Im Verhörzimmer: Judith Gridl über ihr Thriller-Debüt „Der tiefste Punkt“

August 21, 2024

Für den Knaur-Verlag ist Judith Gridls „Der tiefste Punkt“ „Das Thriller-Debüt des Jahres!“. Gridls Thriller beginnt fulminant mit einer Schiffskatastrophe. 24 Menschen aus dem Ostsseedorf Reetna sterben. Sie gehörten zu einer Hochzeitsgesellschaft.

Einer der Toten ist der beste Freund von Nina Weber. Die Informatikerin und White-Hat-Hackerin beginnt zusammen mit dem Seenotrettungspiloten Matthew Callaghan nach den Hintergründen für das Unglück zu suchen. Er kam vor drei Jahren aus England nach Reetna und schweigt über seine Vergangenheit. Sie fragen sich, warum während des Unglücks die GPS-Signale gestört waren und ob das Unglück bewusst provoziert wurde.

Ausgehend von dem Schiffsuntergang in der Ostsee erzählt Gridl die Geschichte flott wechselnd zwischen verschiedenen Handlungssträngen, die in und um Reetna, auf der Internationalen Raumstation ISS und in Kenia spielen. Lange bleibt dabei unklar, was diese Orte und Menschen miteinander verbindet und warum die Hochzeitsgesellschaft sterben musste.

Judith Gridl wurde 1970 in Burghausen (Bayern) geboren. In München studierte sie Jura. Seit fast zwanzig Jahren lebt die ARD-Fernsehjournalistin mit ihrer Familie in Berlin. 2017 debütierte sie mit dem Jugendroman „Das Leben meines besten Freundes“. Außerdem schreibt sie Drehbücher und betreibt zusammen mit Klaus Rathje den Literatur-Podcast „Berliner Zimmer“.

Wir unterhielten uns über den Roman, worum es in ihm geht, wie sie schreibt, welche Bücher sie empfiehlt und über Berlin.

Das Interview wurde am Freitag, den 16. August 2024, in Berlin in der Bruno-Lösche-Bibliothek, vor einer hier ebenfalls dokumentierten Lesung des Thrillers, aufgezeichnet.

Judith Gridl: Der tiefste Punkt

Knaur, 2024

368 Seiten

12,99 Euro

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Hinweise

Homepage von Judith Gridl

Homepage der Bruno-Lösche-Bibliothek (Veranstaltungsort)

Knaur über den Roman

Kriminalakte: Judith Gridl liest aus „Der tiefste Punkt“

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TV-Tipp für den 21. August: Antiviral

August 20, 2024

3sat, 22.25

Antiviral (Antiviral, Kanada/Frankreich 2012)

Regie: Brandon Cronenberg

Drehbuch: Brandon Cronenberg

In der Zukunft lassen Fans sich Viren von erkrankten Prominenten injizieren. Als ein Supermodel an einem Virus stirbt, sind auch alle Menschen, die eine Injektion mit ihren Krankheitserregern erhielten, in Gefahr. Und Syd March, der neben seiner Arbeit in der Klinik einen blühenden illegalen Handel betreibt, ist in Teufels Küche.

TV-Premiere. Spielfilmdebüt von Brandon Cronenberg, dem Sohn von David Cronenberg, der einen offensichtlich großen Einfluss auf seinen Sohn hatte. Das Ergebnis ist Body-Horror mit satirischen Ansätzen, der neugierig auf seine weiteren Arbeiten machte.

mit Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Douglas Smith, Joe Pingue, Nicholas Campbell, Sheila McCarthy, Wendy Crewson, Malcolm McDowell

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Antiviral“

Wikipedia über „Antiviral“

Meine Besprechung von Brandon Cronenbergs „Posessor“ (Possessor, Kanada/Großbritannien 2020)

Meine Besprechung von Brandon Cronenbergs „Infinity Pool“ (Infinity Pool, USA 2023)

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Vorgelesen, mit Erklärungen: Judith Gridl liest aus „Der tiefste Punkt“

August 20, 2024

 

Für den Knaur-Verlag ist Judith Gridls „Der tiefste Punkt“ „Das Thriller-Debüt des Jahres!“. Gridls Thriller beginnt fulminant mit einer Schiffskatastrophe. 24 Menschen aus dem Ostsseedorf Reetna sterben. Sie gehörten zu einer Hochzeitsgesellschaft.

Einer der Toten ist der beste Freund von Nina Weber. Die Informatikerin und White-Hat-Hackerin beginnt zusammen mit dem Seenotrettungspiloten Matthew Callaghan nach den Hintergründen für das Unglück zu suchen. Er kam vor drei Jahren aus England nach Reetna und schweigt über seine Vergangenheit. Sie fragen sich, warum während des Unglücks die GPS-Signale gestört waren und ob das Unglück bewusst provoziert wurde.

Ausgehend von dem Schiffsuntergang in der Ostsee erzählt Gridl die Geschichte flott wechselnd zwischen verschiedenen Handlungssträngen, die in und um Reetna, auf der Internationalen Raumstation ISS und in Kenia spielen. Lange bleibt dabei unklar, was diese Orte und Menschen miteinander verbindet und warum die Hochzeitsgesellschaft sterben musste.

Judith Gridl wurde 1970 in Burghausen (Bayern) geboren. In München studierte sie Jura. Seit fast zwanzig Jahren lebt die ARD-Fernsehjournalistin mit ihrer Familie in Berlin. 2017 debütierte sie mit dem Jugendroman „Das Leben meines besten Freundes“. Außerdem schreibt sie Drehbücher und betreibt zusammen mit Klaus Rathje den Literatur-Podcast „Berliner Zimmer“.

Auf der hier in Teilen dokumentierten kurzweiligen Buchpräsentation liest sie aus ihrem Thriller-Debüt, stellt die Hauptpersonen vor, liefert Hintergrundinformationen zur Geschichte und beantwortet Fragen aus dem Publikum. Das Video endet mit einem Cliffhanger.

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Aufnahme: Freitag, 16. August 2024, Bruno-Lösche-Bibliothek (Berlin-Moabit)

Begrüßung: Ina Löbe (Bruno-Lösche-Bibliothek)

Kamera: Axel Bussmer (Kriminalakte)

Judith Gridl: Der tiefste Punkt

Knaur, 2024

368 Seiten

12,99 Euro

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Hinweise

Homepage von Judith Gridl

Homepage der Bruno-Lösche-Bibliothek (Veranstaltungsort)

Knaur über den Roman

Kriminalakte: Interview mit Judith Gridl über „Der tiefste Punkt“

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Cover der Woche

August 20, 2024

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TV-Tipp für den 20. August: Rififi

August 19, 2024

NDR, 23.30

Rififi (Du rififi chez les hommes, Frankreich 1954)

Regie: Jules Dassin

Drehbuch: René Wheeler, Jules Dassin, Auguste le Breton

LV: Auguste le Breton: Du rififi chez les hommes, 1953

Kaum draußen aus dem Gefängnis plant Toni zusammen mit seinen Freunden Jo und Mario den Einbruch in ein Juweliergeschäft. Der Einbruch gelingt. Dann kommt ihnen eine rivalisierende Bande auf die Spur.

Mit „Rififi“ begründete Dassin das Caper-Movie: ein Film, bei dem die Planung und Durchführung eines Einbruches mit Mittelpunkt steht. „Dassins Film wirkt ein wenig wie die Synthese aus seinen eigenen realistischen Kriminalfilmen aus Hollywood, das er der antikommunistischten Hexenjagden McCarthys wegen hatte verlassen müssen, und den französischen Filmen aus der Tradition des Poetischen Realismus. Dabei potenziert sich der Pessimismus so sehr wie die Stilisierung: In einer halbstündigen Sequenz, in der der technische Vorgang des Einbruchs gezeigt wird, gibt es weder Dialoge noch Musikuntermalung. Die technische Präzision, die fast ein wenig feierlich zelebriert wird und in der die Männer ganz offensichtlich ihre persönliche Erfüllung finden, mehr als in der Freude über die Beute, steht dabei im Gegensatz zu ihrem fast ein wenig melancholischen Wesen.“ (Georg Seeßlen: Kino der Angst, 1980)

Mit Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Robert Hossein, Perlo Vita (Pseudonym von Dassin)

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Rififi

Wikipedia über „Rififi“ (deutsch, englisch)

Criterion Confessions (James S. Rich) über Jules Dassin und „Rififi“

Kriminalakte: R. i. P. Jules Dassin

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TV-Tipp für den 19. August: Die letzte Nacht in Mailand

August 18, 2024

ZDF, 22.15

Die letzte Nacht in Mailand (L’ultima notte di Amore, Italien 2023)

Regie: Andrea Di Stefano

Drehbuch: Andrea Di Stefano

Seit Jahre ist Franco Amore in Mailand Polizist. Nicht einmal musste er seine Schusswaffe benutzen. Das ändert sich in der titelgebenden letzten Nacht vor seinem Ruhestand.

TV-Premiere. Grandioser Cop-Thriller, der sich selbstbewusst in die Tradition des italienischen Kriminalfilms aus den siebziger Jahren stellt und ein zeitgemäßes Update liefert.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Pierfrancesco Favino, Linda Caridi, Antonio Gerardi, Francesco Di Leva, Martin Francisco Montero Baez, Katia Mironova, Carlo Gallo, Mauro Negri

Wiederholung: Mittwoch, 21. August, 00.15 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Moviepilot über „Die letzte Nacht in Mailand“

Metacritic über „Die letzte Nacht in Mailand“

Rotten Tomatoes über „Die letzte Nacht in Mailand“

Wikipedia über „Die letzte Nacht in Mailand“ (deutsch, englisch, italienisch)

Berlinale über „Die letzte Nacht in Mailand“

Meine Besprechung von Andrea Di Stefanos „Escobar – Paradise Lost“ (Escobar: Paradise Lost, Frankreich/Spanien/Belgien/Panama 2014)

Meine Besprechung von Andrea Di Stefanos „Die letzte Nacht in Mailand (L’ultima notte di Amore, Italien 2023)

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TV-Tipp für den 18. August: The Woman King

August 17, 2024

Pro 7, 20.15

The Woman King (The Woman King, USA 2022)

Regie: Gina Prince-Bythewood

Drehbuch: Dana Stevens (nach einer Geschichte von Maria Bello und Dana Stevens)

Afrika, frühes 19. Jahrhundert: die Oyo verkaufen Schwarze als Sklaven an die Weißen. Nancisa (Viola Davis!), Anführerin einer Elite-Kriegerinnen-Kampftruppe, will das ändern.

TV-Premiere. Konventionelles, aber äußerst packend erzähltes, von wahren Ereignissen inspiriertes Drama, bei dem gefällt, wie kompetent die bekannte Geschichte aus weiblicher Perspektive erzählt wird.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch, Sheila Atim, Hero Fiennes Tiffin, John Boyega, Jordan Bolger, Jayme Lawson

Wiederholung: Montag, 19. August, 01.20 Uhr (Taggenau! Auch in der Nachtwiederholung soll die gekürzte Fassung des FSK-16-Films gezeigt werden)

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Englische Homepage zum Film

Moviepilot über „The Woman King“

Metacritic über „The Woman King“

Rotten Tomatoes über „The Woman King“

Wikipedia über „The Woman King“ (deutsch, englisch)

History vs. Hollywood fragt, ob der Film den Geschichtsunterricht ersetzten kann

Meine Besprechung von Gina Prince-Bythewoods „The Woman King“ (The Woman King, USA 2022).

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TV-Tipp für den 17. August: Charade

August 16, 2024

MDR, 23.00

Charade (Charade, USA 1963)

Regie: Stanley Donen

Drehbuch: Peter Stone (nach einer Geschichte von Marc Behm und Peter Stone)

In Paris wollen etliche Gangster etwas von der Witwe Reggie. Sie scheint nur ihrer Urlaubsbekanntschaft Peter vertrauen zu können.

Donens Thrillerkomödie ist einer der besten nie von Hitchcock gedrehten Filme.

Marc Behm schrieb später unter anderem den zweimal verfilmten Kriminalroman „Das Auge“.

Mit Audrey Hepburn, Cary Grant, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Charade“

Wikipedia über „Charade“ (deutsch, englisch)

Kriminalakte: Nachruf auf Marc Behm.

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Neu im Kino/Filmkritik: Die un(?)glücklichen Tage meiner Kindheit und Jugend: „Dídi“ & „Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“

August 16, 2024

Chris Wang ist dreizehn Jahre alt. Youri ist sechzehn Jahre alt. Und wenn Sean Wang in „Dìdi“ und Fanny Liatard und Jérémy Trouilh in „Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“ ohne Beschönigungen von Chris‘ und Youris Leben erzählen, bewegen sie sich immer auf Augenhöhe mit ihren Figuren. Ihre Filme sind Filme mit Kindern als Protagonisten, aber keine Kinderfilme; jedenfalls keine dieser für Erwachsene unerträglichen Kinderfilme.

In „Dìdi“ geht es um den taiwanesisch-amerikanischen Jungen Chris Wang, genannt „Wang Wang“. Er lebt 2008 in Fremont, Nordkalifornien, das normale Leben eines Teenagers. Er fetzt sich mit seiner Familie, vor allem mit seiner altklugen Schwester, die sich auf ihr im Herbst beginnendes Studium an der University of California vorbereitet, sucht Schutz bei seiner dickköpfigen Großmutter, versucht sich über sein Verhältnis zu seiner Mutter klar zu werden, treibt Unfug mit seinem besten Freund, sucht Anerkennung in Cliquen, fährt Skateboard und dreht kurze Videos, die er auf Myspace veröffentlicht.

Alltag eben, den Sean Wang in seinem autobiographisch inspiriertem Regiedebüt, ohne einen echten Plot, mit viel Sympathie für seine Figuren, ihre Gefühle und Beziehungen schildert. Er schildert auch die Probleme, die Immigranten und ihre Kinder haben, wenn sie zwischen zwei Kulturen leben und versuchen, respektiertes Mitglied einer anderen Kultur und Gemeinschaft zu werden.

Dídi ist Mandarin. Die wörtliche Bedeutung ist „kleiner Bruder“, aber chinesische Eltern verwenden es auch als Kosewort für ihre jüngeren Söhne.

„Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“ hat nur insofern etwas mit dem sowjetischen Kosmonauten Yuri Gagarin zu tun, weil der Film in einem inzwischen abgerissenem Wohnkomplex spielt, der nach ihm benannt wurde. Gagarin war der erste Mensch im Weltraum. Am 12. April 1961 umrundete er einmal die Erde.

Die Gagarin-Hochhaussiedlung wurde in den frühen sechziger Jahren in der Banlieue von Paris errichtet. Damals war das die Utopie von zukunftsträchtigem Wohnen. Schnell wurden die Probleme und Defizite der Architektenutopie deutlich. Am Ende war Gagarin so heruntergekommen, dass ein Abriss günstiger als eine Renovierung des asbestverseuchten Gebäudes war. Dieser Abriss erfolgte 2019. Die Bewohner sollten in andere Wohnkomplexe in Frankreich verteilt werden.

Aber für die Bewohner ist Gagarin Heimat und Bewohner bilden eine Gemeinschaft. Trotzdem ziehen sie nacheinander weg. Nur Youri bleibt. Während um ihn herum das Gebäude langsam abgerissen wird, erbaut er sich in der Mietwohnung eine Raumstation. Er versorgt sich selbst und lebt immer mehr wie ein Weltraumreisender.

„Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“ ist eine geglückte Mischung aus dokumentarischem Sozialdrama, Magischem Realismus, wunderschönen, das Gebäude, die Menschen und ihre Gemeinschaft feiernden Kinobildern und, trotz der eigentlich sehr traurigen Geschichte, ein hemmungslos positiver Film.

Die Anfänge für den Film reichen bis in das Jahr 2014 zurück. Damals nahmen Fanny Liatard und Jérémy Trouilh dokumentarische Bilder und Interviews mit den Bewohnern auf. Die Initiative dafür ging von einige Architekten aus, mit denen sie befreundet waren und die über die Möglichkeit einer Zerstörung von Gagarin nachdenken sollten. Fünf Jahre später dokumentierten sie dann die im Film zu sehende Zerstörung von Gagarin.

„Gagarin“ ist eine einzige Liebeserklärung an die Siedlung und ihre aus vielen Ländern, vor allem den früheren französischen Kolonien kommenden, oft armen und arbeitslosen Bewohner. Dieser dokumentarische Teil erdet Youris immer fantastischer werdende Geschichte, während die Kamera durch das Gebäude streift und, in der ersten Hälfte des Films, die Bewohner und ihr Leben zeigt.

Dìdi (Dìdi (弟弟), USA 2024)

Regie: Sean Wang

Drehbuch: Sean Wang

mit Izaac Wang, Joan Chen, Shirley Chen, Chang Li Hua, Mahaela Park, Raul Dial, Aaron Chang, Chiron Cilia Denk

Länge: 94 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

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Hinweise

Moviepilot über „Dídi“

Metacritic über „Dídi“

Rotten Tomatoes über „Dídi“

Wikipedia über „Dídi“ (deutsch, englisch)

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Gagarin – Einmal schwerelos und zurück (Gagarine, Frankreich 2020)

Regie: Fanny Liatard, Jérémy Trouilh

Drehbuch: Benjamin Charbit, Fanny Liatard, Jérémy Trouilh

mit Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj, Denis Lavant, Cesar ‚Alex‘ Ciurar, Rayane Hajmessaoud, Hassan Baaziz, Salim Balthazard, Elyes Boulaïche, Fabrice Brunet, Jacques Cissoko, Mamadou Cissoko, Hassoun Dembele

Länge: 98 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

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Hinweise

Moviepilot über „Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“

AlloCiné über „Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“

Metacritic über „Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“

Rotten Tomatoes über „Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“

Wikipedia über „Gagarin – Einmal schwerelos und zurück“ (deutsch, englisch, französisch)

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TV-Tipp für den 16. August: They want me dead

August 15, 2024

Pro7, 20.15

They want me dead (Those who wish me dead, USA/Kanada 2021)

Regie: Taylor Sheridan

Drehbuch: Charles Leavitt, Taylor Sheridan

LV: Michael Koryta: Those who wish me dead, 2014 (Die mir den Tod wünschen)

Feuerspringerin Hannah Faber sitzt als Brandmelderin in Montana im Wald auf einem Wachturm. Während ihres Dienstes entdeckt sie den zwölfjährigen Connor. Der Junge wird von zwei Killern gejagt. Sie will Connor retten. Da zünden die beiden Killer den Wald an.

TV-Premiere (nachdem der Thriller während der Coronavirus-Pandemie seine deutsche Premiere bei Sky als VoD hatte). Die Kritik meint: gut inszenierter und gespielter Old-School-Thriller vor prächtiger Landschaft

mit Angelina Jolie, Finn Little, Nicholas Hoult, Jon Bernthal, Aidan Gillen, Medina Senghore, Jake Weber, Tyler Perry

Wiederholung: Samstag, 17. August, 00.45 Uhr (Taggenau!)

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Die Vorlage

Michael Koryta: Die mir den Tod wünschen

(übersetzt von Ulrike Clewing)

Heyne, 2016

480 Seiten

9,99 Euro (eBook – weil nur noch als eBook erhältlich)

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Originalausgabe

Those who wish me dead

Little, Brown and Company, 2014

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Hinweise

Homepage von Michael Koryta

Rotten Tomatoes über „They want me dead“

Wikipedia über „They want me dead“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Denis Villeneuves „Sicario“ (Sicario, USA 2015) (nach einem Drehbuch von Taylor Sheridan) und der DVD und des Soundtracks

Meine Besprechung von David Mackenzies „Hell or High Water“ (Hell or High Water, USA 2016) (nach einem Drehbuch von Taylor Sheridan)

Meine Besprechung von Taylor Sheridans „Wind River (Wind River, USA 2017)

Meine Besprechung von Stefano Sollimas „Sicario 2“ (Sicario: Day of the Soldado, USA/Italien 2018) (nach einem Drehbuch von Taylor Sheridan)

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Neu im Kino/Filmkritik: „Alien: Romulus“ – altes Monster, neuer Regisseur

August 15, 2024

Zurück in die Vergangenheit geht es mit „Alien: Romulus“, dem neuesten Film des zuletzt arg darbenden „Alien“-Franchise. Fede Alvarez, der Regisseur von „Evil Dead“, „Don’t Breathe“ und „Verschwörung“, übernahm die Regie und er erhielt freie Hand. Wie James Cameron, David Fincher und Jean-Pierre Jeunet, die in ihren „Alien“-Filmen „Aliens: Die Rückkehr“ (1986), „Alien 3“ (1992) und „Alien: Die Wiedergeburt“ (1997) den Filmen ihren künstlerischen Stempel aufdrücken durften und so Ridley Scotts SF-Horrorfilm „Alien“ (1979) mit weitgehend unverbundenen Einzelgeschichten fortführten, darf jetzt Fede Alvarez seine „Alien“-Geschichte erzählen. Chronologisch (als ob das bei diesem Franchise wichtig sei) spielt sein Film zwischen „Alien“ und „Aliens“. Die Geschichte beginnt auf dem von der Weyland-Yutani Corporation betriebenen Bergbauplaneten Jackson’s Star. Die 25-jährige Rain Carradine (Cailee Spaeny) und ihre gleichaltrigen Freunde wollen nicht als Bergarbeiter sterben. Als ein verlassenes Raumschiff, in dem einige für lange Weltraumflüge wichtige Kälteschlafkammern sind, demnächst auf den Planeten stürzen könnte, entschließen sie sich, dorthin zu fliegen, die Kälteschlafkammern zu bergen. Anschließend wollen sie zu einen lebenswerteren Planeten fliegen.

Kurz nachdem sie das Schiff betreten haben, entdecken sie Spuren einiger schwerer Kämpfe auf dem ziemlich zerstörten Schiff. Bei ihrer Erkundung öffnen sie eine Kammer und die uns aus den vorherigen Filmen bekannten Aliens beginnen sie zu jagen. Wer die vorherigen „Alien“-Filme nicht gesehen hat, begreift ebenfalls sehr schnell, dass diese Wesen sehr unangenehme Gesellen sind.

Ab diesem Moment konzentriert Fede Alvarez sich nur noch auf gut abgehangenen Horror. Sein „Alien: Romulus“ ist ein SF-Horrorthriller mit der Betonung auf Thriller. Für die Fans der ersten vier, vor allem des ersten „Alien“-Films gibt es einige hübsche Anspielungen, wie die Schrifteinblendungen am Filmanfang, die im Schiff benutzten Computer (die ungefähr auf dem Stand von 1980 sind) und einen Androiden, der wie der Android Ash (Ian Holm) aus „Alien“ aussieht. In „Alien: Romulus“ darf er als notdürftig wieder in Betrieb genommener, halb zerfetzter Android den Jungspunden die Situation, in die sie hineingeraten sind, erklären. Zu Rains Gruppe gehört selbstverständlich auch ein Android (David Jonsson).

Nach den beiden hoffnungslos verkopften, edel gefilmten Langweilern „Prometheus: Dunkle Zeichen“ (2012) und „Alien: Covenant“ (2017), beide von Ridley Scott inszeniert, ist „Alien: Romulus“ beherzter Schritt zurück zu den Franchise-Anfängen. Und das ist gut so.

Alien: Romulus (Alien: Romulus, USA 2024)

Regie: Fede Alvarez

Drehbuch: Fede Alvarez, Rodo Sayagues (basierend auf von Dan O’Bannon und Ronald Shusett geschaffenen Charakteren)

mit Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu

Länge: 120 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Englische Homepage zum Film

Moviepilot über „Alien: Romulus“

Metacritic über „Alien: Romulus“

Rotten Tomatoes über „Alien: Romulus“

Wikipedia über „Alien: Romulus“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von J. W. Rinzlers „Alien – Die Entstehungsgeschichte“ (The Making of Alien, 2019)

Meine Besprechung von J. W. Rinzlers „Aliens – Die Entstehungsgeschichte“ (The Making of Aliens, 2020)

Meine Besprechung von Ridley Scotts “Prometheus” (Prometheus, USA 2012)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Alien: Covenant“ (Alien: Covenant, USA 2017)

Meine Besprechung von Alan Dean Fosters „Alien: Covenant“ (Alien: Covenant, 2017) (Filmroman)

Meine Besprechung von Dan O’Bannon/Christiano Seixas/Guilherme Balbis „Alien – Die Urfassung“ (Alien: The Original Screenplay # 1 – 5, 2020)

Meine Besprechung von Fede Alvarez‘ „Don’t Breathe“ (Don’t Breathe, USA 2016)

Meine Besprechung von Fede Alvarez‘ „Verschwörung“ (The Girl in the Spider’s Web: A New Dragon Tattoo Story, USA 2018)

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TV-Tipp für den 15. August (+ Buchtipp): No Way Out – Es gibt kein Zurück

August 14, 2024

Tele 5, 20.15

No Way Out – Es gibt kein Zurück (No way out, USA 1987)

Regie: Roger Donaldson

Drehbuch: Robert Garland

LV: Kenneth Fearing: The big clock, 1946

Offizier Farrell hat eine Affäre mit der Geliebten des Verteidigungsministers. Als sie stirbt, soll Farrell die Spuren vertuschen und den Augenzeugen für die Tat finden: sich.

Enorm spannender Krimi mit Top-Besetzung und überraschenden Story-Twists bis zur letzten Sekunde.

Mit Kevin Costner, Gene Hackman, Sean Young, Will Patton, Howard Duff, George Dzundza, Brad Pitt (ist wohl irgendwann einmal als Partygast zu sehen; ist einer seiner allerersten Filmauftritte)

Wiederholung: Sonntag, 18. August, 00.05 Uhr (Taggenau!)

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Lesetipp: Der Roman, der den Film inspirierte

Die Vorlage für „No Way Out – Es gibt kein Zurück“ erzählt die Geschichte etwas anders. In dem Roman soll George Stroud, Chefredakteur des True-Crime-Magazins „Crimeways“, den Mann suchen, der Pauline Delos nach Hause begleitete. Sein Chef Earl Janoth möchte das. Denn er möchte diesem Mann, den er in der Nacht nur als Schatten gesehen hat, den Mord an seiner Geliebten Pauline Delos anhängen. Janoth ermordete sie in einem Eifersuchtsanfall. Was Janoth nicht ahnt ist, dass Stroud der Mann ist, der Delos nach Hause begleitete.

Unglaublich, aber wahr: die deutsche Erstausgabe von Kenneth Fearings „Die große Uhr“ erschien erst 2023. Im Original erschien der Noir-Roman bereits 1946. Er wurde Fearings erfolgreichstes Werk und gilt schon lange als Noir-Klassiker.

Und es wurde zweimal erfolgreich und sehr unterschiedlich verfilmt. Einmal, nah am Buch, 1947 von John Farrow. Roger Donaldson verlegte 1987 die Geschichte in die Welt der Politik und Spionage. Jetzt ist der Täter der US-Verteidigungsminister und ein hochrangiger Soldat soll den Zeugen/“Täter“ finden. Und beide Male ließen deutsche Verlage die günstige Gelegenheit, den Roman zu veröffentlichen, ungenutzt verstreichen.

Dabei ist der chronologisch, aus verschiedenen Perspektiven und mit verschiedenen Stimmen stringent erzählte Noir immer noch eine beängstigende und spannende Lektüre über einen Mann, der sich selbst jagt und sich als Unschuldiger an den Galgen liefern soll, damit der Schuldige entkommen kann. Eine wahrhaft teuflische Prämisse.

Nach seiner deutschen Erstveröffentlichung stand der Noir zweimal auf der Krimibestenliste.

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Kenneth Fearing: Die große Uhr

(übersetzt von Jakob Vandenberg, mit einem Nachwort von Martin Compart)

Elsinor, 2023

200 Seiten

20 Euro

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Originalausgabe

The Big Clock

Harcourt Brace, 1946

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Hinweise

Rotten Tomatoes über “No Way Out”

Wikipedia über „No Way Out“ (deutsch, englisch) und Kenneth Fearing

Meine Besprechung der früheren Verfilmung des Romans “Spiel mit dem Tode” (The Big Clock, USA 1947)

Meine Besprechung von Roger Donaldson Bill-Granger-Verfilmung „The November Man (The November Man, USA 2014)

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(Wieder) Neu im Kino/Filmkritik: „Die Familie mit dem umgekehrten Düsenantrieb“ entfacht eine Zerstörungsorgie

August 14, 2024

Für die vierköpfige Familie Kobayashi ist es ein Freudentag. Endlich können sie aus ihrer in Tokio liegenden beengten Wohnung in ein Einfamilienhaus am Stadtrand umziehen. Aber das Paradies bröckelt schnell. Der Großvater quartiert sich ein und schon wird es eng in der neuen Hütte. Die Kinder verhalten sich zunehmend wahnhaft. Die Tochter denkt nur noch an ein Vorsingen bei einer Plattenfirma. Der Sohn an eine bevorstehende Prüfung. Der Vater, ein ständig hoffnungslos überforderter, von allen drangsalierter Büroangestellter, versucht das Paradies zu retten. Er verteidigt es gegen Termiten und schlägt im Wohnzimmer ein Loch in den Boden. Er will das Haus nach unten erweitern und so Platz für den Großvater schaffen.

Das ist nicht das Ende, sondern nur der Beginn eines zügig aus dem Ruder laufenden Chaos.

1985 lief Sogo Ishiis durchgeknallte Satire „Die Familie mit dem umgekehrten Düsenantrieb“ bereits in unseren Kinos. Danach gab es DVD-Veröffentlichungen und TV-Ausstrahlungen, aber in den vergangenen Jahren verschwand die Satire aus dem öffentlichen Bewusstsein. Jetzt bringt Rapid Eye Movies den Film wieder in die Kinos. Für Mitte Oktober haben sie bereits eine Blu-ray-Veröffentlichung angekündigt.

„Die Familie mit dem umgekehrten Düsenantrieb“ ist, garniert mit einigen Filmzitaten, eine wundervoll hysterische und kompromisslos bis zum, uh, märchenhaften Ende zwischen Slapstick und Horrorfilm durchkomponierte Satire auf den japanischen Way of Life, den Kapitalismus und die Leistungsgesellschaft.

Sogo Ishii inszenierte sie mit einer rotzigen Punk-Attitüde, die sich junge Filmschaffende zum Vorbild nehmen sollten. Anstatt auf ein Millionenbudget zu warten, legte er einfach los. Lieber keinen perfekten Film machen als keinen Film zu machen war anscheinend sein Motto.

In Japan war, jedenfalls vor vierzig Jahren, die Wendung „umgekehrter Düsenantrieb“ ein geflügeltes Wort für plötzlich auftauchenden Irrsinn mit katastrophalen Folgen. Seinen Ursprung hatte es in einem damals einige Jahre zurückliegendem Vorfall: ein Pilot schaltete während des Flugs den Umkehrschub ein. Die Maschine stürzte ab.

Die Familie mit dem umgekehrten Düsenantrieb (逆噴射家族 Gyakufunsha Kazoku, Japan 1984)

Regie: Sogo Ishii

Drehbuch: Yoshinori Kobayashi, Fumio Konami, Sogo Ishii (nach einer Erzählung von Yoshinori Kobayashi)

mit Katsuya Kobayashi, Mitsuko Baisho, Yoshiki Arizono, Youki Kudoh

Länge: 106 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Internationaler Titel: Crazy Family

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Der Film wird in Originalfassung mit deutschen Untertiteln gezeigt.

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Hinweise

Rapid Eye Movies über den Film

Moviepilot über „Die Familie mit dem umgekehrten Düsenantrieb“

Rotten Tomatoes über „Die Familie mit dem umgekehrten Düsenantrieb“

Wikipedia über „Die Familie mit dem umgekehrten Düsenantrieb“ (deutsch, englisch)

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TV-Tipp für den 14. August: Unglaublich, aber wahr

August 13, 2024

Arte, 20.15

Unglaublich, aber wahr (Incroyable mais vrai, Frankreich/Belgien 2022)

Regie: Quentin Dupieux

Drehbuch: Quentin Dupieux

Als Alain und Marie in ihr neues Vorstadthaus einziehen, zeigt ihnen ihr Makler im Keller eine in den Boden gehende Luke, hinter der sich etwas sehr Ungewöhnliches verbirgt, das ihr gesamtes Leben verändern könnte.

TV-Premiere. Ein weiterer Ausflug in die wundervoll schräge Welt von Quentin Dupieux („Rubber“, „Wrong“. „Reality“, „Die Wache“. „Monsieur Killerstyle“).

mit Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel, Anaïs Demoustier, Stéphane Pezerat

Hinweise

AlloCiné über „Unglaublich, aber wahr“

Rotten Tomatoes über „Unglaublich, aber wahr“

Wikipedia über „Unglaublich, aber wahr“ (deutsch, englisch, französisch)

Meine Besprechung von Quentin Dupieux‘ „Wrong“ (Wrong, Frankreich/USA 2012)

Meine Besprechung von Quentin Dupieux‘ „Wrong Cops – Von Bullen und Biestern“ (Wrong Cops, Frankreich/USA/Russland 2013)

Meine Besprechung von Quentin Dupieux‘ „Die Wache“ (Au poste!, Frankreich 2018)

 

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Veröffentlicht von AxelB

Neu auf Blu-ray/Filmkritik: Teuflisch katholische Probleme: „Das erste Omen“

August 13, 2024

Was tun wir, wenn wir gerade keine Ideen, aber Geld und ein im Moment mehr oder weniger erfolgreiches, mehr oder weniger beliebtes, seit Jahr(zehnt)en etabliertes Franchises haben? Nun, wir können Antworten auf Fragen geben, die bislang niemand wirklich gestellt hat. Bei „Star Wars“ wurde in „Rogue One“ erklärt, wie Rebellen die Informationen beschaffen, mit denen im ersten „Krieg der Sterne“-Film (inzwischen betitelt als „Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung“) der Todesstern zerstört wird. Diese Frage hat Alan Dean Foster in seinem 1976 erschienenem Filmroman schon in einem Satz beantwortet. Trotzdem war der Film, der diese Antwort nur elaborierte, bei der Kritik und dem Publikum ein Erfolg.

Thomas Harris schrieb, nachdem das Publikum immer mehr über Hannibal Lecter erfahren wollte, „Hannibal Rising“. In dem Thriller erzählt er die Lehr- und Wanderjahre des Killers. Das war der Moment, in dem ich meine Thomas-Harris-Lektüre einstellte. Es interessierte mich einfach nicht.

Und jetzt gibt es „Das erste Omen“. In dem Horrorfilm erzählt Arkasha Stevenson in ihrem Spielfilmdebüt die Vorgeschichte zu Richard Donners Horrorfilmklassiker „Das Omen“. Der Film sorgte 1976 für volle Kassen. In Rom geht Robert Thorn (Gregory Peck), nachdem seine Frau Cathy (Lee Remick) bei der Geburt ihr Baby verliert, auf den Vorschlag eines Priesters ein, ein anderes, zur gleichen Zeit geborenes Baby als sein Baby auszugeben. Bei der Geburt starb die Mutter. Das Baby ist jetzt ein Vollwaise. Das Kind mit dem Namen Damien ist außerdem, wie Thorn Jahre später erfährt, der Sohn des Teufels. Als fünfjähriger Bengel sorgt er in London, wo Thorn inzwischen der Botschafter für die USA ist, für einige schreckliche Todesfälle.

Mehrere Fortsetzungen, eine TV-Serie und ein Remake folgten.

„Das erste Omen“ springt zurück in das Jahr 1971 und erzählt, was in den Tagen und Wochen vor dem in „Das Omen“ geschilderten Babytausch geschah. Margaret Daino (Nell Tiger Free) kommt in Rom an. Die Waise wuchs in der US-amerikanischen Provinz in einem katholischen Kinderheim auf. Dort verstand sie sich gut mit Pater Lawrence (Bill Nighy). Er ist inzwischen ein im Vatikan einflussreicher Kardinal.

In wenigen Tagen will die junge Frau eine Nonne werden. Aber in dem in Rom gelegenem, von Schwester Silva (Sonia Braga) und ihren Nonnen drakonisch geführtem Waisenhaus geschehen seltsame Dinge.

Eine Fraktion von Gläubigen hat anscheinend finstere Pläne. Jedenfalls behauptet das Father Brennan (Ralph Ineson); – wer „Das Omen“ gesehen hat, kennt ihn, damals von Patrick Troughton gespielt, aus dem Film als unerbittlichen Warner, der während eines Gewitters vor einer Kirche von einem Blitzableiter aufgespießt wird.

Brennan bittet Margaret um Informationen. Gleichzeitig entführt eine Mitnovizin, mit der sie ihre Übergangswohnung teilt, die Jungfrau in das römische Nachtleben.

Dass Margaret die Geburt von Damien zur sechsten Stunde des sechsten Tages im sechsten Monat des Jahres nicht verhindern kann, ist klar. Schlielßlich erzählt „Das erste Omen“ die unmittelbare Vorgeschichte zu „Das Omen“. Unklar ist allerdings, wer Damiens Mutter ist und welche Kreise in der Kirche warum möchten, dass Damien auf die Welt kommt. Die Erklärung ist bestenfalls halb überzeugend – und weniger überzeugend als die Erklärung in „Immaculate“.

„Das erste Omen“ endet so, dass die Möglichkeit für eine Fortsetzung und eine neue Filmreihe besteht, die die bisherigen „Das Omen“-Filme aus einer anderen Perspektive betrachtet. Aus kommerziellen Erwägungen – immerhin ist „Das Omen“ ein eingeführter Name – ist es nachvollziehbar, dass die Produzenten des Franchises muntere weitere „Omen“-Filme machen möchten. Aus künstlerischen Erwägungen – und weil sie den Neustart des „Omen“-Franchise (der letzte Kinofilm ist von 2006, die kurzlebige TV-Serie von 2016) mit einem Prequel beginnen, dessen Ende allseits bekannt ist – werden hier der Kreativität enge Ketten angelegt. So sind auch die Überraschungen nie überraschend.

„Das erste Omen“ ist kein schlechter Film, aber ein überflüssiger Film. Dabei geht der Horrorfilm bei der Erweiterung der „Omen“-Mythologie durchaus geschickt vor, in dem er eine Gruppe etabliert, die möchte, dass der Sohn des Teufels geboren wird. Aber der Hauptplot und das Ende ist bekannt. Wir wissen nur nicht, wer die Mutter ist. Das ist dann eine der Überraschungen des Films.

Das größte Problem von „Das erste Omen“ ist, dass vor wenigen Wochen „Immaculate“ startete und Vergleiche zwischen diesen beiden sehr ähnlichen Horrorfilmen unvermeidlich sind. Beide Male geht es um eine aus den USA nach Italien kommende Novizin und, soviel kann ohne Spoiler verraten werden, um eine besondere Schwangerschaft. Beide Male geht es um eine mächtige Institution – die katholische Kirche – und mächtige Männer und ihnen helfende Frauen, die Frauen ihren Willen über ihren Körper aufzwingen und, mehr oder weniger göttlich, schwängern.

Dabei ist „Immaculate“, inszeniert von Michael Mohan, nach einem Drehbuch von Andrew Lobel und mit Sydney Sweeney in der Hauptrolle, der ungleich besserere Horrorfilm. Er badet im Italo-Horror, im Giallo und hat ein im Gedächtnis bleibendes Killer-Ende.

„Das erste Omen“ ist dagegen nur die durchaus gut gemachte asexuelle Mainstream-Variante. Stevensons Film ist Horror für die breite Masse, die sich etwas gruseln möchte. „Immaculate“ ist Horror für den Horrorfilmfan.

Das Bonusmaterial der „Das erste Omen“-Blu-ray besteht aus drei kurzen, primär werbliche, wenig informativen Featurettes, die in etwas über achtzehn Minuten angesehen werden können.

Das erste Omen (The First Omen, USA 2024)

Regie: Arkasha Stevenson

Drehbuch: Tim Smith, Arkasha Stevenson, Keith Thomas (nach einer Geschichte von Ben Jacoby, basierend auf von David Seltzer erfundenen Figuren)

mit Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sonia Braga, Ralph Ineson, Bill Nighy, Charles Dance, Maria Caballero

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Blu-ray

20th Century Fox/Leonine

Bild: 1080p High Definition/1,85:1/16:9

Ton: Deutsch, Englisch, Französisch, Französisch (Kanada), Spanisch (Dolby Digital Plus 7.1, DTS-HD MA 7.1, Dolby Digital 5.1)

Untertitel: Deutsch, Dänisch, Englisch für Hörgeschädigte, Finnisch, Französisch, Französisch (Kanada), Norwegisch, Schwedisch, Spanisch

Bonusmaterial: Die Vision der Regisseurin, Das Mysterium um Margaret, Die Symbollik von „Das erste Omen“

Länge: 119 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

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DVD ohne Bonusmaterial

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Hinweise

Englische Homepage zum Film

Moviepilot über „Das erste Omen“

Metacritic über „Das erste Omen“

Rotten Tomatoes über „Das erste Omen“

Wikipedia über „Das erste Omen“ (deutsch, englisch) und das originale „Omen“ (deutsch, englisch)

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Bonus: das Kinoplakat

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Veröffentlicht von AxelB

Cover der Woche

August 13, 2024

Alfred Hitchcock (13. August 1899 – 29. April 1980)

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 13. August: The Ordinaries

August 12, 2024

ZDF, 23.15

The Ordinaries (Deutschland 2022)

Regie: Sophie Linnenbaum

Drehbuch: Sophie Linnenbaum, Michael Fetter Nathansky

Paula Feinmann glaubt, dass sie auf dem Sprung von einer Neben- zu einer Hauptfigur ist. Aber da gibt es plötzlich Merkwürdigkeiten und Probleme. Gemeinsam mit ihrer besten Freundin will sie mehr über ihre Herkunft, vor allem über ihren spurlos verschwundenen Vater, erfahren. Ihre Suche führt sie auch in die Welt der Outtakes (die ziemlich genau das sind, was man sich darunter vorstellt).

TV-Premiere. Gelungene, sehr gut aussehende Mischung aus Science-Fiction, Satire und Meta-Werk. Ein auf sehr vergnügliche Weise ‚verkopftes‘ und zum Nachdenken anregendes Werk. Sozusagen extraordinär.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Fine Sendel, Jule Böwe, Henning Peker, Noah Tinwa, Sira-Anna Faal, Denise M’Baye, Pasquale Aleardi, Noah Bailey, Christian Steyer, Birgit Berthold

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „The Ordinaries“

Moviepilot über „The Ordinaries“

Rotten Tomatoes über „The Ordinaries“

Wikipedia über „The Ordinaries“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Sophie Linnenbaums „The Ordinaries“ (Deutschland 2022)

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Veröffentlicht von AxelB

Die Hugo-Gewinner 2024

August 12, 2024

Am Sonntag, den 11. August 2024, wurden in Glasgow auf der Worldcon die Hugo Awards verliehen Der wichtige Sciene-Fiction-Preis ging an:

Best Novel

Gewinner:

Some Desperate Glory by Emily Tesh (Tordotcom, Orbit UK)

nominiert

The Adventures of Amina al-Sirafi by Shannon Chakraborty (Harper Voyager, Harper Voyager UK)

The Saint of Bright Doors by Vajra Chandrasekera (Tordotcom)

Starter Villain by John Scalzi (Tor, Tor UK)

Translation State by Ann Leckie (Orbit US, Orbit UK)

Witch King by Martha Wells (Tordotcom)

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Best Novella

Gewinner

Thornhedge by T. Kingfisher (Tor, Titan UK)

nominiert

“Life Does Not Allow Us to Meet”, He Xi / 人生不相见, 何夕, translated by Alex Woodend (Adventures in Space: New Short stories by Chinese & English Science Fiction Writers)

Mammoths at the Gates by Nghi Vo (Tordotcom)

The Mimicking of Known Successes by Malka Older (Tordotcom)

Rose/House by Arkady Martine (Subterranean)

“Seeds of Mercury”, Wang Jinkang / 水星播种, 王晋康, translated by Alex Woodend (Adventures in Space: New Short stories by Chinese & English Science Fiction Writers)

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Best Novelette

Gewinner

“The Year Without Sunshine” by Naomi Kritzer (Uncanny Magazine, November-December 2023)

nominiert

I AM AI by Ai Jiang (Shortwave)

“Introduction to 2181 Overture, Second Edition”, Gu Shi /〈2181序曲〉再版导言, 顾适 translated by Emily Jin (Clarkesworld, February 2023)

“Ivy, Angelica, Bay” by C.L. Polk (Tor.com 8 December 2023)

“On the Fox Roads” by Nghi Vo (Tor.com 31 October 2023)

“One Man’s Treasure” by Sarah Pinsker (Uncanny Magazine, January-February 2023)

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Best Short Story

Gewinner

“Better Living Through Algorithms” by Naomi Kritzer (Clarkesworld May 2023)

nominiert

“Answerless Journey”, Han Song / 没有答案的航程, 韩松, translated by Alex Woodend (Adventures in Space: New Short stories by Chinese & English Science Fiction Writers)

“How to Raise a Kraken in Your Bathtub” by P. Djèlí Clark (Uncanny Magazine, January-February 2023)

“The Mausoleum’s Children” by Aliette de Bodard (Uncanny Magazine, May-June 2023)

“The Sound of Children Screaming” by Rachael K. Jones (Nightmare Magazine, October 2023)

美食三品 (“Tasting the Future Delicacy Three Times”), 宝树 / Baoshu (银河边缘013：黑域密室 / Galaxy’s Edge Vol. 13: Secret Room in the Black Domain)

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Best Series

Gewinner

Imperial Radch by Ann Leckie (Orbit US, Orbit UK)

nominiert

The Final Architecture by Adrian Tchaikovsky (Tor UK, Orbit US)

The Last Binding by Freya Marske (Tordotcom, Tor UK)

The Laundry Files by Charles Stross (Tordotcom, Orbit UK)

October Daye by Seanan McGuire (DAW)

The Universe of Xuya by Aliette de Bodard (Gollancz; JABberwocky Literary Agency; Subterranean Press; Uncanny Magazine; et al.)

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Best Graphic Story or Comic

Gewinner

Saga, Vol. 11 written by Brian K. Vaughan, art by Fiona Staples (Image Comics)

nominiert

Bea Wolf, written by Zach Weinersmith, art by Boulet (First Second)

Shubeik Lubeik, Deena Mohamed (Pantheon); as Your Wish Is My Command (Granta)

三体漫画：第一部 / The Three Body Problem, Part One, adapted from the novels by 刘慈欣 (Liu Cixin), written by 蔡劲 (Cai Jin),戈闻頔 (Ge Wendi), and 薄暮 (Bo Mu), art by 草祭九日东 (Caojijiuridong) (Zhejiang Literature and Art Publishing House)

The Witches of World War II written by Paul Cornell, art by Valeria Burzo (TKO Studios LLC)

Wonder Woman Historia: The Amazons written by Kelly Sue DeConnick, art by Phil Jimenez, Gene Ha and Nicola Scott (DC Comics)

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Best Related Work

Gewinner

A City on Mars by Kelly Weinersmith and Zach Weinersmith (Penguin Press; Particular Books)

nominiert

All These Worlds: Reviews & Essays by Niall Harrison (Briardene Books)

中国科幻口述史, 第二卷, 第三卷，(Chinese Science Fiction: An Oral History, vols 2 and 3) ed. 杨枫 / Yang Feng (8-Light Minutes Culture & Chengdu Time Press)

The Culture: The Drawings, by Iain M. Banks (Orbit)

雨果X访谈 (Discover X), presented by 王雅婷 (Tina Wong)

A Traveller in Time: The Critical Practice of Maureen Kincaid Speller, by Maureen Kincaid Speller, edited by Nina Allan (Luna Press Publishing)

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Best Dramatic Presentation, Long Form

Gewinner

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, screenplay by John Francis Daley, Jonathan Goldstein and Michael Gilio, directed by John Francis Daley and Jonathan Goldstein (Paramount Pictures)

nominiert

Barbie, screenplay by Greta Gerwig and Noah Baumbach, directed by Greta Gerwig (Warner Bros. Studios)

Nimona, screenplay by Robert L. Baird and Lloyd Taylor, directed by Nick Bruno and Troy Quane (Annapurna Animations)

Poor Things, screenplay by Tony McNamara, directed by Yorgos Lanthimos (Element Pictures)

Spider-Man: Across the Spider-Verse, screenplay by Phil Lord, Christopher Miller and Dave Callaham, directed by Joaquim Dos Santos, Kemp Powers and Justin K. Thompson (Columbia Pictures / Marvel Entertainment / Avi Arad Productions / Lord Miller / Pascal Pictures / Sony Pictures Animation)

流浪地球2 / The Wandering Earth II, based on the novel by 刘慈欣 Liu Cixin, screenplay by 杨治学 Yang Zhixue, 郭帆 / Frant Gwo, 龚格尔 Gong Geer, and 叶濡畅 Ye Ruchang, script consultant 王红卫 Wang Hongwei, directed by 郭帆 / Frant Gwo (中影创意（北京）电影有限公司 / CFC Pictures Ltd, 郭帆（北京）影业有限公司 / G!Film (Beijing) Studio Co. Ltd, 北京登峰国际文化传播有限公司 / Beijing Dengfeng International Culture Communication Co, Ltd, 中国电影股份有限公司 / China Film Co. Ltd)

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Best Dramatic Presentation, Short Form

Gewinner

The Last of Us: “Long, Long Time”, written by Craig Mazin and Neil Druckmann, directed by Peter Hoar (Naughty Dog / Sony Pictures)

nominiert

Doctor Who: “The Giggle”, written by Russell T. Davies, directed by Chanya Button (Bad Wolf with BBC Studios for The BBC and Disney Branded Television)

Loki: “Glorious Purpose”, screenplay by Eric Martin, Michael Waldron and Katharyn Blair, directed by Justin Benson and Aaron Moorhead (Marvel / Disney+)

Star Trek: Strange New Worlds: “Those Old Scientists”, written by Kathryn Lyn and Bill Wolkoff, directed by Jonathan Frakes (CBS / Paramount+)

Star Trek: Strange New Worlds: “Subspace Rhapsody”, written by Dana Horgan and Bill Wolkoff, directed by Dermott Downs (CBS / Paramount+)

Doctor Who: “Wild Blue Yonder”, written by Russell T. Davies, directed by Tom Kingsley (Bad Wolf with BBC Studios for The BBC and Disney Branded Television)

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Best Game or Interactive Work

Gewinner

Baldur’s Gate 3, produced by Larian Studios

nominiert

Alan Wake 2, developed by Remedy Entertainment, published by Epic Games

Chants of Sennaar, developed by Rundisc, published by Focus Entertainment

DREDGE, developed by Black Salt Games, published by Team17

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, produced by Nintendo

Star Wars Jedi: Survivor, developed by Respawn Entertainment, published by Electronic Arts

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Best Editor Short Form

Gewinner

Neil Clarke

nominiert

Scott H. Andrews

刘维佳 (Liu Weijia)

Jonathan Strahan

Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas

杨枫 (Yang Feng)

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Best Editor Long Form

Gewinner

Ruoxi Chen

nominiert

Lindsey Hall

Lee Harris

Kelly Lonesome

David Thomas Moore

姚海军 (Yao Haijun)

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Best Professional Artist

Gewinner

Rovina Cai

nominiert

Micaela Alcaino

Galen Dara

Dan Dos Santos

Tristan Elwell

Alyssa Winans

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Best Semiprozine

Gewinner

Strange Horizons, by the Strange Horizons Editorial Collective

nominiert

Escape Pod, editors Mur Lafferty and Valerie Valdes; assistant editors Benjamin C. Kinney, Premee Mohamed and Kevin Wabaunsee; hosts Tina Connolly and Alasdair Stuart; producers Summer Brooks and Adam Pracht; and the entire Escape Pod team

FIYAH Literary Magazine, publisher and executive editor DaVaun Sanders, poetry editor B. Sharise Moore, special projects manager L. D. Lewis, art director Christian Ivey, acquiring editors Rebecca McGee, Kerine Wint, Joshua Morley, Emmalia Harrington, Genine Tyson, Tonya R. Moore, sponsor coordinator Nelson Rolon

GigaNotoSaurus, editor LaShawn M. Wanak, associate editors Mia Tsai and Edgard Wentz, along with the GNS Slushreaders Team

khōréō, produced by Aleksandra Hill, Zhui Ning Chang, Kanika Agrawal, Isabella Kestermann, Rowan Morrison, Sachiko Ragosta, Lian Xia Rose, Jenelle DeCosta, Melissa Ren, Elaine Ho, Lilivette Domínguez, Jei D. Marcade, Jeané Ridges, Isaree Thatchaichawalit, Danai Christopoulou, M. L. Krishnan, Ysabella Maglanque, Aaron Voigt, Adil Mian, Alexandra Millatmal, E. Broderick, K. S. Walker, Katarzyna Nowacka, Katie McIvor, Kelsea Yu, Marie Croke, Osahon Ize-Iyamu, Phoebe Low, S. R. Westvik, Sara S. Messenger

Uncanny Magazine, publishers and editors-in-chief: Lynne M. Thomas and Michael Damian Thomas; managing editor Monte Lin; nonfiction editor Meg Elison; podcast producers Erika Ensign and Steven Schapansky.

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Best Fanzine

Gewinner

Nerds of a Feather, Flock Together, editors Roseanna Pendlebury, Arturo Serrano, Paul Weimer; senior editors Joe Sherry, Adri Joy, G. Brown, Vance Kotrla.

nominiert

Black Nerd Problems, editors Omar Holmon and William Evans

The Full Lid, written by Alasdair Stuart and edited by Marguerite Kenner

Idea, editor Geri Sullivan

Journey Planet, edited by Michael Carroll, Vincent Docherty, Sara Felix, Ann Gry, Sarah Gulde, Allison Hartman Adams, Arthur Liu, Jean Martin, Helena Nash, Pádraig Ó Méalóid, Yen Ooi, Chuck Serface, Alan Stewart, Regina Kanyu Wang, James Bacon and Christopher J. Garcia

Unofficial Hugo Book Club Blog, editors Olav Rokne and Amanda Wakaruk

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Best Fancast

Gewinner

Octothorpe, by John Coxon, Alison Scott, and Liz Batty

nominiert

The Coode Street Podcast, presented by Jonathan Strahan and Gary K. Wolfe

Hugos There, presented by Seth Heasley

Publishing Rodeo, presented by Sunyi Dean and Scott Drakeford

科幻Fans布玛 (Science Fiction Fans Buma), production team 布玛（Buma)，刘路（Liu Lu)，刘倡（Liu Chang)

Worldbuilding for Masochists, presented by Marshall Ryan Maresca, Rowenna Miller, Cass Morris and Natania Barron

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Best Fan Writer

Gewinner

Paul Weimer

nominiert

Bitter Karella

James Davis Nicoll

Jason Sanford

Alasdair Stuart

Örjan Westin

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Best Fan Artist

Gewinner

Laya Rose

nominiert

Iain J. Clark

Sara Felix

Dante Luiz

Alison Scott

España Sheriff

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Lodestar Award for Best YA Book

Gewinner

To Shape a Dragon’s Breath by Moniquill Blackgoose (Del Rey)

nominiert

Abeni’s Song by P. Djèlí Clark (Starscape)

Liberty’s Daughter by Naomi Kritzer (Fairwood Press)

Promises Stronger than Darkness by Charlie Jane Anders (Tor Teen)

The Sinister Booksellers of Bath by Garth Nix (Katherine Tegen Books, Gollancz and Allen & Unwin)

Unraveller by Frances Hardinge (Macmillan Children’s Books; eligible due to 2023 U.S. publication by Amulet)

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Astounding Award for Best New Writer (sponsored by Dell Magazines)

Gewinner

Xiran Jay Zhao (eligibility extended at request of Dell Magazines)

nominiert

Moniquill Blackgoose (1st year of eligibility)

Sunyi Dean (2nd year of eligibility)

Ai Jiang (2nd year of eligibility)

Hannah Kaner (1st year of eligibility)

Em X. Liu (1st year of eligibility)

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 12. August: Erpressung

August 11, 2024

Alfred Hitchcock (13. August 1899 – 29. April 1980)

Arte, 00.00

Erpressung (Blackmail, Großbritannien 1929)

Regie: Alfred Hitchcock

Drehbuch: Alfred Hitchcock, Benn W. Levy (Dialoge Tonfilmversion), Charles Bennett (nach dem Bühnenstück von Charles Bennett)

Weil Alice White sich über ihren Verlobten Frank Webber, einem Scotland-Yard-Polizisten, ärgert, flirtet sie mit einem Maler, geht mit ihm in sein Atelier und posiert als Aktmodell. Als der Maler sich ihr nähert, ersticht sie ihn und schweigt über die Tat. Frank muss in dem Mordfall ermitteln und es gibt auch noch einen Erpresser.

Frühes Meisterwerk von Alfred Hitchcock und der erste britische Tonfilm.

Arte zeigt heute als TV-Premiere eine restaurierte Stummfilmfassung, mit Musik von Moritz Eggert. Denn der Thriller wurde zuerst als Stummfilm inszeniert und noch vor der Premiere für die Tonfilmversion zu großen Teilen neu nachgedreht.

mit Anny Ondra, Sara Allgood, John Londgen, Charles Paton, Donald Calthrop, Cyril Ritchard

Hinweise

Arte über den Film (in der Mediathek bis zum 31. Oktober 2024)

BFI über „Erpressung“

Rotten Tomatoes über „Erpressung“

Wikipedia über „Erpressung“ (deutsch, englisch) und über Alfred Hitchcock (deutsch, englisch)

Senses of Cinema (Ken Mogg) über Alfred Hitchcock

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock präsentiert – Teil 1“

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock präsentiert – Teil 2“

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock zeigt – Teil 1“

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock zeigt – Teil 2″

Meine Besprechung von Alfred Hitchcocks “Mr. und Mrs. Smith” (Mr. and Mrs. Smith, USA 1941)

Meine Besprechung von Thilo Wydras “Alfred Hitchcock” (2010)

Meine Besprechung von Robert V. Galluzzos “Psycho Legacy” (The Psycho Legacy, USA 2010 – eine sehenswerte Doku über die “Psycho”-Filme mit Anthony Perkins, mit vielen Stunden informativem Bonusmaterial)

Meine Besprechung von Stephen Rebellos “Hitchcock und die Geschichte von ‘Psycho’” (Alfred Hitchcock and the Making of ‘Psycho’, 1990)

Meine Besprechung von Sacha Gervasis Biopic “Hitchcock” (Hitchcock, USA 2012)

Meine Besprechung von Henry Keazors (Hrsg.) “Hitchcock und die Künste” (2013)

Alfred Hitchcock in der Kriminalakte

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Veröffentlicht von AxelB

TV-Tipp für den 11. August: The Last Duel

August 10, 2024

RTL, 23.30

The Last Duel (The Last Duel, USA 2021)

Regie: Ridley Scott

Drehbuch: Ben Affleck, Matt Damon, Nicole Holofcener

LV: Eric Jager: The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France, 2004

Frankreich, 1386: Jacques LeGris und Jean de Carrouges sind beste Freunde. Bis Jeans Ehefrau Marguerite behauptet, sie sei von Jacques vergewaltigt worden. Die beiden Männer werden zu Todfeinden, die in dem titelgebenden letzten Duell die Wahrheit herausfinden wollen.

TV-Premiere kurz vor Mitternacht. Wegen der Erzählstruktur – Ridley Scott erzählt die Geschichte nacheinander aus der Perspektive jeder Hauptfigur – längliches Drama, das als mittelalterliche Soap-Opera über gekränkte männliche Eitelkeiten mit einem brutalen Duell am Filmende im Gedächtnis bleibt.

Mehr über den Film und die historischen Hintergründe in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Nathaniel Parker, Harriet Walter, Marton Csokas, Adam Nagaitis, Alex Lawther

Hinweise

Moviepilot über „The Last Duel“

Metacritic über „The Last Duel“

Rotten Tomaotes über „The Last Duel“

Wikipedia über „The Last Duel“ (deutsch, englisch)

History vs. Hollywood beteiligt sich an der Wahrheitsfindung

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Thelma & Louise“ (Thelma & Louise, USA 1991)

Meine Besprechung von Ridley Scotts “Prometheus” (Prometheus, USA 2012)

Meine Besprechung von Ridley Scotts “Exodus – Götter und Könige (Exodus – Gods and Kings, USA 2014)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Der Marsianer – Rettet Mark Watney“ (The Martian, USA 2015)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Alien: Covenant“ (Alien: Covenant, USA 2017)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Alles Geld der Welt“ (All the Money in the World, USA 2017)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „The Last Duel“ (The Last Duel, USA 2021)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „House of Gucci“ (House of Gucci, USA 2021)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Napoleon“ (Napoleon, USA 2023)

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Veröffentlicht von AxelB

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