
Der erste Wilsberg-Krimi. Der Rest ist Geschichte zwischen Buchdeckeln und im Fernsehen.

Der erste Wilsberg-Krimi. Der Rest ist Geschichte zwischen Buchdeckeln und im Fernsehen.
Pro7, 20.15
Spotlight (Spotlight, USA 2015)
Regie: Tom McCarthy
Drehbuch: Tom McCarthy, Josh Singer
Hochspannender Thriller über die Recherchen des „Boston Globe“ über den jahrzehntelangen Missbrauch von Kindern durch katholische Priester und die ebenso lange Vertuschung durch die Erzdiözese.
2003 erhielt das „Spotlight“-Team den Pulitzer-Preis für seine Arbeit.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.
mit Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian D’Arcy James, Stanley Tucci, Jamey Sheridan, Billy Crudup, Elena Wohl, Gene Amoroso, Neal Huff, Paul Guilfoyle, Len Cariou
Wiederholung: Mittwoch, 13. August, 02.40 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Spotlight“
Wikipedia über „Spotlight“ (deutsch, englisch) und sexuellen Missbrauch in der römisch-katholischen Kirche
History vs. Hollywood über „Spotlight“
Bishop Accountability (äußerst umfassende Seite, die Fälle sexuellen Missbrauchs durch Geistliche behandelt)
Meine Besprechung von Tom McCarthys „Win Win“ (Win Win, USA 2011)
Meine Besprechung von Tom McCarthys „Spotlight“ (Spotlight, USA 2015)
Meine Besprechung von Tom McCarthys „Stillwater – Gegen jeden Verdacht“ (Stillwater, USA 2021)

Der wichtige und auch interessanteste Punkt bei „Im Jugendarrest“ sind nicht die Bilder und die nicht vorhandene Story, sondern die Entstehungsgeschichte und die so gewährten Einblicke. Illustratorin Patricia Thoma traf sich über mit Insassen der Jugendarrestanstalt Berlin-Brandenburg. Sie erzählten ihr von ihrem Alltag im Gefängnis, ihrer Familie, ihren Freunden und ihren Plänen für die Zukunft. Gemeinsam erarbeiteten sie daraus diesen Comic, der ihre Erzählungen illustriert – und ihnen ein Gesicht verleiht. Denn diese Jungs, von denen wir nur die Vornamen erfahren, entsprechen, trotz schwerwiegender Verfehlungen, die zu ihrer Inhaftierung führten, nicht dem von Medien und bestimmten Politikern gezeichneten Bild des verbrecherischen, migrantischen Jugendlichen.
Sie sind eher Kinder, um die sich bislang niemand richtig kümmerte und die in der Haft die letzte und ironischerweise auch die erste Chance auf ein anderen Leben haben. Denn in der Haft hat ihr Leben erstmals eine feste Struktur. Sie erhalten die Chance, etwas von einem anderen möglichen Leben zu erfahren.
Empfehlenswert!
–
Patricia Thoma und Jugendliche in der Jugendarrestanstalt Berlin-Brandenburg: Im Jugendarrest
Jacoby & Stuart, 2025
96 Seiten
22 Euro
–
Hinweise
RBB, 22.00
Laurence Anyways (Laurence Anyways, Kanada/Frankreich 2012)
Regie: Xavier Dolan
Drehbuch: Xavier Dolan
Ein knapp dreistündiger Rausch: Laurence (Melvil Poupaud) und Fred (Suzanne Clément) sind ineinander verliebt. Da trifft Laurence eine folgenschwere Entscheidung: Er will ab jetzt als Frau leben.
„Laurence Anyways“ ist, wie alle großen Liebesfilme, letztendlich ein Film über die Unmöglichkeit der großen Liebe, bei dem die ordnende Hand eines Regisseurs fehlt, der beherzt Szenen aus dem Film entfernt, den Film auf verträgliche zwei Stunden gekürzt und die Vision klarer herausgearbeitet hätte. Denn gegen Ende zerfasert der Film etwas. Aber das ist ein kleiner Einwand gegen einen insgesamt mitreißenden Film.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.
mit Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Susie Almgren, Yves Jacques
Hinweise
Metacritic über „Laurence Anyways“
Rotten Tomatoes über „Laurence Anyways“
Wikipedia über „Laurence Anyways“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Xavier Dolans „Laurence Anyways“ (Laurence Anyways, Kanada/Frankreich 2012)
Meine Besprechung von Xavier Dolans „Mommy“ (Mommy, Kanada/Frankreich 2014)
Meine Besprechung von Xavier Dolans „Matthias & Maxime“ (Matthias et Maxime, Kanada 2019)
Pro 7, 20.15
The Woman King (The Woman King, USA 2022)
Regie: Gina Prince-Bythewood
Drehbuch: Dana Stevens (nach einer Geschichte von Maria Bello und Dana Stevens)
Afrika, frühes 19. Jahrhundert: die Oyo verkaufen Schwarze als Sklaven an die Weißen. Nancisa (Viola Davis!), Anführerin einer Elite-Kriegerinnen-Kampftruppe, will das ändern.
Konventionelles, aber äußerst packend erzähltes, von wahren Ereignissen inspiriertes Drama, bei dem gefällt, wie kompetent die bekannte Geschichte aus weiblicher Perspektive erzählt wird.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.
mit Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch, Sheila Atim, Hero Fiennes Tiffin, John Boyega, Jordan Bolger, Jayme Lawson
Wiederholung: Sonntag, 10. August, 02.25 Uhr (Taggenau! Wahrscheinlich wird in der Nachtwiederholung die ungekürzte Fassung des FSK-16-Films gezeigt)
Hinweise
Moviepilot über „The Woman King“
Metacritic über „The Woman King“
Rotten Tomatoes über „The Woman King“
Wikipedia über „The Woman King“ (deutsch, englisch)
History vs. Hollywood fragt, ob der Film den Geschichtsunterricht ersetzten kann
Meine Besprechung von Gina Prince-Bythewoods „The Woman King“ (The Woman King, USA 2022).
In der im Nordosten der USA liegenden Kleinstadt Maybrook verschwinden in einer Nacht um 2:17 Uhr 17 Kinder. Sie verließen, wie verschiedene Überwachungskameras zeigen, die elterliche Wohnung und liefen in die Nacht. Niemand weiß, wohin sie gelaufen sind. Oder warum.
Sie waren alle in der Schulklasse von Justine Gandy. Nur einer von Justines Schülern ist nicht verschwunden.
Was für eine Prämisse. Was für ein wundervoller Auftakt. „Barbarian“-Regisseur Zach Cregger führt in den ersten Minuten von seinem neuen Horrorfilm „Weapons – Die Stunde des Verschwindens“ sehr gelungen mit einer Kinderstimme im Voice-Over, atmosphärischen Bildern und gleitender Kamera in die Geschichte ein. Danach will man wirklich wissen, warum die Kinder verschwanden und welche Auswirkungen ein solcher plötzlicher und unerklärlicher Verlust von siebzehn Kindern auf eine kleine US-Gemeinde hat.
In den folgenden knapp zwei Stunden (wenn wir die Einführung in die Geschichte und den Abspann weglassen) erzählt Zach Cregger in sechs Kapiteln, die Ereignisse aus der Sicht verschiedener Figuren. Das tut er nicht, wie in „Rashomon“, indem er ein Ereignis aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet, sondern weitgehend chronologisch. Ganz selten werden bestimmte Ereignisse aus verschiedenen Perspektiven gezeigt. Im Zentrum der einzelnen, stilistisch unterschiedlich gestalteten Kapiteln stehen die Lehrerin Justine Gandy, ein Vater, ein Polizist, ein drogensüchtiger Slacker (in der vergnüglichsten Episode des Horrorfilms), der Schuldirektor und Alex Lilly, der einzige Schüler aus Justines Klasse, der in der fraglichen Nacht nicht verschwunden ist.
Bedingt durch diese Struktur ist lange unklar, was die Erklärung für das Verschwinden der Kinder sein könnte. Stattdessen erzählt Cregger aus dem Leben der im Mittelpunkt des Kapitels stehenden Figur. Es geht also um ihre Probleme bei der Arbeit und im Privatleben, ihren Alkohol- und Drogenkonsum und wie sie, – teils -, zu obsessivem und vollkommen unvernünftigem Verhalten tendieren.
Es gibt symbolträchtige Bilder, wie das Bild einer Maschinenpistole mit der Uhrzeit des Verschwindens der Kinder am Nachthimmel, und immer wieder Horrortopoi zitierende Bilder seltsam geschminkter Gesichter und sich seltsam verhaltender Menschen. Es sind Bilder, die Assoziationen auslösen. Mehr nicht. In einem Krimi wären es falsche Fährten.
Es gibt einige Jumpscares, die aber die Geschichte (jedenfalls auf den ersten Blick, manchmal auch rückblickend [ich will ja nichts spoilern]) nicht voranbringen, sondern nur durch die Kombination von plötzlich auftauchenden seltsamen Gesichtern und plötzlichem Musikeinsatz erschrecken. Beispielsweise wenn Justine einen Alptraum hat, aus dem sie erwacht und mit dem nächsten Horrorfilmgesicht konfrontiert wird. Und es gibt eine durchgehende Horrorfilmatmosphäre.
Die Lösung ist dann, angesichts der neugierig machenden Prämisse, ziemlich unbefriedigend. Sie bewegt sich, ohne Erklärungen, im Rahmen der bekannten Horrorfilmkonventionen. Die Bilder, die Handlungen einiger Personen und das Wissen des Horrorfans über, ähem, gewisse Dinge müssen genügen.
„Weapons“ Ist primär eine Versuchsanordnung und eine formale Spielerei zwischen verschiedenen Genres und Stilen. Das ist immer wieder gut und überraschend inszeniert, aber keine Figur trägt durch den gesamten Film. Sie haben, auch wenn sie in den anderen Kapiteln auftauchen, nur ein Kapitel. Es sind miteinander verbundene Kurzgeschichten, die in ihrer Gesamtschau die Geschichte erzählen und sich dabei immer wieder, mehr oder weniger lang, von der Ausgangsfrage entfernen.

Weapons – Die Stunde des Verschwindens (Weapons, USA 2025)
Regie: Zach Cregger
Drehbuch: Zach Cregger
mit Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong, Amy Madigan
Länge: 129 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
–
Hinweise
2003 tauschen die Schülerin Anna Coleman (Lindsay Lohan) und ihre Mutter Tess (Jamie Lee Curtis), wenige Stunden vor ihrer Hochzeit, ihre Körper. Anschließend mussten sie sich im Körper und Leben der anderen Frau bewähren. Die flotte Komödie endete mit der in einem Disney-Film erwartbaren Botschaft. „Freaky Friday“ kam beim Publikum gut an und entwickelte sich seitdem zu einem immer wieder gern gesehenem Film. In den USA scheint es an Schulen „Freaky Friday“-Freitage mit dem Tausch von Kleidern zu geben. Ein Körpertausch ist in der Realität ja etwas schwieriger. Und Jamie Lee Curtis wurde, so erzählt sie, immer wieder auf diese Rolle angesprochen und nach einer Fortsetzung gefragt.
Jetzt ist es soweit. 22 Jahre nach dem ersten Film ist Anna eine alleinerziehende Mutter und Managerin einer Pop-Sängerin. Ihre fünfzehnjährige Tochter Harper (Julia Butters) ist eine begeisterte Surferin. Ihre Mutter Tess ist die dauerpräsente Oma und Podcasterin (naja, einmal am Filmanfang) und immer noch Sachbuchautorin. Die praktizierende Psychotherapeutin ist außerdem immer noch mit Ryan (Mark Harmon) verheiratet. Er ist der nett am Rand stehende, sie bedinungslos unterstützende Mann.
Anna will in wenigen Stunden Eric Reyes (Manny Jacinto) heiraten. Er ist ein aus London kommender Koch und die jüngere Ausgabe von Ryan. Erics Tochter Lily (Sophia Hammons) geht in Harpers Klasse. Beide Mädchen mögen sich nicht, weil es so im Drehbuch steht. Außerdem möchte Lily unbedingt zurück nach London zu ihren alten Freundinnen und in ihr altes Leben.
Wer den ersten Film noch präsent hat, kann leicht nachvollziehen, was geändert wurde und vermuten, dass die Fortsetzung in weiten Teilen ein Remake des ersten Films ist. Und so ist es auch. Mit minimalen Aktualisierungen und geringen Veränderungen, so tauschen dieses Mal nicht zwei sondern vier Personen unfreiwillig ihre Körper, wird die alte Geschichte noch einmal erzählt. Nur viel schlechter. Keine Figur ist klar gezeichnet. Kein Konflikt überzeugt. Der Körpertausch ist daher nur ein bedeutungsloser Gimmick. Es gibt nämlich keine sich aus den Figuren und ihren Konflikten ergebende Notwendigkeit für diesen Tausch und dass diese Personen miteinander tauschen. Entsprechend flach und eklektisch zusammengefügt ist die Geschichte. Dagegen ist „Freaky Friday“ eine mustergültig konstruierte Geschichte mit klar gezeichneten Figuren und Konflikten, die zu einer ebenso folgerichtig ablaufenden Geschichte und daraus resultierenden komischen Situationen führen.
In „Freakier Friday“ regieren dagegen Willkür und Zufall, auch bekannt als „der Drehbuchautor will das so“.
So fragte ich mich immer wieder, ob jetzt wirklich diese Person in diesem Körper ist. Zu ähnlich sind sich die vier Frauen, die ihre Körper tauschen. Im Film tauschen Tess (Jamie Lee Curtis) mit der Engländerin Lily (Sophia Hammons) und Anna (Lindsay Lohan) mit ihrer Tochter Harper (Julia Butters). Anschließend versuchen Lily und Harper als Tess und Anna die Hochzeit zu verhindern. Daneben gibt es einige Szenen, in denen Jamie Lee Curtis hemmungslos dem Affen Zucker gibt. Auch wenn das eher nicht dem Verhalten von Lily entspricht. Allerdings habe wir vor dem Körpertausch auch kaum etwas über Lily erfahren.
Beispielhaft sei hier die Szene in dem Second-Hand-Schallplattenladen von Jake (Chad Michael Murray) genannt. Jake war Annas High-School-Liebe, der im ersten Film starke Gefühle für Annas Mutter entwickelte. Sie und Anna (mit Lily und Harper in ihren Körpern) tauchen jetzt in seinem Plattenladen auf und Anna versucht ihn zu verführen. Die beiden Mädchen glauben, so die Hochzeit ihrer Eltern zu verhindern. Während die Schauspielerinnen munter chargieren und ikonische LP-Cover präsentieren, fragte ich mich, ob sich die beiden Teenager, die sich gerade in den Körpern von älteren Frauen befinden, so verhalten würden oder ob das nicht das Verhalten von anderen Frauen ist.
Das Problem der mangelnden Motivation von Handlungen kann gut mit dem Konzert am Filmende illustriert werden.
So ist in „Freaky Friday“ Annas Wunsch, dass sie zusammen mit ihrer Rockband „Pink Slip“ auftreten möchte, absolut nachvollziehbar. Dummerweise ist der Auftritt während dem Polterabend ihrer Mutter und sie sollte die Feier unter keinen Umständen verlassen. Das ist ein klarer Konflikt: Anna will in dem Moment unbedingt an einem anderen Ort sein. Noch komplizierter wird die Situation, weil Anna in dem Moment im Körper ihrer Mutter Tess steckt. Sie kann ihre eigene Feier natürlich unter keinen Umständen verlassen. Und Tess, die im Körper ihrer Tochter steckt, interessiert sich nicht für die Musik der Rockband ihrer Tochter. Sie kann auch nicht Gitarre spielen. Das wissen die anderen Mitglieder ihrer Band, die ihre Gitarristin unbedingt auf der Bühne haben wollen, nicht. Und schon ist das weidlich ausgenutzte Potential für zahlreiche Verwicklungen, komische Szenen und Screwball-Momente vorhanden.
„Freakier Friday“ endet ebenfalls mit einem Konzert, zu dem Anna und ihre Tochter Harper (die haben ihre Körper getauscht) während des Polterabends müssen. Aber dieses Mal gibt es keine,Dringlichkeit und keinen Konflikt, der Anna zwingt, zu dem Konzert zu gehen. Sicher, Anna ist inzwischen die Managerin der an massiven psychischen Problemen leidenden Pop-Sängerin Ella (Maitreyi Ramakrishnan). Sie tritt an dem Abend auf. Kurz vor dem Konzert erhält Anna eine SMS, dass sie unbedingt zu dem Konzert kommen müsse. Warum steht da nicht drin, aber Anna (Lindsay Lohan) eilt, dem Willen des Drehbuchautors gehorchend, los; – wobei besser ihre Tochter Harper (wir erinnern uns: Anna ist in ihrem Kopf) losgeeilt wäre. Ihr Verschwinden wäre niemand auf der Feier aufgefallen.
So geht es durch den gesamten Film. Dinge passieren einfach oder weil die Schauspieler es beim Drehen für witzig hielten. Das führt dazu, dass die wenigen Gags über Gebühr strapaziert werden.
„Freakier Friday“ ist eine auf der ganzen Linie gescheiterte Komödie. Immerhin hatten die Schauspieler bei diesem Familientreffen, bei dem alle bekannten Gesichter aus „Freaky Friday“ dabei sind, offensichtlich ihren Spaß und Jamie Lee Curtis konnte dem Affen ordentlich Zucker geben.

Freakier Friday (Freakier Friday, USA 2025)
Regie: Nisha Ganatra
Drehbuch: Jordan Weiss (nach einer Geschichte von Elyse Hollander und Jordan Weiss, basieren auf dem Kinderbuch „Freaky Friday“ von Mary Rodgers)
mit Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky, Rosalind Chao, Maitreyi Ramakrishnan, Vanessa Bayer, Ryan Malgarini
Länge: 111 Minuten
FSK: ab 0 Jahre
–
Hinweise
Moviepilot über „Freakier Friday“
Metacritic über „Freakier Friday“
Rotten Tomatoes über „Freakier Friday“
Wikipedia über „Freakier Friday“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Nisha Ganatras „Late Night – Die Show ihres Lebens“ (Late Night, USA 2019)
ZDFneo, 21.35
Milk (Milk, USA 2008)
Regie: Gus Van Sant
Drehbuch: Dustin Lance Black
Überzeugendes Biopic über Harvey Milk, der in den siebziger Jahren in San Francisco politisch aktiv und bekannt wurde als erster offen homosexueller Stadtverordneter in den USA. Am 27. November 1978 wurde er in San Francisco von dem Ex-Cop und Ex-Stadtrat Dan White erschossen.
Für das Drehbuch und den Hauptdarsteller gab es einen Oscar. Um nur zwei Preise aus dem Feld der über sechzig gewonnenen Preise und gut hundertfünfzig Nominierungen zu nennen.
mit Sean Penn, James Franco, Diego Luna, Emile Hirsch, Josh Brolin, Lucas Grabeel, Victor Garber, Jeff Koons
Hinweise


Die Hardcover-Ausgabe (rechts) ist schon seit einigen Jahren erhältlich. Die Taschenbuch-Ausgabe (links) von Denise Minas drittem Alex-Morrow-Krimi erschien erst jetzt.
Kurz vor Weihnachten spaziert ein Maskierter mit einer AK-47 in eine Glasgower Postfiliale und richtet, als ein älterer Mann gegen seine Anweisungen verstößt, ein Massaker an. Anscheinend hat Brendan Lyons den maskierten Mann erkannt. Aber woher? Und warum hat er ihn angesprochen? Die Ermittlungen von Detective Sergeant Alex Morrow und ihrem Kollegen, Detective Constable Harris, ergeben keine heiße Spur. Lyons scheint nur ein honoriger Gewerkschaftler und Arbeiter gewesen zu sein. Der Zeuge Martin Pavel verfügt zwar über eine nebulöse Biographie, aber mit dem Täter und dem Opfer hat der junge Mann offensichtlich nichts zu tun.
Zur gleichen Zeit beschuldigt die lokale Tageszeitung den verheirateten Politiker Kenny Gallagher einer sexuellen Affäre mit einer jüngeren Angestellten der Partei. Obwohl die Anschuldigen stimmen und er in den vergangenen Jahren mehrere Affären hatte, verklagt er die Zeitung. Er hofft, so seine Ehe und seine politische Karriere zu retten.
Wenige Stunden nach dem Überfall auf die Postfiliale nehmen Morrows Kollegen Tasmin Leonard und Wilder eine prallvoll mit Geldscheinen gefüllte Ikea-Tasche mit, die ihnen ein sich auffällig unschuldig gebender Rauschgiftkurier bei einer Kontrolle anbietet. Kurz darauf werden sie mit Fotos von ihrer Tat erpresst.
Aus diesen Handlungssträngen entwirft Denise Mina, die Queen of Tartan Noir, in ihrem dritten von fünf Alex-Morrow-Kriminalromanen ein dichtes Geflecht unterschiedlicher Abhängigkeiten. Für die Aufklärung des Falles und ein sauberes Ende, wie man es aus traditionellen Krimis kennt, interessiert Mina sich nicht. Sie entwirft das Porträt einer zutiefst korrupten Stadt, in der alle mit allen verflochten sind.
Als die Hardcover-Ausgabe vor fünf Jahren erschien, stand „Götter und Tiere“ mehrere Monate auf der monatlichen Krimibestenliste und auf dem dritten Platz der aus den monatlichen Bestenlisten zusammengestellten Krimijahresbestenliste. Der Polizeikrimi erhielt den Deutschen Krimipreis. Außerdem gewann der Noir 2013 den renommierten Theakstons Old Peculier Crime Novel of the Year Award.
„Götter und Tiere“ ist absolut lesenswert, wenn man einen guten Noir lesen möchte.
–
Denise Mina: Götter und Tiere
(übersetzt von Karen Gerwig)
Unionsverlag, 2025
352 Seiten
15 Euro
–
Deutsche Erstausgabe
Ariadne/Argument Verlag, 2020
21 Euro
–
Originalausgabe
Gods and Beasts
Orion, 2012
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Hinweise
Wikipedia über Denise Mina (deutsch, englisch)
Mein Hinweis auf Denise Minas „Götter und Tiere“ (Gods and Beasts, 2012)
Meine Besprechung von Denise Minas „Fester Glaube“ (Confidence, 2022)
ARD, 22.50
Watching you – Die Welt von Palantir und Alex Karp (Deutschland 2024)
Regie: Klaus Stern
Drehbuch: Klaus Stern
TV-Premiere. Spielfilmlange Doku über Alex Karp, den Gründer der US-amerikanischen Firma Palantir. Aktuell diskutieren deutsche Sicherheitsbehörden über einen Einsatz der US-Überwachungssoftware. Aber anstatt sich mit der von Polizei und Geheimdiensten eingesetzten, von Datenschützern kritisierten Überwachungssoftware auseinanderzusetzten, konzentriert „Watching you“ sich auf Alex Karp, der als etwas schrulligen und interviewscheuer Unternehmer porträtiert.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.
Hinweise
Filmportal über „Watching you“
Moviepilot über „Watching you“
Wikipedia über Klaus Stern, Palantir (deutsch, englisch) und Alex Karp (deutsch, englisch)
Arte, 22.00
Entspannung im Kalten Krieg: Die Schlussakte von Helsinki (The Helsinki Effect, Finnland/Deutschland/Norwegen 2025)
Regie: Arthur Franck
Drehbuch: Arthur Franck
TV-Premiere. Humoristisches, in seiner Konzentration auf die Konferenztage letztendlich oberflächliches Dokuessay über die „Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa“ (KSZE), die vom 30. Juli bis zum 1. August 1975 in Helsinki stattfand und die für die Entspannunspolitik der kommenden Jahre entscheidend war.
Die Doku lief vor einigen Tagen als „Der Helsinki-Effekt“ im Kino.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.
mit Leonid Breschnew, Henry Kissinger, Alexander Solschenitsyn, Gerald Ford, Urho Kekkonen
Hinweise
Filmportal über „Der Helsinki Effekt“
Moviepilot über „Der Helsinki Effekt“
Bei den Dreharbeiten ahnten Steven Spielberg, die Crew und die Schauspieler nicht, dass sie gerade den Beginn des modernen Blockbuster-Kinos erschufen. Die Dreharbeiten verliefen chaotisch und dauerten viel länger als geplant. Das Budget vervielfachte sich. Das titelgebende Monster stellte nach einigen Minuten im Wasser seine Arbeit ein. Aber dann, gepusht zuerst von einer großen Werbekampagne, später von begeisterten Zuschauern, entwickelte sich „Der weiße Hai“ in den USA im Sommer 1975 schnell zu einem Kassenhit. Der deutsche Kinostart war am 18. Dezember 1975. Drei schlechtere Fortsetzungen und unzählige Filme, die Spielbergs Film mehr oder weniger unverhohlen und mehr oder weniger lieblos kopierten, folgten.
„Der weiße Hai“ erzählt eine einfach Geschichte. Kurz vor dem Beginn der Sommersaison in dem New-England-Badeort Amity Island tötet ein Hai eine Schwimmerin. Weil der Bürgermeister das für den Ort überlebenswichtige Sommergeschäft mit den Touristen nicht ausfallen lassen will, machen sich der wasserscheue örtliche Polizeichef Martin Brody (Roy Scheider), der junge Meeresbiologe Matt Hooper (Richard Dreyfuss) und der Seebär Quint (Robert Shaw) auf den Weg. Sie wollen den weißen Hai töten. Dummerweise ist der Hai größer, stärker, schlauer und rachsüchtiger als sie erwarten.
Am Dienstag, den 5. August, wird „Der weiße Hai“ im Rahmen der „Best of Cinema“-Reihe, wieder im Kino gezeigt. Und das lohnt sich. Denn Spielbergs Horrorthriller ist immer noch ein packender Film.
Und wer hat ihn in den letzten Jahren (Jahrzehnten?) auf der großen Kinoleinwand gesehen?

Der weiße Hai (Jaws, USA 1975)
Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Peter Benchley, Carl Gottlieb
LV: Peter Benchley: Jaws, 1974 (Der weiße Hai)
mit Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Peter Benchley
Länge: 124 Minuten
FSK: ab 16 Jahre (Kinofreigabe, laut FSK seit 7. März 1995 frei ab 12 Jahre)
–
Hinweise
Moviepilot über „Der weiße Hai“
Metacritic über „Der weiße Hai“
Rotten Tomatoes über „Der weiße Hai“
Wikipedia über „Der weiße Hai“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Steven Spielbergs “Gefährten” (War Horse, USA 2011)
Meine Besprechung von Steven Spielbergs “Lincoln” (Lincoln, USA 2012)
Meine Besprechung von Steven Spielbergs „BFG – Big Friendly Giant (The BFG, USA 2016)
Meine Besprechung von Steven Spielbergs „Die Verlegerin“ (The Post, USA 2017)
Meine Besprechung von Steven Spielbergs „Ready Player One“ (Ready Player One, USA 2018)
Meine Besprechung von Steven Spielbergs „West Side Story“ (West Side Story, USA 2021)
Meine Besprechung von Steven Spielbergs „Die Fabelmans“ (The Fabelmans, USA 2022)
Wenn die Wettervorhersage stimmt, haben wir bald
Arte, 20.15
Sommer vorm Balkon (Deutschland 2005)
Regie: Andreas Dresen
Drehbuch: Wolfgang Kohlhaase
Ein Fest für Berliner und Berlin-Freunde: Andreas Dresen verfolgt in seinem wahrscheinlich leichtesten Film die beiden Mittdreißigerinnen Nike und Katrin. Beide sind aus dem Leben gegriffene Charaktere, die ihre alltäglichen Probleme auch mit viel Humor kaum bewältigen können. Dank des liebevoll-melancholisch-humorvollen Tonfalls schwebt ein sehr angenehmer Hauch von Nouvelle Vague durch den skizzenhaften Film. Da fällt die dünne Story kaum auf.
Mit Nadja Uhl, Inka Friedrich, Andreas Schmidt, Stefanie Schönfeld
Wiederholung: Donnerstag, 7. August, 14.00 Uhr
Hinweise
Filmportal über „Sommer vorm Balkon“
Wikipedia über „Sommer vorm Balkon“
Meine Besprechung von Andreas Dresens „Als wir träumten“ (Deutschland/Frankreich 2015)
Meine Besprechung von Andreas Dresens „Gundermann“ (Deutschland 2018)
Meine Besprechung von Andres Dresens „In Liebe, eure Hilde“ (Deutschland 2024)
Neuer Monat, hoffentlich besseres Wetter (d. h. statt im Pullover auf der Couch halbnackt auf der Parkbank, im Biergarten, am Strand) und eine neue Krimibestenliste, präsentiert von Deutschlandfunk Kultur, im Gepäck:
1 (–) Gregory Galloway: Die Verpflichtung
Aus dem Englischen von Karen Witthuhn
Polar, 280 Seiten, 17 Euro
2 (1) Nick Harkaway: Smiley
Aus dem Englischen von Peter Torberg
Ullstein, 367 Seiten, 24,99 Euro
3 (–) Sara Paretsky: Wunder Punkt
Aus dem Englischen von Else Laudan
Ariadne/Argument, 500 Seiten, 25 Euro
4 (4) Les Edgerton: Das grenzgeniale Pseudo-Kidnapping
Aus dem Englischen von Stefan Rohmig
Pulp Master, 366 Seiten, 16 Euro
5 (–) Simon Mason: Ein Mord im November
Aus dem Englischen von Sabine Roth
Goldmann, 397 Seiten, 17 Euro
6 (–) Alexandra Wilson: Die feindliche Zeugin
Aus dem Englischen von Karin Diemerling
Suhrkamp, 367 Seiten, 18 Euro
7 (5) Davide Longo: Ländliches Requiem
Aus dem Italienischen von Barbara Kleiner und Felix Mayer
Rowohlt, 526 Seiten, 27 Euro
8 (–) J. Robert Lennon: Hard Girls
Aus dem Englischen von Stefan Lux
Suhrkamp, 416 Seiten, 18 Euro
9 (–) Louise Doughty: Deckname Bird
Aus dem Englischen von Astrid Arz
Suhrkamp, 392 Seiten, 18 Euro
10 (–) Reda El Arbi: Asimovs Kindergarten
Lectorbooks, 648 Seiten, 24 Euro
–
In ( ) ist die Platzierung vom Vormonat.
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Nachdem die letzte Krimibestenliste mit neun Übersetzungen aus dem Englischen eine fast rein englischsprachige Liste war, geht es dieses Mal bunter zu. Denn eine der neun Übersetzungen kommt aus dem Italienischem. Der deutschsprachige Krimi spielt in der benachbarten Schweiz in Zürich.
Wie immer liegen einige der genannten Bücher, neben James Lee Burkes „Clete“ auch auf meinem Zu-Lesen-Stapel. Sara Paretsky stellt demnächst ihren neuen Roman in Deutschland vor:
am Mittwoch, 10. September 2025 in Hamburg: Herbstlese Blankenese!
am Donnerstag, 11. September in HH-Eimsbüttel, Buchladen Osterstraße
am Freitag, 12. September in Kassel-Wilhelmshöhe, Brencher Buchhandlung
am Samstag, 13. September in Berlin, im silent green (Kulturquartier im Wedding)
am Dienstag, 16. September in München, Amerikahaus, Krimibuchhandlung glatteis
Davor muss ich „Wunder Punkt“ lesen und abfeiern.
Im Moment bin ich bei Christa Fausts neuem Hardboiled-Krimi „The Get Off“. Keine Ahnung, ob der HardCaseCrimi-Krimi jemals ins Deutsche übersetzt wird. Aber ad hoc könnten Ariadne/Argument, Polar und Suhrkamp einen Blick riskieren.
Arte, 20.15
Grand Budapest Hotel (The Grand Budapest Hotel, USA/Deutschland 2014)
Regie: Wes Anderson
Drehbuch: Wes Anderson (nach einer Geschichte von Wes Anderson und Hugo Guiness)
1932: Monsieur Gustave H., der Chefconcierge des Grand Budapest Hotels, erbt von Madame D. ein wertvolles Gemälde und weil der Sohn der Verstorbenen dem Concierge das Gemälde nicht gönnt, gerät Gustave H. in Teufels Küche.
mit Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson, Florian Lukas, Bob Balaban, Lisa Kreuzer
Wiederholung: Mittwoch, 6. August, 13.55 Uhr
Hinweise
Moviepilot über „The Grand Budapest Hotel“
Metacritic über „The Grand Budapest Hotel“
Rotten Tomatoes über „The Grand Budapest Hotel“
Wikipedia über „The Grand Budapest Hotel“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Wes Andersons „Isle of Dogs – Ataris Reise“ (Isle of Dogs, USA 2018)
Meine Besprechung von Wes Andersons „Asteroid City“ (Asteroid City, USA 2023)
BR, 20.15
Tatort: Schüsse in der Schonzeit (Deutschland 1977)
Regie: Helmuth Ashley
Drehbuch: Willy Purucker
In der Jagdhütte von Hannes Mader wird eine junge Frau erschossen. Der Verdacht fällt natürlich auf Mader. Aber Veigl hat Zweifel. In der Familie von Maders Frau, altem bayrischem Geldadel, findet er weitere Tatverdächtige.
Na, das klingt doch nach einem Fall für die Freunde des Rätselkrimis.
Danach muss Kommissar Veigl (Gustl Barhammer) weiter ermitteln. Direkt im Anschluss, um 21.45 Uhr, zeigt der BR den „Tatort“ „Weißblaue Turnschuhe“ (Deutschland 1973) und um 23.00 Uhr „Maria im Elend“ (Deutschland 1979).
mit Gustl Bayrhammer, Helmut Fischer, Willy Harlander, Eerhard Peiker, Werner Asam, Martin Semmelrogge, Siegfried Rauch, Veronika Fitz, Jörg Hube
Hinweise