Strand Magazine Critics Award 2008 – die ersten Gewinner

Juli 13, 2009

The Strand Magazine hat die ersten Gewinner des 2008 Strand Magazine Critics Awards bekannt gegeben:

Best Novel

Lush Life, von Richard Price

nominiert:

When Will There Be Good News? von Kate Atkinson

Master of the Delta, von Thomas H. Cook

The Brass Verdict, von Michael Connelly

Hollywood Crows (Sunset Boulevard), von Joseph Wambaugh

Best First Novel

Child 44, von Tom Rob Smith

nominiert:

The Girl with the Dragon Tattoo, von Stieg Larsson

City of the Sun, von David Levien

A Cure for Night, von Justin Peacock

A Carrion Death, von Michael Stanley

Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner.

(Dank an The Rap Sheet.)


Kleinholz vom Wochenende: Der Pate (Kino >< TV), David Morrell, Willi Voss, John August, George Pelecanos und ein neues Blog

Juli 13, 2009

Die ersten beiden „Der Pate“-Filme von Francis Ford Coppola sind Klassiker. Ziemlich unbekannt ist dagegen die von ihm angefertigte TV-Version der ersten beiden „Paten“-Filme, in denen er die Geschichte chronologisch und mit vielen, in den beiden Spielfilmen nicht enthaltenen Szenen erzählte. Bei Schnittberichte gibt es jetzt einen Vergleich zwischen der Kino- und der TV-Fassung. Hier geht’s zum ersten, hier zum zweiten Teil und der Rest kommt auch noch.

Crime-Fiction-Dossier David J. Montgomery hat wieder seinen Bleistift gespitzt und mitgeschrieben, was David Morell (Rambo, Creepers, Level 9) zum „Point of View“ sagte:

In Morrell’s judgment, most first-person novels could be improved by a shift to the third person. First person is very hard to do — harder than third person limited — and should only be done with great care by the writer, and only when the story demands it. Otherwise, especially for new writers, they’re probably better off going with third person.

Willi Voss beantwortet einige Fragen zu seinem langen Schweigen als Krimiautor und zu seinem neuen Roman „Pforte des Todes“ (Pendragon).

John August (Big Fish) beantwortet einige Fragen über seinen Schreibprozess, Adaptionen und seine Karriere.

George Pelecanos beantwortet ebenfalls einige Fragen zu seinem neuen Roman „The way home“ – und einigen anderen Dingen (Thanks, Sarah!).

Das könnte etwas werden: International Crime Authors Reality Check.

Barbara Nadel, Christopher G. Moore, Colin Cotterill und Matt Beynon Rees schreiben:

We are four international award-winning authors who have set a crime fiction series in a country very different from the one where we were raised and educated. The books we’ve written have been translated into many languages. Our success as authors has, in part, grown because we take considerable pride in getting the detailed reality of the human situation in our part of the world and the perception of that reality into synch.

In this blog we will be discussing how we go about researching our books, creating characters in a foreign setting, dealing with language and history, and making it all accessible to readers who may have never traveled to the places we write about. We will also discuss books set in the places we know and give our opinions. None of us are shy in expressing those. We hope to stimulate lively discussions from readers, and we also have lined up a number of guest bloggers whose books, like ours, are set abroad.



„2012“ – der gute Trailer

Juli 9, 2009

Bei Go into the Story entdeckt

Grandios! Diese Version von „2012“ sieht doch nach einem guten Roland-Emmerich-Film aus.


Kleinkram über „Public Enemies“, David Carradine, Christopher G. Moore, Phantastik-Couch und (Überraschung!) Ken Bruen

Juli 6, 2009

In den USA ist der neue Film „Public Enemies“ von Michael Mann gestartet. Wir müssen noch bis zum 6. August warten. „Public Enemies“ basiert auf dem Sachbuch von Bryan Burrough, das den eindeutigen Untertitel „Bonnie and Clyde, Machine Gun Kelly Baby Face Nelson, Ma Barker’s Gang und America#s Greatest Crime Wave“ trägt. „Public Enemies“ ist ein knapp 600-seitiger engbedruckter Schmöker. Manns Film hat Überlänge, ist gut besetzt und in verschiedenen Krimi-Blogs wird über „Public Enemies“ diskutiert.

Patti Abbott meint:

If however, you come into the theater expecting an impressionistic look at the thirties, a glimpse at how the FBI discovered itself and developed the tactics it would use, at how the world looked from behind the barrage of gunfire, at how the times of revered gangsters was coming to an end as their violence spilled too much onto public streets, you will be impressed. You have to let yourself climb on the sideboard of the roadster and take the ride. Don’t ask too many questions.

BSC-Eli meint:

Michael Mann is the de facto king of cops and robbers city street shootouts. Public Enemies makes a nice shift to period piece old timey stuff with no loss in crisp edge. (…) Public Enemies delivers the goods, never reaching unattainable Heat greatness, but getting close. What this movie offers in the action department is a demonstration of the true effects of a bullet on the human body.

Beim Rap Sheet gibt’s auch einige Infos und Links. Sex in a Submarine erinnert sich an „Jagd auf Dillinger“ (Dillinger, USA 1973, Regie/Buch: John Milius, mit Warren Oates, Ben Johnson – und wirklich einen Blick wert).

Mehr Kritiken bei Rotten Tomatoes (derzeitiger Frischegrad: 65 %), Metacritics (70 %) und Film-Zeit.

Bei Christopher G. Moore (Guter PI-Autor.) schreibt Forensikerin Kat Sanders über den Tod von David Carradine:

this does seem like a case of attempted sexual pleasure through self bondage and autoerotic asphyxia gone horribly wrong. It could neither be classified as a suicide because there were ropes other than around the neck, nor could it be termed as murder because the hotel’s CC cameras did not show signs of an intruder and also because the ropes did not show signs of a struggle.

(Danke, Pieke, für den Hinweis.)

Ähem, bleiben wir einen Moment bei Christopher G. Moore: Bei The Rap Sheet hat Cameron Hughes ein zweiteiliges Interview mit dem Autor gepostet.

Und die Juli-Ausgabe der Phantastik-Couch ist online. Für uns Krimifans sind Besprechungen von Jim Butchers „Silberlinge“ (ein Harry-Dresden-Buch) und „Die Elemtare von Calderon“ und vielleicht noch Charlaine Harris‘ Ein Vampir für alle Fälle“ dabei.

Zum Abschluss noch Bruen-News: Jason Statham spielt Brant in der Verfilmung von Ken Bruens Roman „Blitz“. Nathan Parker schrieb das Drehbuch. Elliott Lester führt Regie und Drehstart ist am 10. August.

Ken Bruen meint zur Besetzung:

„I think Jason Statham will really step up to the plate for Brant, he’s been looking for a part to make his own and I think this is it.“

Klingt vielversprechend. Immerhin spielte Statham nicht nur in „Crank“ und „Transporter“, sondern auch in „Final Call“, „Bank Job“ und „Collateral“ mit.


Neue TV-Krimi-Buch-Tipps online

Juli 3, 2009

Alligator-Alfred hat sich mal wieder alles geschnappt – und überlässt der Kriminalakte nur das:

In den kommenden beiden Wochen gibt es neben den TV-Premieren der Serien „Pieter Aspe – Mord in Brügge“ und „Irene Huss, Kripo Göteborg“ und einer Inspektor-Veigl-Tatort-Nacht auch Billy Wilders Agatha-Christie-Verfilmung „Zeugin der Anklage“, Claude Chabrols Dominique-Roulet-Verfilmung „Hühnchen in Essig“ und seine Francoise-Sagan-Verfilmung „Der Frauenmörder von Paris“, James B. Harris‘ James-Ellroy-Verfilmung „Der Cop“, Larry Clarks Eddie-Little-Verfilmung „Ein neuer Tag im Paradies“, Lars Beckers „Nachtschicht“ Der Ausbruch“, Henri Verneuils Auguste-le-Breton-Verfilmung „Der Clan der Sizilianer“, Martin Scorseses Nicholas-Pileggi-Verfilmung „GoodFellas“, George Cukors Patrick-Hamilton-Verfilmung „Das Haus der Lady Alquist“, Dominik Grafs Rolf-Basedow-Verfilmung „Polizeiruf 110: Er sollte tot“ und als TV-Premiere Atom Egoyans Rupert-Holmes-Verfilmung „Wahre Lügen“.


Kleinkram: The Big Thrill, Südafrika mit Nick Brownlee, Bookgasm mit Krimiverfilmungen und die Helene-Tursten-Verfilmungen im Ersten

Juli 3, 2009

Die Juli-Ausgabe von The Big Thrill ist online. Dieses Mal unter anderem mit Robert Gregory Browne, Mike Lawson, Brad Thor, David Liss, Karin Slaughter, Philip Margolin, Heather Graham, Jonathan Kellerman und Thriller-News aus Südafrika von Mike Nicol. Er schreibt:

I used to think that the lack of interest we were shown by our book buying public had something to do with the apartheid novel which very few local readers wanted to read because (a) it showed that you were living in a police state; (b) that if you were white, which generally you were if you were buying the book, you were guilty of racial exploitation; (c) that apathy wasn’t an appropriate response to the cruelty of the times; and that (d) the writer had the moral authority because of a, b, and c to castigate you.  Come the end of apartheid, how to persuade your fellow countrymen that the society was now a democracy and normalising and that part of that process of normalisation was that writers were going to write entertaining books that you could read on the beach or on a plane and that weren’t going to wrack you with shame.  A difficult prospect.

Bleiben wir einen Augenblick in Südafrika. Vor wenigen Wochen erschien „Kap der Finsternis“ von Roger Smith. Demnächst erscheint bei btb „Schlaf ein, mein Kind“ (Coldsleep Lullaby, 2005) von Andrew Brown. Der Krimi erhielt den Sunday Times Fiction Prize.

Und Droemer Knaur spendiert Nick Brownlee und seinem Roman „Mord in Mombasa“ (Bait, 2008) einen Krimi Podcast.

Bei Bookgasm bespricht Bruce Grossman drei Krimis, die verfilmt wurden: Bank Shot von Donald Westlake (Yeah, ein Dortmunder), Seven Days to a Killing von Clive Egleton (Donald Siegel verfilmte es als „Die schwarze Windmühle“ mit Michael Caine) und Death Wish von Brian Garfield (Yep, Charles Bronson, „Ein Mann sieht rot“).

Hm, Verfilmungen: Im Ersten laufen demnächst die sechs Verfilmungen der Irene-Huss-Romane von Helene Tursten. Die Serie heißt „Irene Huss, Kripo Göteborg“ und das sind die Ermittlungszeiten:

Sonntag, 12. Juli, 21.45 Uhr: Der tätowierte Torso (Die Tätowierung)

Sonntag, 19. Juli, 21.45 Uhr: Novembermörder

Sonntag, 26. Juli, 21.45 Uhr: Feuertanz

Sonntag, 2. August, 21.45 Uhr: Der zweite Mord

Sonntag, 9. August, 21.45 Uhr: Tod im Pfarrhaus

Samstag, 15. August, 22.25 Uhr: Der erste Verdacht

Die Romane sind bei btb (Schwerpunktseite zu den Verfilmungen) erschienen und Ende September wird Helene Tursten einige deutsche Städte besuchen.


R. i. P. Karl Malden

Juli 2, 2009

R. i. P. Karl Malden (22. März 1912 – 1. Juli 2009)

Der Mann mit der Knollennase ist tot. Seine bekannteste Rolle ist die als Detective Lt. Mike Stone in der erfolgreichen TV-Serie „Die Straßen von San Francisco“ (The Streets of San Francisco). Dabei war er bereits vorher als Schauspieler bekannt. Er erhielt einen Oscar für seine Rolle in der Tennessee-Williams-Verfilmung „Endstation Sehnsucht“ (A streetcar named Desire) und nominiert war er später für sein Spiel in „Die Faust im Nacken“ (On the waterfront). In beiden von Elia Kazan inszenierten Klassikern spielte Marlon Brando die Hauptrolle. Eine weitere Begegnung mit Brando hatte er in Brandos Regiedebüt, dem unterschätzten Western „Der Bessessene“ (One-eyed Jack), und ich kann nicht sagen, wer von beiden der bessere Schauspieler in diesen Filmen war.

Und in „Der Todeskuss“ (Kiss of death), „Scharfschütze Jimmy Ringo“ (The Gunfighter), „Ich beichte“/“Zum Schweigen verurteilt“ (I confess), „Baby Doll“, „Der Galgenbaum“ (The hanging tree), „Der Gefangene von Alcatraz“ (The Birdman of Alcatraz), „Cincinnati Kid“, „Das Milliarden Dollar Gehirn“ (Billion Dollar Brain) und „Patton“ hatte Karl Malden, um nur einige seiner Leinwandauftritte zu nennen, lange vor seinem Einsatz in den Straßen von San Francisco eindrucksvolle (Neben)rollen.

Nachrufe gibt es in Spiegel Online, L. A. Times, New York Times (ArtsBeat Blog mit einem Ausschnitt aus „A streetcar named Desire“) und The Rap Sheet.


Kleinkram mit Joseph Finder, Ken Bruen, Robert Wilson, einer Podiumsdiskussion, Killer Covers, der „Nacht des Jägers“, rätselhaften politischen Zahlenspielen und dem „Last Lullaby“

Juli 1, 2009

Joseph Finders Thriller „Killer Instinct“ (der deutsche Titel ist „Masterplan“) soll verfilmt werden.

Ken Bruen – – – Um das Warten auf  „Jack Taylor fliegt raus“ (Harry Rowohlt übersetzte „The Guards“ und es erscheint am 24. August im Atrium Verlag) zu verkürzen, kann, nein muss, dieses Interview mit Bruen gelesen werden:

The new Jack Taylor is finished and titled… The Devil. And it deals with, yup, the supernatural. Scared the hell outta me. Not going down that road again.

Zum Glück sitzt Harry bereits am zweiten Jack-Taylor-Roman.

Bei Mysterious Musings (Julia Buckley) beantwortet Robert Wilson einige Fragen über seine vier Javier-Falcón-Romane, sein Leben, den ganzen Rest und seine liebsten amerikanischen Autoren:

In terms of crime writing I admire Raymond Chandler and Elmore Leonard. On the literary side of things one of my all time favorite books, as it is of many other readers, is The Great Gatsby.

Bei Stichwort Drehbuch kann irgendwie (bei mir bleibt der Stream alle paar Sekunden hängen; sehr nervig) der erste Teil einer Podiumsdiskussion über Drehbuchautoren und das deutsche Fernsehen angehört werden:

Das Spannungsverhältnis zwischen Drehbuchautoren und Sendervertretern stand im Zentrum einer hitzigen Debatte, in der es darum ging, wie die kreative Freiheit durch Quotendruck und Formalisierung des Programms beschnitten wird. Auf dem Podium diskutierten der Drehbuchautor  Markus Stromiedel, Winka Wulff, Geschäftsführerin der Kölner Produktionsfirma Colonia Media, Gamedesigner Dr. Michael Bhatty, die Drehbuchautorin Ruth Toma und Reinhold Elschot, Leiter der Hauptredaktion Fernsehspiel und stellvertretender Programmdirektor beim ZDF. Moderatorin war Luzia Braun, Redakteurin bei der ZDF-Sendung „Aspekte“.

Killer Covers meint „Summertime, and the Dying is easy“ und sieht verdammt gut aus.

Der Noir of the Week ist ein echter Klassiker: „Die Nacht des Jägers“ (The Night of the Hunter, USA 1955). Es ist die einzige Regiearbeit von Charles Laughton. Das Drehbuch, nach dem Roman von Davis Grubb, schrieb James Agee. Robert Mitchum, Shelley Winters, Lilian Gish und Peter Graves spielten mit.

Das verstehe ich nicht:

Nur rund 160 Staaten hätten überhaupt eine Gesetzgebung gegen die Vergewaltigung von Kindern, die von den Tätern aufgenommen und übers Netz „massenhaft verbreitet wird“, monierte von der Leyen auf der Tagung; 95 Nationen hätten keine Gesetze gegen Kinderpornographie. International müssten sich alle vereinen, die gegen Kindesmissbrauch vorgehen,…

Es gibt 193 UN-Mitglieder (vulgo Staaten). D. h. eine deutliche Mehrheit der Staaten hat eine entsprechende Gesetzgebung. Bei nur denke ich an deutlich weniger als 25 Prozent.

Und ich denke, dass der erste Halbsatz dem zweiten Halbsatz wiederspricht.

Aber ich war in Mathe noch nie so gut, dass es für die hohe Politik gereicht hätte.

Deshalb zu etwas Handfestem: Jeffrey Goodman erzählt, wie er seine Max-Allan-Collins-Verfilmung „The Last Lullaby“ (Die Bilder und Trailer sehen verdammt gut aus. Hoffentlich findet sich ein deutscher Verleih.) promotet.


KrimiWelt-Bestenliste Juli 2009

Juni 27, 2009

Die Kritiker der KrimiWelt haben für den Sommermonat Juli diese Liste von Krimis, denen sie viele, viele Leser wünschen, ermittelt:

1 (1) Fred Vargas: Der verbotene Ort

2 (2) Leif GW Persson: Sühne

3 (3) Don Winslow: Pacific Private

4 (5) Roger Smith: Kap der Finsternis

5 (-) P.D. James: Ein makelloser Tod

6 (4*) Monika Geier: Die Herzen aller Mädchen

6 (4) Nick Stone: Der Totenmeister

7 (-) Michael Robotham: Dein Wille geschehe

8 (8) Stefan Slupetzky: Lemmings Zorn

9 (-) Garry Disher: Beweiskette

In den Klammern ist jeweils die Platzierung des Vormonats. Geier war im Mai auf Platz 4 und ist ein Wiedereinstieg.

Mit Winslow, Smith, Stone und Disher sind auch einige Krimis für meinen Geschmack dabei. Der Eintritt von Garry Dishers neuem Hal-Challis-Roman war schon lange überfällig.


Kleinkram mit Lee Goldberg/Monk, Leigh Brackett, Lee Marvin, „Whiteout“, Paul Schrader, Alfred Hitchcock und Humphrey Bogart

Juni 24, 2009

Beginnen wir mit Adrian Monk. Bei „Talking with Tim“ beantwortet Lee Goldberg, der Autor der grandiosen Monk-Romane, einige Fragen:

O’Shea: When writing a Monk-related plot, how hard is it to come up with a story that has a unique twist and that does not cover ground already addressed in a previous episode?

Goldberg: It’s very hard. So I try to do things I know aren’t going to be possible creatively or financially for the show. But now that the show is nearly over, that’s going to be a lot easier for me…assuming the post-finale books continue to be successful.

O’Shea: What’s the biggest challenge of being a media tie-in writer?

Goldberg: Creatively, it’s capturing the characters, style and feel of the TV series, game or movie while also providing a deeper, richer experience. Professionally, it’s turning in a tight, clean manuscript on time, since the deadlines are brutal…you often have as little as four to six weeks to write the book.

Dort sagt Goldberg auch, dass es nach „Bonjour, Mr Monk“ (Mr. Monk is miserable, 2008)  noch mindestens vier weitere Monk-Romane geben wird.

Der erste davon, „Mr. Monk and the dirty cop“, ist in den USA gerade erschienen und wird schon von Bill Crider abgefeiert:

Lee Goldberg’s books about Monk never let me down. They’re always good for a some smiles and laughs, but that’s the least of it. I’ve talked before about the themes of loyalty and friendship in books by other writers (…) and Robert B. Parker couldn’t fill up ten pages without writing about them. People take the themes seriously in other books because, well, the books are serious. Goldberg has a lighter touch, but if you don’t think those themes are treated just as seriously in his work, then you should read Mr. Monk and the Dirty Cop.

Filmkritiker Tony Macklin hat undatierte, aber schon ältere Interviews mit Leigh Brackett (Rio Bravo, El Dorado, Rio Lobo, The long goodbye, Star Wars: The Empire strikes back) und Lee Marvin (zuletzt auf DVD veröffentlicht: „Der Tod eines Killers“) gepostet.

Bei Evolver feiert Thomas Fröhlich die beidenWhiteout„-Comics von Greg Rucka und Steve Liebert ab.

Inzwischen ist auch der erste Trailer für die, wegen der scheinbar endlosen Postproduktion, langerwartete Verfilmung von „Whiteout“ (Regie: Dominic Sena, Drehbuch: Jan Hoeber, Erich Hoeber, Chad Hayes, Carey Hayes, mit Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Tom Skerritt) online. In den USA soll der Film am 11. September starten.

Ich bin etwas enttäuscht von dem Trailer. Denn er sieht mir zu sehr nach einem Zeichentrickfilm aus.

Im Guardian denkt Drehbuchautor Paul Schrader über „Beyond the Silver Screen“ nach:

Movies were the artform of the 20th century. The traditional concept of movies, a projected image in a dark room of viewers, feels increasingly old. I don’t know what the future of audio-visual entertainment will be, but I don’t think it will be what we used to call movies. Narrative will mutate and endure. Audio-visual entertainment is changing and narrative will change with it.

Sex in a Submarine schreibt über Alfred Hitchcocks „Ich beichte“ (I confess, USA 1953).

Und der Noir of the Week ist „Späte Sühne“ (Dead Reckoning, USA 1946). Regie führte John Cromwell. Das Drehbuch schrieben Oliver H. P. Garrett, Steve Fisher und Allen Rivkin. Die Hauptrolle spielte Humphrey Bogart.



Die Nominierungen für den Barry Award 2009

Juni 20, 2009

Deadly Pleasures Magazine und Mystery News haben die Nominierungen für den diesjährigen Barry Award bekannt gegeben. Die Gewinner werden von den Lesern der beiden Magazine gewählt und auf der 40th Bouchercon World Mystery Convention (15. – 18. Oktober 2009) in Indianapolis, Indiana, verliehen.

Nominiert sind:

Best Novel

Trigger City, von Sean Chercover (Morrow)

The Draining Lake, von Arnaldur Indridason (Minotaur)

Envy the Night, von Michael Koryta (Minotaur)

Red Knife, von William Kent Krueger (Atria)

The Cruelest Month, von Louise Penny (Minotaur)

The Dawn Patrol (Pacific Private), von Don Winslow

Best First Novel

The Kind One, von Tom Epperson (Five Star)

Stalking Susan, von Julie Kramer (Doubleday)

City of the Sun, von David Levien (Doubleday)

Child 44, von Tom Rob Smith (Grand Central)

A Carrion Death, von Michael Stanley (Harper)

Sweeping Up Glass, von Carolyn D. Wall (Center Point)

Best British Novel

A Simple Act of Violence, von R.J. Ellory (Orion)

Ritual, von Mo Hayder (Bantam Press)

The Girl with the Dragon Tattoo, von Stieg Larsson (MacLehose/Quercus)

Shatter, von Michael Robotham (Sphere)

Bleeding Heart Square, von Andrew Taylor (Michael Joseph)

Bruno, Chief of Police, von Martin Walker (Quercus)

Best Paperback Original

The First Quarry, von Max Allan Collins (Hard Case Crime)

Money Shot (Hardcore Angel), von Christa Faust (Hard Case Crime)

State of the Onion, von Julie Hyzy (Berkley)

The Black Path, von Åsa Larsson (Delta)

Severance Package (Letzte Order), von Duane Swierczynski (Minotaur)

Echoes from the Dead, von Johan Theorin (Doubleday)

Best Thriller

Collision, von Jeff Abbott (Dutton)

The Deceived, von Brett Battles (Delacorte)

The Survivor, von von Tom Cain (Bantam Press)

Finder, von Colin Harrison (Farrar, Straus and Giroux)

Night of Thunder, von Stephen Hunter (Simon & Schuster)

Good People, von Marcus Sakey (Dutton)

Best Short Story

• “The Drought,” von James O. Born (aus „The Blue Religion“, herausgegeben von Michael Connelly; Little, Brown)

• “The Fallen,” von Jan Burke (Ellery Queen Mystery Magazine [EQMM], August 2008)

• “A Trace of a Trace,” von Brendan DuBois (aus „At the Scene of the Crime“, von Dana Stabenow; Running Press)

• “A Killing in Midtown,” von G. Miki Hayden (Alfred Hitchcock Mystery Magazine, January/February 2008)

• “Proof of Love,” von Mick Herron (EQMM, September/October 2008)

• “The Problem of the Secret Patient,” von Edward D. Hoch (EQMM, May 2008)

Eine feine Liste mit vielen bekannten Namen (Collins! Faust! Swierczynski! Chercover! Koryta! Winslow! Sakey!) und auch einem guten Teil ins Deutsche übersetzter Werke (Ich bin jetzt zu faul, alle Übersetzungen herauszusuchen.). Einige werden wahrscheinlich noch übersetzt.

(Dank an The Rap Sheet für die Infos.)


Was denkt der Autor? Die Autorin?

Juni 18, 2009

In unserer Reihe „Fragen Sie den Autor“ beantworten heute

– Joe R. Lansdale

– Laura Lippman

– Katy Munger und

– Alan Dean Foster

einige Fragen.

In dem halbstündigen Interview beim Reading and Writing Podcast spricht Joe R. Lansdale über seine Jugend, seine Arbeit und die Zukunft des Buchmarktes.

Laura Lippman nimmt sich für die Bat Segundo Show eine ganze Stunde Zeit und spricht über

satire and gentle fun, shaking the “serious is better” notion, Thomas Pynchon, being true to voice, the problems with the word “ballsy,” writing effrontery, Janet Maslin’s overanalysis of Life Sentences, the value of the red herring, the benefits of found opportunities, the problems with plans, Portnoy’s Complaint, creating deflections for the reader, the Oz books and the Nome King, Philip Roth’s Zuckerman, overworking sentences, the joys of dashes, Emily Dickinson, smarmy memoirs, reading the entire book aloud at 40 pages per day, writing a book a year, following instructions, William Gibson, editing as “deboning a fish,” Lippman’s work ethic as a saving grace, racist perceptions, generalizations, and the older generation in Baltimore, the fallibility of memory, the purpose of memoir, Ann Patchett’s Truth and Beauty, making stuff up, basing a novel on true crime, the ethics of taking from real-life stories, responding to email, investigative journalism and amateurism, faking it, and losing sight of the victims over the course of fiction or investigation.

Katy Munger (die Casey-Jones-Serie) verrät Sarah Weinman, warum sie nach der langen Pause ihr neues Buch „Desolate Angel“ als Chaz McGee veröffentlicht:

I think the biggest reas on is I use pen names is that I have always been very sensitive (perhaps overly sensitive) to the covenant between author and reader when it comes to a series. You promise them certain characters, a certain tone, a certain outlook on life. And all three of my series are as different from one another as they could be! I just wanted readers to know that. Beyond that, I’m thinking this is probably a symptom of the way I tend to compartmentalize my life, certain friends in one corner, other friends in another, the different hats I wear. Maybe I just like re-inventing myself and not being typecast. Or maybe I’m just a pain in the ass. (Let’s not take a vote on that.)

Alan Dean Foster spricht bei Book Spot Central über seinen neuen Flinx-Roman (die erscheinen bei Bastei-Lübbe) und über seinen jüngsten Filmroman „Terminator: Salvation“ (Terminator: Die Erlösung):

I was asked to do the novelization less than a year before the film came out. This is fairly typical of studios and production teams, who don’t seem to realize that publishers like to have a year or so between the time a book is finished and they can put it out in stores. It drives publishers nuts, as you can imagine. It generally takes me about a month to do a novelization, though I have done some in as little as two weeks. And I agreed to do it because…writing is what I do. I like to think that, as a professional, I can make a decent book out of anything. Good scripts are easy to adapt. Bad ones are a challenge.


Stoker-Preis 2009 vergeben

Juni 17, 2009

Die Horror Writer’s Association hat bereits am Wochende die Stoker-Preise verliehen. Die glücklichen Gewinner sind:

NOVEL

DUMA KEY (Wahn) von Stephen King

FIRST NOVEL

THE GENTLING BOX von Lisa Mannetti

LONG FICTON

MIRANDA von John R. Little

SHORT FICTION

„The Lost“ von Sarah Langan

FICTION COLLECTION

JUST AFTER SUNSET von Stephen King

ANTHOLOGY

UNSPEAKABLE HORROR herausgegeben von Vince A. Liaguno und Chad Helder

NONFICTION

A HALLOWE’EN ANTHOLOGY von Lisa Morton

POETRY COLLECTION

THE NIGHTMARE COLLECTION von Bruce Boston


R. i. P. Charlie Mariano

Juni 17, 2009

R. i. P. Charlie Mariano (12. November 1923 – 16. Juni 2009)

Saxophonist Charlie Mariano war, wie der Untertitel des sehr liebevollen Buches von Lothar Lewien über ihn lautet, ein „Wanderer zwischen den Welten“. Als Kind italienischer Einwanderer wurde er 1923 in Boston geboren. Später hielt er sich längere Zeit in Asien und Südindien auf. Der Jazzer studierte intensiv die dortige Musik. Er pendelte lange zwischen den USA und Europa und lebte die letzten neunzehn Jahre in Köln. Er nahm zahlreiche Platten unter eigenem Namen und mit Nat Pierce, Stan Kenton Orchestra, Herb Ellis, Shelly Manne, Quincy Jones, Charles Mingus, McCoy Tyner, Embryo, Sigi Busch, Pork Pie, Philip Catherine, Eberhard Weber, Rolf Kühn, Jasper van’t Hof, Volker Kriegel,OM, Rabih Abou-Khalil, Dieter Ilg, Kenny Wheeler, Peter Herbolzheimer und natürlich dem United Jazz + Rock Ensemble auf.

Aber auch Nicht-Jazzfans kennen ihn von seinen Aufnahmen mit Konstantin Wecker (vor allem in den Achtzigern) und Herbert Grönemeyer. Mariano spielte das Saxophon bei „Bochum“ und „Alkohol“.

Nachrufe gibt es im Moment in der Zeit, Frankfurter Rundschau, Tagesspiegel und auf der umfangreichen Charlie-Mariano-Fanseite.

Einen Überblick über Leben und Werk gibt es bei Wikipedia.


Kleinkram: Jörg Fauser wird 65; Jan Costin Wagners „Das Schweigen“ wird verfilmt; Jürgen Roth wird befragt; „Der gläserne Schlüssel“ wird…

Juni 17, 2009

Wer am kommenden Montag noch nichts geplant hat, in Berlin wohnt und zu den Jörg-Fauser-Fans gehört, sollte in die Volksbühne gehen. Denn der Alexander-Verlag (Herausgeber der Fauser-Werkausgabe) hat eine kleine Party organisiert:

JOERG FAUSER ZUM 65. – »Ich bin kein netter Mensch, sondern Schriftsteller«

Franz Dobler, Jürgen Kuttner und Inka Löwendorf lesen Texte von Jörg Fauser, Steve Binetti macht dazu passende Musik und im Anschluss an die Lesung wird wieder einmal der gelungene Dokumentarfilm »Rohstoff – Der Schriftsteller Jörg Fauser« (ZDF/3sat, D 2006) vom Berliner Filmemacher Christoph Rüter gezeigt.

Hier noch einmal die Daten:

Montag, 22. Juni 2009

20.00 Uhr

Volksbühne im Prater

Kastanienallee 7-9 (10435 Berlin)

Eintritt 8 Euro (ermäßigt 6 Euro)

Kartenreservierung unter: 030 – 24 065 777

Jan Costin Wagner dürfte sich freuen. Denn die Dreharbeiten für „Das Schweigen“ haben gestern begonnen. Es ist die Verfilmung seines mit dem Deutschen Krimipreis ausgezeichneten, zweiten Kommissar-Kimmo-Joenta-Romans „Das Schweigen“ (2007, die Taschenbuchausgabe ist gerade bei Goldmann erschienen). Allerdings wurde die Handlung und der Handlungsort, wie ein Blick in die Pressemitteilung zeigt, etwas geändert:

Fünf Tage im Sommer 2009, irgendwo am Rand einer deutschen Stadt. Die Hitze liegt wie eine Glasglocke über den idyllischen Einfamilienhäusern, doch hinter den Türen zerbricht die heile Welt. Die 13-jährige Sinikka verschwindet an der gleichen Stelle, an der bereits vor 23 Jahren ein junges Mädchen ermordet wurde. Für die Eltern von Sinikka beginnt das verzweifelte Warten, für die Mutter der damals ermordeten Pia kommt die Vergangenheit wieder hoch. Das Leben ist plötzlich zerbrechlich und unberechenbar – auch für die beiden damaligen Täter und die Ermittler.

DAS SCHWEIGEN ist ein hochspannendes Drama um Schuld und Sühne, das sich unaufhaltsam den brüchigen Seelenzuständen seiner Figuren nähert. Die moralischen Abgründe inmitten der scheinbar so geordneten Kleinstadtidylle erschüttern die Gesellschaft und lassen tiefe Wunden abgrundtiefer Verzweiflung zurück.

Die Verfilmung des gleichnamigen Erfolgsromans von Jan Costin Wagner ist hochkarätig besetzt mit Sebastian Blomberg (Kriminalkommissar David Jahn), Wotan Wilke Möhring (Architekt Timo Friedrich), Katrin Sass (Mutter der vor 23 Jahren verschwundenen Pia), Burghart Klaußner (Kriminalkommissar in Rente), Karoline Eichhorn und Roeland Wiesnekker (Eltern von Sinikka) und Ulrich Thomsen (Peer Sommer) u.v.a.

DAS SCHWEIGEN ist eine Produktion der cine plus Filmproduktion GmbH in Koproduktion mit luethje&schneider Film. Produzenten sind Frank Evers und Jörg Schulze (cine plus) und Maren Lüthje und Florian Schneider (luethje&schneider Film). Baran bo Odar schrieb das Buch und führt Regie. Regie-Nachwuchstalent Baran bo Odar, Absolvent der HFF München, sammelte erste Erfahrungen bei Doris Dörries Kinofilm „Nackt“ und wurde für sein fulminantes Debüt „Unter der Sonne“ u.a. mit dem Studio Hamburg Nachwuchspreis für „Beste Regie“ ausgezeichnet. Für die Kamera ist Nikolaus Summerer verantwortlich, der mit „Unter der Sonne“ für den Deutschen Kamerapreis nominiert war.

DAS SCHWEIGEN ist gefördert von FFF FilmFernsehFond Bayern, der Mitteldeutschen Medienförderung, Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA und dem DFFF in Zusammenarbeit mit ZDF und ARTE.

DAS SCHWEIGEN basiert auf dem gleichnamigen Roman von Jan Costin Wagner (2007, Eichborn Verlag), der 2008 mit dem Deutschen Krimipreis ausgezeichnet wurde, und wird voraussichtlich im Frühjahr 2010 im Verleih der NFP marketing & distribution* im Kino starten.

Sehr sympathisch ist, dass es bereits jetzt eine Homepage (mit einem Statement von Jan Costin Wagner) gibt und parallel zum Dreh ein Filmtagebuch (Könnt ihr den Namen des Schreibers veröffentlichen?) entstehen soll.

Bei Planet-Interview beantwortet OK-Experte Jürgen Roth einige Fragen über die Mafia und Ostdeutschland.

Der Noir of the Week ist „Der gläserne Schlüssel“ (The Glass Key, USA 1942). Regie führte Stuart Heisler, das Drehbuch schrieb Jonathan Latimer und die Vorlage stammt (natürlich) von Dashiell Hammett. Alan Ladd und Veronica Lake hatten die Hauptrollen und William Bendix läuft auch durchs Bild.

Ahh, den Film würde ich gerne wieder sehen.


Kleinkram: James Ellroy, Colin Harrison und Jerome Charyn reden; Charlie Huston und Stuart MacBride schreiben; Pelham 123: Original oder Remake?; Level 26

Juni 15, 2009

Sarah Weinmann unterhält sich mit Colin Harrison und James Ellroy.

Ist zwar ein etwas seltsames Gespräch, weil sie die Beiden abwechselnd fragt/fragen muss. Aber Ellroy ist schon eine Type – und das halbstündige Video wird nur kurze Zeit kostenlos online sein.

Dieses Problem gibt es bei diesem Clip nicht. James Ellroy erzählt The Bat Segundo Show von seiner Facebook-Seite:

Jerome Charyn erzählt…

Ebenfalls sehenswert!

Charlie Huston meldet: der letzte Joe-Pitt-Roman ist geschrieben und er sagt, an welchen Projekten er im Moment arbeitet.

Stuart MacBride denkt über die Vor- und Nachteile eines Seriencharakters nach.

Bei Slashfilm vergleicht David Chen die alte und die neue Version von „The Taking of Pelham 123“. Nach seiner Meinung ist das Original besser

Level 26: Wer möchte, kann sich für die erste Lieferung von Anthony E. Zuikers („C. S. I.“-Franchise) neuem Projekt „Level 26“ eintragen. Es ist „the first ever interactive digi-novel“. Mal sehen/hören/lesen, wie es ist. Denn erst ab dem 23. Juli geht’s wirklich los.


Die Shortlist für den Nero Award 2009

Juni 15, 2009

The Wolfe Pack hat die Shortlist für den diesjährigen, nach Nero Wolfe (Na, das habt ihr auch von alleine kombiniert) benannten Nero Award bekannt gegeben:

The Dark Tide (Treu und Glauben), von Andrew Gross

The Tenth Case, von Jospeh Teller

The Fault Tree, von Louise Ure

Der Preis wird am ersten Samstag im Dezember (2009 wäre das der 5. Dezember) beim Black Orchid Banquet (hätten wir uns fast gedacht) in New York City (Wo sonst? Nero Wolfe verlässt ja nur höchst ungern seine Wohnung.) verliehen.

Andrew Gross kommt aus der James-Patterson-Schule und „Treu und Glauben“ ist auch eines der für den diesjährigen Thriller-Award nominierten Werke.

(Dank an The Rap Sheet für die Infos.)


Raymond Chandler, Filmschauspieler

Juni 15, 2009

Während Martin Compart über „Raymond Chandler in Hollywood“ schreibt, hat Woody Haut die Bilder von Raymond Chandlers erst jetzt entdecktem Auftritt in „Frau ohne Gewissen“ (Double Indemnity) veröffentlicht. Chandler schrieb zusammen mit Regisseur Billy Wilder das Drehbuch für diese James-M.-Cain-Verfilmung.


Kleinkram: „Shutter Island“-Trailer, Pelham-1-2-3-Infos, gute Werbung und zwei Drehbücher (Wolverine, Tropic Thunder)

Juni 12, 2009

Der erste Trailer von Martin Scorseses Dennis-Lehane-Verfilmung „Shutter Island“ ist online und er sieht verdammt gut aus:

Bei uns startet der Film am 8. Oktober. Also noch reichlich Zeit, vorher Lehanes Roman zu lesen.

Tony Scotts Verfilmung von John Godeys „The Taking of Pelham One Two Three“  (Die Entführung der U-Bahn 1 2 3) ist in den USA angelaufen und die Kritiker, wie Roger Ebert, sind nicht so begeistert. Ebert schreibt:

There’s not much wrong with Tony Scott’s “The Taking of Pelham 1 2 3,” except that there’s not much really right about it. Nobody gets terrifically worked up, except the special-effects people. (…) The 1974 version took place in a realistic, well-worn New York City. This version occupies a denatured action-movie landscape, with no time for local color and a transit system control room that humbles Mission Control. That also may explain the film’s lack of time to establish the supporting characters, even Travolta’s partners.

Hm, wir wissen’s ab dem 23. Juli.

Und so sieht die erste Verfilmung von Godeys Roman mit Walter Matthau und Robert Shaw als „Stoppt die Todesfahrt der U-Bahn 1-2-3“ aus:

Bei Sex in a Submarine hat William Martell eine köstliche Werbung gepostet.

Und, via Simply Scripts (dort wird auch gepelhamt), gibt’s wieder einige neue Drehbücher zu zwei aktuellen Kinofilmen:

David Benioff, Skip Woods: X-Men Origin: Wolverine (Juni 2006)

Etan Cohen, Ben Stiller, Justin Theroux: Tropic Thunder (5. September 2006)


Kleinkram mit Elmore Leonard, Lawrence Block, Lee Child, Agatha Christie, John Wayne – und drei Drehbücher

Juni 10, 2009

Bei Barnes & Noble gibt es ein langes Interview mit Elmore Leonard über seine Anfänge, das Schreiben, sein neues Buch „Doad Dogs“, das Buch, das er gerade schreibt (wieder mit Karen Sisco), über andere Autoren und warum es kein weiteres Buch mit Ernest Stickley gibt:

I couldn’t bring back one of my favorite characters, Stick, because Burt Reynolds played him, and if I think of Burt Reynolds as Stick, it won’t work. [LAUGHS]

Pulp International präsentiert die Covers der von Lawrence Block als Sheldon Lord geschriebenen Sex-Novellen.

Hm, die japanischen Poster für den ersten James-Bond-Film „Dr. No“ sind auch nicht schlecht.

Doch zurück zu Lawrence Block. Ein Fan hat bei GoogleMaps die für Matt Scudder wichtigen Orte eingetragen. Ist etwas für den nächsten Manhattan-Besuch.

Bleiben wir in New York:  Lee Child schreibt über einen Mann, der eine Bar betritt…

(Die deutsche Ausgabe von „The hard way“ erscheint unter dem sehr deutschen Titel „Way out“ am 24. August bei Blanvalet. Jack Reachers zehntes Abenteuer beginnt in einem Café in NYC.)

Hier gibt’s einige Infos zu den zwei neuen Hercule-Poirot-Geschichten von Agatha Christie. Die Geschichten werden in England am 3. September in dem Band „Secret Notebooks: Fifty Years of Mysteries in the Making“ veröffentlicht.

Bei The Tainted Archive gibt es einen Podcast über John Wayne. Der nächste soll über die Western von und mit Clint Eastwood sein.

Und bei Scribd (Jaha, Anmeldung erforderlich) gibt es die Drehbücher zu drei Klassikern aus den Sechzigern:

Walon Green, Sam Peckinpah: The Wild Bunch (Fassung vom 12. Februar 1968 – Na, zu diesem Western muss ich wohl nichts sagen.)

Larry Marcus: Petulia (FAssung vom 30. März 1967 – Düsteres Drama und Gesellschaftsporträt der USA in den Sechzigern von Richard Lester mit Julie Christie und George C. Scott)

William Gibson: The Miracle Worker (Fassung vom 8. Mai 1961 – Arthur Penn verfilmte das Buch 1962. Der deutsche Titel ist „Licht im Dunkel“.)