Kriminalakte

Mittwoch, 24. Dezember

Sat.1, 22.20

The Ice Harvest (USA 2005, R.: Harold Ramis)

Drehbuch: Richard Russo, Robert Benton

LV: Scott Phillips: The Ice Harvest, 2000 (Alles in einer Nacht)

Heiligabend in Wichita, Kansas: Anwalt Charlie Arglist hat mit seinem Kumpel Vic einen Mafiaboss um zwei Millionen Dollar erleichtert. Bevor er Wichita verlassen kann, muss er noch den Weihnachtsabend überleben. Denn anscheinend wollen die Verwandtschaft, Kleingangster, eine Femme Fatale, ein Killer, sein nicht vertrauenswürdiger Mitverbrecher und der titelgebende Eissturm seinen Plan durchkreuzen.

Hochkarätig besetzte schwarze Komödie, die bei uns leider nur auf DVD veröffentlicht wurde.

Scott Phillips Debütroman war für den Edgar und Hammett Preis nominiert. Das Drehbuch war auch für einen Edgar nominiert.

Mit John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Randy Quaid, Oliver Platt

Wiederholung: Donnerstag, 25. Dezember, 01.35 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Homepage von Scott Phillips

Amerikanische Homepage zum Film

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Donnerstag, 25. Dezember

RTL, 22.00

Children of Men (USA 2006, R.: Alfonso Cuarón)

Drehbuch: Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus, Hawk Ostby

LV: P. D. James: The Children of Men, 1992 (Im Land der leeren Häuser)

2027: Seit 18 Jahren wurde weltweit kein Kind mehr geboren. Großbritannien ist ein Polizeistaat und eigentlich geht alles vor die Hunde. Da wird der desillusionierte Weltverbesserer Theo von einer Untergrundorganisation entführt. Er soll eine junge, schwangere Frau aus London in eine irgendwo außerhalb Englands liegende sichere Zone bringen. Denn das Baby darf nicht in die Hände der Regierung fallen. Auf ihrer Reise muss Theo schnell feststellen, dass er niemand vertrauen kann.

Verfilmung des S-F-Romans von P. D. James. Für den Film spricht die Darstellerriege, die Kameraarbeit (Cuarón schnitt auch in Action-Szenen extrem selten, teilweise überhaupt nicht). Gegen den Film spricht die 08/15-Story, dass diese Negativutopie ein einziges Patchwork verschiedenster, sich letztendlich wiedersprechender Negativutopien ist und dass „Children of Men“ im Gegensatz zu den großen Negativutopien deshalb eskapistisches Kino ist.

Mit Clive Owen, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine, Danny Huston

Wiederholung: Freitag, 26. Dezember, 23.40 Uhr

Hinweise

Homepage von P. D. James

Krimi-Couch über P. D. James

Amerikanische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „Children of Men“

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Freitag, 26. Dezember

RBB, 00.15

Casino (USA 1995, R.: Martin Scorsese)

Drehbuch: Martin Scorsese, Nicholas Pileggi

LV: Nicholas Pileggi: Casino: Love and Honor in Las Vegas, 1995 (Casino)

Biopic über die Mafia in Las Vegas in den Siebzigern

Kurz gesagt: ein Meisterwerk und Pflichttermin für Krimifans.

„Die einander ergänzenden Elemente von ‚Casino’, die genaue, materialistische Dokumentation, das Shakespeare-Drama von Macht und Fall, der Genrefilm und die Strindbergsche Seelenpein von Mann und Frau, zwischen denen eine unsichtbare Mauer steht, laufen alle auf die Feststellung hinaus, die Robert De Niro schon am Anfang getroffen hat: dass niemand gegen die Bank gewinnen kann. Das ist nicht nur konkrete Beschreibung einer ökonomisch-kriminellen Situation und soziale Metapher auf das Wesen des Kapitalismus, sondern auch ein philosophisches Gleichnis.“ (Georg Seeßlen: Martin Scorsese)

Mit Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Kevin Pollak, L. Q. Jones

Wiederholung: BR, Samstag, 27. Dezember, 23.25 Uhr

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Samstag, 27. Dezember

BR, 22.25

Hollywood Gangster (D 2008, Regie: Eckhart Schmidt)

Drehbuch: Eckhart Schmidt

Einstündige Doku über das Bild des Gangsters in Hollywoodfilmen im Wandel der Zeit. Als Begleitprogramm gibt es um 20.15 Uhr die Gaunerkomödie „Der Clou“ (mit Robert Redford und Paul Newman) und um 23.25 Uhr „Casino“.

Mit Roger Corman, Nicholas Pileggi, Peter Bogdanovich, Martin Bregman, James Caan, Angie Dickinson, Joan Leslie, John Milius, Budd Boetticher

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Sonntag, 28. Dezember

Gangsterfilm-Double-Feature

BR, 23.00

GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia (USA 1990, R.: Martin Scorsese)

Drehbuch: Martin Scorsese, Nicholas Pileggi

LV: Nicholas Pileggi: Wiseguy, 1985 (Der Mob von innen)

Preisgekrönter und mitreisender Gangsterfilm über das Leben des Mafia-Aussteigers Henry Hill zwischen 1955 und 1980 in New York.

Bei Scorsese sind Gangster die Kehrseite des amerikanischen Traums und die Mafia keine ehrenwerte Gesellschaft, sondern eine Ansammlung von Killern, Schlägern und Betrügern.

mit Robert De Niro, Joe Pesci (Oscar als bester Nebendarsteller), Ray Liotta, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

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BR, 01.20

Der öffentliche Feind (USA 1931, R.: William A. Wellman)

Drehbuch: Harvey Thew

Kleiner Gauner wird zu einem Polizistenmörder.

Einer der unumstrittenen Klassiker des Gangsterfilms. Damals wurde „The public enemy“, ebenso wie der vergleichbare „Little Caesar“, als Glorifizierung des Verbrechens kritisiert.

James Cagney begründete mit dieser Rolle seinen Ruhm; besonders mit dieser Szene: Cagney zerdrückt eine Grapefruit in Mae Clarkes Gesicht.

Mit James Cagney, Edward Woods, Jean Harlow

HR, 20.15

JAMES BOND: Der Hauch des Todes (GB 1987, R.: John Glen)

Drehbuch: Richard Maibaum, Michael G. Wilson

LV: Ian Fleming: The living daylights, 1962 (Duell mit doppeltem Einsatz, Kurzgeschichte)

Bond soll einem russischen Agenten zur Flucht verhelfen. Aber dieser treibt ein doppeltes Spiel.

Der erste Bond mit Timothy Dalton ist ein rundum unterhaltsamer Familienfilm: etwas Action (jugendfrei), schöne Frauen (dito), Pferde, Exotik (na, so a la Karl May). Tja, man gab sich Mühe zum 25-jährigen Leinwandjubiläum.

Sogar einige Elemente der Fleming-Story wurden in „Der Hauch des Todes“ verwandt.

Mit Timothy Dalton, Maryam d´Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker (hier einer der Bösen)

RBB, 22.05

Tatort: Und dahinter liegt New York (D 2001, Friedemann Fromm)

Drehbuch: Friedrich Ani

Wer erschoss den Polizisten Reck? Batic und Leitmayr ermitteln in Münchens nicht so gut gestellten Kreisen.

Toller Krimi mit fesselnder Story, guter Besetzung und authentischer Atmosphäre.

Bei der Erstausstrahlung gab es eine groteske Diskussion über den Titel: Dürfen wir nach dem Anschlag vom 11. September noch die Worte New York im Titel haben? Oder sollen wir sie durch die Welt ersetzten?

Mit Udo Wachtveitl, Miroslav Nemec, Michael Fitz, Barbara Rudnik

Hinweise

Meine Besprechung von Friedrich Anis „Wer lebt, stirbt“ (2007)

Meine Besprechung von Friedrich Anis „Der verschwundene Gast“ (2008)

Das Vierte, 20.15

Das Gasthaus an der Themse (D 1962, R.: Alfred Vohrer)
Drehbuch: Trygve Larsen (Egon Eis), Harald G. Petersen
LV: Edgar Wallace: The india-rubber men, Wolves of the waterfront, The pool, 1929 (Das Gasthaus an der Themse)
Inspektor Wade verfolgt den Hai; einen Mörder, der mit einer Harpu ne zuschlägt und in einem Taucheranzug in die Londoner Kanalisation abtaucht.
Das war das letzte Drehbuch von Egon Eis für einen Wallace-Film (er schrieb u. a. „Der Frosch mit der Maske“, „Der rote Kreis“ und „Die toten Augen von London“) und die erste Wallace-Verfilmungen mit einem anderen Haupttäter im Film als im Buch. Kramp hält „Das Gasthaus an der Themse“ für eine der besten Schwarzweiß-Wallace-Verfilmungen von Vohrer.

Ansonsten: ein Edgar-Wallace-Film ist ein Edgar-Wallace-Film.

Mit Joachim Fuschberger, Brigitte Grothum, Richard Münch, Elisabeth Flickenschildt, Klaus Kinski, Eddi Arent, Siegfried Schürenberg.

Hinweis
Meine Besprechung von Egon Eis‘ „Duell im Dunkel“

Sat.1, 00.35

Ripley’s Game (GB/I/USA 2002, R.: Liliana Cavani)
Drehbuch: Liliana Cavani, Charles McKeown
LV: Patricia Highsmith: Ripley’s Game, 1974 (Ripley’s Game oder Regel ohne Ausnahme, Ripley’s Game oder Ein amerikanischer Freund)
Ripley schlägt einem todkranken Mann vor, mit einem Auftragsmord seiner Familie ein finanzielles Polster zu verschaffen.
„John Malkovich ist perfekt in der Hauptrolle, die Spannung stimmt, die Inszenierung souverän.“ (Lothar R. Just: Filmjahrbuch 2005)
Hochgelobte, sehenswerte Highsmith-Verfilmung, die in Deutschland nur eine DVD-Premiere erlebte und bevorzugt zu unmöglichen Zeiten ausgestrahlt wird.
Mit John Malkovich, Ray Winstone, Hanns Zischler
Wiederholung: Sonntag, 21. Dezember, 04.00 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Gerald Peary: Interview mit Liliani Cavani (Boston Phoenix, Dezember 2003)

Roger Ebert’s Overlooked Film Festival: Ripley’s Game

Wikipedia über Patricia Highsmith

Krimi-Couch über Patricia Highsmith

Kirjasto über Patricia Highsmith

Arte, 00.10

Glen or Glenda? (USA 1953, R.: Edward D. Wood jr.)

Drehbuch: Edward D. Wood jr.

Ohne den Golden Turkey Award, der Ed Wood posthum zum schlechtesten Regisseur und „Plan 9 from Outer Space“ zum schlechtesten Film aller Zeiten kürte, der harten Konkurrenz anderer Ed-Wood-Filme für den schlechtesten Film aller Zeiten (Sorry, es kann nur einen Gewinner geben.), der detailreichen Biographie von Rudolph Grey und dem grandiosem Tim-Burton-Biopic „Ed Wood“ wäre Ed Wood und sein schmales Werk sicher schon lange vergessen. Die Ed-Wood-Klassiker „Glen or Glenda?“ und „Plan 9 from Outer Space“ sind zwar keine guten Filme, aber in den Fünfzigern sie einfach nur weitere, für sehr wenig Geld gedrehte Werke, die mit Sex und Thrills marktschreierisch um ein jugendliches Publikum warben, das sich in Doppelvorführungen nur ablenken wollte, und kurz darauf größtenteils vergessen wurden.

In seinem in vier Tagen gedrehtem Debütfilm „Glen or Glenda?“ über Transvestiten und ihre Nöte im damaligen Amerika spielte Ed Wood, im Angorapulli, als Daniel Davis die Hauptrolle.

1995 wurde „Glen or Glenda?“ in einigen deutschen Kinos gezeigt. Heute feiert diese Trashperle nach über einem halben Jahrhundert seine TV-Premiere. Und so schlecht, immerhin wurde der Film von dem schlechtesten Regisseur aller Zeiten gedreht, ist „Glen or Glenda?“ (auch bekannt als „I led two lives“ und „I changed my sex“) nicht.

Mit Edward D. Wood jr., Bela Lugosi, Dolores Fuller, Tim Farrell, Lyle Talbot

Wiederholung: Samstag, 27. Dezember, 03.00 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Wikipedia über “Glen or Glenda?”

B-Movie-Central über „Glen or Glenda?“

Bright Lights Film Journal über „Glen or Glenda?“

Bad Movies über „Glen or Glenda?“

Google Video: “Glen or Glenda?” (der Film im Original)

Lakeview Terrace (Lakeview Terrace, USA 2008)

Regie: Neil LaBute

Drehbuch: David Loughery, Howard Korder

Rassismus andersrum: ein junges Paar (er: weiß, sie: schwarz) zieht in das noble Lakeview-Terrace-Viertel von Los Angeles. Schnell bekommen sie Ärger mit einem Nachbarn. Er ist Polizist, Rassist – und schwarz.

Dank Samuel L. Jackson als bösem Nachbarn und vielen präzisen Beobachtungen ist „Lakeview Terrace“, auch wenn das Ende zu sehr in Richtung konventioneller Thriller geht, einen Blick wert.

„It’s a challenging journey LaBute takes us on. Some will find it exciting. Some will find it an opportunity for an examination of conscience. Some will leave feeling vaguely uneasy. Some won’t like it and will be absolutely sure why they don’t, but their reasons will not agree. Some will hate elements that others can’t even see. Some will only see a thriller. I find movies like this alive and provoking, and I’m exhilarated to have my thinking challenged at every step of the way.“ (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

mit Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Ron Glass, Justin Chambers, Robert Pine

Hinweise

Amerikanische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „Lakeview Terrace“

Das Vierte, 20.15

Easy Rider (USA 1969, R.: Dennis Hopper)

Vor dem Drehstart sollte es nur ein weiterer billiger Biker-Film werden. Doch als „Easy Rider“ in die Kinos kam, wurde er zu einem Kultfilm für eine Generation und der Initialzündung für das New Hollywood. Oder, wie ein älterer Mann während der Berlinale-Aufführung 2004 zu seinem Nachbarn sagte:

„Ich habe den Film noch nie gesehen.“

„Wirklich?“

„Nüchtern.“

Die Story des Roadmovies ist denkbar einfach: zwei junge Männer fahren mit ihren Motorrädern von Los Angeles nach New Orleans zum Mardi Gras. Ihre Reise wird zu einem Porträt Amerikas.

Die Musik von Steppenwolf, The Byrds, The Band, Roger McGuinn und Jimi Hendrix trug sicher auch ihren Teil zum Erfolg bei.

„Easy Rider (war) der richtige Film zur richtigen Zeit. Sein Kassenerfolg gab der Filmindustrie, die in den sechziger Jahren mit superteuren, starbestückten Ausstattungsfilmen ihr Publikum nicht mehr gefunden hatte, eine neue Richtung vor: Filme für ein junges Publikum, gedreht außerhalb der Studios on location.

Wahrscheinlich war Easy Rider auch deshalb ein solcher Erfolg, weil er eben nicht den vollkommenen Bruch mit der Tradition vollzog (…), sondern vielmehr anknüpfte an amerikanische Mythen – und sie zugleich hinterfragte. Aus dem Gegensatz von klassischer narrativer Struktur im Motiv der Reise und visuellem Bruch mit den Gewohnheiten erwächst die Stärke von Easy Rider, der seine Kraft ebenso den Kinoerinnerungen an die Landschaftsbilder des Westens verdankt wie der präzisen Auswahl von zeitgenössischen Rocksongs.“ (Frank Arnold in Hans Helmut Prinzler/Gabriele Jatho: New Hollywood 1967 – 1976: Trouble in Wonderland)

Drehbuch: Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern

mit Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Karen Black, Phil Spector, Bridget Fonda (ungenanntes Debüt; Kind in der Kommune)

Hinweise

Wikipedia über „Easy Rider“

Filmsite (Tim Dirks) über „Easy Rider“

Filmzentrale (Andreas Thomas) über „Easy Rider“

History Routes über „Easy Rider“

RBB, 21.00
Die 30 besten Berlin-Filme
Unser Hauptstadtsender RBB ließ die Zuschauer die dreißig besten Berlin-Filme (aus einer vorgegebenen Liste) wählen. Heute wird das Ergebnis präsentiert und einige Promis (bevorzugt einheimisch) erzählen etwas dazu. Das klingt jetzt nach einem dieser Listensendungen vom Privatfernsehen, aber erstens fehlt hier die Werbung und zweitens ist die Sendung kürzer.
Und nun zu meiner Ad-hoc-Liste.
Auf den ersten Platz gehört natürlich „M – eine Stadt sucht den Mörder“ (wird’s wahrscheinlich nicht mal in die Top Ten schaffen). Außerdem müssen, ohne eine besondere Ordnung, drin sein: „Berlin: Die Symphonie einer Großstadt“ (das ist der Stummfilm von 1927), „Berlin – Sinfonie einer Großstadt“ (das Remake von 2002), „Der letzte Mann“ (natürlich der Stummfilm), „Good bye Lenin“, „Lola rennt“, „Berlin Alexanderplatz“ (einmal der Film aus den Dreißigern, einmal die Fassbinder-Verfilmung, obwohl sie für’s TV war und, aus der Erinnerung, nicht in Berlin gedreht wurde), „Eins, zwei, drei“, „Sommer vorm Balkon“, „Die Bourne Verschwörung“, „Equilibrium“ (zwei Ami-Produktionen, die in Berlin gedreht wurden), „Emil und die Detektive“ (ich sag mal alle Versionen, weil sie immer in Berlin gedreht wurden), „Linie 1“, eigentlich alles von Rudolf Thome, dito Lothar Lambert (aber der ist Underground), Jörg Buttgereit (dito), einiges von Rosa von Praunheim (hm, nochmal Underground, jedenfalls früher; heute Arthaus), Dani Levy (das meiste), Tom Tykwer (eher das Frühwerk), Fassbinders „Die dritte Generation“, einige Spionagefilme, wie „Der Mann, der aus der Kälte kam“, „Das Quiller-Memorandum“ und „Finale in Berlin“, „Kroko“, „Berlin is in Germany“, die Wenders-Filme „Der Himmel über Berlin“ und „In weiter Ferne, so nah!“, Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, „Sonnenallee“, „Herr Lehmann“,  „Cabaret“, „Das Leben ist eine Baustelle“, „Heidi M.“ (X-Filme ist halt eine gute Anlaufstelle für Berlin-Filme) und damit dürfte ich, ohne zu sehr im Stumm-, SW- und Defafilm zu suchen, schon über dreißig Filme haben.
„Der Untergang“ muss nicht sein, dürfte aber dabei sein. Dann schon lieber „Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler“.
Und die Edgar-Wallace-Filme wurden auch in Berlin gedreht. Aber die zählen wohl nicht.

ZDF, 22.15

Neues aus der Anstalt

Urban Priol, Georg Schramm und ihre Gäste Monika Gruber, Rainald Grebe, Jochen Malmsheimer und Dieter Hildebrandt haben heute eine Stunde für ihren satirischen Rundumschlag, der natürlich auch ein Rückblick auf die vergangenen zwölf Monate ist.

Für Risiken und Nebenwirkungen lesen Sie bitte die Packungsbeilage.

Wiederholung: Mittwoch, 17. Dezember, 02.45 Uhr (Taggenau!)

Tele 5, 20.15

The New World (USA 2005, R.: Terrence Malick)

Drehbuch: Terrence Malick

„Badlands“, „In der Glut der Sonne“, „Der schmale Grad“ und zuletzt „The New World“. Vier Filme in über dreißig Jahren, Das ist nicht gerade viel. Doch Malicks Filme sind für Cineasten immer ein optischer Festschmaus. Auch in seiner Interpretation der Legende von Pocahontas (wer die Geschichte nicht kennt: USA, 1607: John Smith soll für die Siedler mit den Indianern verhandeln. Diese nehmen ihn gefangen. Die Häuptlingstochter Pocahontas rettet ihn. Er verliebt sich in sie. Und jetzt beginnen die wirklichen Probleme.) sind die Bilder grandios, die Besetzung hochkarätig (obwohl in seinem Kriegsfilm „Der schmale Grad“ die Stardichte höher war), der Erzählduktus hypnotisch und fern der gängigen Hollywood-Konventionen.

Wer den Film im Kino verpasste, kann heute die TV-Premiere genießen. Allerdings wird die Meditation von Werbepausen unterbrochen.

mit Colin Farrell, Q’orianka Kilcher, Christopher Plummer, Christian Bale, August Schellenberg, Wes Studi, David Thewlis

Wiederholung: Dienstag, 16. Dezember, 08.15 Uhr

Hinweise

Amerikanische Homepage zum Film

Deutsche Homepage zum Film

Film-Zeit über „The New World“