Richard Osman hat in unseren beiden Gesprächen über die geplante, von Steven Spielberg produzierte Verfilmung seines Bestsellers gesprochen und eine hochkarätige Besetzung versprochen.
Nun, er hat nicht zu viel versprochen.
Die Hauptrollen übernahmen Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley und Celia Imrie. Weitere Rollen übernahmen Naomi Ackie, Daniel Mays, Tom Ellis, David Tennant, Paul Freeman, Jonathan Pryce und Richard E. Grant.
Chris Columbus, der Regisseur von u. a. „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“, „Harry Potter und der Stein der Weisen“, „Mrs. Doubtfire“, „Kevin – Allein in New York“ und „Kevin – Allein zu Haus“, führte die Regie.
Wie üblich bei Netflix-Filmen wird es keine Kinoauswertung geben. Leider (geschrieben mit britischem Understatement). Dort läuft er ab dem 28. August 2025.
Die Story des humoristischen Kriminalromans, der gleichzeitig der Auftakt einer Serie ist: in einer luxuriösen Seniorenresidenz treffen sich jeden Donnerstag vier Heimbewohner, unter anderem eine ehemalige Geheimagentin und ein früherer Gewerkschaftsführer, und versuchen ungelöste alte Verbrechen aufzuklären. Als vor ihrer Haustür ein Mord geschieht, beginnen sie mit der Mördersuche. Und stören dabei die Arbeit der Polizei.
Tony Hillerman (27. Mai 1925, Sacred Heart, Oklahoma – 26. Oktober 2008, Albuquerque, New Mexico)
„Crime fiction doesn’t come much better than in the books of Tony Hillerman or, for that matter, much different.“ (Mike Ashley, Hrsg.: The Mammoth Encyclopedia of Modern Crime Fiction, 2002)
„Tony Hillermans Romane beschwören eine Stimmung, der man sich kaum entziehen kann und die ebenso geprägt ist von der Landschaft des amerikanischen Südwestens wie von einer Kultur, die im Untergang begriffen ist. Seine Romane sind Abgesänge darauf – und der Versuch, wenigstens die Erinnerung daran zu bewahren. Und vielleicht auch ein bißchen mehr.“ (Rudi Kost/Thomas Klingenmaier: Steckbriefe, 1995)
Seinen Durchbruch hatte Tony Hillerman nicht mit seinem ersten Roman und er war auch kein Über-Nacht-Erfolg. Es dauerte einige Romane und Jahre, bis er außerhalb der eingeschworenen Krimiszene bekannter wurde. Ab den achtziger Jahren veröffentlichte er normalerweise alle zwei Jahre einen neuen Roman. Dabei war in seinem Debüt „Wolf ohne Fährte“ (The blessing way, 1970) bereits alle Elemente vorhanden, für die er später nicht nur bei Krimifans bekannt und beliebt wurde. Sein zweiter Kriminalroman „Tanzplatz der Toten“ (Dancehall of the Dead, 1973) wurde mit den Edgar als bester Kriminalroman des Jahres ausgezeichnet. In einem gewissen Rahmen war er in diesem Moment seiner Zeit voraus. Denn er schrieb ‚Indianerkrimis‘ als noch niemand darüber redete und noch niemand ‚Kulturelle Approbiation‘ buchstabieren konnte. Es gab damals aber schon Diskussionen darüber, ob Weiße Blues spielen können.
Denn Tony Hillerman ist von seiner Herkunft ein Weißer mit deutschen und englischen Vorfahren. Seine Schulzeit verbrachte er, weil es in der winzigen Siedlung Sacred Heart keine andere Schule gab, in der Mädchenschule der Barmherzigen Schwestern. Seine Freunde waren Potawatomi und Seminole. Er war, in seinen Worten, ein „Ein-Mann-Minderheiten-Problem“.
Nach seiner Schulzeit ging er 1943 zur US-Armee, wurde schwer verwundet, besuchte die University of Oklahoma, schloss 1948 sein Journalismus-Studium ab und wurde Journalist für Zeitungen in Texas, Oklahoma und New Mexiko. 1963 zog er mit seiner Frau nach Albuquerque, New Mexiko. An der dortigen Universität machte er einen Masters in Kreativem Schreiben und unterrichtete dort ab 1966 über zwanzig Jahre Journalismus.
Ab 1970 veröffentlichte er, zuerst mit Joe Leaphorn von der Navajo Tribal Police als Ermittler, später mit dem deutlich jüngeren, tiefer in der Navajo-Kultur verwurzeltem Jim Chee als angehendem Ermittler bei der Navajo Tribal Police, und noch später, ab dem siebten Roman „Stunde der Skinwalker“ (Skinwalkers, 1986), mit beiden zusammen als sich langsam findendes Ermittlerteam, Dabei ließ Hillerman sie altern. insgesamt 18 Kriminalromane, die im Reservat der Navajos spielen und in denen Hillerman wie ein Ethnologe über viele Seiten minutiös die Riten der Navajos, die sich selbst Diné nennen, schildert. In einer grandiosen Verkennung der besonderen Qualität seines ersten Manuskrips forderte sein Agent, dass Hillerman dieses Indianerzeugs zugunsten des Krimiplots herauskürzen sollte. Hillerman blieb standhaft. Denn so gut seine Krimiplots sind (und allein schon wegen ihnen wären die Krimis lesenswert), zu etwas wirklich besonderem werden sie wegen des ethnologischen Blicks auf die Riten und Traditionen der Navajos. Und deren Einstellung zum Leben.
Hillerman erzählt in seinen Leaphorn/Chee-Kriminalromanen auch, wie sehr diese Traditionen seit den frühen siebziger Jahren bis zu seinem Tod 2008 aus dem Leben der Navajos verschwanden. Er zeichnete sie auf, bewahrte sie in seinen Büchern auf (wozu auch Non-Leaphorn/Chee-Bücher zählen) und begeisterte viele jüngere Menschen für eben diese Kultur.
Und er setzte die Reservate als einen möglichen Schauplatz für spannende Geschichten auf die literarische Landkarte.
Schon zu Lebzeiten erhielt er zahlreiche Preise und ungefähr jeden wichtigen Krimipreis. Die für ihn persönlich wichtigste Auszeichnung war der ihm vom Navajo Tribal Council verliehene Titel „Special Friend of the Diné“.
Aktuell veröffentlich der Unionsverlag seine Joe-Leaphorn/Jim-Chee-Romane in durchgesehenen Neuauflagen in chronologischer Reihenfolge. Den Abschluss sollte die Übersetzung seines letzten, bislang nicht übersetzten Romans „The Shape Shifter“ bilden.
Seit 2013 führte Tony Hillermans Tochter Anne Hillerman die Leaphorn/Chee-Serie mit bislang neun Romanen fort.
Seit 2022 zeigt der US-TV-Sender AMC die auf Hillermans Romanen basierende, in den siebziger Jahren spielende Serie „Dark Winds“. Sie soll gut sein. Hillermans Krimis sind definitiv gut.
Die Aktion von Antonia Hansen, angehende Anwältin, und ihren aktivistischen WG-Freunden in der Tiefgarage der Investitionsbank Brandenburg war bestenfalls halb durchgeplant. Und danach, als sie beobachten, wie ein Killer den Fahrer von Beate Scherer tötet und die Leiche im Kofferraum ihres Autos versteckt, improvisieren sie. Vor allem verfolgen sie das Auto aus Potsdam in die brandenburgische Einöde, wo sich noch nicht einmal Fuchs und Hase Gute Nacht sagen. Aber erstaunlich viele Verbrecher treffen im Sonnenhof aufeinander. Dort plant Scherer, als Erweiterung ihres Broilerimperiums, die größte Geflügelmast in Ostbrandenburg.
In dem Dorf streiten die Einheimischen sich wegen der neuen Hühnerfabrik. Die Fronten, auch in Familien, verlaufen zwischen erwarteten finanziellen Einnahmen und erwartbaren Umweltschäden. Eine neugierige Polizistin, die gerne Kriminalpolizistin wäre, schnüffelt in ihrer Freizeit in dem Fall herum. Und auf einem Hof steht ein geklauter Scherer-Tiefkühllaster mit wertvollem Inhalt.
Anna Mais Krimidebüt „Broilerkomplott“ spielt zwar in der Provinz, aber ein typischer Regiokrimi mit skurillen Typen und lustigem Humor ist ihr Krimi nicht. Eher schon orientiert sie sich an US-amerikanischen Hardboiled-Gangsterkrimis, in denen in der Provinz wegen einer Unmenge Geld oder Drogen plötzlich die Hölle los ist und Menschen sich auf möglichst groteske Art umbringen und beim Beseitigen von Leichen an alles denken; – außer einem Anruf bei der Polizei.
Im Gegensatz zu diesen schwarzhumorigen und oft sehr zynischen Gangsterkrimis hat Anna Mai deutlich mehr Respekt vor dem Leben und der körperlichen Unversehrtheit ihrer lebensnah gezeichneten, ziemlich normalen Figuren. Und das ist gut so. Denn Brandenburg ist nicht das US-amerikanische Hinterland.
Souverän wechselt Mai zwischen den verschiedenen Handlungssträngen und treibt so die Geschichte spannend voran.
Zusätzlich gibt es eine homöopathische Dosis Umweltpolitik, weil Toni und ihre WG-Freunde radikale Tierschützer sind und sie mit ihrer Aktion am Buchanfang auf das Leid von Hühnern (aka Broiler) in der Massentierhaltung hinweisen wollen.
„Broilerkomplott“ ist eine flotte Sommerlektüre von angenehmer Länge. Also eigentlich der idelae Kriminalroman für einen Nachmittag an einem stillen Gewässer in Brandenburg oder anderswo. Gerne mit veganen Broilern im Anschluss.
Weil es wohl noch einige Tage dauert, bis ich (abgesehen von einer Ausnahme) diese wunderbaren Werke der grafischen Literatur bespreche, gibt es schon heute einige Bilder von den Büchern und den kreativen Köpfen hinter den Büchern.
In „Die letzte Einstellung“ erzählt Isabel Kreitz die Geschichte des fiktiven Autors Heinz Hoffmann, der in Nazi-Deutschland in die innere Emigration geht. Als die UFA 1944 einen Ghostwriter für einen vom NS-Propagandaministerium geplanten ‚Durchhaltefilm‘ sucht, nimmt er zähneknirschend die Arbeit an.
Kreitz zeichnet die in Babelsberg und in der kriegsfernen Provinz aus dem Ruder laufenden Dreharbeiten für diesen kriegswichtigen Film akribisch nach und sie fragt, wie man als Künstler in einer Diktatur überlebt.
Wer will, kann und sollte sich anschließend Dominik Grafs Dokumentarfilm „Jeder schreibt für sich allein“ (Deutschland 2023, ausgehend von Anatol Regniers Sachbuch) über Autoren während der NS-Zeit ansehen.
„Schweigen“ heißt das neue Werk von Birgit Weyhe. In ihrer dokumentarischen Graphic Novel geht es um das Schweigen während und nach einer Diktatur. Sie erzählt darüber anhand von zwei Frauen – Ellen Marx und Elisabeth Käsemann – und, bei Marx, ihrem Leben während der Nazi-Diktatur und, bei Marx und Käsemann, ihrem Leben in den siebziger Jahren in Argentinien während der grausamen Militärdiktatur.
Ebenfalls empfehlenswert ist ihr vorheriger, hier bereits abgefeierter Comic „Rude Girl“. In dem Buch erzählt sie die Geschichte der Afroamerikanerin Priscilla Layne und unterhält sich, während des Schreibens, mit ihr über kulturelle Aneignung und ihre Zeichnungen, die sich durch diesen Austausch verändern.
„Rude Girl“ war als erster Comic in der Kategorie Sachbuch für den Preis der Leipziger Buchmesse 2023 nominiert. Es stand auf der Shortlist für den Hamburger Literaturpreis als Buch des Jahres. Und Weyhe erhielt 2022 den wichtigen Max-und-Moritz-Preis als beste deutschsprachige Künstlerin.
Genug Vergangenheit. Springen wir in die Zukunft. In „Metropolia: Berlin 2099“ erzählen Fred Duval (Szenario) und Ingo Römling (Bild – und im Bild) von der Suche des Privatermittlers Sasha nach einer Killerin, die sich irgendwo in Europas größter Metropole befindet. Sie soll einen genialen, für den Konzern Metropolia arbeitenden Ingenieur ermordet haben.
Seine einzige Spur ist ein Schuh, den sie auf ihrer Flucht verlor.
Der spannende Cyberpunk-Comic erinnert an Science-Fiction-Noirs wie „Blade Runner“, „The Matrix“ und, immerhin spielt ein großer Teil der Geschichte in einem riesigen, renovierungsbedürftigem Hochhaus, an „Dredd“, gekreuzt mit etwas gut abgehangenem Berlin-Feeling. Das Ergebnis ist ein überaus eigenständiges Werk, das die Tradition achtet und weiterentwickelt. Schließlich haben sich in den letzten Jahrzehnte auch die Technik und unsere Visionen einer zukünftigen Stadt weiterentwickelt
Am 20. Mai sind sie in Köln im Buchladen Neusser Straße und am 21. Mai in Bonn im Thalia im Metropol.
In dem Fantasy-Roman „Ursula und das V-Team“ geben Stand-up-Comedian McDonnell und seine Ehefrau Ofori ihre Interpretation der Geschichte der Märtyrerin Ursula, die sich und ihre jungfräulichen Begleiterinnen opferte und so Köln vor dem Untergang rettete. Für die meisten Menschen handelt es sich hierbei um eine Legende, die bei Stadtführungen gerne erzählt wird. In dem Roman gab es Ursula wirklich. Seit ihrem damaligen Sieg gegen die Hunnen kehren die Hunnen alle achtzehn Jahre zurück und greifen die Stadt wieder an. Ursula und zehn weitere Jungfrauen, die jahrelang für den Kampf gegen die Hunnen trainiert wurden, müssen die Stadt verteidigen. Meistens gelang ihnen das. Dieses mal verschwindet vor dem Kampf eine der Jungfrauen. Ursula findet in einer Kneipe eine für den Kampf dringend benötigte männliche Ersatz-Jungfrau. Weil die Jungfräulichkeit wichtiger als das Geschlecht ist, ist das Geschlecht egal.
Kurz darauf startet die Invasion der Geisterarmee. Aber bevor der Kampf wirklich beginnt, verschwinden die Hunnen spurlos. Es ist, als ob sie sich, mitten in ihrem Angriff, in Luft aufgelöst hätten. Ursula fragt sich, warum und wie das geschehen konnte.
„Ursula und das V-Team“ ist als erster Teil einer Romanreihe angekündigt. Der Auftakt liest sich wie ein mediokrer Roman zum Film. Ständig passiert etwas. Die Figuren bleiben eindimensional und ohne eine nennenswerte Persönlichkeit. Und obwohl ein Komiker Co-Autor des Fantasy-Romans ist und die Prämisse eine Steilvorlage für witzige Betrachtungen und gelungene Pointen ist, ist der Roman absolut humorfrei. Oder, anders gesagt, der Humor erschließt sich mir nicht.
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C. K. McDonnell/Elaine Ofori: Ursula und das V-Team
Er liebte das Kino, wurde von ihm erzogen, erhielt Lebensberatung, betrachtete es als große Kunst, als es noch als niedere Kunst, mit der man sich nicht ernsthaft beschäftigen muss, betrachtet wurde, und er inszenierte Filme, die das weitergaben, was er im Kino gelernt hatte, bewunderte und liebte. Und er war, bevor er zum auch international geachteten Regisseur wurde, ein gefürchteter Kritiker bei der „Cahiers du Cinéma“. Sein bekanntester Text aus der Zeit ist „Eine gewisse Tendenz im französischen Film“, in dem er sich gegen die im französischen Kino herrschende ‚Tradition der Qualität‘ wandte.
Gegen dieses Kino inszenierte er zwischen seinem Debüt „Sie küssten und sie schlugen ihn“ (1959) und seinem letzten Film „Auf Liebe und Tod“ (1983) insgesamt 21 Spielfilme, die zum Kanon des französischen Kinos gehören. Am 21. Oktober 1984 starb François Truffaut mit 52 Jahren an einem unheilbarem Gehirntumor. Noch heute hat er Bewunderer. Mit einigen unterhielt Josef Schnelle sich für ein in der Langen Nacht des Deutschlandfunks am 4./5. Mai 2024 ausgestrahltes Radiofeature, das er anschließend zu dem reichhaltig illustrierten Buch „Der Mann, der das Kino liebte – François Truffaut und seine Filme“ ausbaute. Es handelt sich um eine sehr gelungene Collage aus für dieses Feature aufgenommenen Gesprächen mit Michael Klier (Regisseur, der in den sechziger Jahren in Paris auch bei Truffaut hospitierte), Hans-Christoph Blumenberg (ehemaliger Filmkritiker und seit 1984 Spielfilmregisseur), Robert Fischer (Filmpublizist, Übersetzer und Vertrauter Truffauts in Deutschland) und Gertrud Koch (feminstische Filmwissenschaftlerin), Selbstauskünften von Truffaut, Ausschnitten aus seinen Filmen (mit Bildern) und verbindenden Texten. Oder in der Sprache des Films: Das Buch ist ein auf einem Drehbuch basierender ‚Roman zum Film‘.
Schnelle klappert dabei nicht chronologisch Truffauts Filme ab, sondern nähert sich ihm und seinem Werk aus verschiedenen Perspektiven. Im Zentrum steht, wenig überraschend, Truffauts Film „Eine amerikanische Nacht“ über die Dreharbeiten zu einem Film. Truffaut schrieb, zusammen mit Jean-Louis Richard und Suzanne Schiffman, das Drehbuch, führte Regie und übernahm, wie bei einigen wenigen seiner Film, auch die Hauptrolle. Er spielte den Regisseur. „Eine amerikanische Nacht“ ist immer noch einer der besten, um nicht zu sagen der definitive Film über den Dreh eines Film und die die Dreharbeitenden begleitenden großen und kleinen Katastrophen. Truffauts Debüt „Sie küssten und sie schlugen ihn“, seine weiteren, über Jahrzehnte entstandenen Antoine-Doinel-Filme, „Jules und Jim“, „Der Mann, der Frauen liebte“, „Taschengeld“ und „Der Wolfsjunge“ (in beiden Filmen stehen Kinder im Zentrum) nehmen ebenfalls einen breiteren Raum ein. Seine anderen Filme werden meist nur kurz gestreift.
Wichtige Themen in dem Buch sind Truffauts Arbeit als Filmkritiker und seine Liebe zum Kino, seine sich von Freund- zu Feindschaft wandelnde Beziehung zu Jean-Luc Godard, seine Beziehung zu Frauen und Kindern und was den Truffaut-Touch ausmacht. Es handelt sich dabei um seinen liebevollen Blick auf die Menschen, der in all seinen Filmen, die Komödien, Dramen, Kriminalfilme, historische Dramen, Science Fiction vorhanden ist und sie miteinander verbindet.
Schnelles Buch ist eine kundige und konzentrierte Einführung in das Werk des Cinephilen François Truffauts. Langjährige Bewunderer Truffauts werden danach wieder einen seiner Filme sehen wollen. Alle andere sollten das Buch als eine mühelos zu lesende Einladung verstehen, sich mit Truffaut und seinen Filmen zu beschäftigen. Als Einstieg können die hier genannten Filme dienen.
Und danach, immerhin erscheint meine Besprechung in der „Kriminalakte“, seine Noirs „Schießen Sie auf den Pianisten“ (nach einem Roman von David Goodis), „Die Braut trug schwarz“ (nach einem Roman von Cornell Woolrich), „Das Geheimnis der falschen Braut“ (nach einem Roman von William Irish) und „Auf Liebe und Tod“ (nach einem Roman von Charles Williams) ansehen.
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Josef Schnelle: Der Mann, der das Kino liebte – François Truffaut und seine Filme
Am Samstag, den 10. Mai, haben sich dieses Mal 1247 Dealer, äh, Bibliotheken, Comic- und Buchhandlungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg zusammengetan, um junge Leser anzufixen, indem sie, teils mit begleitenden Aktionen, kostenlos 22 verschiedene Comics für Kinder und Jugendliche verteilen. Der Stoff wurde von den Verlagen Carlsen, Cross Cult, Edition Helden, Egmont, Kibitz, Loewe, Panini, Reprodukt, Splitter und Ueberreuter zur Verfügung gestellt. Es handelt sich um die von den vorherigen Gratis Comic Tagen bekannte Mischung aus alten Bekannten, die teilweise schon unsere Eltern als Kinder zu langen Sitzungen auf der Couch verführten (wie Batman, Spider-Man, Donald Duck, die Schlümpfe und Idefix), neuen Figuren und Autoren, aus in sich abgeschlossenen Geschichten und Leseproben (die ich nicht mag, weil da das Ende fehlt), aus lehrreichen und rein unterhaltsamen Geschichten. Ziemlich oft handelt es sich dabei um Fantasy-Geschichten. Und sehr oft ist die Protagonistin weiblich. Es gibt auch zwei Mangas, nämlich „Atelier of Witch Hat“ und „Minecraft“.
Im einzelnen gibt es folgende Comics:
„Kleine Hexe Nebel“ (ein Mädchen möchte Hexe werden. Auftakt einer dreibändigen Serie)
„Mensch!“ (Wissens-Comic, der die Evolution des Menschen nacherzählt. Eine Leseprobe)
Disneys „Lilo+ Stitch: O’Hana heißt Familie“ (von den Kindheitserinnerungen der Autorin auf Hawaii inspirierte Gedankensammlung. Herzig und zum Nachdenken anregend. Eine Leseprobe) (von Carlsen)
„Avatar – Der Herr der Elemente + Die Legende von Korra“ (drei Kurzgeschichten) (von Cross Cult)
„Enola und die fantastischen Tiere: Der geheimnisvolle Wasserspeier“ (Enola, Fachärztin für Fantastische Tiere, hat einen neuen Fall.) (von Edition Helden)
„Idefix – Ein Löwe mit Heimweh“ (ein Abenteuer ohne Asterix und Obelix, trotzdem lesenswert. Wau!)
„WAS IST WAS Comic – Planeten und Raumfahrt“ (Wissens-Comic, der uns in den Orbit des Neptun reisen und dabei die Raumfahrt und die Planeten erklärt.)
„Walt Disney Lustiges Taschenbuch Space – Abenteuer im Weltraum“ (der gewohnt unterhaltsame Zweiteiler „Die Rebellen von Goldrak“ mit Donald, Dussel und Dagobert Duck)
„Minecraft 01 – Eine Reise zum Ende der Welt“ (ein Manga, eine Leseprobe)
„Atelier of Witch Hat 01“ (ein Manga über ein Mädchen, das gerne eine Hexe wäre. Eine Leseprobe) (von Egmont)
„Kiste“ (ein weiteres, sehr, sehr unterhaltsames und witziges Abenteuer der lebendigen Kiste, die fröhlich Chaos stiftet) (von Kibitz)
„Unico erwacht“ (Einhorn Unico kann Menschen glücklich machen. Der Göttin Venus gefällt das nicht. Eine Leseprobe)
„Ragnarök – Fenriswolf (Band 1)“ (ein Wikingerjunge muss gegen einen unsterblichen Wolf kämpfen, eine Leseprobe) (von Loewe)
DC Comics „Batman“ (die komplette Geschichte „Zu viele Gauner“, erschienen zur Feier des 50. Jubiläums des ersten Batman-Scooby-Abenteuers, und eine Leseprobe aus „Die Abenteuer der Familie Wayne“)
Marvel Comics „Spider-Man“ (zwei abgeschlossene Geschichten und jeweils eine Begegnung von Peter Parker mit den bekannten Spider-Man-Gegnern Sandman und Lizard.)
„Läuft“ (eine Graphic Novel über die Regeln der Freundschaft. Eine Leseprobe) (von Panini)
„Hilda und die Vogelparade“ (In der Stadt entdeckt das Mädchen Hilda, dass es auch in der Stadt Geheimnisse und Abenteuer gibt. Es gibt bereits sieben weitere Hilda-Abenteuer.) (von Reprodukt)
„Es war einmal… das Leben“ (Wissens-Comic über das Herz und wie es funktioniert)
„Die Schlümpfe und das verlorene Dorf 1“ (fünf Geschichten mit den Schlümpfen. Famos!)
„Nevermoor“ (Erster Band der nach dem Fantasy-Roman von Jessica Townsend entstandenen Comicserie)
„ FRNCK“ (ein Waisenjunge flüchtet aus dem Heim und landet in der Steinzeit, Leseprobe und Auftakt einer sich sehr witzig zu lesenden französischen Comicserie) (von Splitter)
„Alles Safe. Ein Comic-Abenteuer.“ (ein übervorsichtiger Junge, ein waghalsiges Mädchen. Was kann da schon schiefgehen? Eine Leseprobe) (von Ueberreuter)
Im Buch besucht der Teufel in den dreißiger Jahren Moskau. In Michael Lockshins in Russland an der Kinokasse erfolgreichen Verfilmung ist das nicht so.
In Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“, einem Kultbuch, das er von 1928 bis zu seinem Tod 1940 schrieb und dasin der Sowjetunion erstmals, in einer radikal gekürzten Fassung 1966 veröffentlicht und schnell in Lesezirkeln, mit den gekürzten Teilen, zu einem Erfolg wurde, besucht der Teufel Moskau und sorgt für eine ordentliche Portion Chaos. So tritt er als Woland, Professor für Schwarze Magie, in einer Varietéshow auf und beglückt die Anwesenden mit Zehn-Rubel-Geldscheinen, Begleitet wird er unter anderem von dem riesigen menschenähnlichem Kater Begemot. Der titelgebende Meister ist ein Schriftsteller, der einen Roman über Pontius Pilatus schreibt. Margarita ist seine Muse und eine Hexe, die nackt auf einem Besen durch die Nacht reitet und in der Wohnung Nr. 50, die viele verschiedene Mieter hat, einen Zeit und Raum sprengenden Ball mit ihr als Stargast besucht. Und ein Schrifsteller rutscht, wie Woland es vorhersagte, auf einer Lache aus Sonnenblumenöl aus und wird von einer Straßenbahn enthauptet.
Das alles gibt es auch in Michael Lockshins Verfilmung des Romans. Aber er erzählt diese Ereignisse nicht in der Chronologie des Romans, er variiert sie auch – so reitet Margarita auch im Film nackt durch die Nacht, aber sie ist unsichtbar, die Wohnung Nr. 50 ist weniger präsent und Wolands Magiershow konzentriert sich auf seinen sehr pompösen Auftritt – und er erfindet neue Szenen dazu.
Er erfindet eine Rahmenhandlung, in der der Meister in einer Irrenanstalt ein Buch schreibt, das wir dann sehen und wir sehen, wie er ein anderes Buch schreibt und sich mit Margarita darüber unterhält, und wir sehen die vom Meister aufgeschriebene Pilatus-Geschichte. Durch diese Rahmung wird die Filmgeschichte eindeutig in der Fantasie des Autors verortet. Während in Bulgakows Roman der Teufel Moskau besucht, ist in Lockshins Film der Teufel eine nur im Kopf des Meisters existierende Figur, mit der er sich literarisch an Widersachern rächt.
Und er fügt immer wieder Bezüge zur Gegenwart ein. Sein Dreißiger-Jahre-Moskau ist ein retrofuturistisches Moskau, das immer auch ein Bild des heutigen Moskaus ist. Damals herrschte Stalin, heute Putin. Der Name des Dikators änderte sich, aber nicht die Methoden seiner Herrschaftsausübung.
Lockshins satirische Komödie „Der Meister und Margarita“ist zugleich sich Freiheiten nehmende Romanverfilmung und Making of zu dem Roman.
Die Geschichte inszenierte er als in einer Steampunk-Welt spielende Mischung aus Trash und Hochkultur. Es gibt literarische und filmische Anspielungen und Exzesse. Es gibt auch eine CGI-Fantasywelt, die wir so ähnlich aus anderen russischen Filmen kennen.
Dieser Stil und die guten Schauspieler (August Diehl als Teufel ist köstlich!) gefallen. Weniger gefällt, dass Lockshins Verfilmung schnell zu einer Reihe unzusammenhängender, gut aussehender, mal mehr, mal weniger gelungener, für sich stehender, oft in verschiedenen imaginierten Welten spielenden Episoden wird. Und mit knapp drei Stunden ist seine episodische, oft vor sich hin mäandernde Schwarze Komödie zu lang geraden.
Der Roman hat mit dem gleichen Problem zu kämpfen. Nach einer ziemlich gelungenen ersten Hälfte folgt eine unglaublich zähe zweite Hälfte. Im ersten Teil geht es um die Taten des Teufels und die Auswirkungen seiner Taten. Im zweiten Teil, der knapp die Hälfte des Buchs umfasst, geht es um Margarita, die als Hexe durch die Nacht reitet und eine Party besucht.
Die in dem Roman vorhandene Systemkritik, die den Erfolg des Romans in der Sowjetunion begründete, ist aus westlicher und heutiger Perspektive ohne Hintergrundwissen kaum nachvollziehbar. Im Film ist diese Kritik an totalitären Systemen deutlicher.
In Russland war der zu den teuersten russischen Filmen zählende Film ein Kassenerfolg. Sechs Millionen zahlende Besucher sahen sich im Kino das systemkritische Werk an. Aktuell ist Lockshins Verfilmung der finanziell erfolgreichste R-Ratet-Film der russischen Kinogeschichte und einer der zehn erfolgreichsten Kinofilme Russland.
Der Meister und Margarita(Master i Margarita, Russland/Kroatien 2024)
Regie: Michael Lockshin
Drehbuch: Michael Lockshin, Roman Kantor
LV: Michail Bulgakow: Master i Margarita, 1966 (Der Meister und Margarita)
Mit August Diehl, Julia Snigir, Jewgeni Zyganow, Polina Aug, Claes Bang, Juri Kolokolnikow, Alexei Rosin, Dmitri Lysenkow, Alexei Guskow, Jewgeni Knjasew, Danil Steklow, Alexander Jazenkow
Länge: 156 Minuten
FSK: ab 12 Jahre
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Die Vorlage
Michail Bulgakow: Der Meister und Margarita
(übersetzt von Alexandra Berlina)
Anaconda, 2020/2024
576 Seiten
7,95 Euro
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Diese Übersetzung ist auch in einer illustrierten Schmuckausgabe, die 18 Euro kostet, erhältlich. Wer also ein Geschenk sucht.
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Originalausgabe
Master i Margarita
Erste Veröffentlichung ab November 1966 als Fortsetzungsroman in einer um ein Achtel gekürzten Fassung in der Literaturzeitschrift Moskwa
Neues Jahr, neues Filmlexikon, neuer Rückblick auf das vergangenen Filmjahr. Gewohnt kompetent von der Filmdienst-Redaktion im bewährten zum Nachschlagen, Blättern und Versinken geeigneten Aufbau im „Lexikon des Internationalen Films“ präsentiert. Es gibt knapp zweihundert Seiten mit längeren Filmkritiken zu den zwanzig besten Kinofilmen und fünfzehn bemerkenswerten Serien („True Detective: Night Country“ und „Ripley“ sind dabei), Interviews (u. a. mit RP Kahl, Helke Sander, Andreas Dresen, Edward Berger [über „Konklave“] und Catherine Breillat), Porträts (u. a. über Kevin Costner, Sean Baker, George Lucas, Sofia Coppola und Marlon Brando), Nachrufe (u. a. Donald Sutherland, Roger Corman und Alain Delon) und Essays zu bestimmten wichtigen Aspekten des Filmjahres 2023. Beispielsweise über das Independent-Studio A24, Auschwitz im Film, umweltfreundlichere Filmproduktion und iranische Filme.
In dem aus knapp dreihundert Seiten bestehendem lexikalischen Teil werden in alphabetischer Reihenfolge alle über sechzigminütigen Spiel- und Dokumentarfilme aufgelistet, die letztes Jahr in Deutschland erstmals im Kino, auf DVD/Blu-ray, im Fernsehen und bei Streamingportalen gezeigt wurden. Dieser Teil besteht aus fast 1400 gewohnt kundige Kurzkritiken.
Nach Ansicht der Filmdienst-Kritiker waren die zwanzig besten Filme des Kinojahres 2024:
Eine feine Liste sehenswerter Film (wobei ich bei „Furiosa: A Mad Max Saga“ anderer Meinung bin), von denen auch acht Filme auf meiner ebenfalls zwanzig Filme umfassenden Jahresbestenliste standen und ein, zwei Filme in der näheren Auswahl waren. „Queer“ hatte, nachdem er Ende Dezember in einigen wenigen Kinos gezeigt wurde, seinen bundesweiten Kinostart am 2. Januar 2025. Da kann man jetzt trefflich streiten, wann der Kinostart war.
Wie die vorherigen Jahresausgaben des Lexikon des Internationalen Films ist auch die neueste Ausgabe ein Werk, das in jeder gutsortierten Filmbibliothek stehen sollte. Es enthält zahlreiche Tipps für einen spannenden Heimkinoabend – und in einigen Jahren ist es ein unverzichtbarer und immer wieder zum Nachdenken und Erinnern anregender Rückblick auf das Filmjahr 2024.
Ich blättere jetzt ein wenig im Filmjahr 2004. Zu den damals besten Filmen des Kinojahres gehörten „Collateral“, „21 Gramm“, „Fahrenheit 9/11“ und „Gegen die Wand“ – und Günter Jekubzik dachte über den „epochalen Einbruch des Digitalen in die Filmwelt“ nach.
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Filmdienst.de/Katholische Filmkommission für Deutschland (Redaktion: Jörg Gerle, Felicitas Kleiner, Josef Lederle, Marius Nobach): Lexikon des Internationalen Films – Filmjahr 2024/2025
Vor zehn Jahren erhielt Cixin Liu für seinen Roman „Die drei Sonnen“ den renommierten Hugo Award. In China erschien der Science-Fiction-Roman bereits 2006/2008 und er war in seiner Heimat schon ein Erfolg, bevor er in verschiedenen Übersetzungen zu einem weltweiten Erfolg wurde. Auch in Deutschland stürzten Science-Fiction-Fans sich auf den Roman, der gleichzeitig Auftakt der Trisolaris-Trilogie ist.
Danach übersetzte der Heyne Verlag in schneller Folge die weiteren Bände der Trisolaris-Trilogie, seine anderen Romane und Kurzgeschichten. Seine Bücher und Kurzgeschichten waren die Vorlage für Kinofilme, Serien, Comics und Mangas.
Cixin Liu wurde mit Trisolaris-Trilogie zu einem weltweiten Bestsellerautor, Botschafter der chinesischen Science-Fiction-Literatur und Türöffner für seine Kollegen.
Jetzt erschien der Sammelband „Der Blick von den Sternen“, der vor allem den Hunger seiner Fans nach neuen Romanen und Kurzgeschichten befriedigt.
Der Sammelband enthält achtzehn Texte von Liu und ein Interview mit ihm. Es handelt sich um sechs Kurzgeschichten, die zwischen 1999 und 2002 veröffentlicht wurden, zwölf Essays, die Liu zwischen 2002 und 2015 veröffentlichte, und ein 2004 veröffentlichtes Interview über seinen Roman „Kugelblitz“. Die Kurzgeschichten sind Frühwerke, die eine gute Idee haben, aber doch meistens im skizzenhaften verbleiben. Die Essays, wozu auch kurze Statements gehören, liefern selbstverständlich einen Einblick in sein Denken, aber oft fehlt der Zusammenhang und gerade die älteren Texte, wie „Die Welt in fünfzig Jahren“ (2005), sind primär historisch interessant.
Alle Texte, wozu auch die mit dem Publikumspreis des 14. Galaxy Awards auszeichnete Kurzgeschichte „Der Einstein-Äquator“ gehört, erschienen jetzt, so mein Überblick, erstmals auf Deutsch.
Diese Auszeichnung ändert aber nichts daran, dass „Der Blick von den Sternen“ vor allem ein aus verstreut erschienenen Texten zusammengestelltes Werk für seine Fans ist, die wirklich jeden Text von ihm haben wollen.
Alle anderen sollten besser mit „Die drei Sonnen“, dem grandiosen Auftakt seiner Trisolaris-Trilogie, oder dem vorzüglichen Kurzgeschichten-Sammelband „Die wandernde Erde“ beginnen.
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Cixin Liu: Der Blick von den Sternen
(übersetzt von Karin Betz, Johannes Fiederling und Marc Hermann)
Heyne, 2025
336 Seiten
20 Euro
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Originalausgabe
A View from the Stars
Tor Books (Tom Doherty Associates), New York, 2024
„Punisher killt das Marvel-Universum“ hieß 1995 der Einstand von Garth Ennis in die Welt von Frank ‚Punisher‘ Castle und angesichts des aktuellen Zustands des Marvel Cinematic Universe wäre eine Fortsetzung sicher eine tolle Sache.
Bis Garth Ennis das vielleicht (Gut, realistisch betrachtet, wahrscheinlich eher nicht.) erzählen darf, schickt er Castle auf die „Mission Fury“. Garth Ennis veröffentlichte diese von Jacen Burrows gezeichnete Geschichte im Original in sechs Einzelheften von Juli bis Dezember 2024. Jetzt sind sie bei uns als Buch erschienen.
1971 wird Frank Castle, damals noch Soldat in Vietnam, beauftragt den vom Vietcong entführten und im Dschungel versteckten Colonel Nick Fury zu finden – und zu töten.
Dass die Mission nicht wie von Castles Vorgesetzten geplant verläuft, dürfte niemand überraschen. Und auch nicht, dass Garth Ennis einige überraschende Wendungen präsentiert, Gegenwart und Vergangenheit interessant miteinander verschränkt, die dunkle Seite der Geschichte des Vietnamkriegs anspricht und es in punkto Gewalt drastisch zugeht. Panini Comics empfiehlt die in sich abgeschlossene Geschichte „Mission Fury“ ab 18 Jahre.
Die Geschichte selbst, die ohne weiteres Vorwissen gelesen werden kann, ist Ennis und Burrows at their best. Eine unbedingte Leseempfehlung.
Bei „The Boys“ tue ich mich damit schwerer.
Aktuell veröffentlicht Panini alle „The Boys“-Comics für Menschen mit großen Taschen in einer günstigen Pocket Edition. Denn die seitenstarken Bände sind nur unwesentlich kleiner als die normalen Panini Comics. Die ersten fünf von sechs Bänden sind bereits erschienen. Der sechste Band ist für den 22. April angekündigt.
„The Boys“ ist eine etwas andere Superheldenserie. Das erste Heft erschien im Oktober 2006 in dem DC-Sublabel WildStorm. Nachdem, so die Legende, ein DC-Redakteur entsetzt von der Geschichte, der drastischen Darstellung von Sex und Gewalt und wohl der allumfassenden Respektlosigkeit gegenüber Superhelden war, wurde die Serie bei WildStorm eingestellt. Fünf Monate später wurde sie bei Dynamite fortgesetzt. 2012 endete sie nach 72 Heften und drei Spin-Offs. 2020 folgte mit „Dear Becky“ ein aus acht Heften bestehender Serienepilog.
Noch heute verkauft sich „The Boys“ prächtig. Ein Grund ist sicher die 2019 bei Amazon Prime Video gestartete erfolgreiche, nicht jugendreie Streamingserie. Sie endet voraussichtlich nächstes Jahr mit der fünften Staffel.
Das Team Garth Ennis (Story) und Darick Robertson (Zeichnungen) bemühte sich in „The Boys“, möglichst schnell möglichst viele Superheldenfans zu provozieren, indem sie überbordend viel Sex und Gewalt zeigten und die Superhelden als eine Combo von Idioten ohne jegliches Verantwortungsbewusstsein zeigten. Ihre Aktionen, bei denen sie sich regelmäßig überschätzen, verursachen meist mehr Schäden und Chaos als der ursprüngliche Täter plante. Manchmal sind die von ihnen bekämpften Böswichter auch einfach eine Erfindung für die Öffentlichkeit. Sie benehmen sich wie verwöhnte Teenager, die Narrenfreiheit haben. Ihr „Herogasm“ ist eine Party, gegen die Spring-Break-Exzesse ein harmloser Kindergeburtstag sind.
Und hier kommen Billy Butcher und seine Boys ins Spiel. Im Auftrag der CIA sollen sie aufpassen, dass die Superhelden nicht über die Stränge schlagen. Wie sie es tun, ist egal, solange sie es tun.
Als ein Superheld im Vorbeiflug Wee Hughies Frau zerfetzt, ist er am Boden zerstört. Da macht ihm Billy Butcher ein Angebot, das er vielleicht besser abgelehnt hätte. Aber Hughie nimmt an und er wird ein Mitglied von Butchers geheimer Einheit zur Bekämpfung von Superheldenuntaten.
Nach dieser Rekrutierung, mit der „The Boys“ beginnt, erzählen Ennis und Robertson in den folgenden Hefte von einigen dieser Aktionen, wie Hughie sich unwissentlich in eine Superheldin verliebt, wie sich die Superhelden abseits der Öffentlichkeit verhalten, wie sehr das Superheldentum ein blühendes Geschäft ist und wie sehr Konzerne in das Superheldengeschäft involviert sind. In sich weitgehend abgeschlossene Miniserien, in denen es um die Anfänge der Superhelden, Hughies Besuch in seiner alten Heimat bei seiner Familie und Butchers Erinnerungen am Sarg seines Vaters, ergänzen im Lauf der Zeit das Bild.
Diese Geschichten sind auch nicht das Problem von „The Boys“. Es ist der Konflikt zwischen den Boys und den Superhelden, der sich weitgehend in episodischen Scharmützeln verliert. Das in Teilen ausgemalte Bild einer Verbindung von Wirtschaft und Militär und ökonomischer Interessen und des Einflusses mächtiger Firmen auf die Politik, bleibt eher im Hintergrund.
Einzelne geschichtenübergreifende Erzählstränge oder interessante Ideen werden nicht konsequent weitergeführt. So stellt sich zunehmend das Gefühl eines mit Gewalt, Sex und Obszonitäten garnierten Stillstands ein.
Dazu kommt, dass das Feld von problematischen Superhelden und Superheldenfamilien inzwischen in verschiedenen mehr oder weniger kurzlebigen Serien und Miniserien besser von Mark Millar beackert wird.
So wird „The Boys“ nach einem sehr guten Anfang zunehmend zu einer Serie, die ihr Potential nie ausschöpft und oft erstaunlich altmodisch wirkt. Aber vielleicht ändert sich das noch im sechsten „The Boys“-Sammelband.
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Garth Ennis/Jacen Burrows: Punisher: Mission Fury
(übersetzt von Bernd Kronsbein)
Panini Comics, 2025
136 Seiten
18 Euro
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Originalausgabe
Get Fury (2024) # 1- 6
Marvel, Juli 2024 – Dezember 2024
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Garth Ennis/Darick Robertson: The Boys 1: Das wird sehr weh tun
(übersetzt von Bernd Kronsbein)
Panini Comics, 2024
336 Seiten
15 Euro
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Originalausgabe/enthält
The Boys (2006) # 1 – 14
Wildstorm, Oktober 2006 – Februar 2007
Dynamite Entertainment, Juni 2007 – Januar 2008
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Garth Ennis/Darick Robertson: The Boys 2: Es wird blutig
(übersetzt von Bernd Kronsbein)
Panini Comics, 2024
376 Seiten
17 Euro
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Originalausgabe/enthält
The Boys (2006) # 15 – 30
Dynamite Entertainment, Februar 2008 – Mai 2009
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Garth Ennis/Darick Robertson: The Boys 3: Sagen wir mal so
(übersetzt von Bernd Kronsbein)
Panini Comics, 2024
336 Seiten
17 Euro
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Originalausgabe/enthält
The Boys: Herogasm (2009) # 1 – 6
The Boys (2006) # 31 – 38
Dynamite Entertainment, Mai 2009 – Januar 2010
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Garth Ennis/Darick Robertson: The Boys 4: Nimm’s nicht so schwer
(übersetzt von Bernd Kronsbein)
Panini Comics, 2024
360 Seiten
17 Euro
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Originalausgabe/enthält
The Boys (2006) # 39 – 47
Highland Laddie (2010) # 1 – 6
Dynamite Entertainment, Februar 2010 – Januar 2011
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Gareth Ennis/Darick Robertson: The Boys 5: Der Sohn des Bäckers
(übersetzt von Bernd Kronsbein)
Panini Comics, 2025
424 Seiten
17 Euro
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Originalausgabe/enthält
The Boys (2006) # 48 – 59
The Boys: Butcher, Baker, Candlestickmaker (2011) # 1 – 6
Dynamite Entertainment, November 2010 – Dezember 2011
Beginnen wir mit einigen möglicherweise interessanten Beobachtungen:
zum Geschlechterverhältnis der nominierten Autoren:
Roman: Frauen 1, Männer: 4
Debüt: Frauen 3, Männer: 2
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zur Länge der nominierten Romane:
– bis 200 Seiten:
Ana Wetherall-Grujić: Blutsschwestern (Kremayr & Scheriau)
– 200 bis 300 Seiten:
Thomas Knüwer: Das Haus, in dem Gudelia stirbt (Pendragon)
Jakob Nolte: Die Frau mit den vier Armen ((Suhrkamp Nova)
– 300 bis 400 Seiten:
Nicole Eick: Wenn der Engel kommt (Edition Tingeltangel)
Till Raether: Danowski: Sturmkehre (Rowohlt Polaris)
Roland Muller: Eisrausch (Aufbau Taschenbuch)
Turid Müller: Im Schatten der Insel (Piper)
Susanne Tägder: Das Schweigen des Wassers (Klett-Cotta)
– über 400 Seiten:
Henri Faber: Gestehe (dtv)
Stefan Grebe: Die Übermacht ( Bastei Lübbe)
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zur Hauptperson der nominierten Romane:
bei Eick, Faber, Nolte, Raether, Muller, Tägder und Faber ermitteln Polizisten
bei Grebe ermittelt ein Ex-Geheimagent (also noch ein Staatsbeamter)
bei Müller ermittelt eine Privatperson
bei Wetherall-Grujić und Knüwer agieren die Täter, während die Polizei Kaffee trinkt
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zum Handlungsort der nominierten Romane:
Wenig überraschend spielen sie fast alle in Deutschland.
Die Ausnahmen bilden Roland Mullers in Grönland spielender „Eisrausch“, Ana Wetherall-Grujić‘ hauptsächlich in Serbien, teils in Wien spielende „Blutsschwestern“, Henri Fabers in Wien spielender Serienkillernthriller „Gestehe“ und Stefan Grebes teilweise in China, hauptsächlich in Berlin spielender Thriller „Die Übermacht“.
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Ebenfalls wenig überraschend ist, dass fast alle Romane, teils mit Ausflügen in die Vergangenheit, in der Gegenwart spielen.
Die Ausnahmen sind Thomas Knüwers ungefähr zu gleichen Teilen 1984, 1998 und 2024 spielender „Das Haus in dem Gudelia stirbt“ und Susanne Tägders atmosphärischer Nachwendekrimi „Das Schweigen des Wassers“.
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Einen richtigen Rätselkrimi in der Agatha-Christie-Tradition mit vielen Verdächtigen, falschen Spuren und einer überraschenden Auflösung am Ende gibt es nicht.
Oft wird sich rudimentär der Rätselkrimi-Struktur bedient indem es am Anfang einen Mord und am Ende eine Enttarnung des bis dahin mehr oder weniger unbekannten Täters gibt. Dazwischen gibt es allerdings keine relevanten Spuren und Verdächtigen.
Bei einem konventionellem Thriller, wie Roland Mullers „Eisrausch“, ist das kein Problem. Ebenso bei Till Raethers „Danowski: Sturmkehre“, weil es um die Suche nach einer vermissten Person geht und der Ermittler mit seinen persönlichen Problemen im Mittelpunkt steht.
In zwei Krimis ist die Täterin die Hauptperson. Und das waren nicht die schlechtesten Krimis.
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Ein richtig grandioser Roman, also ein Roman, der mich sprachlos vor Begeisterung zurücklässt und den ich anschließend jedem empfehle, war nicht dabei. Wobei ich in den vergangenen Tagen, bedingt durch die zeitliche Nähe von Lektüre und „Welchen guten Krimi hast du zuletzt gelesen?“-Gesprächen, öfters Roland Mullers „Eisrausch“ empfahl.
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Und jetzt kommen wir endlich zu meinen Gewinner-Tipps.
Den Glauser als bester Kriminalroman sollte
Thomas Knüwer: Das Haus in dem Gudelia stirbt
erhalten, weil er souverän auf drei Zeitebenen die Geschichte eines Verbrechens und seiner Nachwirkungen entwirft. Das ist, auch wenn der Klappentext und der Titel vieles verraten, spannend bis zur letzten Seite.
Den Glauser für den besten Debütroman sollte
Roland Muller: Eisrausch
erhalten, weil er eine spannende Thrillergeschichte erzählt, die Tradition achtet und kurzweilig Informationen über Grönland, die dort lebenden Menschen und die geopolitischen Interessen vermittelt. Es handelt sich also um die passende Lektüre zu den aktuellen Schlagzeilen.
Lobende Erwähnungen gibt es für
Susanne Tägder: Das Schweigen des Wassers
und
Ana Wetherall-Grujić: Blutsschwestern
Beide Debütromane gefielen mir, aber sie schwächelten im dritten Akt. In jedem Fall bin ich auf ihre nächsten Werke gespannt.
Das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, hat für den diesjährigen Friedrich-Glauser-Preis, der am Samstag, den 12. April, auf der Criminale in Schwetzingen verliehen wird, in der Kategorie Bester Debütroman folgende Krimis nominiert:
Ana Wetherall-Grujić: Blutsschwestern (Kremayr & Scheriau)
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Mit 192 Seiten ist „Blutsschwestern“ der kürzeste der für den diesjährigen Glauser-Preis nominierten Kriminalromane. Und das ist nicht der einzige erfreuliche Aspekt bei diesem nicht chronologisch erzähltem Buch.
Chronologisch geht die Geschichte ungefähr so: Nachdem Ljiljana wieder einmal von ihrem Mann geschlagen wurde, wehrt sie sich. Kurz darauf ist er tot. Sie liegt schwer verletzt in Wien im Krankenhaus und die Polizei ist bereits auf dem Weg.
Ihre Mutter schickt Ljiljana mit ihrer Schweser Sanja als Fahrerin zurück in ihre alte Heimat und zur ‚Hexe‘. Sie könne Ljiljana helfen. Vor dreißig Jahren half sie ihr bei ihrer Flucht mit ihrem ‚Romeo‘ aus einer Gegend, in der ihre Liebe keine Chance hatte, in das sichere Ausland.
Als die beiden Schwestern in Serbien auf dem einsam gelegenem Hof der ‚Hexe‘ ankommen, geraten sie schnell in eine Familienfehde, die gleichzeitig ein Kampf zwischen Verbrecherbanden ist.
Ana Wetherall-Grujić wurde kurz vor dem Kriegsbeginn in Jugoslawien geboren. Sie wuchs in Österreich auf und lebt, wie Sanja und Ljiljana, in Wien.
In ihrem Romandebüt erzählt die Journalistin vom Leben in Serbien 1989 und heute (bzw. genaugenommen 2019), von Rassismus und dem Gefühl der Fremdheit in Österreich, von Männern, die Frauen Gewalt antun und von Frauen, die sich dagegen wehren. Das erzählt sie souverän zwischen Gegenwart und Vergangenheit hin und herspringend in vielen kurzen Kapiteln. Dabei verweigert sie sich gekonnt den Genreerwartungen, denen sie nie entsprechen wollte, mit ihrer unter Verbrechern spielenden feminstischen Geschichte mit viel Gewalt, einigen Morden und etwas Drogenkonsum.
Das überzeugende Debüt „Blutsschwestern“ macht neugierig auf die kommenden Werke von Ana Wetherall-Grujić.
Das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, hat für den diesjährigen Friedrich-Glauser-Preis, der am Samstag, den 12. April, auf der Criminale in Schwetzingen verliehen wird, in der Kategorie Bester Debütroman folgende Krimis nominiert:
Ana Wetherall-Grujić: Blutsschwestern (Kremayr & Scheriau)
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Okay, das Cover mit dem Leuchtturm, Dünen und Strand sieht jetzt nicht nach spektakulärer Krimiunterhaltung, sondern bestenfalls nach Regiokrimi und, wenn nicht „Kriminalroman“ auf dem Cover stünde, banalem Liebes-/Familienroman aus.
Aber man sollte ein Buch niemals nach seinem Cover beurteilen. Und manchmal verrät das Cover auch nur, dass das Buch von einem bestimmten Verlag herausgegeben oder in einer bestimmten Reihe veröffentlicht wurde.
Seit ihrer Scheidung lebt die Psychologin Lale Liebig wieder in ihrem Kinderzimmer. Die Vierzigjährige pflegt ihre 74-jährige, zunehmend demente Mutter. Um aus dem Alltagstrott auszubrechen unternimmt sie jetzt mit ihr eine mehrtägige Reise nach Amrum. 1950 war ihre Mutter dort in dem Haus Wattfrieden als Verschickungskind. Oft waren diese Kurheime für die Kinder wahre Horrorhäuser voller Gewalt und Unterdrückung.
Kurz nach ihrer Ankunft auf der Insel verschwindet Lales Mutter spurlos. Und weil kurz vorher am Strand ein Toter gefunden wurde, der an einer auf der benachbarten Insel Föhr stattfindenden Verschickungskonferenz teilnahm, kombiniert Lale sofort, dass es zwischen dem Toten, der Konferenz und dem Verschwinden ihrer Mutter einen Zusammenhang gibt. Auf eigene Faust beginnt sie irgendwie zu ermitteln.
Mit „Im Schatten der Insel“ legt die Psychologin, Schauspielerin und Ratgeber-Autorin Turid Müller ihren ersten Kriminalroman vor, ohne sich sonderlich für das Genre zu interessieren. Lales Ermittlungen bestehen vor allem aus einer Mischung aus weit hergeholten und meist vollkommen aus der Luft gegriffenen Vermutungen. Die richtige Ermittlungsarbeit wird von ihrer Freundin Cleo erledigt. Am Telefon erzählt sie Lale dann davon. Siebzig Seiten vor dem Ende des Romans wird der Mörder nach einem Kampf verhaftet. Lales Mutter wurde schon einige Seiten früher gefunden.
Nein, als Kriminalroman, noch nicht einmal als Regiokrimi mit einem wichtigen Thema und einer Amateurermittlerin, funktioniert „Im Schatten der Insel“ nicht. Sogar Schmunzelkrimis haben mehr Krimi-Substanz.
Als Geschichte einer Annäherung zwischen einer Tochter und ihrer Mutter funktioniert der Roman deutlich besser.
Das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, hat für den diesjährigen Friedrich-Glauser-Preis, der am Samstag, den 12. April, auf der Criminale in Schwetzingen verliehen wird, in der Kategorie Bester Debütroman folgende Krimis nominiert:
Ana Wetherall-Grujić: Blutsschwestern (Kremayr & Scheriau)
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Weiter geht es mit Stefan Grebes „Die Übermacht“, einem auf den ersten Blick zügig beginnendem Polit-Thriller der alten Tradition.
Auf der ersten Seite meldet sich Jun Ji Bao, jüngstes Mitglied der Chinesischen Akademie der Wissenschaften, in Berlin bei einem TV-Sender. Sie will in einer Live-Sendung das größte Geheimnis der chinesischen Regierung enthüllen und anschließend Asyl beantragen.
Kurz bevor sie spektakulär vor Millionen TV-Zuschauern das Geheimnis enthüllen kann, wechselt Grebe den Schauplatz. Auf den nächsten Seiten führt er mehrere, an verschiedenen Orten in Berlin, Wuhan und Shanghai lebende Figuren ein. Sie alle haben irgendetwas mit dem Tod der von Jun Ji Bao zu tun.
Besonders wichtig sind Robert Forster, ein ehemaliger Agent des Bundesnachrichtendienst, der von seinem früheren Arbeitgeber beauftragt wird, herauszufinden, was die in dem Moment schon tote Wissenschaftlerin verraten wollte, Maria Lin, die sich selten systemkonform verhaltende Nichte und Alleinerbin der verstorbenen Jun Ji Bao, und Tom Lee, ein hochstehender Unternehmer, der in der Gunst des chinesischen Präsidenten aufsteigen möchte.
Wie diese Handlungsstränge zusammenhängen, was Chinas die Welt bedrohendes Geheimnis ist und wie die Wissenschaftlerin im TV-Studio starb, sind Fragen, die auf den ersten Seiten des Romans eine große Spannung entwickeln. Schließlich sind wir neugierig auf die Antwort.
In diesem Fall ist es auch ein billiger, zunehmend nervender und unglaubwürdiger Taschenspielertrick. Während die handelnden Personen mehr oder weniger die Antworten kennen, enthält er sie dem Leser vor. So ist es kein großes Geheimnis, wie Jun Ji Bao starb, aber während Forster sich ein Video von der Sendung auf Seite 26 ansieht, verrät Grebe erst auf Seite 47 bis 49, wie sie starb: während der Live-TV-Sendung legt sie sich in eine Computertomografen. Dann geschieht etwas und aus allen Körperöffnungen in ihrem Gesicht sickert Blut. Warum sie in dem Computertomografen starb bleibt ungeklärt. Ebenso wie sie mit dem Gerät der Welt Chinas größtes Geheimnis zeigen wollte. Warum sie vor der doch eigentlich vollkommen ungefährlichen Untersuchung nichts über das größte Geheimnis der chinesischen Regierung verriet ebenso.
Einige dieser Fragen beantwortet Grebe nicht. Einige in mehreren Etappen. Das größte Geheimnis der chinesischen Regierung wird gegen Ende des Romans enthüllt.
Bis dahin täuschen die ständigen Ortswechsel und die damit verbundenen Wechsel zwischen den verschiedenen Handlungssträngen eine nicht vorhandene Dynamik vor. Es passiert zwar ständig etwas, aber vieles davon ist nicht besonders vernünftig. So geht die Wissenschaftlerin in eine TV-Sendung, anstatt zu einem investigativem Journalistem, einem Wissenschaftler oder der Polizei zu gehen. So macht Maria sich auf den Weg nach Berlin, weil ihre verstorbene Tante, zu der sie keinen Kontakt hatte, das wünscht. Immerhin gestaltet sich ihre Ausreise aus China so schwierig, dass das für reichlich Action und einige Tote sorgt. Wichtige Informationen werden auf einem USB-Stick gespeichert. Kopien auf weiteren USB-Sticks oder in einer Cloud gibt es nicht.
Das ist dann deutlich näher bei den trashigen Edgar-Wallace-Filmen als an spannend-aufklärerischen angloamerikanischen Polit-Thrillern. Der gegen Ende enthüllte perfide Plan des Bösewichts ist in seinem Größenwahn der Plan eines James-Bond-Bösewichts. Die gesamte Geschichte ist reinster Pulp, der so ähnlich, allerdings unterhaltsamer, auch schon zu Zeiten des Kalten Kriegs geschrieben wurde.
Das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, hat für den diesjährigen Glauser-Preis, der am Samstag, den 12. April, auf der Criminale in Schwetzingen verliehen wird, in der Kategorie Bester Roman folgende Krimis nominiert:
Till Raether: Danowski: Sturmkehre (Rowohlt Polaris)
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„Sturmkehre“ ist Till Raethers siebter Adam-Danowski-Kriminalroman. Es ist der letzte Fall des Hauptkommissars und, das ist jetzt für Neueinsteiger die wichtigste Frage, er ist ohne Kenntnis der vorherigen Bände verständlich.
Für die Hamburger Polizei ist die Verhaftung von Leander Schüringen ein großer Erfolg. Anfang der neunziger Jahre war der Serienmörder Schüringen, weil er seine vier Opfer in den Alsterfleeten versteckte, bekannt als der Fleetmörder. Anschließend flüchtete er ins Ausland. Jetzt kehrte er in seine alte Heimat zurück.
Danowskis Vorgesetzter Markus Kienbaum würde gerne der nächste Polizeipräsident werden. Dafür will er seinen Lebenslauf mit vielen bislang ungeklärten alten Mordfällen aufhübschen. Deshalb soll Danowski sich jetzt den Fall Marie Kolossa wieder ansehen. Sie wurde zuletzt am 20. September 1990 in Schleswig-Holstein an der Raststätte Brokenlande gesehen. Schüringen lebte damals in der Nähe der Raststätte. Er könnte sie ermordet haben. Gegenüber Danowski gesteht und leugnet er zugleich die Tat.
Danowski glaubt nicht, dass Kolossa ein Opfer des Fleetmörders ist. Aber wenn er sie oder ihren Mörder findet, könnte er seinen verhassten, ihn wegen eines früheren Dienstvergehens erpressenden Chefs ärgern und dessen Bewerbung auf die Polizeipräsidentschaft sabotieren.
Die polizeiinternen Befindlichkeiten, Kämpfe und mehr oder weniger großen Dienstvergehen bilden einen wichtigen Teil in Danowskis letztem Fall als Polizist. Till Raether schildert hier die Polizei als ganz normalen Betrieb mit Kollegen, die sich nicht besonders mögen, gegeneinander intrigieren, an ihren Karrieren basteln und gegen Gesetze und Vorschriften verstoßen. Ein anderer wichtiger Teil ist Danowskis Leben, seine Selbstzweifel, seine Gefühle und sein oft problematisches Verhalten gegenüber anderen Menschen. Denn der hypersensible Danowski ist nicht der leichteste Mensch.
Seine Suche nach der vermissten Kolossa ist dagegen eher nebensächlich, aber schön entlang vorhandener Spuren und nachvollziehbarer Vermutungen zu einer überzeugenden Erklärung für ihr spurloses Verschwinden erzählt.
Allerdings ist das Finale, wenn Danowski sich nur deshalb in Lebensgefahr begibt, weil der Autor ein spektakuläres Ende will, vollkommen hirnrissig und unpassend. Es gibt einfach keinen nachvollziehbaren Grund warum Danowski sich in dem Moment in Lebensgefahr begibt und nicht einfach einige Stunden wartet.
„Sturmkehre“ ist nach „Treibland“ und „Unter Wasser“ die dritte Glauser-Nominierung für einen Adam-Danowski-Kriminalroman. Wenn wirklich drei aller guten Dinge sind, dann erhält Till Raether dieses Mal den Glauser-Preis.
Das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, hat für den diesjährigen Glauser-Preis, der am Samstag, den 12. April, auf der Criminale in Schwetzingen verliehen wird, in der Kategorie Bester Roman folgende Krimis nominiert:
Der Verlag preist den dritten Thriller von Henri Faber so an:
„Ein brutaler Mord. Ein berühmter Ermittler. Und die einzige Spur führt zu ihm selbst.
Der rasante Thriller von Henri Faber um einen Serienkiller, der in Wien sein Unwesen treibt. Für Leser*innen von Sebastian Fitzek, Andreas Gruber und Andreas Winkelmann.“
Der gestandene Kritiker denkt sich, dass er nun wahrlich nicht noch einen Serienkillerthriller lesen muss. Zu viele hat er schon gelesen. Zu oft sind sie nur formelhaft pervers. Meistens bestenfalls Strandkorblektüre und damit natürlich nichts für den nach neuen, aufregenden Autoren und Romanen suchenden Krimikritker.
Und, nein, ich rede hier nicht von mir (oder, ehrlicherweise nicht nur), sondern kann auch auf den von Kritikern und Buchhändlern verliehenen Deutschen Krimipreis und die von Kritikern erstellte Krimibestenliste verweisen. Henri Faber taucht da nicht auf. Immerhin stand sein neuer Roman, der jetzt auch für den Glauser nominiert ist, auf der Shortlist für den Crime Cologne Award 2024.
Der berühmte Ermittler ist Johann ‚Jacket‘ Winkler. Vor vier Jahren erledigte er in einer Gewaltorgie allein einen Organhändlerring, rettete dabei ein Mädchen vor dem Tod, wurde bekannt und schrieb einen Bestseller darüber; – naja, genaugenommen schrieb ein Ghostwriter das Buch und er verkauft es mit seinem Namen und Image. Seitdem arbeitet er bei der Polizei nicht mehr als Ermittler, sondern als Öffentlichkeitsarbeiter. Im Moment ist er in die Verfilmung seines Bestsellers involviert und er schreibt an seinem ersten Roman.
Als fast vor seiner Haustür die Promimaklerin Tatjana Schikofsky ermordet wird, trampelt er über den Tatort, bemerkt entsetzt Gemeinsamkeiten zu seinem Manuskript, sagt seinen Kollegen nichts davon und installiert sich als Chefermittler in dem Fall. Ihm hilft Mohammad „Mo“ Moghaddam. Mo ist als penibler Büroarbeiter das komplette Gegenteil von Jacket. Obwohl der Jahrgangsbeste seit vier Jahren Mitglied der Mordkommission ist, die in Wien Abteilung Leib-Leben heißt, hat er noch keinen Tatort gesehen. Er darf stattdessen Akten fehlerfrei führen.
Die beiden gegensätzlichen Ermittler beginnen mit der Mördersuche. Es gibt schnell eine zweite Leiche. Wieder erkennt der an Gedächtnisausfällen leidende Jacket den Tatort aus seinem Buch. Wieder sagt er nichts. Weiterhin ermittelt er auch auf eigene Faust – und ziemlich schnell lenkt Henri Faber in seinem Thriller „Gestehe“ den Verdacht auf Jacket. Denn auch wenn er sich nicht an die Taten erinnert, könnte er sie begangen haben und sich unwissentlich selbst jagen.
Diese erste Hälfte des Thrillers, wenn Faber, mit etwas Wiener Schmäh und Selbsthass der Erzählenden, die Geschichte aus drei Perspektiven – der von Jacket, Mo und, eher selten, einem unbekannten Mörder-„Er“ – erzählt und dabei Jacket immer mehr vom Ermittelnden zum Verdächtigen macht, ist ziemlich gelungen. Die zweite Hälfte weniger. Nachdem Jacket auf Seite 274 (von 445 Seiten) verhaftet wird, weiß der kundige Krimileser, dass Jacket nicht der Täter sein kann. Schließlich sind noch um die 170 Seiten zu lesen.
Aber diese Seiten lesen sich, als ob Faber sein Manuskript beim Verlag einreichte und dieser dann sagte, er müsse einen 450-seitigen Roman schreiben. Ab diesem Moment wird eine Episode an die nächste angefügt, wichtige Themen angesprochen, interessante Plots angedeutet und schnell wieder fallengelassen. Wer will, kann sich die ungleich gelungeneren Inspirationen für diese Handlungsfragmente notieren und diese sich wieder zunehmend begeistert durchlesen oder ansehen. Sie zu nennen, würde zu viel von dem gesamten Thriller spoilern. Nachdem genügend, zunehmend mühsam zu lesende Seiten gefüllt wurden, wird der Täter präsentiert. Enden tut der vor allem an einigen Tagen im Oktober spielende Thriller mit einem sieben Monate später spielendem fünfzigseitigem Finale und einem wenige Seiten umfassendem, vier Monate später spielendem Epilog.
„Gestehe“ liest sich wie ein ohne einen Plan geschriebener Thriller. Das kann funktionieren, ist aber bei einem Serienkillerthriller, der ja letztendlich nicht mehr als die moderne Variante eines Rätselkrimis ist, schwierig. Alles in „Gestehe“ wirkt zufällig. Es fehlt das gekonnte Spiel mit falschen Fährten und Verdächtigen. Nie ergibt sich aus den vielen Vorbildern und Themen eine kohärente Geschichte oder ein durchdachter Plan des Bösewichts.
Nach der Lektüre denkt der Kritiker sich: Ach, vielleicht doch wieder einen Pageturner von Sebastian Fitzek oder einen der wundervoll geplotteten Lincoln-Rhyme-Thriller von Jeffery Deaver lesen.
Das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, hat für den diesjährigen Glauser-Preis, der am Samstag, den 12. April, auf der Criminale in Schwetzingen verliehen wird, in der Kategorie Bester Roman folgende Krimis nominiert:
„Der erste Niedersachsen Noir“ (darüber könnte diskutiert werden, aber es liest sich gut) steht auf der Buchrückseite dieses Romans, der „voller schräger Figuren“ sein soll und „mit unwiderstehlichem Witz“ erzählt wird. Das sind jetzt erst einmal alles wohlklingende Werbeversprechen, die eine Botschaft aussenden: Jakob Noltes „Die Frau mit den vier Armen“ ist kein normaler Kriminalroman.
Das kann ich nach der Lektüre vollumfänglich bestätigen.
In Hannover wird die Leiche des 22-jährigen Studenten Sebastian Thamm im Ihmepark gefunden. Die Kommissarinnen Rita Aitzinger und Ilia Schuster vermuten bei ihren Ermittlungen schnell eine Verbindung zu einem älteren Fall, der einige wenige, weit hergeholte Ähnlichkeiten mit ihrem aktuellen Mordfall hat. Trotzdem gehen sie von einer Serienmörderin aus und ermitteln in alle Richtungen. Denn sie haben „keinen Verdächtigen, keine Beweise, keine Richtung“, aber so Rita Aitzinger, ungefähr in der Buchmitte bei einer Fallbesprechung: „Wir werden sie finden. Und wir werden sie richten. All ihre Verbrechen der Sehnsucht werden sie überführen.“
Deshalb wird eine Datingapp-Taskforce gegründet, die in einem Desaster endet. Die in der Taskforce ermittelnden Beamten verlieben sich teilweise in ihre Dates. Die Partnerinnen der Polizisten befürchten, dass ihre Männer sie betrügen. Hinweise auf die Täterin gibt es nicht. Dabei ist sie, wie Jakob Nolte in dem Moment schon verraten hat, Mitglied der Datingapp und einer der in der Datingapp ermittelnden Polizisten hat Kontakt zu ihr.
Jakob Nolte gewann für seine vorherigen Romane den Kunstpreis Literatur, war für den Deutschen Buchpreis nominiert und nahm am Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb teil. Sein neuer, angenehm kurzer Roman „Die Frau mit den vier Armen“ liest sich dann auch weniger wie ein richtiger Kriminalroman, sondern wie die besserwisserische Parodie auf einen Kriminalroman. Es werden einige Krimiversatzstücke genommen und ausgestellt, als ob man zeigen wolle, wie schlecht in jeder Beziehung bestimmte „Tatorte“, Vorabend-, Regio- und Serienkillerkrimis sind.
Schnell geht es in der „Frau mit den vier Armen“ nicht mehr um die Mordermittlung, sondern, aus verschiedenen Perspektiven, um Liebe und Einsamkeit in der heutigen Großstadt.
Die sich permanent in den Vordergrund drängende Sprache ist gewöhnungsbedürftig und bewusst künstlich. Das funktioniert mal besser, mal schlechter. So haben einige verknappte Dialoge durch ihre Verknappungen und Abschweifungen einen mehr als parodistischen Touch. Einige Beobachtungen sind witzig. Vieles ist eher ‚meh‘.
Natürlich muss nicht jeder Krimi nach Schema F erzählt werden und es ist nichts gegen Hochliteratur oder eine gelungene Dekonstruktion einzuwenden. In „Die Frau mit den vier Armen“ funktioniert das nicht.
Das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, hat für den diesjährigen Friedrich-Glauser-Preis, der am Samstag, den 12. April, auf der Criminale in Schwetzingen verliehen wird, in der Kategorie Bester Debütroman folgende Krimis nominiert:
Ana Wetherall-Grujić: Blutsschwestern (Kremayr & Scheriau)
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Grönland, here we come!
Kriminalhauptkommissar John Kaunak wird von Aarhus nach Grönland geschickt. Dort soll er als Sicherheitschef des von einem australisch-dänischem Unternehmen betriebenen Seltene-Erden-Tagebauprojekts in Kvanefjeld herausfinden, wer zwei Mitarbeiter hinterrücks harpunierte. Die Arbeiter fürchten weitere Morde. Außerdem gibt es vermehrt Sabotageakte und im Moment noch friedliche Proteste von Einheimischen und Umweltschützern gegen den Tagebau.
Kaunak begreift schnell, dass er mit modernen Ermittlungsmethoden, wozu zu einem großen Teil das Auswerten von Spuren im Labor gehört, nicht wirklich weiterkommt. Es gibt vor Ort noch nicht einmal eine richtige Polizei, sondern nur eine Mini-Polizeistation mit zwei Haftzellen. In der einen nüchtert ein stadtbekannter Trinker öfter seinen Rausch aus. In der anderen Zelle darf Kaunak als Gast seine erste Nacht verbringen.
Am nächsten Tag beginnt er seine Arbeit als Sicherheitschef und als Mordermittler.
Natürlich ist Roland Mullers Debütroman „Eisrausch“ nicht der Roman zur aktuellen politischen Situation. Als er ihn schrieb und 2024 veröffentlichte war Donald Trump als US-Präsident Geschichte.
Aber jetzt, wo der egomanische Dummkopf im Weißen Haus Grönland irgendwie besetzen will, funktioniert „Eisrausch“ prächtig als spannende und gründlich recherchierte Hintergrundlektüre zu Grönland, dem dortigen Leben und warum dieses Stück Land im Norden für die Großmächte, wie die im Roman wichtigen Chinesen, so interessant ist.
Vor diesem Hintergrund entfaltet Roland Muller seine Geschichte. Sie beginnt als gewöhnlicher Krimi mit einem Kommissar, der einen Doppelmord aufklären soll. Schnell wird sie zum Thriller, später zur im Eis spielenden Abenteuergeschichte und, am Ende, wieder zum Thriller mit eindeutig identifizierbaren Bösewichtern. Das bewegt sich, gut gemacht, in vertrauten Bahnen.
Interessant und wirklich lesenswert wird der Thriller durch die klug eingebauten Informationen über das Land, die Leute, deren Kultur und die aktuellen Bedrohungen ihrer Kultur und ihres Lebensstils. In dieser Beziehung changiert Muller zwischen verhindertem Nature-Writing-Autor und Tony-Hillerman-Light. Und das meine ich positiv!
„Eisrausch“ ist ein erfreulich altmodischer, auf Experimente und Modernismen verzichtender Thriller.
Da bin ich gespannt auf Mullers nächsten Kaunak-Roman.
Veröffentlicht von AxelB 
Kriminalakte 