Kriminalakte

Als vor vier Jahren „96 Hours“ (deutscher Titel, der französische Originaltitel und der internationale Titel sind „Taken“) in den Kinos anlief, gab es zwei Überraschungen. Ersten spielte der inzwischen Sechzigjährige Liam Neeson („Schindlers Liste“) in einem Actionkracher die Hauptrolle, zweitens war „96 Hours“ ein wirklich ansehbarer Film aus der Luc-Besson-Filmfabrik, die ihr Geld mit französischen Interpretationen bekannter Filmplots macht, und die als typische B-Picture-Firma gar nicht auf Filmkritiken achtet. Denn: Hauptsache, dem jugendlichen Publikum gefällt es.

In „96 Hours“ wird in Paris Kim (Maggie Grace), die Tochter des Ex-Geheimagenten Bryan Mills (Liam Neeson), entführt. Er macht sich auf den Weg. Weil er nur 96 Stunden Zeit hat, sie zu finden (dann wird sie von der bestialischen albanischen Menschenhändlermafia in irgendwelche finsteren Bordelle verschleppt), nimmt er keine Rücksichten. Er hinterlässt eine Spur von Leichen und kann seine Tochter retten.

In „96 Hours – Taken 2“ beschließt der Albaner Murad (Rade Serbedzija) sich an Bryan Mills dafür zu rächen. Mills will in Istanbul mit seiner Frau Lenore (Famke Janssen) und seiner Tochter einige ruhige Tage verbringen. Murad will die ganze Familie entführen, foltern und töten.

Dass das eine ganz dumme Idee, hätte er sich eigentlich schon am Grab von seinem Sohn denken können. Schon die Entführung läuft nicht nach Plan ab. Er kann zwar Mills und dessen Frau entführen. Aber Kim kann im Hotel den Häschern entkommen und wird von ihrem Vater telefonisch (Merke: ein Zweithandy im Schuhwerk ist Gold wert.) mittels gut platzierter Handgranaten (Merke: weil der Schall sich mit einer bestimmten Geschwindigkeit bewegt, können wir so unseren Standort feststellen.) zu dem Versteck geführt. Danach erhält sie eine unorthodoxe Fahrstunde, bei der sie Dutzende Polizeiautos schrotten darf, während ihr Vater und die Verfolger wild um sich schießen.

Wieder stapeln sich die Leichen der Bösewichter (die eine ungute Tendenz haben, immer in die Schussbahn zu laufen) und weil Murad mit Mills‘ Frau entkommen konnte, kennt der Ex-CIA-Mann, wieder einmal, keine Gnade.

„96 Hours – Taken 2“ erzählt die Geschichte von „96 Hours“ in den Details ziemlich gewitzt weiter und und gerade am Anfang lässt Regisseur Olivier Megaton („Transporter 3“, „Colombiana“) sich erstaunlich viel Zeit für die Charaktere, ihre Motive und ihre Beziehungen zueinander. Das gibt dem von Rachsucht getriebenem Murad sogar ein nachvollziehbares Motiv für seine Taten und zwei Dialoge mit Bryan Mills darüber. Das ist mehr als im ersten Film, wo die Bösewichter nur Kanonenfutter waren. Es gibt viel Action mit Schießereien, Faustkämpfen, Laufereien über Dächer und einer exzessiven Autoverfolgungsjagd, die von Megaton allerdings so modisch zerschnipselt werden, dass man höchstens die Hälfte mitbekommt und sich, mal wieder, über die mangelhafte Würdigung der Arbeit der Stuntmen ärgert.

Und mit neunzig Minuten ist der Film so kurz, dass keine Langeweile aufkommt, wenn Mills bei seiner Familienzusammenführung halb Istanbul zerstört.

Die große Überraschung des ersten Teils ist allerdings weg. Während wir da noch zweifelten, ob Mills der Aufgabe gewachsen ist, wissen wir jetzt, dass Mills unbesiegbar und für alle Eventualitäten gerüstet ist.

Aber „96 Hours – Taken 2“ ist ein ordentliches B-Picture mit viel Action, wenig Logik (Handgranaten im Stadtzentrum. Ein Bösewicht, der dem Helden alle Möglichkeiten zur Flucht lässt. Handlanger, die anstatt ihre Geisel zu bewachen, Fußball gucken), einigen guten Sprüchen und guten Schauspielern.

In den USA war der Film letzte Woche, mit großem Abstand, auf dem ersten Platz der Kinocharts. Ebenso in Frankreich, England, Irland und Australien. Und damit dürfte die Frage, ob es einen dritten „Taken“-Film gibt, beantwortet sein (und Drehbuchautor Robert Mark Kamen bestätigt das schon). Ich hoffe nur, dass die Macher sich dann eine Geschichte einfallen lassen, die die Stärken der ersten beiden „Taken“-Filme bewahrt, ohne die gleiche Geschichte noch einmal zu erzählen, nur dass dann, nach Tochter („Taken“) und Frau und Tochter („Taken 2“), Frau, Tochter und Freund entführt werden. Und etwas logischer könnte es auch sein.

96 Hours – Taken 2 (Taken 2, Frankreich 2012)

Regie: Olivier Megaton

Drehbuch: Luc Besson, Robert Mark Kamen

mit Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Rade Serbedzija, Luke Grimes, D. B. Sweeney

Länge: 91 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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Hinweise

Englische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „96 Hours – Taken 2“

Metatcritic über „96 Hours – Taken 2“

Rotten Tomatoes über „96 Hours – Taken 2“

Wikipedia über 96 Hours – Taken 2“ (deutsch, englisch, französisch)

Collider: Interviews zum Film mit Liam Neeson, Famke Janssen und Olivier Megaton

Hollywood.com: Interview mit Robert Mark Kamen zum Film und zu „Taken 3“

ZDF, 20.15

Blindes Vertrauen (USA 2010, R.: David Schwimmer)

Drehbuch: Andy Bellin, Robert Festinger

Im Netz gerät die 14-jährige Annie an einen Pädophilen, der sie auch zum Sex verführt. Ihre liberal-liebevollen Eltern versuchen mit der Tat umzugehen.

Dank des guten Drehbuchs, der guten Schauspieler und der zurückhaltenden Regie zeigt „Trust – Die Spur führt ins Netz“ eindrucksvoll und nachhaltig, was ein Missbrauch für die Betroffenen bedeutet, wie hilflos sie sind und man hört die „Es war Liebe“-Bekundungen von älteren Männern mit Minderjährigen mit anderen Ohren.

Ein zum Nachdenken anregendes Drama.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Clive Owen, Catherine Keener, Liana Liberato, Jason Clarke, Noah Emmerich, Viola Davis

auch bekannt als „Trust – Die Spur führt ins Netz“ (DVD-Titel)

Hinweise
Wikipedia über „Trust“ (deutsch, englisch)
Rotten Tomatoes über „Trust“
Collider Interview mit David Schwimmer über „Trust“ (30. März 2011)

BBC: Interview mit David Schwimmer über “Trust” (8. Juli 2011)

Meine Besprechung von „Trust – Die Spur führt ins Netz“ (Trust 2010)

Respekt und auch Ehrfurcht vor der literarischen Vorlage sind, im ersten Moment, nichts schlechtes. Immerhin kennen wir genug Verfilmungen, bei denen die Macher in Interviews großmundig erzählen, wie sehr sie der Roman beeindruckte, und dann erzählen sie eine vollkommen andere Geschichte oder es gelingt ihnen erfolgreich, all die wirklich gelungenen Momente der Vorlage, aus dem Film zu tilgen. Manchmal folgen sie auch der Vorlage und verkehren durch die Art der Inszenierung die Aussage in das Gegenteil.

Bei einer bekannten Vorlage, egal ob Literaturklassiker, Kultbuch, Bestseller oder Comicverfilmung, wachen dann die Fans mit Argusaugen über die Verfilmung, die vor allem eine Bebilderung der Vorlage sein soll. Jede Abweichung wird, aus Angst vor deren Zorn oder übergroßem Respekt vor dem Autor, ängstlich vermieden – und so gibt es auch keinen wirklich eigenen Zugriff der Macher auf das Material.

Manchmal sagen die Regisseure auch, dass die Vorlage so gut sei, dass sie nichts verändern wollten. Dann übertragen sie einfach das Buch in das Drehbuchformat und bebildern es.

Auch Julian Roman Pölsler (die „Polt“- und Daniel-Käfer-Filme) hat bei seiner Verfilmung von Marlen Haushofers „Die Wand“ (anscheinend ein echter Literaturklassiker, den mir damals mein Deutschlehrer zugunsten von „Der Untertan“ vorenthielt) zu viel Respekt vor dem Roman, dem er sklavisch folgt und Martina Gedeck liest während des zweistündigen Films das halbe Buch vor.

Mir war wichtig, möglichst viel aus dem Roman in den Film zu übernehmen – daher auch die Off-Stimme. Ich habe mir die Maxime gesetzt, den Text nur durch Streichungen zu verändern und nichts hinzuzufügen. Nur ein Wort ist geändert.

Julian Roman Pölsler

Dazu gibt es Bilder von Martina Gedeck, die meistens mit unbewegtem Gesicht in die Kamera oder die Berglandschaft starrt. Das ist nicht besonders aufregend, lässt einem aber Zeit, sich während des Films Gedanken über die von ihr gespielte Frau und ihr Verhalten zu machen. Denn sie ist einfach zu passiv, wenn sie bemerkt, dass sie nach einer Nacht in einer abgelegenen Berghütte, das Tal nicht mehr verlassen kann. Sie ist von einer unsichtbaren Wand umgeben. Was auf der anderen Seite ist, was in der Nacht passiert ist, erfahren wir nicht – und selbstverständlich können wir uns ausgiebig Gedanken über die verschiedenen Interpretationen ihrer Situation machen: von irgendeiner Science-Fiction-Erklärung über Kalter-Kriegs-Paranoia (der Roman ist von 1963) bis hin zu einem persönlichem Trauma; so ein Locked-In-Syndrom oder ein Koma, in dem wir alles aus ihrer Sicht sehen (neinneinnein, „Life on Mars“ und „Ashes to Ashes“ sind etwas ganz anderes).

Pölsler liefert, wie Marlen Haushofer in ihrem Roman, keine Erklärung. Er zeigt nur, wie die eingeschlossene Frau, die am Anfang wie eine modebewusste, für das Landleben vollkommen ungeeignete Städterin wirkt, ihre Situation klaglos akzeptiert. Sie versucht nicht, sofort die Wand zu überwinden oder ihre Größe festzustellen oder Hilfe herbeizuholen. Stattdessen richtet sie sich umstandslos und ohne erkennbare Probleme auf ihr neues Leben als Bäuerin ein.

Und währenddessen liest Martina Gedeck die von Marlen Haushofer aufgeschriebenen Worte vor, die meistens erklären, was die Bilder gerade zeigen oder genausogut zeigen könnten. Diese Innenansichten eines Charakters sind das natürliche Metier eines Romans oder eines Radiohörspiels. Aber in einem Film langweilt die von der Protagonistin passiv hingenommene Situation zunehmend.

Die Wand (Österreich/Deutschland 2012)

Regie: Julian Roman Pölsler

Drehbuch: Julian Roman Pölsler

LV: Marlen Haushofer: Die Wand, 1963

mit Martina Gedeck, Karl-Heinz Hackl, Ulrike Beimpold, Julia Gschnitzer, Hans-Michael Rehberg, Wolfgang Maria Bauer

Länge: 108 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

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Die Kinotour zum Film mit Julian Roman Pölsler und Martina Gedeck

Donnerstag, 11.10.: Hamburg – Abaton 20 Uhr

Freitag, 12.10.: Köln – Off-Broadway 20:30 Uhr

Samstag, 13.10.: Frankfurt – Cinema 20:30 Uhr

Sonntag, 14.10.: Karlsruhe – Schauburg 11:00 Uhr

Sonntag, 14.10.: Stuttgart – Delphi Arthaus Kino 19:30 Uhr

Montag, 15.10.: Nürnberg – Cinecitta 19:00 Uhr

(Karten gibt es in den Kinos; das Nutzen des Vorverkaufs könnte eine gute Idee sein)

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Hinweise

Homepage zum Film

Film-Zeit über „Die Wand“

Wikipedia über „Die Wand“

Berlinale: Die „Die Wand“-Pressekonferenz

Arte, 20.15

Tanz mit einem Mörder (Kanada 1994, R.: Bruce McDonald)

Drehbuch: Bruce McDonald, Don McKellar, John Frizzel

LV: W. P. Kinsella: Dance me outside, 1977 (Kurzgeschichten)

Die Indianer Silas Crow und Frank Fencepost hängen mit Träumen, aber ohne eine Perspektive im Indianerreservat herum. Als Little Margaret Wolfchild ermordet und ihr Mörder bereits nach einem Jahr entlassen wird, wollen sie Blut mit Blut vergelten.

Der Fischer Film Almanach 1996 hält „Tanz mit einem Mörder“ für einen „mitreisenden und außergewöhnlichen Film“.

mit Ryan Black, Adam Beach, Jennifer Podemski, Michael Greyeyes, Hugh Dillon

auch bekannt als „Dance me outside“ (Kinotitel)

Wiederholung: Freitag, 12. Oktober, 03.15 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Arte über „Tanz mit einem Mörder“

Rotten Tomatoes über „Tanz mit einem Mörder“

Wikipedia über „Tanz mit einem Mörder“ (deutsch, englisch)

Manchmal ist die Geschichte zu einem Film interessanter als der Film.

Bei „Nairobi Half Life“ geht die so: Die Filmproduktonsfirma „One Fine Day Films“, zu deren Gesellschaftern Tom Tykwer („Lola rennt“, demnächst „Der Wolkenatlas“) gehört, will, zusammen mit der Deutsche Welle Akademie, Impulse für den zeitgenössischen afrikanischen Film, der irgendwo zwischen nicht vorhanden und international nicht bekannt schwankt, geben. Dafür geben sie Workshops, in denen Filmprofis in Buch, Regie, Kamera, Produktion, Szenebild, Ton, Schnitt und Schauspiel Workshops abhalten und mit den Teilnehmern Filme drehen.

Der Spielfilm„Nairobi Half Life“ entstand nach einem Ende September 2010 gehaltenem zweiwöchigen Kurs mit 57 Teilnehmern aus fünf afrikanischen Ländern. Sie wurden in sieben verschiedenen Gewerken unterrichtet und drehten Kurzfilme. Nach dem Kurs wählten die Lehrer, Vertreter der DW Akademie, One Fine Day Films und Ginger Ink. aus den Kursteilnehmern die Nachwuchstalente aus, die gemeinsam einen Spielfilm drehen sollten. Sie drehten mit einem offensichtlich arg überschaubarem Budget den Gangsterfilm „Nairobi Half Life“, der aus dem Leben der Beteiligten, ihren Sorgen und Nöten, entstand und aktuelle Probleme Afrikas, hier im Besonderen von Kenia, reflektiert.

Das ist ein ehrenwertes Anliegen und gegen Talentförderung kann niemand ernstlich etwas haben, aber eine Garantie für einen guten Film ist das nicht.

Auch der Filmplot ist auf den ersten Blick altbekannt: ein Junge vom Land geht in die große Stadt. Er will Karriere machen – und wird zum Verbrecher.

Aber Debüt-Regisseur Tosh Gitonga und die Autoren Sehra Mwihaki, Charles ‚Potash‘ Matathia und Samuel Munuene benutzen diese Geschichte nur als roten Faden, um ein ziemlich ernüchterndes Bild von Kenia und der Hauptstadt Nairobi zu zeichnen. Denn Mwas ist ein Sonnyboy, der in seinem Dorf illegal gebrannte DVDs von Hollywood-Blockbustern verkauft und gerne Schauspieler werden möchte. Als eine Theatergruppe aus Kenia bei ihnen auftritt, bemerkt die Gruppe, weil er in einer Pause eine Improvisation macht, sein Talent. Er solle nach Kenia kommen und in Theater vorsprechen.

Kaum in Kenia angekommen, wird Mwas ausgeraubt. Seine Habseligkeiten und die Hehlerware, die er in einem Elektronikladen abgeben sollte, sind weg. Kurz darauf wird er von der Polizei verhaftet. Im Gefängnis lernt er einen Bandenführer kennen, der ihn ins Herz schließt, weil Mwas das Säubern der vollkommen versifften Gefängnistoilette (eine Kloake ist dagegen sauber) in einem Akt des Widerstandes benutzt, um als Sänger zu brillieren.

Während Mwas immer mehr in das Kleingangsterleben abrutscht, verfolgt er allerdings auch seinen Traum weiter und es gelingt ihm im Theater die Hauptrolle in einem systemkritischen Stück zu bekommen. Während der Proben befreundet er sich mit einem aus Nairobis besseren Kreisen kommendem Schauspielerkollegen und es wird immer deutlicher, dass er sich für ein Leben entscheiden muss.

Jetzt hat auch Afrika seine ganz eigene Version von Martin Scorseses „Hexenkessel“ und

Fernando Meirelles/Kátia Lunds „City of God“: ein mitreisendes, hochenergentisch erzähltes Gangsterdrama, das starke Charaktere hat, präzise in seiner Milieuzeichnung ist, auch die gesellschaftlichen und ökonomischen Rahmenbedigungen einbezieht, so auf Missstände aufmerksam macht, ohne in einen larmoyant-anklägerischen Duktus zu verfallen. „Nairobi Half Life“ ist im besten Sinne, großes, unterhaltsames Kino, bei dem wir mit den Charakteren mitfiebern und ihre Handlungen verstehen, auch wenn wir sie nicht gutheißen können.

Tosh Gitonga erzählt seine Geschichte in pointierten Szenen und mit einem Ende, das zum Weiterdenken anregt.

Oft ist der Film eben doch interessanter als die Geschichte hinter dem Film.

Nairobi Half Life (Nairobi Half Life, Kenia/Deutschland 2012)

Regie: Tosh Gitonga

Drehbuch: Sehra Mwihaki, Charles ‚Potash‘ Matathia, Samuel Munuene

mit Joseph Wairimu, Olwenya Maina, Nancy Wanjiku Karanja, Mugambi Nthiga, Paul Ogola, Anthony Ndung’u

Länge: 96 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

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Die Benefizpremiere ist in Berlin am Mittwoch, den 10. Oktober, um 20.00 Uhr im Kino International mit Tosh Gitonga (Regisseur), Joseph Wairimu (Hauptdarsteller), Tom Tykwer & Sarika Hemi Lakhani (Produzenten One Fine Day Films), Ginger Wilson (Produzentin Ginger Ink) und Marie Steinmann (Initiatorin One Fine Day Films).

Die Kinotour mit dem Regisseur Tosh Gitonga und Hauptdarsteller Joseph Wairimu (wurde beim Durban International Film Festival als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet):

Donnerstag, 11. Oktober: Lübeck, Kino Koki, 20:30 Uhr

Freitag, 12. Oktober: Hamburg, Abaton, 20:00 Uhr

Sonntag, 14. Oktober: Oldenburg, Cine k, 11:00 Uhr

Sonntag, 14. Oktober: Bielefeld, Kamera, 19:00 Uhr

Montag, 15. Oktober: Münster, Cinema, 20:00 Uhr

Dienstag, 16. Oktober: Bonn, Bonner Kinemathek, 19:00 Uhr

Mittwoch, 17. Oktober: Köln, Filmforum NRW, 19:00 Uhr

Donnerstag, 18. Oktober: Tübingen, Arsenal Kino, 19:45 Uhr

Freitag, 19. Oktober: Heilbronn, Universum-Arthaus Kinos, 20:00 Uhr

Samstag, 20. Oktober: Freiburg, Kino Koki, 19:30 Uhr (außerdem mit Produzentin Sarika Hemi Lakhani und Projektkoordinatorin Roshanak Khodabakhsh)

Sonntag, 21. Oktober: Stuttgart, Atelier am Bollwerk, 15:30 Uhr

Montag, 22. Oktober: München, City Kinos, 19:00 Uhr

Dienstag, 23. Oktober: Würzburg, Central Programmkino, 18:00 Uhr

Mttwoch, 24. Oktober: Nürnberg, Cinecitta, 20:00 Uhr

Freitag, 26. Oktober: Leipzig, Passage, 19:30 Uhr

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Hinweise

Homepage zum Film

Wikipedia über „Nairobi Half Life“

Homepage von One Fine Day Films

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Und jetzt gibt es noch ein aktuelles 90-minütiges Gespräch mit Tom Tykwer über das Kino, seine Filme und „Nairobi Half Life“

ZDFneo, 21.40

Strangers (USA 1992, R.: Sidney Lumet)

Drehbuch: Robrt J. Averech, Andrew Mondsheim

Die New Yorker Polizistin Emily Eden soll den Mord an einem jüdischen Diamantenhändler aufklären. Sie quartiert sich im Haus des Rabbis ein und ist zunehmend fasziniert von der Welt der chassidischen Juden.

Weitgehend unterschätzter Thriller, der zwar das Genre nicht erneuert, aber gute Unterhaltung mit Tiefgang bietet. Halt ein typischer Lumet, der bei uns seine Premiere auf Video erlebte.

„Was sich in den ersten Szenen als 08/15-Cop-Film ausnimmt, entwickelt sich sehr bald zu einem ungewöhnlichen Krimi.“ (Fischer Film Almanach 1996)

mit Melanie Griffith, Eric Thal, Tracy Pollan, Lee Richardson, John Pankow, James Gandolfini

auch bekannt als „Sanfte Augen lügen nicht“

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Strangers“

Wikipedia über „Strangers“

Mein Nachruf auf Sidney Lumet

Sidney Lumet in der Kriminalakte

Arte, 20..15

Halbblut (USA 1992, R.: Michael Apted)

Drehbuch: John Fusco

FBI-Agent Ray Levoi soll einen mysteriösen Mord im Sioux-Indianerreservat aufklären. Das Halbblut Levoi muss sich während der Ermittlungen auch seinen verleugneten indianischen Wurzeln stellen – und er entdeckt, dass die Morde mit Bohrungen nach Uran zusammenhängen.

„Halbblut“ ist ein spannender Thriller mit einem politischen Anliegen. Denn die Filmgeschichte beruht auf wahren Ereignissen aus dem Pine-Ridge-Reservat in South Dakota in den 70er Jahren. Michael Apted drehte vor dem Spielfilm die Dokumentation „Zwischenfall in Oglala“ (Incident at Oglala, USA 1992) darüber.

mit Val Kilmer, Sam Shepard, Graham Greene, Fred Ward, Fred Dalton Thompson, John Trudell, Rex Linn

Wiederholung: Donnerstag, 11. Oktober, 00.40 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Arte über „Halbblut“

Rotten Tomatoes über „Halbblut“

Wikipedia über „Halbblut“ (deutsch, englisch)

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Die Doku „Zwischenfall in Oglala“ von Michael Apted (im Original)

RTL, 20.15

Inception (USA/GB 2010, R.: Christopher Nolan)

Drehbuch: Christopher Nolan

Leonardo DiCaprio spielt einen Spion, der sich in die Gehirne von anderen Menschen einloggt. Jetzt soll er allerdings nichts ausspionieren, sondern eine schädliche Idee in das Gehirn seines Opfers implantieren.

Die Kritiker waren begeistert von “Batman“ Christopher Nolans Mindfuck. Die Zuschauer ebenso. Die Kinobetreiber zählten strahlend die verkauften Eintrittskarten. Denn „Inception“ ist ein inzwischen seltenes Beispiel für Blockbusterkino, bei dem man sein Gehirn nicht an der Kinokasse abgeben muss.

mit Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, Pete Postlethwaite, Michael Caine, Lukas Haas

Wiederholung: 8. Oktober, 00.40 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Amerikanische Homepage zu „Inception“

Deutsche Homepage zu „Inception“

Film-Zeit über „Inception“

Rotten Tomatoes über „Inception“

Wikipedia über „Inception“ (deutsch, englisch)

Nolan Fans (umfangreiche Homepage, auch mit den Drehbüchern zu seinen Filmen, u. a. “Inception”)

ZDF Kultur, 22.15

Sid & Nancy (GB 1986, R.: Alex Cox)

Drehbuch: Alex Cox, Abbe Wool

Selten gezeigtes Biopic über „Sex Pistols“-Bassist Sid Vicious und seine Freundin Nancy Spungen und ihrer tödlich verlaufende Liebesgeschichte.

„Die 1978 von der Regenbogenpresse geradezu zur Legende hochstilisierte Liebesgeschichte dient Alex Cox als Vorlage zu einem halbdokumentarischen Film über zwei Bürgerschrecks, die sich im Grunde nach einem ’stinknormalen‘ Familienleben sehnen. (…) ‚Sid und Nancy‘ ist letztlich eine dem Massengeschmack angepasste Biographie aus der Punk-Szene, die sprachlich, musikalisch und optisch fast die Sterilität von Disney-Familien-Produktionen erreicht.“ (Fischer Film Almanach 1988)

Johnny Rotten (John Lydon) war auch nicht begeistert.

Heute können wir uns endlich einmal ein eigenes Bild machen und in die jugendlichen Gesichter von einigen noch heute bekannten Schauspielern blicken.

Alex Cox drehte außerdem „Repo Man“, „Straight to Hell“ und „Walker“ und er meint zu „Sid & Nancy“:

Though I do think we erred towards the sentimental, I’m glad we made it.   Because in the mid-80’s there was the threat of a rival Sid & Nancy film – a Madonna vehicle, with Rupert Everett, financed by a Hollywood studio..   This was before Rupert Everett was a good actor.  I felt under an obligation to struggle against that studio project, fearing it would be even worse than mine. 

mit Gary Oldman, Chloe Webb, David Hayman, Debby Bishop, Xander Berkeley, Perry Benson, Tony London, Courtney Love, Iggy Pop, Slash (als Punk-Rocker)

Wiederholung: Sonntag, 7. Oktober, 00.10 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Sid & Nancy“

Wikipedia über „Sid & Nancy“ (deutsch, englisch)

Homepage von Alex Cox

RTL II, 22.05

Zodiac – Die Spur des Killers (USA 2007, R.: David Fincher)

Drehbuch: James Vanderbilt

LV: Robert Graysmith: Zodiac, 1976 (Zodiac – Auf der Spur eines Serienkillers)

Finchers epische, detailversessene Verfilmung über die Jagd nach dem Zodiac-Killer, der auch als Inspiration für den Killer in dem ersten „Dirty Harry“-Film diente. Der Zodiac-Killer versetzte in den späten Sechzigern die Bevölkerung in und um San Francisco in Angst und Schrecken. Dazu trugen neben seinen Taten und dem ausbleibenden Fahndungserfolg der Polizei auch seine verschlüsselten Briefe an die Öffentlichkeit bei. Bis heute ist seine Identität unklar.

Das Drehbuch war für den Edgar den Preis der Writers Guild of America nominiert.

Mit Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Robert Downey jr., Brian Cox, Cloe Sevigny, Elias Koteas, Dermot Mulroney

Wiederholung: Sonntag, 7. Oktiber, 01.55 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Amerikanische Homepage zu Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „Zodiac – Die Spur des Killers“

Drehbuch „Zodiac von James Vanderbilt (oder hier)

Wikipedia über „Zodiac“ (deutsch, englisch)

Zodiac Killer Facts (eine Gegenüberstellung von Film und Wirklichkeit; – keine Ahnung, wie genau die Auflistung ist)

Meine Besprechung von David Finchers “Verblendung” (The Girl with the Dragon Tattoo, USA 2011)

David Fincher in der Kriminalakte

Gerade wenn man nach einigen enttäuschenden (ich sage nur „Prometheus“ und „Total Recall“) und grottenschlechten Science-Fiction-Filmen (ich sage nur „Battleship“) mal wieder den Glauben an das Genre verliert und sich mit Actionkrachern wie „Lockout“ zufrieden geben will, kann man einen Science-Fiction-Film genießen, der nicht Unsummen für Effekte ausgibt, sondern sich auf ein gutes Drehbuch verlässt.

„Looper“ ist so ein Film, der wirklich, wie „Moon“ und „Source Code“ Spaß macht und zum Nachdenken anregt. Nicht unbedingt über Zeitreisen (die Paradoxien bleiben Paradoxien), sondern über den Wert und den Sinn des Lebens.

Joe (Joseph Gordon-Levitt) ist ein Looper. Das heißt, er ist ein Killer, der für ein Verbrechersyndikat Leute umbringt, die aus der Zukunft zu ihm geschickt werden. Eines Tages wird sein dreißig Jahre älteres Ich (Bruce Willis) zurückgeschickt. Der junge Joe versagt und der alte Joe kann flüchten. Jetzt beginnt eine Hetzjagd durch das ländliche Kansas. Denn der alte Joe will den Mann finden, der in der Zukunft für den Tod seiner Frau verantwortlich ist. Er hat einige spärliche Hinweise auf dessen Identität. Der junge Joe sucht dagegen verzweifelt sein älteres Ich. Wenn er es nicht findet, wird er von seinen Looper-Freunden umgebracht – und er würde so um dreißig Lebensjahre gebracht werden.

Rian Johnson, der vorher „Brick“ (2005) und „Brothers Bloom“ (2009) drehte, verknüpft in seinem ziemlich noirischen Science-Fiction-Actionthriller verschiedene Elemente und Ideen aus älteren Science-Fiction-Filmen und Büchern, wie „Terminator“ und der Stephen-King-Verfilmung „Feuerkind“, einer ordentlichen Prise Philip K. Dick, und schafft daraus etwas ganz eigenes, das wirklich Spaß macht bis zum überraschenden Ende.

Da verzeiht man auch, dass „Looper“ in der zweiten Hälfte, wenn der junge Joe bei Sara (Emily Blunt) auf ihrer Farm Unterschlupf findet, sich in sie verliebt und mit ihrem Sohn (der auch auf der Todesliste des alten Joe steht) anfreundet, die Action zugunsten eines Liebesfilms geopfert wird. Als Joes Freunde und der alte Joe auftauchen, wird deutlich, welchen furiosen Showdown Rian Johnson mit den Bildern vom beschaulichen Landleben vorbereitete.

Ein weiteres Pfund sind die beiden Hauptdarsteller. Bruce Willis, der zuletzt in bestenfalls mediokren Filmen, teils in arg kurzen Rollen, oft auf Autopilot, mitspielte, spielt hier endlich wieder einmal. Joseph Gordon-Levitt, der auch einer der Produzenten ist, mausert sich langsam zu einem Schauspieler, dessen Filme unter einem potentiellen Ansehen-Müssen-Verdacht stehen.

„Looper“ ist ein spannender Krimi, ein zum Denken anregender Science-Fiction-Film und ein großer intellektueller Spaß, mit einigen gut platzierten Hinweisen auf andere Filme und Bücher.

Looper (Looper, USA 2012)

Regie: Rian Johnson

Drehbuch: Rian Johnson

mit Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo, Jeff Daniels, Summer Qing, Tracie Thoms, Garret Dillahunt

Länge: 118 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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Hinweise

Amerikanische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „Looper“

Metacritic über „Looper“

Rotten Tomatoes über „Looper“

Wikipedia über „Looper“ (deutsch, englisch)

Tor ist sehr begeistert und nicht begeistert von „Looper“

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Bonusmaterial

ein Interview mit Rian Johnson und Joseph Gordon-Levitt

und weitere Plakate

3sat, 22.25

Buenos Aires 1977 (Arg 2006, R.: Israel Adrián Caetano)

Drehbuch: Adrián Caetano, Esteban Student, Julian Loyola

LV: Claudio Tamburrini: Pase libre – la fuga de la Mansion Seré

Nach einer Denunziation wird ein Fußballer zusammen mit weiteren Staatsfeinden von Junta-Schergen verhaftet und gefoltert. Nach vier Monaten flüchten sie.

Der auf einem autobiographischen Buch basierende Film lief in Cannes und erhielt, unter anderem, den Preis der Argentinean Film Critics Association Awards und Clarin Entertainment Awards jeweils als Bester Film und für das beste Drehbuch.

„Diese geradlinige Geschehen ist von de la Serna in monochrome und sehr düstere Bilder gefasst, mit verhalten-mysteriösem Ambiente unterlegt und schauspielerisch rückhaltlos ausagiert. Das gibt dem Film einen schonungslosen Anstrich, der zu seiner eigentlich Qualität gerät: Hier geht nur und ausschließlich um die Auslieferung an ein brutales Willkürregime. Das sprengt die Grenzen den Politthrillers und garantiert nervenzerrendes Terrorkino, das zumindest einen schwachen Anschein des realen Schreckens vermittelt, der sich weltweit immer wieder ereignet. Sehenswert!“ (Marcus Stiglegger, Ikonen)

mit Rodrigo de la Serna, Nazareno Casero

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Buenos Aires 1977“

Wikipedia über „Buenos Aires 1977“ (deutsch, englisch)