Neu im Kino/Filmkritik: Christophe Gans wagt seine „Return to Silent Hill“

Februar 5, 2026

Zwanzig Jahre ist es schon her, dass Christophe Gans mit „Silent Hill“ eine bei Horrorfilmfans und Fans des Computerspiel gut gelittene Adaption des Spiels in die Kinos brachte. Auch finanziell war der Film ein Erfolg. Es folgte eine von einem anderen Regisseur inszenierte Fortsetzung.

Christophe Gans schloss seit der Premiere seines „Silent Hill“-Films einen weiteren von ihm inszenierten „Silent Hill“-Film nie aus. Und er widmete sich auch anderen, teils sehr interessant klingenden Projekten, die sich nie realisierten. So blieb in den vergangenen zwanzig Jahren „Die Schöne und das Biest“ (2014) sein einziger Film.

Da wirkt und ist „Return to Silent Hill“ (welch eindeutig doppeldeutiger Titel) eine Rückkehr zu einem alten Erfolg, der immer noch bekannt ist und fortgesetzt werden kann. „Pakt der Wölfe“, ein früherer, ungleich gelungener Film von Gans, ist zwar immer noch sehenswert, aber nicht wirklich für eine Fortsetzung geeignet. Das geht bei Computerspielen einfacher. Die Welt ist etabliert – und dann schauen wir mal. Insofern ist „Return to Silent Hill“ zwar für Gans eine Rückkehr in die Welt von Silent Hill. Aber mit anderen Figuren und einer gänzlich anderen Geschichte.

Im Mittelpunkt des Horrorfilms steht der junge Maler James Sunderland (Jeremy Irvine). Eines Tages erhält der über den Tod seiner großen Liebe Mary Crane (Hannah Emily Anderson) tiefverzweifelte Mann eine Nachricht von ihr. Sie schreibt ihm, dass sie ihn in ihrem Heimatort Silent Hill erwarte. Vor einiger Zeit lernten sie sich vor der Stadtgrenze von Silent Hill kennen und verliebten sich sofort ineinander.

Sunderland kehrt also nach Silent Hill zurück. Er kennt Silent Hill noch als malerischen Seeort. Das Silent Hill, das er jetzt betritt, ist ein dystopischer Ort. Alles ist grau. Wolken verdecken die Sonne. Asche regnet vom Himmel. Die Gebäude sind komplett verwahrlost. Seltsam verformte und deformierte Gestalten bewegen sich durch die Stadt. Sie scheinen direkt aus dem Inneren der Erde zu kommen. Dort lauert etwas Böses.

Tschernobyl scheint dagegen ein Kurort zu sein.

Sunderland stolpert durch diesen Alptraum. Er fragt sich, was zur Hölle passiert ist, während der gescheite Zuschauer schon sehr schnell eine ziemlich genaue Vorstellung hat. Er weiß auch, ohne dass es ihm in diesem Moment schon gesagt wurde (das wird erst am Ende des Films verraten), was mit Mary geschah.

Dass die Geschichte so vorhersehbar ist, ist in diesem Fall ein Vorteil. Denn Gans‘ „Return to Silent Hill“ funktioniert am Besten als surrealistischer Alptraum, in dem ein Held durch seinen Alptraum stolpert. Er wird mit unerklärlichen Ereignissen konfrontiert. Dämonen poppen auf und verschwinden wieder. Gespielt werden die gruselig aussehenden und sich grotesk bewegenden Gestalten von Tänzern und Akrobaten. Ihre genaue Bedeutung in diesem Alptraum bleibt unklar. Weil wir allerdings eine Idee haben, was mit Mary geschah, haben wir auch eine Interpretationsfolie für all diese Ereignisse in der surrealistischen Welt, die wild aus den Dämonen und Mythen des Abendlandes und mittelalterlichen Vorstellungen des Fegefeuers zusammengestückelt ist.

Früh wird „Return to Silent Hill“ auch zu einer ziemlich gradlinigen Geschichte, die eindeutiger als nötig ist. Denn lange vor dem Ende setzt sich eine Interpretation in diesem ziemlich spaßigen Horrorfilm eindeutig durch.

Gans‘ hat als Vorlage für seinen Film die Geschichte des zweiten „Silent Hill“-Spiels genommen. Dieses Spiel wollte der langjährige Fan der japanischen Survival-Horror-Videospielreihe schon als Basis für seinen ersten „Silent Hill“-Film nehmen. Er nahm dann Abstand davon, weil er die kommierziellen Aussichten als zu gering ansah und annahm, dass das Publikum den Film nicht verstehen würde, weil es absolut nichts über das Spiel und die Welt, in der es spielt, wisse.

Viele Jahre vor „Silent Hill“ arbeitete er an einer Verfilmung des Computerspiels. Er war auch bereit, Regie bei dem zweiten „Silent Hill“-Film zu führen, schrieb Drehbücher für mögliche „Silent Hill“-Filme und will jetzt auch einen dritten „Silent Hill“-Film drehen. Er scheint also die Spiele zu kennen und zu lieben.

Das Spiel kenne ich immer noch nicht. Aber viele Kritiker, denen der Film überwiegend nicht gefällt, und Fans des Spiels sagen, dass es sich um eine sehr schlechte Verfilmung des Spiels handele.

Das mag sein. Allerdings hatte ich nie den Eindruck, dass hier ein (mir unbekanntes) Spiel verfilmt wurde. Abgesehen von Sunderlands Mission, seine totgeglaubte Frau zu finden oder herauszufinden, was mit ihr geschah, gibt es keine eindeutige Spielanweisung. Es gibt keine kleinen Missionen oder Rätsel, die Sunderland auf dem Weg zu seinem Ziel lösen muss. Er stolpert einfach durch die Szenerie. Dabei wehrt er sich intuitiv gegen plötzlich aufpoppende Bedrohungen, die dann wieder verschwinden. Da ist nichts, was irgendwie ‚gespielt‘ werden könnte.

Weil ich „Return to Silent Hill“ als vollkommen eigenständiges Werk wahrnahm, gefiel mir der Film, der nie wie eine Spieleverfilmung wirkte, wirkte. Beim Ansehen des Films fragte ich mich sogar ab und an, wer so ein blödes Spiel spielen möchte mit Nebenfiguren, die kaum eine Funktion haben und einem Rätsel, das so offensichtlich ist, dass man die Lösung sofort errät. Inzwischen weiß ich, dass im Spiel verschiedene Lösungen möglich sind. Dann wird es schon etwas komplexer.

Ich genoss „Return to Silent Hill“ als kompromisslose künstlerische Vision, die sich einen Dreck um die Wünsche des Publikums scherrt und einen scheinbar direkt aus der Hölle kommenden Fiebertraum kredenzt. Nie ist Gans in seinem teilweise erschreckend dilletantisch inzeniertem „Return to Silent Hill“ geordneter oder aufgeräumter als es im Kopf des heftig aus der Spur geratenen Malers James Sunderland aussieht.

Return to Silent Hill (Return to Silent Hill, Großbritannien/USA/Deutschland/Frankreich/Serbien 2025)

Regie: Christophe Gans

Drehbuch: Christophe Gans, Sandra Vo-Anh, William Schneider (basierend auf dem Videospiel von Konami)

mit Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Eve Macklin, Evie Templeton, Robert Strange, Pearse Egan, Emily Cardling, Martine Richards, Howard Saddler

Länge: 106 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „Return to Silent Hill“

Moviepilot über „Return to Silent Hill“

AlloCiné über „Return to Silent Hill“

Metacritic über „Return to Silent Hill“

Rotten Tomatoes über „Return to Silent Hill“

Wikipedia über „Return to Silent Hill“ (englisch, französisch)

Meine Besprechung von Christophe Gans‘ „Pakt der Wölfe – Director’s Cut“ (Le Pacte des loups, Frankreich 2001)

Meine Besprechung von Christophe Gans‘ „Die Schöne und das Biest“ (La belle et la bête, Frankreich 2013)


TV-Tipp für den 5. Februar: I, Tonya

Februar 4, 2026

ZDF, 00.45

I, Tonya (I, Tonya, USA 2017)

Regie: Craig Gillespie

Drehbuch: Steven Rogers

Schön schwarzhumorige, auf wahren Ereignissen basierende Satire auf den American Way of Life: White-Trash-Eiskunstläuferin Tonya Harding kämpft um ihren Platz auf dem Siegerpodest. Nicht immer mit legalen Mitteln.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Bojana Novakovic, Caitlin Carver, Maizie Smith, Mckenna Grace

Hinweise

Moviepilot über „I, Tonya“

Metacritic über „I, Tonya“

Rotten Tomatoes über „I, Tonya“

Wikipedia über „I, Tonya“ (deutsch, englisch)

History vs. Hollywood über „I, Tonya“

Meine Besprechung von Craig Gillespies „Fright Night“ (Fright Night, USA 2011)

Meine Besprechung von Craig Gillespies „I, Tonya“ (I, Tonya, USA 2017)

Meine Besprechung von Craig Gillespies „Dumb Money – Schnelles Geld“ (Dumb Money, USA 2023)


TV-Tipp für den 4. Februar: Das Kentler-Experiment

Februar 3, 2026

3sat, 20.15

Das Kentler-Experiment – Staatlich finanzierter Kindesmissbrauch (Deutschland 2026)

Regie: Katarina Schickling

Heute fragt man sich, wie irgendjemand das jemals für eine gute Idee halten konnte.

Damals sah man es anders.

Ab 1969 führt der anerkannte Sexualwissenschaftler Helmut Kentler zusammen mit der Berliner Jugendbehörde ein Experiment durch. Schwer erziehbare minderjährige Straßenkinder wurden in die Obhut von vorbestraften Pädophilen gegeben. Die Idee war, dass diese Pflegeväter sich besonders gut um ihre Schützlinge kümmern würden.

Bis zu Beginn dieses Jahrhunderts fanden diese Vermittlungen statt.

In ihrer 45-minütigen Doku beschäftigt Katarina Schickling sich mit diesem Experiment.

Hinweise

3sat über die Doku (in der Mediathek bis zum 3. Februar 2031)

Wikipedia über Helmut Kentler


TV-Tipp für den 3. Februar: Kehraus

Februar 2, 2026

Nach der Live-Übertragung der „Konstanzer Fasnacht aus dem Konzil“

SWR, 00.00

Kehraus (Deutschland 1983)

Regie: Hanns Christian Müller

Drehbuch: Hanns Christian Müller, Gerhard Polt, Carlo Fedier

Gabelstaplerfahrer Ferdinand Weitel will mehrere vollkommen unsinnige und hoffnungslov überteuerte Versicherungen, die er abgeschlossen hat, rückgängig machen. Bei seinem Besuch in der Versicherung und der Suche nach einem Verantwortlichen platzt er in die dortige Faschingsfeier.

Gerhard Polts Spielfilmdebüt ist „eine bundesdeutsche Komödie, die diesen Namen wirklich verdient (…) eine bitterböse Paraphrase auf mehrere bundesrepublikanische Einrichtungen und Typen.“ (Fischer Film Almanach 1984)

Kinostart war der 11. November, auch bekannt als Auftakt der närrischen Jahreszeit.

mit Gerhard Polt, Gisela Schneeberger, Nikolaus Paryla, Dieter Hildebrandt, Jochen Busse, Hans Gündther Martens, Karl Obermayr, Bruno Jonas

Hinweise

Filmportal über „Kehraus“

Wikipedia über „Kehraus“


Best of Cinema: Mit David Lynch auf der “Lost Highway”

Februar 2, 2026

Am morgigen Dienstag, den 3. Februar, ist es wieder soweit. Im Rahmen der uneingeschränkt empfehlenswerten “Best of Cinema”-Reihe wird David Lynchs vorletzter großer und großartiger Film “Lost Highway” gezeigt.

Diese Rückkehr ins Kino kann auch als etwas nachgeschobene Ehrung zu Lynchs Geburts- und Todestag verstanden werden. Er wurde am 20. Januar 1946 in Missoula, Montana, geboren und starb am 16. Januar 2025 in Los Angeles, Kalifornien.

Im Mittelpunkt der schlüssig nicht nacherzählbaren Geschichte von “Lost Highway” steht der eifersüchtige Jazzsaxophonist Fred Madison (Bill Pullman). Als seine Frau ermordet wird und eine Videoaufnahme auftaucht, die ihn eindeutig als Mörder zeigt, wird er zum Tode verurteilt.

In der Zelle verwandelt er sich plötzlich in den Automechaniker Pete Dayton (Balthazar Getty). Weil Dayton offensichtlich nicht Madison ist, wird er freigelassen. Er verliebt sich in die Geliebte des Gangsters und Pronofilmproduzenten Dick Laurent. Dieser soll allerdings, so sagte eine Stimme am Filmanfang, tot sein.

David Lynch und sein Co-Drehbuchautor Barry Gifford (Lynch verfilmte seinen Roman „Wild at Heart“) ersannen eine Noir-Geschichte, die ein labyrinthischer Alptraum ohne endgültige Erklärungen, mit vielen losen Enden, starken und verstörenden Szenen und einer gelungenen Musik (von Angelo Badalamenti) und von Trent Reznor kuratierten Musikauswahl ist. Das ist, wie schon David Bowie am Filmanfang singt, ziemlich ‚deranged‘.

Und jetzt wieder auf der großen Leinwand.

P. S.: Für den 23. April ist eine 4K UHD des Films angekündigt.

Lost Highway (Lost Highway, USA 1997)

Regie: David Lynch

Drehbuch: David Lynch, Barry Gifford

mit Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Natasha Gregson Wagner, Richard Pryor, Lucy Butler, Michael Massee, Gary Busey, Robert Loggia, John Roselius, David Byrd, Jack Nance

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Lost Highway“

Wikipedia über „Lost Highway“ (deutsch, englisch)

Drehbuch „Lost Highway“ von David Lynch und Barry Gifford

Arthaus über David Lynch

Homepage von David Lynch

Meine Besprechung von David Lynchs „Der Wüstenplanet“ (Dune, USA 1984) und der gleichnamigen Vorlage von Frank Herbert

Meine Besprechung von David Lynchs „Twin Peaks – Fire walk with me“ (Twin Peaks: Fire walk with me, USA 1992)

Meine Besprechung von David Lynchs „Lost Highway“ (Lost Highway, USA 1997)

Meine Besprechung von David Lynchs „Mulholland Drive – Straße der Finsternis“ (Mulholland Dr., USA/Frankreich 2001)

 


TV-Tipp für den 2. Februar: 12 Monkeys

Februar 1, 2026

Arte, 20.15

12 Monkeys (Twelve Monkeys, USA 1995)

Regie: Terry Gilliam

Drehbuch: David Webb Peoples, Janet Peoples (frei nach dem Kurzfilm „Am Rande des Rollfelds“ [La Jetée, Frankreich 1962] von Chris Marker)

1996/97 tötet ein Virus fast die gesamte Menschheit. 2035 schicken die wenigen Überlebenden den Sträfling James Cole (Bruce Willis) zurück in das Jahr 1996. Dort soll er eine nicht mutierte Form des Virus finden. Dummerweise landet er im Jahr 1990. In einer Irrenanstalt begegnet er Jeffrey Goines (Brad Pitt), Mitglied des Geheimbund der „Zwölf Affen“. Und schon bahnt sich die Katastrophe an, die verhindert werden soll. Falls es diese Katastrophe überhaupt gibt, jemals gab oder geben wird.

Durchgeknallter Science-Fiction-Klassiker und eines von Gilliams besten Werken. Absoluter Kult.

’12 Monkeys‘ gehört zu jenen filmischen Kunstwerken, die gewinnen, je öfter man sie anschaut.“ (Fischer Film Almanach 1997)

Anschließend, um 22.20 Uhr zeigt Arte die brandneue 53-minütige Doku „Terrry Gilliams Welt: Im Reich der Fantasie“ (Frankreich 2025).

mit Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe, Christopher Plummer, Jon Seda, Carol Florence, David Morse, Christopher Meloni

Hinweise

Rotten Tomatoes über „12 Monkeys“

Wikipedia über „12 Monkeys“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Terry Gilliams „The Zero Theorem – Das Leben passiert jedem“ (The Zero Theorem, Großbritannien/Rumänien 2013)

Meine Besprechung von Terry Gilliams „The Man who killed Don Quixote“ (The Man who killed Don Quixote, Spanien/Frankreich/Belgien/Portugal 2018)


TV-Tipp für den 1. Februar: Aviator

Januar 31, 2026

Arte, 20.15

Aviator (The Aviator, USA 2004)

Regie: Martin Scorsese

Drehbuch: John Logan

Biopic über den Multimillionär Howard Hughes und sein Leben in den dreißiger und vierziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Gut gespielt, liebevoll ausgestattet, straff erzählt mit einem Blick auf die dunklen Seiten des Porträtierten, aber von Scorsese erwarte ich mehr.

Denn letztendlich ist „Aviator“ Ausstattungskino.

Danach, um 23.00 Uhr, zeigt Arte die 53-minütige Doku „Martin Scorsese – Von Little Italy nach Hollywood“ (Frankreich 2023).

Mit Leonardo DiCaprio, Cate Blancett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Alan Alda, Jude Law, Alec Baldwin, Alan Alda, Ian Holm, Danny Huston, Gwen Stefani, Willem Dafoe

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Aviator“

Wikipedia über „Aviator“ (deutsch, englisch) und über Martin Scorsese (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Martin Scorseses “Hugo Cabret” (Hugo, USA 2011)

Meine Besprechung von Martin Scorseses “The Wolf of Wall Street” (The Wolf of Wall Street, USA 2013)

Meine Besprechung von Martin Scorseses „Silence“ (Silence, USA 2016)

Meine Besprechung von Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon (Killers of the Flower Moon, USA 2023)

Martin Scorsese in der Kriminalakte


TV-Tipp für den 31. Januar: Sorry we missed you

Januar 30, 2026

3sat, 23.25

Sorry we missed you (Sorry we missed you, Großbritannien/Frankreich/Belgien 2019)

Regie: Ken Loach

Drehbuch: Paul Laverty

Im Mittelpunkt des Dramas steht Ricky, der versucht als selbstständiger Paketbote zu überleben. Ein ziemlich unmögliches Unterfangen.

Gewohnt überzeugender Film von Ken Loach und Paul Laverty.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Ross Brewster, Charlie Richmond, Julian Ions

Hinweise

Moviepilot über „Sorry we missed you“

Metacritic über „Sorry we missed you“

Rotten Tomatoes über „Sorry we missed you“

Wikipedia über „Sorry we missed you“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Ken Loachs „Jimmy’s Hall“ (Jimmy’s Hall, Großbritannien/Irland/Frankreich 2014)

Meine Besprechung von Ken Loachs „Ich, Daniel Blake“ (I, Daniel Blake, Großbritannien/Frankreich/Belgien 2016)

Meine Besprechung von Ken Loachs „Sorry, we missed you“ (Sorry we missed you, Großbritannien/Frankreich/Belgien 2019)

Meine Besprechung von Ken Loachs „The Old Oak“ (The Old Oak, Großbritannien 2023)


Neu im Kin/Filmkritik: Senta Berger füllt „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“

Januar 30, 2026

Nein, Senta Berger ist nicht Inge Birkmann. Aber nach Simon Verhoevens neuem Film „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ glaubt man es. Auch, dass Senta Berger in einem „Derrick“-Krimi mitspielte. Das tat sie nie. Sie spielte als Gaststar in „Solo für O.N.C.E.L.“ und „Ihr Auftritt, Al Mundy“ mit. Inge Birkmann dagegen spielte in mehreren „Derrick“-, „Der Kommissar“- und „Der Alte“-Folgen mit. Vor allem spielte sie Theater. Von 1968 bis 1979 unterrichtete sie auch an der Otto-Falckenberg-Schule Schauspiel.

Auf diese Schule bewirbt sich Joachim Meyerhoff Ende der achtziger Jahre. Er zieht aus Norddeutschland nach München und kommt bei seinen Großeltern, der schon erwähnten Inge Birkmann und ihrem Ehemann, dem Philosphieprofessor Hermann Krings, unter. Diese führen zu dem Zeitpunkt in ihrer Villa ein gut eingespieltes Leben zwischen Außenstehende teils seltsam anmutenden Routinen und erhöhtem Alkoholkonsum, der über den ganzen Tag verteilt wird. Meyerhoff bewirbt sich an der Otto-Falckenberg-Schule. Er wird genommen und veröffentlichte 2015 seinen semiautobiographischen Roman „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“, den Senta Bergers Sohn Simon Verhoeven jetzt verfilmte und dabei die Grenzen zwischen realer Biographie, Meyerhoffscher Autofiktion und eigener Erfindung weiter verwischte.

In dem fast hundervierzigminütigem Film pendelt die Filmgeschichte, ungefähr zu gleichen Teilenm, zwischen Joachims gemeinsamen Abenden mit seinen Großeltern und seiner Ausbildung zum Schauspieler, die er betont unlustig angeht. Er erscheint unvorbereitet zur Aufnahmeprüfung, verweigert später durchgehend die Mitarbeit und wird doch weiter gefördert, weil seine Lehrer in diesem jungen Mann, dem der begehrte Platz an der Schauspielschule anscheinend vollkommen egal ist, ein außerordentliches Talent erblicken. Die Schauspielausbildung verkommt zu einer anekdotischen, schnell langweilenden Abfolge von Improvisationsübungen, in denen sie eine Nudel darstellen sollen oder eine Rolle wie ein Nilpferd spielen sollen. Das mag für einen Lacher gut sein und das sind auch genau die Anekdoten, die man als Studierender seinen nicht studierenden Schulfreunden in der Provinz beim Bier in der Kneipe erzählt. Aber diese Anekdoten verraten nichts über die Ausbildung zum Schauspieler, verschiedene Auffassungen vom Schauspiel und dem Umgang mit verschiedenen Interpretationen von klassischen und modernen Stücken. Sie verraten auch nichts über die bei einem Studium vorhandenen Zweifel und dem Scheitern an Aufgaben, die man später meistert. Seine Mitstudierenden, die ungleich engagierter an die Ausbildung herangehen und die seine Konkurrenten sind, bleiben austauschbare Staffage. Da wäre in der Zeit, die wir im Film mit ihnen verbringen, mehr drin gewesen.

Gelungener sind Joachims Erlebnisse bei seinen Großeltern, die als seit Ewigkeiten gut aufeinander eingespieltes Ehepaar ihre Rituale pflegen. Dazu gehört vor allem der Konsum von Alkohol und das Ausstellen ihrer allumfassenden Bildung. Das ist vergnüglich, teils sogar lehrreich und ist auch für einige Lacher gut. Aber irgendwann erschöpft es sich in dem „Noch ein Glas. Prösterchen“-Trinkritual vor, während und nach dem gemeinsamen Fernsehabend und der Lebensberatung für ihren jugendlichen Gast.

Als rudimentäre Klammer kann „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ als eine Entwicklungsgeschichte gesehen werden. Am Filmanfang wird Joachims Bruder beerdigt. Er ist von diesem plötzlichen Tod erschüttert, zieht ans andere Ende von Deutschland und beginnt ein Studium, das möglichst weit von den Wünschen seiner Eltern entfernt ist. Am Filmende verarbeitet Joachim diesen Tod, der während des gesamten Films keine Rolle spielte, und er wird schwuppdiwupp zum Schauspieler. Das gelingt ihm, indem er vor seinen Mitstudierenden herzergreifend einen Song singt, der bis dahin in der Filmgeschichte nicht weiter wichtig war, der aber für ihn und seinen Bruder wichtig war. Er muss auch von seinen Großeltern Abschied nehmen. Kurz: er wird vom Kind zum Mann.

Diese irgendwann in den späten achtziger, frühen neunziger Jahren in einem mentalem Vor-Mauerfall-Westdeutschland spielende Entwicklungsgeschichte ist allerdings vergraben unter Kurzauftritten bekannter Schauspieler und unzähligen Anekdoten, über die man nach dem Film redet. Das ist für 137 Filmminuten einfach zu wenig.

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke (Deutschland 2026)

Regie: Simon Verhoeven

Drehbuch: Simon Verhoeven

LV: Joachim Meyerhoff: Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke, 2015

mit Senta Berger, Bruno Alexander, Michael Wittenborn, Laura Tonke, Devid Striesow, Katharina Stark, Tom Schilling, Johann von Bülow, Moritz Treuenfels, Victoria Trauttmansdorff, Anne Ratte-Polle, Friedrich von Thun, Karoline Herfurth

Länge: 137 Minuten

FSK: ab 6 Jahre

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“

Moviepilot über „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“

Wikipedia über „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“

Meine Besprechung von Simon Verhoevens „Unfriend“ (Deutschland 2015)

Meine Besprechung von Simon Verhoevens „Alter weißer Mann“ (Deutschland 2024)


TV-Tipp für den 30. Januar: One Life – Wer ein Leben rettet, rettet die ganze Welt

Januar 29, 2026

3sat, 22.25

One Life – Wer ein Leben rettet, rettet die ganze Welt (One Life, Großbritannien 2023)

Regie: James Hawes

Drehbuch: Lucinda Coxon, Nick Drake

LV: Barbara Winton: It it’s not impossible…: The Life of Sir Nicholas Winton, 2014

1938 versucht der 29-jährige Börsenmakler Nicholas Winter möglichst viele jüdische Kinder aus den Flüchtlingslagern in Prag vor den Nazis zu retten.

In der fünfzig Jahre später spielenden Rahmenhandlung wird Winter (jetzt gespielt von Anthony Hopkins) wieder mit seiner Vergangenheit konfrontiert.

Beeindruckendes Drama über den ‚britischen Schindler‘, der mit seinem Team 669 Kinder retten konnte und später jahrzehntelang nicht darüber sprach.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham Carter, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp, Marthe Keller, Jonathan Pryce

Hinweise

Moviepilot über „One Life“

Metacritic über „One Life“

Rotten Tomatoes über „One Life“

Wikipedia über „One Life“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von John Hawes‘ „Inspector Banks – Mord in Yorkshire: Die komplette erste Staffel`“ (DCI Banks, Großbritannien 2010/2011)

Meine Besprechung von John Hawes‘ „Der Verdacht des Mr. Whicher: Der Mord von Road Hill House“ (The Suspicions of Mr Whicher: The Murder at Road Hill House, Großbritannien 2011)

Meine Besprechung von James Hawes‘ „One Life – Wer ein Leben rettet, rettet die ganze Welt“ (One Life, Großbritannien 2023)

Meine Besprechung von James Hawes‘ Robert-Littell-Verfilmung „The Amateur“ (The Amateur, USA 2025)


Neu im Kino/Filmkritik: „Woodwalkers 2“ erzählt die Geschichte weiter

Januar 29, 2026

Als „Woodwalkers“ Ende Oktober 2024 in die Kinos kam, waren schon zwei Dinge bekannt. Es würde eine Fortsetzung geben und sie würde von einem anderen Regisseur inszeniert werden. Nämlich nicht mehr Damian John Harper, sondern von Sven Unterwaldt. Das ist nur auf den ersten Blick eine große Änderung. Denn Arthaus-Regisseur Harper inszenierte einen Fantasy-Film für ein junges Publikum. Es war also ein Film für die Harry-Potter-Fangemeinde und nicht für die Fans seiner vorherigen Filme.

Sven Unterwaldt ist bekannt für die beiden „7 Zwerge“-Filme mit Otto Waalkes, „Catweazle“ (ebenfalls mit Otto) und den zweiten und dritten Film der „Die Schule der magischen Tiere“-Reihe. Damit ist er schon auf den ersten Blick der passendere Regisseur für einen sich vor allem an Kinder richtenden Film.

In „Woodwalkers“, dem Auftakt der auf der für junge Leser geschriebenen Bestseller-Reihe von Katja Brandis basierenden geplanten Film-Trilogie, lernten wir Carag kennen. Er war an der Clearwater High der neue Schüler. In dieser malerisch in den Bergen von Wyoming gelegenen Schule werden ausschließlich Kinder unterrichtet, die ihre Gestalt in ein Tier verwandeln können. Auch Carag ist so ein Gestaltwandler. Er ist zugleich Mensch und Puma.

In „Woodwalkers 2“ wird die Geschichte von Carag und seinen Freunden Brandon, Holly und Lou weitererzählt. Im Hauptplot geht es um den Wahlkampf von Carags früherem Mentor Andrew Milling, einem Gestaltwandler, vermögendem Tech-Impresario und Bösewicht der Geschichte. Jetzt kandidiert er als Gouverneur. Schon vor seinem Wahlsieg hat er dem zwielichtigem Geschäftsmann Tucker Jones versprochen, dass er später den für die Gestaltwandler als Lebensraum wichtigen Wald zum Abholzen erhält.

Neben diesem immer wieder an den Rand gedrängtem Hauptplot gibt es für jede Figur mindestens einen größeren Nebenplot. Das verleiht dem Fantasy-Film dann die Dynamik einer Folge einer schon lange laufenden TV-Soap. Jede Figur spricht ein anderes Publikum an. Jede Figur hat ihre eigene Geschichte. Und jede Geschichte ist am Ende der Episode mehr oder weniger abgeschlossen. Bis nächste Woche, in der neuen Folge der Serie, alle wieder aufeinander treffen.

In einem Spielfilm, auch wenn es sich um den Mittelteil einer Trilogie handelt, funktioniert das weniger. Der Hauptplot wird durchgehend ausgebremst. Immer, wenn es spannend oder interessant werden könnte, wird man mit nebensächlichen Nebenplots gelangweilt. Dabei böte der Hauptplot – Wahlkampf, schmutzige politische Geschäfte, der Kampf um den Erhalt der Natur und Carags kompliziertes Verhältnis zu seinem Mentor – genug Stoff für einen spannenden Film. Stattdessen erfahren wir mehr über seine Puma-Familie und die Probleme seiner Klassenkameraden und erleben längliche Besprechungen im Wald im Rat der Tiere.

Die Schauspieler – bei den Erwachsenen sind es unter anderem Oliver Masucci, Martina Gedeck, Hannah Herzsprung, Lucas Gregorowicz, Tom Schilling und Moritz Bleibtreu (konsequent im schmierigen Overacting-Bösewicht-Modus; was dann schon wieder lustig ist) – sind konsequent unterfordert. Tricks, Drehbuch und Dialoge sind, wie im ersten „Woodwalkers“-Film, bestenfalls zweckdienlich.

Der finale Teil der Trilogie ist für den 30. September 2027 angekündigt. Wer nicht so lange warten will, muss die Bücher von Katja Brandis lesen.

Woodwalkers 2 (Deutschland 2026)

Regie: Sven Unterwaldt

Drehbuch: David Sandreuter

LV: Katja Brandis: Hollys Geheimnis (2017); Fremde Wildnis (2018)

mit Emile Cherif, Oliver Masucci, Martina Gedeck, Lilli Falk, Johan von Ehrlich, Sophie Lelenta, Hannah Herzsprung, Moritz Bleibtreu, Tom Schilling, David Schütter, Olivia Sinclair, Emil Bloch, Lara Amelie Rosa, Lucas Gregorowicz, Luna Arwen Krüger, Johannes Degen

Länge: 102 Minuten

FSK: ab 6 Jahre

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Woodwalkers 2“

Moviepilot über „Woodwalkers 2“

Homepage von Katja Brandis

Meine Besprechung von Sven Unterwaldts „Hilfe, ich hab meine Lehrerin geschrumpft“ (Deutschland/Österreich 2015)

Meine Besprechung von Damian John Harpers „Woodwalkers“ (Deutschland 2024)


Neu im Kino/Filmkritik: „Primate“, der Affe rast durch das Haus

Januar 29, 2026

Das ist nicht mehr unser Ben.“ Als bei Lucy Pinborough diese Erkenntnis wächst, paddeln sie, ihre College-Freundinnen und ihre Schwester bereits im Swimmingpool des einsam gelegenen Hauses auf Hawaii. Der Pool ist der einzige Ort, an dem sie vor dem extrem wasserscheuen Schimpansen sicher sind. Die Tollwut machte aus dem netten Haustier und Spielkameraden innerhalb weniger Stunden eine mordgierige Bieste.

Aber weil es, auch wenn „Primate“ deutlich unter neunzig Minuten ist, etwas langweilig wäre, die Jugendlichen die ganze Zeit im Swimmingpool ängstlich schreiend paddeln zu lassen, versuchen sie den Pool zu verlassen, verlassen ihn auch, holen sich eine Luftmatratze, an der sie sich festhalten können, versuchen ein Telefon zu erreichen und zu flüchten. Das alles ist leichter gesagt, als getan, sorgt aber für zahlreiche gute, oft äußerst schwarzhumorige Suspense-Szenen. Denn wenn eine von ihnen das Wasser verlassen hat, ist die Frage nicht ob, sondern wann sie Ben begegnet. Und ob sie die Begegnung überlebt.

Das Verhalten der Teenager ist dabei über weite Strecken genreüblich idiotisch. Aber Johannes Roberts inszenierte seinen B-Horrorfilm flott und mit einer mehr als ordentlichen Portion Gore.

Zum wohligen Gruseln trägt bei, dass Roberts den Mörderaffen Ben nicht am Computer animierte, sondern einen Menschen – Miguel Torres Umba und sein Stunt-Double Nadia Hansell – in ein Affenkostüm steckte. Diese Entscheidung, einen echten Schauspieler gegenüber den um ihr Leben kämpfenden Teenagern agieren zu lassen, Bens zunehmend furchterregend entstelltes Gesicht, seine Taten und dass es in dem Haus ziemlich dunkel ist, tragen zum Horror bei.

Für Horrorfilmfans, Unterabteilung Tierhorror, bietet „Primate“ kurzweilige neunzig Minuten.

Positiv hervorzuheben ist ein, bis auf das Finale, weitgehend unwichtiges Detail. Lucys Vater Adam ist taubstumm. Gespielt wird er von dem gehörlosen Schauspieler Troy Kotsur, der 2022 einen Oscar als bester Nebendarsteller für seine Rolle in „Coda“ erhielt. In „Primate“ unterhält er sich mit seinen Töchtern in der Zeichensprache. Gegenüber Menschen, die die Zeichensprache nicht verstehen, benutzt er einen Stift und einen Zettel. Seine Töchter antworten ihm ebenfalls in der Zeichensprache. Ihre gesamten Gespräche werden im Film untertitelt.

Das gibt präzise wieder, wie Menschen, die hören und sprechen können, mit Taubstummen reden. Denn es besteht, auch wenn es in Filmen oft so gemacht wird (und mich jedes Mal wahnsinnig nervt), keinerlei Notwendigkeit, dass eine Person, wenn sie sich in Zeichensprache mit einem anderen Menschen unterhält, das in Handzeichen gesagte laut wiederholt. Ebenso unsinnig ist es, dass sie aufsagt, was der Taubstumme ihr gerade mitteilt. Sie reden miteinander in einer Sprache, die sie beide verstehen. Unter ihnen ist keine Übersetzung nötig.

Im Finale, wenn Adam sein Haus betritt und er versucht herauszufinden, warum seine Töchter nicht auf seine Nachrichten reagierten, wird die Szene besonders furchterregend. Denn Adam kann nicht mit Geräuschen oder Schreien vor Ben gewarnt werden. Er hört auch nicht, wenn sich ihm jemand nähert.

Primate (Primate, USA 2025)

Regie: Johannes Roberts

Drehbuch: Johannes Roberts, Ernest Riera

mit Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charlie Mann, Tienne Simon, Miguel Torres Umba

Länge: 89 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „Primate“

Metacritic über „Primate“

Rotten Tomatoes über „Primate“

Wikipedia über „Primate“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Johannes Roberts‘ „The other side of the door“ (The other side of the door, USA 2015)

Meine Besprechung von Johannes Roberts‘ „The Strangers: Opfernacht“ (The Strangers: Prey at Night, USA 2018)

Meine Besprechung von Johannes Roberts‘ „47 Meters down: Uncaged“ (47 Meters down: Uncaged, USA 2019)

Meine Besprechung von Johannes Roberts‘ „Resident Evil: Welcome to Raccoon City (Welcome to Raccoon City, USA/Deutschland/Großbritannien 2021)


Neu im Kino/Filmkritik: „Send Help“, Sam Raimi besucht eine Insel

Januar 29, 2026

Linda Liddle (Rachel McAdams) ist eine gute Angestellte. Im Umgang mit anderen Menschen ist sie etwas seltsam, um nicht zu sagen anstrengend und nervig.

Der neue Besitzer der Firma ist Bradley Preston (Dylan O’Brien). Von seinem verstorbenem Vater hat er jetzt das Firmenimperium übernommen. Seine Kompetenz als Chef beschränkt sich darauf, der oberflächliche, kapitalistische Dummkopf zu sein, dem bisher alles in den Schoß fiel. Er ist das komplette Gegenteil von Linda, die seit Jahren in ihrem Bereich Strategie und Planung exzellente, kaum bis überhaupt nicht gewürdigte Arbeit leistet.

Nach einem Flugzeugabsturz sind Linda und Bradley die einzigen Überlebenden. Immerhin bietet ihnen die malerische Südseeinsel alle Annehmlichkeiten, die die Natur einem bieten kann. Weil es keine anderen Menschen, Funkgeräte oder funktionierende Smartphones gibt, müssen sie abwarten, bis sie von einer Suchmannschaft entdeckt werden.

Bis dahin müssen Linda und Bradley miteinander auskommen und überleben.

Dabei ist Survival-Fan Linda die kompetene Person, die einen Unterstand baut, Essen besorgt und Bradley versorgt. In dem Moment liegt Bradley noch schwer verletzt am Strand. Später ist er auch keine große Hilfe.

Cineasten denken bei dieser Situation – zwei Menschen auf einer einsamen Insel und ein damit verbundener Wechsel der Machtverhältnisse – sicher an Ruben Östlunds „Triangle of Sadness“ (der dritte Akt spielt auf einer Insel) und Lina Wertmüllers „Hingerissen von einem ungewöhnlichen Schicksal im azurblauen Meer im August“ (Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto, Italien 1974). Beide Filme sind ätzende Kritiken am Kapitalismus und den Geschlechterverhältnissen, die auf der Insel komplett umgedreht werden. Aber wie dauerhaft ist diese Veränderung? Und verändert sich wirklich etwas oder handelt es sich nur um einen kurzen Tausch der Herrschaftsverhältnisse?

Auch Linda entdeckt auf der Insel ungeahnte und verborgene Fähigkeiten, die sie beim äußerst blutigen Abschlachten eines sehr wilden Wildschweins demonstriert. In diesem und einigen weiteren Momenten zeigt sich Sam Raimis Vergangenheit als Horrorfilmregisseur.

Bis auf diesen und ein, zwei weitere blutige Szenen ist sein neuer Film vor allem ein psychologisches Drama und eine schwarzhumorige Satire. „Send help“ ist auch einer seiner kleinen Filme, wie „Ein einfacher Plan“ und „Drag me to Hell“, in denen er sich nicht darum kümmern muss, ob sie ein Multi-Millionen-Budget wieder einspielen. Sein neuester Horrorfilm ist sogar noch reduzierter als alle seine vorherigen Filme. Bis auf einige wenige Szenen, vor allem am Filmanfang, in dem er die beiden gegensätzlichen Hauptfiguren treffend und knapp charakterisiert, handelt es sich um ein kurzweiliges und ziemlich vergnügliches Zwei-Personenstück, das sich vor allem an einem malerischem Strand entfaltet. Die größte Gefahr für Linda und Bradley sind dabei nicht wilde Tiere oder zu wenig Essen und Trinken, sondern der Mensch mit seinen Wünschen, Zielen und Trieben zwischen Egoismus, gepaart mit einer guten Portion Rachsucht, und Altruismus.

Da verzeiht man gerne die erstaunlich schlechten Tricks beim Flugzeugabsturz und später auf der Insel das durchgehende Flair eines Studiodrehs.

P. S.: Sam-Raimi-Buddy Bruce Campbell ist nur auf einigen Fotografien zu sehen.

Send help (Send help, USA 2026)

Regie: Sam Raimi

Drehbuch: Damian Shannon, Mark Swift

mit Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh, Emma Raimi

Länge: 114 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Moviepilot über „Send help“

Metacritic über „Send help“

Rotten Tomatoes über „Send help“

Wikipedia über „Send help“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Sam Raimis „Armee der Finsternis (Tanz der Teufel III)“ (Army of Darkness – Evil Dead 3, USA 1992)

Meine Besprechung von Sam Raimis „Die fantastische Welt von Oz“ (Oz, the Great and Powerful, USA 2013)

Meine Besprechung von Sam Raimis „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, USA 2022)


TV-Tipp für den 29. Januar: The Equalizer

Januar 28, 2026

Pro7, 22.55

The Equalizer (The Equalizer, USA 2014)

Regie: Antoine Fuqua

Drehbuch: Richard Wenk (basierend auf der von Michael Sloan und Richard Lindheim erfundenen TV-Serie)

Als ihr Zuhälter eine junge Prostituierte brutal zusammenschlägt, beschließt Robert McCall, dem Schläger eine Lektion zu erteilen. Die Sache läuft dann aus dem Ruder.

Spannender Actionthriller, der nur sehr lose von der gleichnamigen TV-Serie inspiriert ist.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Denzel Washington, Marton Csokas, Chloë Grace Moretz, David Harbour, Haley Bennett, Bill Pullman, Melissa Leo, David Meunier, Johnny Skourtis, Alex Veadov

Wiederholung: Sonntag, 1. Februar, 00.40 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Moviepilot über „The Equalizer“

Metacritic über „The Equalizer“

Rotten Tomatoes über „The Equalizer“

Wikipedia über „The Equalizer“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas “Training Day” (Training Day, USA 2001)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas “Gesetz der Straße – Brooklyn’s Finest” (Brooklyn’s Finest, USA 2009)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas “Olympus has fallen – Die Welt in Gefahr” (Olympus has fallen, USA 2013)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas “The Equalizer” (The Equalizer, USA 2014)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas “Southpaw” (Southpaw, USA 2015)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas „Die glorreichen Sieben“ (The Magnificent Seven, USA 2016)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas „The Equalizer 2“ (The Equalizer 2, USA 2018)

Meine Besprechung von Antoine Fuquas „The Equalizer 3 – The Final Chapter“ (The Equalizer 3, USA 2023)

Meine Besprechung von „The Equalizer – Staffel 1“


TV-Tipp für den 28. Januar: Der gute Hirte

Januar 27, 2026

Weil der Film so selten gezeigt wird

ZDFneo, 23.45

Der gute Hirte (The good Shepherd, USA 2006)

Regie: Robert de Niro

Drehbuch: Eric Roth

Hochkarätig besetztes CIA-Biopic, das die Geschichte des Geheimdienstes zwischen dem Zweiten Weltkrieg und den sechziger Jahren anhand des Lebens von Edward Wilson von der Spionageabwehr erzählt.

„Der gute Hirte“ war für mehrere renommierte Preise nominiert, wie den Oscar für die Ausstattung, und erhielt auch einige. Hauptsächlich für die Ausstattung und, auf der Berlinale, für das Ensemble.

Auch für den Edgar war Eric Roths Drehbuch nominiert. Den Preis der International Thriller Writers (ITW) als bester Thriller erhielt „Der gute Hirte“.

Und das fand ich dann doch ziemlich rätselhaft. Denn letztendlich ist Robert de Niros Film doch nur gut ausgestattetes, gut besetztes, ziemlich zähes Ausstattungskino.

Mit Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Tammy Blanchard, Billy Crudup, Robert De Niro, Keir Dullea, Michael Gambon, Martina Gedeck, William Hurt, Timothy Hutton, Gabriel Macht, Joe Pesci, John Turturro

Wiederholung: Donnerstag, 29. Januar, 04.50 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Der gute Hirte“

Wikipedia über „Der gute Hirte“ (deutsch, englisch)


Neu im Kino/Filmkritik: „Bin ich im falschen Film?“ fragen sich „Die progressiven Nostalgiker“ und die „Lesbian Space Princess“

Januar 27, 2026

Nehmen wir uns noch schnell zwei Komödien vor, die bereits am Donnerstag anliefen. In der einen fühlen die Protagonisten sich im falschen Film. In dem anderen Film fühlen wir uns im falschen Film.

Dieser ist die „Lesbian Space Princess“. Science-Fiction-Filme, in denen ein strahlender, oft überaus wohlproportionierter Held die Welt und nebenbei das Universum rettet, haben wir schon einige gesehen. Auch Filme, in denen der Held viele fremde Welten besucht, kennen wir einige. In dem Animationsfilm von Leela Varghese und Emma Hough Hobbs werden zuerst einmal die Geschlechterverhältnisse auf den Kopf gestellt. Die Lesben sind die Guten. Die Straight White Maliens die Bösen. Und das gesamte Universum ist hundertfünfzigprozentig queer. Die Lesbian Space Princess ist am Filmanfang eine introvertierte, absolut nicht abenteuerlustige junge Prinzessin. Als ihre Freundin, die Kopfgeldjägerin Kiki entführt wird, beginnt für Prinzessin Saira das Abenteuer ihres Lebens. Denn sie muss ihre Freundin und die Ordnung des Universums retten.

Der auf der Berlinale 2025 mit dem Teddy-Award und dem 2. Platz beim Panorama-Publikumspreis ausgezeichnete Animationsfilm „Lesbian Space Princess“ ruht sich leider etwas zu sehr auf der konsequent umgesetzten Idee aus, die Geschlechterverhältnisse umzudrehen. Das sich dann entwickelnde Abenteuer folgt den bekannten Plotmodellen mit den bekannten Figuren; nur dass hier die Geschlechter vertauscht wurden und Frauen Frauen lieben. Das ist für einen Film für Erwachsene etwas zu eindimensional. Und an die richtet sich, wie ein Blick auf die FSK-16-Freigabe zeigt, das spaßige und überaus bunte Weltraumabenteuer.

In der französischen Komödie „Die progressiven Nostalgiker“ glauben die beiden Protagonisten, dass sie plötzlich im falschen Film sind. Michel (Didier Bourdon) und Hélène Dupuis (Elsa Zylberstein) leben 1958 in Frankreich in einer kleinbürgerlichen Bilderbuchvorstadt eine Vorzeigeehe. Er ist in einer Bank angestellt und grundsätzlich ablehnend gegenüber neuen Erfindungen und Ideen. Sie macht den Haushalt und kümmert sich liebevoll um ihren Mann und die Kinder. Es ist perfekt. Sie können sich kein anderes Leben vorstellen.

Dann kommt es im Keller zu einem Unglück mit der nagelneuen Waschmaschine und schwuppdiwupp landen sie in der für sie überaus schockierenden Gegenwart. Plötzlich dürfen Frauen nicht nur Auto fahren, sondern auch anspruchsvolle Führungsaufgaben übernehmen. So leitet jetzt Hélène eine Bank und sagt den ihr untergebenen Männern, was sie tun sollen. Computer und all die Dinge, die es vor siebzig Jahren noch nicht gab, sind vor allem für Michel ein Buch mit mehr als sieben Siegeln. Die Hausarbeit, zu der er von seiner berufstätigen Frau verdonnert wird, überfordert ihn. Das hat damals Hélène doch alles klaglos übernommen. Und da reden wir noch nicht von der Politik. In den Fünfzigern hatte Frankreich noch wundervolle Kolonien.

Wie bei der „Lesbian Space Princess“ ist auch in den „Progressiven Nostalgikern“ ein Tausch der Perspektive die Hauptinspirationsquelle des Films. Vinciane Millereauie fragte sich, wie Menschen aus den fünfziger Jahren die Gegenwart erleben würden und malt das überaus detailfreudig in den schönsten Farben aus. Dass sich aus dieser Idee keine richtige Story entwickelt verzeiht man angesichts des konstant zum Schmunzeln anregenden Gagfeuerwerks, den spielfreudigen Schauspieler und der durchgehend gelungenen Ausstattung gerne.

Lesbian Space Princess (Lesbian Space Princess, Australien 2025)

Regie: Leela Varghese, Emma Hough Hobbs

Drehbuch: Leela Varghese, Emma Hough Hobbs

mit (im Original den Stimmen von) Shabana Azeez, Bernie Van Tiel, Gemma Chua-Tran, Jordan Raskopoulos

(in der deutschen Fassung den Stimmen von) Genet Zegay, Lana Cooper, Lena Urzendowsky, Katy Karrenbauer, Jasmin Tabatabai

Länge: 87 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „Lesbian Space Princess“

Metacritic über „Lesbian Space Princess“

Rotten Tomatoes über „Lesbian Space Princess“

Wikipedia über „Lesbian Space Princess“ (deutsch, englisch)

Die progressiven Nostalgiker (C’était mieux demain, Frankreich/Belgien 2025)

Regie: Vinciane Millereau

Drehbuch: Julien Lambroschini, Vinciane Millereau

mit Elsa Zylberstein, Didier Bourdon, Mathilde Le Borgne, Aurore Clément, Maxim Foster, Romain Cottard

Länge: 103 Minuten

FSK: ab 6 Jahre

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

AlloCiné über „Die progressiven Nostalgiker“

Moviepilot über „Die progressiven Nostalgiker“

Wikipedia über „Die progressiven Nostalgiker“ (deutsch, französisch)


TV-Tipp für den 27. Januar: Ich bin! Margot Friedländer

Januar 26, 2026

3sat, 21.45

Ich bin! Margot Friedländer (Deutschland 2023)

Regie: Raymond Ley

Drehbuch: Hannah Ley, Raymond Ley

Gelungenes, mit dem Deutschejn Fernsehpreis ausgezeichnetes Dokudrama über die 1921 geborene Holcaust-Überlebende Margot Friedländer. Ihr Leben wird in einer Mischung aus Spielszenen und Interviews erzählt.

mit Margot Friedländer, Julia Anna Grob, Ilona Schulz, Hannah Ley, Cai Cohrs, Peter Lewys Preston, Iris Berben, Charly Hübner, Axel Prahl, Herbert Knaup

Hinweise

Filmportal über „Ich bin! Margot Friedländer“

Wikipedia über „Ich bin! Margot Friedländer“ und Margot Friedländer (deutsch, englisch)


Neu im Kino/Filmkritik: „Hamnet“, Hamlet, Shakespeare, seine Frau und ihr toter Sohn

Januar 26, 2026

Nach ihrem weitgehend ungeliebtem Ausflug ins Superheldengenre mit dem Marvel-Film „Eternals“ kehrt „Nomadland“-Regisseurin Chloé Zhao mit „Hamnet“ wieder in irdische Gefilde zurück und reist weit in die Vergangenheit in das Zeitalter von William Shakespeare. Basierend auf Maggie O’Farrells Roman „Judith und Hamnet“ erzählt sie, strikt chronologisch, die Geschichte von Agnes (Jessie Buckley), ihrem Mann William (Paul Mescal), ihrem früh verstorbenen Sohn Hamnet und wie die Eltern die Trauer über den Pesttod ihres elfjährigen Sohnes verarbeiten. William schreibt das Theaterstück „Hamlet“. Als Agnes es sieht, hat es eine ungeahnt befreiende, über den Tod Hamnets tröstende Wirkung auf sie.

William ist nämlich William Shakespeare. Der Film erzählt eine mehr oder weniger frei erfundene Geschichte aus seinem Leben. Er verficht dabei die These, dass Shakespeare in seinem Stück „Hamlet“ seine Trauer über den Tod seines Sohnes verarbeitet. Ob das stimmt und über das genaue Verhältnis von Wahrheit und Fiktion können sich die Shakespearianer den Kopf zerbrechen. Für den Zuschauer bleibt, uh, nach allgemeiner Einschätzung ein grandioses, zutiefst bewegendes Drama über Shakespeares Frau Agnes, Shakespeare, ihre Liebe und die Kraft der Kunst. Die meisten Kritiken versprechen auch einem erhöhten Taschentuchkonsum, der sich vor allem im Finale niederschlägt. Inzwischen ist „Hamnet“ ein vielfach ausgezeichnetes, unter anderem der diesjährige Golden Globe für den besten Film, und für weitere wichtige Preise, unter anderem den Oscar als bester Film des Jahres, nominiertes Drama.

Im Mittelpunkt des Dramas steht allerdings nicht der Dichter, sondern die Frau des Dichters. Agnes ist eine allein lebende Frau mit einer tiefen Verbindung zur Natur. Sie sammelt Kräuter und heilt. Sie findet gefallen an den von William geschriebenen Versen und dem Poeten. Als sie sich kennen lernen, arbeitet er als Lehrer an der Dorfschule. Sein späterer Ruhm ist in dem Moment noch nicht einmal erahnbar. Sie heiraten und kriegen Kinder.

Weil er in London sein muss, um als Dichter bekannt zu werden, schickt sie ihn nach der Hochzeit dorthin. Er soll seiner Berufung nachgehen. Sie bleibt im ländlichen Straford-upon-Avon, zieht ihre gemeinsamen Kinder groß, lebt im Einklang mit der Natur und sammelt weiterhin im Wald Heilkräuter. Es ist ein ruhiges Leben ohne große Konflikte. Wenn ein Kind sehr krank ist oder im Sterben liegt, eilt William aus London herbei und verschwindet schnell wieder aus Agnes‘ Leben und der Filmgeschichte.

Diese Konzentration auf die Frau des Künstlers, die in der hochgelobten Romanvorlage funktionieren kann, funktioniert im Film nicht. Über Shakespeare und sein Leben in London erfahren wir nichts. Er könnte, ohne dass man etwas im Film ändern müsste (gut, das Finale mit der Theateraufführung müsste wohl etwas anders begründet werden), genausogut ein Seefahrer sein. Er ist nicht da. Er hat keinen Einfluss auf das Leben von Agnes und ihren Kindern. Er ist der prototypische abwesende Mann.

Trotzdem könnte eine interessante Geschichte erzählt werden. Aber Agnes ist so sehr mit sich im reinen, dass ihre Geschichte kein dramatisches Potential hat. Es gibt keine Konflikte. Nie muss sie eine Entscheidung treffen, die ihr schwer fällt. Ihren Mann schickt sie kurz nach der Hochzeit weg. Er soll seinen Traum leben. Schlimme Ereignisse, wie Hamnets Tod durch die Pest, kann sie nicht beeinflussen. Er passiert einfach. Ihr Leben ist nur eine Abfolge zufälliger Ereignisse, die mit dem Besuch einer Theateraufführung endet, die uns als wichtig verkauft wird. Zhao inszeniert das in schönen Bildern. Max Richter unterlegt es musikalisch. 

Hamnet (Hamnet, USA 2025)

Regie: Chloé Zhao

Drehbuch: Chloé Zhao, Maggie O’Farrell

LV: Maggie O’Farrell: Hamnet, 2020 (Judith und Hamnet)

mit Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe, Olivia Lynes, Justine Mitchell, David Wilmot, Louisa Harland

Länge: 126 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Hinweise

Moviepilot über „Hamnet“

Metacritic über „Hamnet“

Rotten Tomatoes über „Hamnet“

Wikipedia über „Hamnet“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Chloé Zhaos „Nomadland“ (Nomadland, USA 2020)

Meine Besprechung von Chloé Zhaos „Eternals“ (Eternals, USA 2021) (ein Marvel-Film)


TV-Tipp für den 26. Januar: Son of Saul

Januar 25, 2026

Arte, 21.55

Son of Saul (Saul fia, Ungarn 2015)

Regie: László Nemes

Drehbuch: László Nemes, Clara Royer

Saul Ausländer ist 1944 einer der Juden im Sonderkommando im KZ Auschwitz-Birkenau. Als ein Junge zunächst die Gaskammer überlebt, möchte er ihn später nach jüdischem Ritus beerdigen.

Beeindruckendes, aufwühlendes Drama, das zahlreiche Preise erhielt: unter anderem den FIPRESCI und den Großen Preis der Jury in Cannes und den Bafta, Golden Globe und Oscar als bester ausländischer Film. „Son of Saul“ gelingt es das Grauen des KZ zu zeigen, ohne es zu zeigen.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

Anschließend, um 23.40 Uhr zeigt Arte die 53-minütige neue Doku „Weltkarriere einer Lüge – Die Protokolle der Weisen von Zion“.

mit Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Todd Charmont, Sándor Zsótér, Marcin Czarnik, Jerzy Walczak

Wiederholung: Samstag, 7. Februar, 00.35 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Moviepilot über „Son of Saul“

Metacritic über „Son of Saul“

Rotten Tomatoes über „Son of Saul“

Wikipedia über „Son of Saul“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von László Nemes‘ „Son of Saul“ (Saul fia, Ungarn 2015)

Meine Besprechung von László Nemes‘ „Sunset“ (Napszállta, Ungarn/Frankreich 2018)

 


TV-Tipp für den 25. Januar: Albert Nobbs

Januar 24, 2026

Arte, 20.15

Albert Nobbs (Albert Nobbs, Großbritannien/Irland 2011)

Regie: Rodrigo García

Drehbuch: Gabriella Prekop, John Banville, Glenn Close, István Szabó (Filmgeschichte)

LV: George Moore: The Singular Life of Albert Nobbs, 1918 (erstmals erschienen in „A Story-Teller’s Holiday“)

Dublin, Ende des 19. Jahrhunderts: Albert Nobbs ist in einem piekfeinen Hotel ein tadelloser Butler. Niemand ahnt, dass Nobbs eine Frau ist. Eines Tages verliebt er sich in den Maler Hubert. Ebenfalls eine Frau. Sie beschließen gemeinsam ein Geschäft zu eröffnen.

Klassisches Schauspielerkino mit einem starkem Ensemble,

Glenn Close spielte Albert Nobbs erstmals 1982 im Theater. Sie war auch die treibende Kraft hinter der Verfilmung, der ihr verdiente Nominierungen als beste Hauptdarstellerin für den Oscar, den Golden Globe und den Preis der Screen Actors Guild einbrachte.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Brendan Gleeson, Pauline Collins, Jonathan Rhys Meyers

Hinweise

Moviepilot über „Albert Nobbs“

Metacritic über „Albert Nobbs“

Rotten Tomatoes über „Altert Nobbs“

Wikipedia über „Albert Nobbs“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Benjamin Blacks „Der Lemur“ (The Lemur, 2008)

Meine Besprechung von Rodrigo Garcias „Albert Nobbs“ (Albert Nobbs, Großbritannien/Irland 2011)