte des internationalen Terrorismus der siebziger und achtziger Jahre aus der Perspektive einer der, vielleicht sogar der treibenden Kraft erzählt und seinen Protagonisten als einen sehr zwiespältigen, aber auch sehr faszinierenden Charakter porträtiert. Dank dem großartigem Spiel von Édgar Ramirez (Domino – Live Fast, Die Young; 8 Blickwinkel, Das Bourne Ultimatum, Che) ist Carlos, trotz all seiner negativen Seiten, eine verdammt coole Socke. Es wird erfahrbar, warum er damals als Held verehrt wurde und man kann erahnen, warum heute andere Terroristen als Helden verehrt werden.

Kleiner Tipp: Weil in „Carlos“, wie in der Realität, ein buntes Sprachengemisch herrscht, sollte die untertitelte Originalfassung angesehen werden. Die Geschichte wirkt dann noch authentischer.

Carlos – Der Schakal (Carlos, Frankreich/Deutschland 2010)

Regie: Olivier Assayas

Drehbuch: Olivier Assayas, Dan Franck

mit Édgar Ramírez, Nora von Waldstätten, Alexander Scheer, Christoph Bach, Julia Hummer, Aljoscha Stadelmann, Jule Böwe, Ahmat Kaabour, Udo Samel

Hinweise

Französische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „Carlos“

Wikipedia über Illich Ramirez Sánchez (Carlos) (deutsch, englisch)

The Crime Library: Patrick Bellamy über Carlos


Neu im Kino, ohne Kommentar: Machete

November 4, 2010

Der Fake-Trailer

Großer Jubel, und jetzt der echte Trailer

Cool.

Machete (Machete, USA 2010)

Regie: Ethan Maniquis, Robert Rodriguez

Drehbuch: Robert Rodriguez, Alvaro Rodriguez

mit Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Don Johnson, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Tom Savini

Hinweise

Amerikanische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „Machete“


TV-Tipp für den 4. November: Jesse Stone: Ohne Reue

November 4, 2010

ZDF, 00.35

Jesse Stone: Ohne Reue (USA 2009, R.: Robert Harmon)

Drehbuch: Tom Selleck, Michael Brandman

LV: Charakter von Robert B. Parker

Widmung: Für Robert B. Parker

Jesse Stone ist suspendiert. Aber nachdem zwei Menschen erschossen werden und es keine Spur von dem Täter gibt, wird Stone als Berater eingestellt. Außerdem werden in Paradise Drugstores überfallen.

Der sechste und bislang letzte Jesse-Stone-Film ist in erster Linie eine melancholische Charakterstudie und, wie die vorherigen Stone-Filme, ein angenehm altmodischer Krimi, bei dem die Charaktere, die Geschichte und die lakonischen Dialoge im Mittelpunkt stehen. Auch ohne eine Romanvorlage von Robert B. Parker atmet der Film in jeder Sekunde Parkers Geist.

mit Tom Selleck, Kathy Baker, Kohl Sudduth, Stephen McHattie, Krista Allen, William Sadler, Saul Rubinek, William Devane, Kerri Smith

Hinweise

Homepage von Robert B. Parker

Mein Porträt der Spenser-Serie und von Robert B. Parker

Meine Besprechung von Robert B. Parkers „Die blonde Witwe“ (Widow’s walk, 2002)

Meine Besprechung von Robert B. Parkers “Alte Wunden” (Back Story, 2003)

Meine Besprechung von Robert B. Parkers „Der stille Schüler“ (School Days, 2005)

Meine Besprechung von Robert B. Parkers „Der gute Terrorist“ (Now & Then, 2007)

Meine Besprechung von Robert B. Parkers “Hundert Dollar Baby” (Hundred Dollar Baby, 2006)

Mein Nachruf auf Robert B. Parker

Robert B. Parker in der Kriminalakte


TV-Tipp für den 3. November: Führer Ex

November 3, 2010

Arte, 23.00

Führer Ex (D 2002, R.: Winfried Bonengel)

Drehbuch: Winfried Bonengel, Ingo Hasselbach, Douglas Graham

LV: Ingo Hasselbach (zusammen mit Winfried Bonengel): Die Abrechnung – ein Neonazi steigt aus, 1993

Recht selten gezeigter Spielfilm über zwei Jugendlicher, die in der DDR von der großen Freiheit träumen und, nach einer mißglückten Republikflucht, im Knast zu Nazis werden.

Nach der umstrittenen Dokumentation „Beruf Neonazi“ (über Bela Ewald Althans) drehte Bonegel einen Spielfilm über jungendliche Nazis. Mit Ingo Hasselbach konnte er einen hochkarätigen Aussteiger zur Mitarbeit bewegen. Der Skandal war vorprogrammiert.

Aber:

Doch das provokante Potenzial, mit dem Bonengel spekuliert haben mag, ist gleich null, ebenso wie das Formbewusstsein des Films.“ (Robert Weixelbaumer, tip 25/2002)

Die Möblierung der Innenwelt der Protagonisten aber will Bonengel nicht gelingen. Zwar lässt der Film, anders als damals ‚Beruf Neonazi‘, keinen Zweifel an seiner Distanz zur rechtsradikalen Szene, aber die Erklärungen dafür, wie man in diese hineingerät, fallen entweder sehr plump und sprunghaft aus, oder es wird ganz auf sie verzichtet.“ (Rupert Koppold, Rheinische Post, 4. September 2002)

Mit Christian Blümel, Aaron Hildebrand, Jule Flierl, Luci van Org, Harry Baer, Dieter Laser

Wiederholung: Freitag, 5. November, 03.00 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Clipfish: Kinotrailer „Führer Ex“

Wikipedia über „Führer Ex“

Freitag: Angelika Nguyen über „Führer Ex“ (6. Dezember 2002)

Dirk Jasper Filmstarlexikon: Interview mit Winfried Bonengel zu „Führer Ex“

Arte über „Führer Ex“

Stern: Interview mit Ingo Hasselbach (17. Dezember 2003)


Cover der Woche

November 2, 2010


TV-Tipp für den 2. November: Die lange Obama-Nacht

November 2, 2010

Schlaflos? Unruhig? Neugierig? Dann gibt es

ARD, 00.20

Die lange Obama-Nacht

Halbzeit für US-Präsident Barack Obama. Vielleicht auch erst Viertelzeit. Jedenfalls gibt’s von der Geisterstunde bis zum Morgengrauen viele Infos über den Präsidenten, die Kongresswahlen, sein Land und den ganzen Rest.

Vielleicht auch im Livestream.


DVD-Kritik: „Der Zinker“, die alte Version

November 1, 2010

Lange vor den immer noch beliebten Edgar-Wallace-Filme der Rialto, die einmal im Jahr im Fernsehen laufen, gab es zahlreiche weitere Edgar-Wallace-Verfilmungen, die heute kaum noch jemand kennt. Etliche englische Edgar-Wallace-Verfilmungen wurden nie synchronisiert. Die Stummfilme werden sowieso nicht mehr gezeigt. Und die frühen Tonfilm-Verfilmungen entsprechen nicht mehr den heutigen Sehgewohnheiten. Deshalb werden sie so oft wie die Stummfilme gezeigt.

Filmfestivals und spezialisierte Kinos sind da, falls überhaupt noch eine Kopie des Films existiert, nur ein kümmerlicher Ersatz.

Deshalb ist die jetzt in der DVD-Reihe „Schätze des deutschen Tonfilms“ veröffentlichte, Verfilmung von „Der Zinker“ eine rundum begrüßenswerte Veröffentlichung, die aus zwei in Archiven gefundenen Kopien zusammengeschnitten wurde. Bild und Ton wurden überarbeitet und sind erstaunlich gut, das Bonusmaterial ist informativ und neben der Originalfassung ist auch die von Florian C. Reithner für die Wiederaufführung komponierte Musik auf der DVD.

Die gelungene Verpackung kann natürlich nicht darüber hinwegtäuschen, dass „Der Zinker“ hoffnungslos veraltet ist. Denn der 1931 gedrehte Film wurde, bis auf einige Bilder, ausschließlich im Studio gedreht, es gibt keine Filmmusik, kaum Schnitte und der Film wirkt immer wie ein abgefilmtes Theaterstück mit hoffnungslos chargierenden Mimen.

Das verwundert wenig, denn die Drehbuchautoren Rudolf Katscher, Egon und Otto Eis verarbeiteten neben dem Roman auch das von Edgar Wallace, der schon immer ein Meister der Zweit- und Drittverwertung war, geschriebene Theaterstück über einen geheimnisvollen Unbekannten, der als „Der Zinker“ der Schrecken von Londons Unterwelt ist. Denn wer seine Beute nicht für ein Taschengeld an ihn verhökern will, wird von dem Zinker verzinkt, also an die Polizei verraten. Deshalb wird er von Verbrechern, die von ihm verraten wurden, und der Polizei gejagt.

Im Zentrum der Ermittlungen stehen der Leopard-Club, ein halbseidener Spielsalon für die High-Society, und die Autoexport-Firma von Frank Sutton. Dort ist ein Firmeninhaber verschwunden, aber jemand benutzt immer wieder heimlich den Schreibtisch des Abwesenden.

Auch ohne den Firmengeist tun alle Charaktere immer furchtbar geheimnisvoll und machen sich so furchtbar verdächtig. Jeder hat irgendetwas zu verbergen, aber meistens wird nicht klar, was das mit dem Zinker zu tun hat und wie die Taten der verschiedenen Charaktere, die oft auch ihre wahre Identität und ihre wahren Absichten verbergen, sie näher an die Enttarnung des Zinkers bringen.

Da verwechseln die Macher Verwirrung beim Zuschauer mit Spannung. Und das ist dann gar nicht so weit weg von den Sechziger-Jahre-Edgar-Wallace-Filmen. Autor Egon Eis schrieb in den Sechzigern etliche Drehbücher für Edgar-Wallace-Filme, unter anderem das Drehbuch für den ersten Rialto-Wallace „Der Frosch mit der Maske“. Für den Rialto-“Zinker“ schrieb er ein Treatment. Sein Kollege Rudolf Katscher schrieb das Drehbuch für „Der Rächer“.

Auch der humoristische Sidekick (ich sage nur Eddie Arent) taucht später wieder auf. In „Der Zinker“ ist er sogar verteilt auf drei Charaktere: einen Polizisten, der seinem Vorgesetzten immer hilft, die richtigen Worte zu finden; einem Journalisten, der überall seine Nase hineinsteckt (Hey, so sind die Schreiberlinge!); und einem bemüht freundlichem – gemeine Menschen würden „schmierig“ sagen – Spielclubbetreiber. Es gibt die in Lebensgefahr schwebende Jungfrau. Es gibt den taffen Ermittler, der nicht unbedingt Scotland-Yard-Beamter ist. Und es gibt die vollkommen überraschende Lösung. Das alles erinnert an die bekannten Wallace-Filme aus den Sechzigern.

Aber die kammerspielartige Inszenierung und das deutlich vom Theater und vom Stummfilm beeinflusste Spiel der Schauspieler verorten den Film eindeutig in den frühen dreißiger Jahren des vergangenen Jahrhunderts.

Daher ist „Der Zinker“ vor allem für filmhistorisch interessierte Krimifans einen Blick wert. Außerdem kann der Film leicht als eine Vorstudie und Fingerübung für die spätere Edgar-Wallace-Reihe gesehen werden.

Die DVD

Das Bild und der Ton sind für einen achtzig Jahre alten Film sehr gut. 1931 gab es, zur Uraufführung, weil es technisch nicht möglich war, noch keine Filmmusik. 2009 schrieb Florian C. Reithner zur Wiederaufführung eine Filmmusik, die auch auf der DVD enthalten ist. Daher kann der Film in der Originalfassung oder mit der neuen Musik gesehen werden.

Es gibt eine kleine Bildergalerie, einen ziemlich langen Trailer zur Wiederaufführung und, wenn auch nur als Texttafeln, ziemlich umfangreiche Informationen zum Film.

Über die DVD-Umsetzung kann nicht gemeckert werden.

Der Zinker (D 1931, R.: Carl Lamac, Martin Fric

Drehbuch: Rudolf Kaischer, Egon Eis, Otto Eis

LV: Edgar Wallace: The Squeaker, 1927 (Der Zinker)

mit Lissy Arna, Karl Ludwig Diehl, Fritz Rasp, Peggy Norman, Paul Hörbiger, Szöke Szakall

DVD

Spirit Media

Bild: 4:3 (SW)

Ton: Deutsch (mono)

Untertitel: –

Bonusmaterial: Bio- und Filmographien (Edgar Wallace, Fritz Rasp, Carl Lamac, Karl Ludwig Diehl, Lissi Arna, Martin Fric, Paul Hörbiger, Szöke Szakall, Florian C. Reithner), Filminfos, Der neue Soundtrack (alles Texttafeln), Bildergalerie, Trailer (zur Wiederaufführung), Film mit der neuen Musik von Florian C. Reithner

Länge: 70 Minuten

FSK: ab12 Jahre

Hinweise

Wikipedia über „Der Zinker“ (1931)

Krimi-Couch über Edgar Wallace

Kirjasto über Edgar Wallace

Englische Edgar-Wallace-Seite

Deutsche Edgar-Wallace-Seite

Noch eine deutsche Edgar-Wallace-Fanseite


TV-Tipp für den 1. November: Fluchtpunkt Nizza

November 1, 2010

ZDF, 22.15

Fluchtpunkt Nizza (F 2005, R.: Jérôme Salle)

Drehbuch: Jérôme Salle

Chiara ist die Geliebte des international gesuchten Geldwäschers Anthony Zimmer. Um die sie verfolgenden Polizisten abzulenken, flirtet sie im Zug nach Nizza mit dem biederen Übersetzer Francois. Der wird von den Verfolgern für Anthony Zimmer gehalten.

Bevor das nach dem Trailer grottige Remake „The Tourist“ (von Florian Henckel von Donnersmarck mit Angelina Jolie und Johnny Depp) im Kino anläuft, kann noch einmal das locker-flockige Original bestaunt werden.

Salles Werk war als bestes Debüt für einen César nominiert.

mit Yvan Atal, Sophie Marceau, Sami Frey, Daniel Olbrychski

auch bekannt als „Anthony Zimmer“

Wiederholung: Mittwoch, 3. November, 00.20 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Wikipedia über „Anthony Zimmer“ (deutsch, englisch, französisch)

Meine Besprechung von Jérôme Salles „Largo Winch“


„Blitz“ – der erste Trailer

Oktober 31, 2010

2002 erschien der vierte Inspector-Brant-Roman „Blitz“ (genaugenommen „Blitz or…Brant hits the Blues“) von Ken Bruen.

In dem Polizei-Noir jagt Inspector Brant in London einen Copkiller – und Ken Bruen erzählt in seiner knappen Prosa noch ein halbes Dutzend weiterer Geschichten.

Der Film hat noch keinen Starttermin, aber der erste Trailer ist jetzt draußen:


„London Boulevard“ – der Trailer

Oktober 31, 2010

2001 erschien der Noir „London Boulevard“ von Ken Bruen.

In wenigen Wochen startet in England die Verfilmung und der Trailer sieht ziemlich gut aus:


„The Walking Dead“ in Buch und Film

Oktober 31, 2010

Nicht nur für Horrorfilmfans ist die heute in den USA bei dem Sender AMC startende sechsteilige Verfilmung von Robert Kirkmans hochgelobtem Comic „The Walking Dead“ ein heiß erwartetes Ereignis. Die Bedenken, dass das Fernsehen eine Serie über eine postapokalyptische Welt in der Zombies Menschen jagen und die Schranken der Zivilisation weitgehend gefallen sind, zu einem familientauglichen Happening macht, verflüchtigten sich ziemlich, als die ersten Setaufnahmen präsentiert wurden. Die Bilder erinnerten wirklich an den Comic und die Zombies sahen erschreckend aus. Die ersten Trailer orientierten sich an der Geschichte des ersten „Walking Dead“-Sammelbandes „Gute alte Zeit“. Es könnte also sein, dass die TV-Macher wirklich den Geist der Vorlage, ohne Konzessionen an den Massengeschmack, auf den kleinen Bildschirm transportieren.

Dabei ist vorteilhaft, dass Serienerfinder Robert Kirkman sich in erster Linie nicht für lustiges Zombietöten interessiert (Keine Angst, in regelmäßigen Abständen werden in „The Walking Dead“ ganze Horden von Zombies massakriert und auch einzelne Zombies werden immer wieder mit einem gezielten Schlag, Schuss oder Hieb getötet.). Kirkman fragt sich in der erfolgreichen Comicserie, wie Menschen überleben, nachdem die uns allen bekannte Welt nicht mehr existiert. Wie zieht man seine Kinder groß, wenn es keine Zukunft mehr gibt? Wie entwickeln sich Beziehungen? Was tut man, um zu überleben? Wie weit ist man bereit zu gehen, um sich, seine Familie und seine Gruppe zu schützen?

In den vergangenen „The Walking Dead“-Sammelbänden musste der ehemalige Polizist Rick Grimes einige harte Entscheidungen treffen. In dem jetzt erschienenen elften „Walking Dead“-Sammelband „Jäger und Gejagte“ ist die kleine Gruppe von Menschen auf dem Weg nach Washington, D. C.. Dort hoffen sie, eine Erklärung für die Zombieplage und ein Heilmittel zu finden. Auf dem Weg dorthin begegnen sie einer Gruppe von Menschen, die zu Kannibalen wurden und daher die Gruppe um Grimes und Sergeant Abe Ford als Nahrung ansieht.

Gleichzeitig gibt es in der Gruppe Probleme. Ben hat seinen Zwillingsbruder Billy ermordet und Dale, das älteste Mitglied der Gemeinschaft, zweifelt zunehmend an seinem Leben.

Während Kirkman bei den moralischen Dilemma keine Rücksicht kennt, wird die körperliche Gewalt, im Gegensatz zu den vorherigen „The Walking Dead“-Bänden, fast schon abstrakt gezeichnet. In „Jäger und Gejagte“ überlassen Autor Robert Kirkman und Zeichner Charlie Adlard viele der schlimmsten Bilder der Vorstellungskraft des Leser.

Der elfte „The Walking Dead“-Band setzt die Geschichte von Rick Grimes und seiner Gruppe gelungen fort; auch wenn sie ihrem Ziel keinen Schritt näher kommen.

Ob die Verfilmung gelungen ist, wissen wir noch nicht. Die ersten Kritiken sind positiv, nach der Ausstrahlung wird es weitere geben und bereits am Freitag, den 5. November, startet um 21.45 Uhr auf Fox (yep, Pay-TV und eine sehr schnell arbeitende Synchronisationsfirma) die deutsche Fassung. Die DVD-Ausgabe ist noch nicht angekündigt.

Dafür hat Cross Cult den nächsten „The Walking Dead“-Band für Februar 2011 angekündigt.

Robert Kirkman/Charlie Adlard/Cliff Rathburn: The Walking Dead – Jäger und Gejagte (Band 11)

(übersetzt von Marc-Oliver Frisch)

Cross Cult, 2010

152 Seiten

16 Euro

Originalausgabe

The Walking Dead, Vol. 11: Fear the hunters

Image Comics, 2009

enthält

The Walking Dead # 61 – 66

Hinweise

Offizielle „The Walking Dead“-Seite

Wikipedia über „The Walking Dead“ (deutsch, englisch)

AMC-Blog zu „The Walking Dead“ (derzeit: Berichte und Bilder von den Dreharbeiten)

„The Walking Dead“-Fanseite

„The Walking Dead“-Wiki

Kriminalakte: Meine Gesamtbesprechung der vorherigen „The Walking Dead“-Bände und das Comic-Con-Panel zur TV-Serie


TV-Tipp für den 31. Oktober: Druckfrisch – mit John le Carré

Oktober 31, 2010

ARD, 23.35

Druckfrisch

In der heutigen Ausgabe des halbstündigen Literaturmagazins (War das nicht mal länger?) unterhält Denis Scheck sich mit John le Carré. Der Anlass ist le Carrés neuer, im Ullstein Verlag erschienener Roman „Verräter wie wir“ (Our kind of traitor, 2010).


Die KrimiWelt-Bestenliste November 2010

Oktober 30, 2010

Die Bestenliste der KrimiWelt für den ungemütlichen November:

1 (1) Don Winslow: Tage der Toten

2 (-) Zoran Drvenkar: DU

3 (5) David Peace: Tokio, besetzte Stadt

4 (4) Nii Parkes: Die Spur des Bienenfressers

5 (-) Heinrich Steinfest: Batmans Schönheit

6 (9) Thomas Willmann: Das finstere Tal

7 (-) Anne Holt: Gotteszahl

8 (3) Jenny Siler: Verschärftes Verhör

9 (-) Oliver Bottini: Das verborgene Netz

10 (-) Martin Booth: The American

In ( ) ist die Platzierung des Vormonats.

Also wieder fünf Neueinsteiger. Richard Price, Frank Göhre und Garry Disher sind draußen, aber immer noch lesenswert. Bei den Neueinsteigern ist Zoran Drvenkar sicher einen Blick wert und Martin Booth hat es dank der gleichnamigen Verfilmung (mit George Clooney als Killer) in die deutschen Buchhandlungen und auf die Liste geschafft.


TV-Tipp für den 30. Oktober: Wolfsfährte

Oktober 30, 2010

ARD, 20.15

Wolfsfährte (D 2010, R.: Urs Egger)

Drehbuch: Daniel Martin Eckhart

LV: Craig Russell: Brother Grimm, 2006 (Wolfsfährte)

In Hamburg tötet ein als Wolf Maskierter Menschen und hinterlässt bei den Leichen Zettel mit Versen. Kommissar Jan Faber jagt ihn.

Die Verfilmung des zweiten Jan-Faber-Krimis von Craig Russell könnte eine rundum erfreuliche Angelegenheit sein.

mit Peter Lohmeyer, Lisa Potthoff, Hinnerk Schönemann, Marie-Lou Sellem, Markus Boysen, Lars Rudolph

Hinweise

Homepage von Craig Russell

Kiwi Crime interviewt Craig Russell (19. Mai 2010)

Tagesspiegel: Thomas Gehringer bespricht „Wolfsfährte“

Evangelisch: Tilmann P. Gangloff über „Wolfsfährte“

Nachtrag (31. 10. 2010): Der Film ist derzeit in der ARD-Mediathek ab 20.00 Uhr (wegen FSK-12)  ansehbar. Dort gibt es auch jederzeit ein informatives Gespräch mit Craig Russell und Urs Egger über die Verfilmung.


DVD-Kritik: Es ist etwas faul in „Durham County“

Oktober 29, 2010

Dank DVDs kann man seine Lieblingsserien an einem Wochenende in einem Rutsch genießen, Serien, die einem als Jugendlichem gefielen, wiedersehen (was nicht immer unbedingt ein Vergnügen ist) und auch Serien aus Ländern sehen, die im deutschen Fernsehen bestenfalls ein Nischendasein fristen. Auch die kanadische Serie „Durham County“ erhielt in Kanada mehrere Preise, die dritte und letzte Staffel (so die Ankündigung) wird dort gerade im Fernsehen gezeigt und sie wird wahrscheinlich, was nichts über die Qualität der Serie aussagt, niemals im deutschen Free-TV laufen.

Großstadtpolizist Mike Sweeney (gespielt von dem aus „Flashpoint“ bekannten Hugh Dillon) zieht mit seiner Frau und seiner fast erwachsenen Tochter ins beschauliche Durham County in ein ebenso beschauliches Vorstadthaus. Als sie einziehen, bemerkt er, dass Ray Prager ihr Nachbar ist. Prager ist ein Jugendfreund von Sweeney. Nach einem Ereignis (das erst am Ende der Serie enthüllt wird) haben sich ihre Wege getrennt.

Bereits an seinem ersten Arbeitstag werden zwei junge Frauen ermordet. Kurz darauf wird eine Lehrerin von seiner Tochter ermordet. Sweeney war heimlich mit ihr befreundet. Er erzählt seinen Kollegen nichts von seiner Beziehung zu der toten Lehrerin und kann so weiter in dem Fall ermitteln. Im Lauf seiner Ermittlungen, glaubt er, dass sein Nachbar, der zu Wutausbrüchen neigende Prager, der gesuchte Serienmörder ist.

Aber den Machern von „Durham County“ ist der der Jagd nach einem Serienmörder innewohnende Thrill reichlich egal. Auch die traditionellen Krimielemente bedienen sie höchstens halbherzig. Die Polizei ermittelt viel zu dilettantisch und am Ende bleiben zu viele lose Enden, um „Durham County“ zu einer auch nur halbwegs überzeugenden Polizeiserie zu machen. Auch das psychologische Katz- und Maus-Spiel zwischen dem Polizisten Sweeney und dem Mörder Prager interessiert die Macherinnen nicht sonderlich. Denn dass Prager der Mörder ist, ist uns Zuschauern von Anfang an bekannt. Nur Mike Sweeney ahnt erst am Ende der dritten Folge (also zur Halbzeit), dass sein früherer Kumpel Ray Prager der Mörder ist. Doch auch danach wird es nicht spannender. Sweeney sucht nicht sonderlich energisch nach Beweisen und die Konfrontationen zwischen Sweeney und Prager drehen sich mehr um ihr Leben und ihr Verhältnis zu ihren Frauen und Kindern, als um die Morde.

Im Mittelpunkt der Miniserie stehen nämlich die verschiedenen Formen von männlicher Gewalt gegen Frauen, die Frage was heute zum Mannsein gehört und wie kleine Ereignisse und Entscheidungen das Leben beeinflussen können. Sweeney und Prager sind sehr ähnliche Charaktere, die ihre Gewalttätigkeit verschieden kompensieren. Der eine als Polizist. Der andere, nachdem er einen Mord beobachtet, als Frauenmörder.

Damit zeigt sich mit zunehmender Episodenzahl, wie sehr Prager der böse Bruder von Sweeney ist. In dieser Parallelführung von zwei Charakterstudien und ihrem problematischem Verhältnis zwischen Freundschaft und Hass liegt die Faszination der Serie, deren langsamer Erzählrhythmus nach der zweiten Folge, wenn man die Charaktere genauer kennt, zum Weitersehen animiert.

Dennoch hätte „Durham County“ locker in der halben Zeit erzählt werden können. So geschieht in der ersten Episode (nach der ich ernsthaft überlegte, ob ich mir wirklich die weiteren Folgen ansehen soll), außer einer langatmigen Vorstellung der Hauptcharaktere, nichts. In den weiteren Episoden ändert sich an diesem Tempo nichts.

Durham County“ ist eine durchwachsene Serie, die in ihrem besten Momenten das bürgerliche Vorstadtleben als Purgatorium zeigt.

Durham County – Staffel 1 (Durham County, Kanada 2007)

Regie: Holly Dale, Adrienne Mitchell (Folge 5 und 6)

Drehbuch: Laurie Finstad-Knizhnik

Erfinder: Laurie Finstad-Knizhnik, Janis Lundman, Adrienne Mitchell

mit Hugh Dillon, Helene Joy, Justin Louis, Kathleen Munroe, Laurence Leboeuf, Greyston Holt, Sonya Salomaa

DVD

Universum-Film

Bild: 1,78:1 (16:9 anamorph)

Ton: Deutsch (DD 2.0), Englisch (DD 5.1)

Untertitel: –

Bonusmaterial: Behind the scenes (25 Minuten)

Länge: 275 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Kanadische Homepage zur Serie

Durham County Secrets

Wikipedia über „Durham County“

 

 


TV-Tipp für den 29. Oktober: Dracula (1931)

Oktober 29, 2010

ZDFneo, 22.50

Dracula (USA 1931, R.: Tod Browning, Karl Freund [ungenannt])

Drehbuch: Garrett Fort

LV: Bram Stoker: Dracula, 1897 (Dracula)

Der Horrorfilm-Klassiker. Endlich wieder im Fernsehen.

Auch wenn der erste Tonfilm-Dracula heute nicht mehr seine ursprüngliche Wirkung hat: absolute Empfehlung.

Mit Bela Lugosi, David Manners, Helen Chandler, Dwight Frye, Edward Van Sloan

Wiederholung: Samstag, 30. Oktober, 03.15 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Wikipedia über „Dracula“ (deutsch, englisch)

Turner Classic Movies über „Dracula“

Combustible Celluloid über „Dracula“

Best Horror Movies über „Dracula“

Classic Horror über „Dracula“

Veoh: „Dracula“ (der komplette Film)

Mevio: „Dracula“ (wieder der komplette Film)

Bela-Lugosi-Seite


Kleinkram

Oktober 28, 2010

Kurz und schmerzlos:

Die neue Ausgabe der Crime Factory ist online.

Ebenfalls online ist die neue Ausgabe des Back Alley Webzine (Hardboiled and Noir Fiction for a new Century).

Schon länger online: die Oktober-Ausgabe von The Big Thrill.

Ein Interview mit Martin Schüller über seine Tatort-Romane (u. a. „Moltke„, „A gmahde Wiesn“,Die Blume des Bösen„, „Tempelräuber„):

Die Story, also Plot und Personen, ist sakrosankt, in den Details muss man mitunter eingreifen.  Z.B. erschießt Max Ballauf am Ende von „Die Blume des Bösen“ den Täter, der Freddy Schenk in seiner Gewalt hat. Im Film gab es in diesem Moment aber keine unmittelbare Bedrohung von Freddys Leben, streng genommen hätte Ballauf da einen Mord begangen. Das habe ich geändert. Generelle Schwächen haben die Filme, was den Realismus der Örtlichkeiten angeht. Wenig verwunderlich, wenn man bedenkt, dass z.B. der größte Teil der Münster-Filme in Köln gedreht wird.

Filmfans dürfen sich über das Drehbuch „The Parallax View“ von Lorenzo Semple jr. freuen. Alan J. Pakula verfilmte das Buch mit Warren Beatty (der damals ein großer Star war). Bei uns heißt der klassische Paranoia-Thriller „Zeuge einer Verschwörung“.

Ken Levine (er schrieb zahlreiche Drehbücher für die TV-Serien „MASH“, „Cheers“, „Becker“ und „Frasier“) meckert über Fluglinien:

When our flight is delayed and a hundred frustrated people are milling around the gate, would it kill you to give us an update? You say you do but trust me, YOU DON’T. Instead we have to go up to the counter so you can blow us off individually.

We’re not just doing this to annoy you. Many of us have connections to make.

Grandioser Text, der auch auf die Deutsche Bahn zutrifft.

Sprache mit Stephen Fry, zuerst mit Hugh Laurie (jajaja, „Dr. House“), danach solo:

John Cleese über Kreativität: