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Cover der Woche | Verschlagwortet: cover der woche, James McKimmey, Paul Henricks, Sébastien Japrisot | 
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Veröffentlicht von AxelB
Tele5, 20.15
Im Tal von Elah (USA 2007, Regie: Paul Haggis)
Drehbuch: Paul Haggis (nach einer Geschichte von Mark Boal und Paul Haggis)
Ex-Militärpolizist und Vietnamveteran Hank Deerfield erfährt, dass sein Sohn Mike sich nach seiner Rückkehr aus dem Irak fahnenflüchtig ist. Kurz darauf wird seine verbrannte Leiche gefunden. Deerfield beginnt mit einer Polizistin Mikes Mörder zu suchen. Dabei werden sie vom Militär behindert.
Haggis benutzt in seinem feinen Thriller das Genre, um auf ein gesellschaftliches Problem aufmerksam zu machen. Denn der auf einem wahren Fall basierende, hochgelobte Thriller beschäftigt sich mit den seelischen Kosten von Kriegseinsätzen für den Einzelnen und die Gesellschaft.
Der Titel spielt auf die David-und-Goliath-Geschichte in der Bibel an. Deren Kampf fand im Valley of Elah, bei uns je nach Bibelübersetzung bekannt als Eichgrund, Elberfelder oder Terebinthental, statt.
Mit Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, James Franco, Josh Brolin, Jonathan Tucker
Wiederholung: Samstag, 14. Januar, 01.30 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Amerikanische Homepage zum Film
Film-Zeit über „Im Tal von Elah“
Metacritic über “Im Tal von Elah”
Rotten Tomatoes über “Im Tal von Elah”
Wikipedia über “Im Tal von Elah” (deutsch, englisch)
Das Drehbuch „In the Valley of Elah“ von Paul Haggis
Future Movies: Interview mit Paul Haggis über „Im Tal von Elah“
Bayerisches Fernsehen: Interview mit Paul Haggis über „Im Tal von Elah“
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Veröffentlicht von AxelB
Die Vorauswahl für den diesjährigen Deutschen Filmpreis steht fest und, auch wenn noch nicht alle Filme im Kino angelaufen sind, überrascht sie nicht.
„Toni Erdmann“ ist dabei und nachdem beim Cannes-Filmfestival die deutschen Filmkritiker dem Film am liebsten alle möglichen und unmöglichen Preise gegeben hätten, ist er natürlich der heiße Favorit.
Ich bevorzuge dann einmal „Tschick“ – und lasse mich von den weiteren Auswahlrunden überraschen.
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Veröffentlicht von AxelB
Bevor ich gleich noch etwas zu Meryl Streeps bewegender und treffender Rede, die in den USA schon für heftige Reaktionen und Diskussionen sorgt, hier zuerst einmal die vollständige Liste der Golden-Globe-Nominierten und -Gewinner:
Best Motion Picture – Drama
Moonlight (WINNER)
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
Lion
Manchester by the Sea
–
Best Motion Picture – Musical or Comedy
La La Land (WINNER)
20th Century Women
–
Best Director – Motion Picture
Damien Chazelle – La La Land (WINNER)
Mel Gibson – Hacksaw Ridge
Barry Jenkins – Moonlight
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea
–
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy
Ryan Gosling – La La Land (WINNER)
Colin Farrell – The Lobster
Hugh Grant – Florence Foster Jenkins
–
Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy
Emma Stone – La La Land (WINNER)
Annette Bening – 20th Century Women
Lily Collins – Rules Don’t Apply
Hailee Steinfeld – The Edge of Seventeen
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins
–
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama
Casey Affleck – Manchester by the Sea (WINNER)
Joel Edgerton – Loving
Andrew Garfield – Hacksaw Ridge
Viggo Mortensen – Captain Fantastic
Denzel Washington – Fences
–
Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama
Isabelle Huppert – Elle (WINNER)
Jessica Chastain – Miss Sloane
Ruth Negga – Loving
Natalie Portman – Jackie
–
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in Any Motion Picture
Viola Davis – Fences (WINNER)
Naomie Harris – Moonlight
Nicole Kidman – Lion
Octavia Spencer – Hidden Figures
Michelle Williams – Manchester by the Sea
–
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture
Aaron Taylor-Johnson – Nocturnal Animals (WINNER)
Mahershala Ali – Moonlight
Jeff Bridges – Hell or High Water
Simon Helberg – Florence Foster Jenkins
Dev Patel – Lion
–
Best Screenplay – Motion Picture
Damien Chazelle – La La Land (WINNER)
Barry Jenkins – Moonlight
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea
Taylor Sheridan – Hell or High Water
–
Best Original Score – Motion Picture
Justin Hurwitz – La La Land (WINNER)
Nicholas Britell – Moonlight
Johann Johannsson – Arrival
Dustin O’Halloran, Hauschka – Lion
Hans Zimmer, Pharrell Williams, Benjamin Wallfisch – Hidden Figures
–
Best Original Song – Motion Picture
„City of Stars“ – La La Land (WINNER)
Music by Justin Hurwitz, lyrics by Benj Pasek and Justin Paul
„Can’t Stop the Feeling“ – Trolls
Music and lyrics by Justin Timberlake, Max Martin and Shellback
„Faith“ – Sing
Music and lyrics by Ryan Tedder, Stevie Wonder and Francis Farewell Starlite
„Gold“ – Gold
Music and lyrics by Brian Burton, Stephen Gaghan, Daniel Pemberton and Iggy Pop
„How Far I’ll Go“ – Moana
Music and lyrics by Lin-Manuel Miranda
–
Best Animated Feature Film
Kubo and the Two Strings
My Life as a Zucchini
Sing
–
Best Foreign-Language Film
Elle (France) (WINNER)
Divines (France)
Neruda (Chile)
The Salesman (Iran/France)
–
Best Television Series – Comedy or Musical
Atlanta (WINNER)
Black-ish
Mozart in the Jungle
Transparent
Veep
–
Best Television Series – Drama
The Crown (WINNER)
Game of Thrones
Stranger Things
This Is Us
Westworld
–
Best Performance by an Actor in a Television Series – Comedy or Musical
Donald Glover – Atlanta (WINNER)
Anthony Anderson – Black-ish
Gael Garcia Bernal – Mozart in the Jungle
Nick Nolte – Graves
Jeffrey Tambor – Transparent
–
Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama
Billy Bob Thornton – Goliath (WINNER)
Rami Malek – Mr. Robot
Bob Odenkirk – Better Call Saul
Matthew Rhys – The Americans
Liev Schreiber – Ray Donovan
–
Best Performance by an Actress in a Television Series – Comedy or Musical
Tracee Ellis Ross – Black-ish (WINNER)
Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Sarah Jessica Parker – Divorce
Issa Rae – Insecure
Gina Rodriguez – Jane the Virgin
–
Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama
Claire Foy – The Crown (WINNER)
Caitriona Balfe – Outlander
Keri Russell – The Americans
Winona Ryder – Stranger Things
Evan Rachel Wood – Westworld
–
Best Limited Series or Motion Picture Made for Television
The People v. O.J. Simpson (WINNER)
American Crime
The Dresser
The Night Of
–
Best Performance by an Actor in a Limited Series or Motion Picture Made for Television
Tom Hiddleston – The Night Manager (WINNER)
Riz Ahmed – The Night Of
Bryan Cranston – All the Way
John Turturro – The Night Of
Courtney B. Vance – The People v. O.J. Simpson
–
Best Performance by an Actress in a Limited Series or Motion Picture Made for Television
Sarah Paulson – The People v. O.J. Simpson (WINNER)
Felicity Huffman – American Crime
Riley Keough – The Girlfriend Experience
Charlotte Rampling – London Spy
Kerry Washington – Confirmation
–
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television
Hugh Laurie – The Night Manager (WINNER)
Sterling K. Brown – The People v. O.J. Simpson
John Lithgow – The Crown
Christian Slater – Mr. Robot
John Travolta – The People v. O.J. Simpson
–
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television
Olivia Colman – The Night Manager (WINNER)
Lena Headey – Game of Thrones
Chrissy Metz – This Is Us
Mandy Moore – This Is Us
Thandie Newton – Westworld
–
Zu den TV-Preisen kann ich nichts sagen, weil ich die meisten Serien nicht kenne und daher nicht beurteilen kann, ob „The Night Manager“ die Preise wirklich verdient hat. Olivia Colman hat ihn als hochschwangere Geheimagentin in jedem Fall verdient.
Der Preis für das beste Musical ging dieses Mal – endlich einmal – an ein Musical. „La La Land“ ist mit sieben Nominierungen nicht nur der große Abräumer der diesjährigen Golden Globes, sondern auch der Film mit den meisten Golden-Globe-Auszeichnungen. Damit ist das am Donnerstag in unseren Kinos anlaufende Musical dann doch arg überbewertet.
„Moonlight“ (ab 9. März im Kino), das den Golden Globe als bester Film erhielt, überzeugt als Porträt eines jungen Drogendealers vor allem als Sozialstudie des ärmlichen Lebens von Afroamerikanern in Florida. Kein angenehmer, aber ein wichtiger Film, der wie der Neo-Western „Hell or High Water“ (ab Donnerstag im Kino) zeigt, dass das Independent-Kino schon länger die Schattenseiten des amerikanischen Traums schonungslos aufzeigt. Beide Filme sind sehenswert.
Das gilt auch für „Elle“ (ab 16. Februar im Kino), den neuen Film von Paul Verhoeven mit Isabelle Huppert, die für ihre intensive Rolle einen Golden Globe als beste Hauptdarstellerin erhielt. „Elle“ habe ich heute zum zweiten Mal gesehen und das sagt doch eigentlich schon genug.
Dass „Deadpool“ keine Preise erhielt, dürfte niemand verwundern.
Dass „Florence Foster Jenkins“ ebenfalls mehr nominiert als prämiert wurde, liegt dann daran, dass der Film zwar gut, unterhaltsam, witzig, klug und äußerst kurzweilig, aber auch nur klassisches Hollywood-Schauspielerkino ist,
Dass „Manchester by the Sea“ (ab 19. Januar im Kino) nur einen Preis – Casey Affleck als bester Hauptdarsteller – erhielt, enttäuscht dann doch etwas. Denn das Drama gehört zu den Filmen, die ich seit Wochen jedem empfehle. Da muss man wohl von ‚unterschätzt‘ reden.
Sowieso sind auch die nominierten Filme, die ich fast alle kenne, sehenswert.
Die meisten Filme laufen demnächst bei uns im Kino an. „Loving“, basierend auf dem wahren Fall des Ehepaares Loving, das nicht zusammenleben durfte, weil er ein Weißer und sie eine Schwarze war, hat derzeit keinen Starttermin.
–
Und zum Schluss komme ich wieder auf die bewegende und hunderprozentig richtige Rede von Meryl Streep, die den Cecil B. DeMille Award erhielt, zurück. Sie zeigt die Vielfalt von Hollywood (und implizit auch der USA) auf, sie spricht sich für eine freie Presse aus und sie fordert Anstand. Denn Respektlosigkeit erzeuge Respektlosigkeit.
Donald Trump, President-Elect, (und seine Freunde und Fanboys) reagierte darauf in seiner bewährten Manier. Obwohl er von ihr nicht erwähnt wird (okay, das ist auch nicht nötig), beleidigt er sie mit Twitter-Tweets, die genau das bestätigen, was sie ihm vorwirft und wogegen sich gewehrt werden muss. Denn Trump ist der Klassenrüpel, der nicht fähig und auch willens ist, ein Land zu einigen, sich für Schwächere und Unterdrückte einzusetzen oder zu respektieren. Er macht sich über sie lustig, er setzt sie herab, beleidigt sie und behauptet danach das Gegenteil. Er taugt höchstens als schlechtes Vorbild – und so jemand sollte kein Land, vor allem keine Weltmacht, führen.
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Veröffentlicht von AxelB
Nachdem die Wochenzeitung „Die Zeit“ sich aus der KrimiZeit-Bestenliste, die sie zuletzt arg stiefmütterlich behandelte, verabschiedete, mussten die Macher natürlich den Namen ändern und mit der Frankfurter Allgemeine Zeitung ist auch ein neuen Partner an Bord. Künftig wird die Bestenliste am ersten Sonntag des Monats in der F. A. S. und Deutschlandradio Kultur präsentiert.
Im Januar stehen folgende Werke auf der Liste:
1. Patrick McGinley – Bogmail
3. Franz Dobler – Ein Schlag ins Gesicht
4. Tana French – Gefrorener Schrei
5. Malla Nunn – Zeit der Finsternis
6. Joe Ide – IQ
7. Peter Temple – Die Schuld vergangener Tage
8. Rosamund Lupton – Lautlose Nacht
9. Nicola Lagioia – Eiskalter Süden
10. Volker Kutscher – Lunapark
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Veröffentlicht von AxelB
Arte, 22.15
Die Entführer lassen grüßen (Frankreich/Italien 1971, Regie: Claude Lelouch)
Drehbuch: Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven
Fünf Gauner entdecken Entführungen als Geschäftsmodell. Ihre Geisel werden immer höhere Repräsentanten der Gesellschaft.
Laue, extrem selten gezeigt Komödie, die sich – weil viel zu undifferenziert – erfolglos in Gesellschaftskritik versucht. „Die Entführer lassen grüßen“ ist, trotz einiger gelungener Szene, wirklich kein wichtiger Lelouch- oder Ventura-Film.
„Mäßig unterhaltsame Burleske mit oberflächlicher Kritik an Ideologien; stellenweise amüsant, doch überwiegend auf billige Gags und mäßige Späße ausgerichtet.“, schrieb der Katholische Film-Dienst zutreffend zum deutschen Kinostart.
Meinolf Zurhorst und Lothar Just urteilten in ihrem „Lino Ventura“-Buch ähnlich: „Lelouch, gerühmt von den Schauspielern für seine Improvisationsfreude und die Freiheit, die er seinen Darstellern lässt, trat mit ‚Die Entführer lassen grüßen’ in viele Fettnäpfchen. Sein Film ist nicht nur Gaunerkomödie, sondern auch eine deftige, nicht immer geschmacksichere Politiksatire, die alles über einen Kamm schert, seien es lateinamerikanische Freiheitsbewegungen oder die Aktivitäten der CIA…Lelouchs eigenwilliger Stil, immer auf knallige Effekte bedacht und konsumfreundlich, eingängig unterstützt durch die Musik von Francis Lai, lässt dabei manch gelungene Szene zu, etwa jene, in der die Ganoven am strand verschiedene Annäherungstaktiken für die da liegenden Schönheiten einüben. Man spürt förmlich den Spaß, den die Hauptdarsteller bei der Arbeit gehabt haben.“ Nur überträgt sich dieser Spaß nicht ins Wohnzimmer.
Mit Lino Ventura, Jacques Brel, Charles Denner, Yves Robert, Johnny Hallyday (als er selbst), Juan Luis Buñuel, André Falcon
Hinweise
Homepage von Claude Lelouch (viele Bilder, viele französische Texte)
Wikipedia über „Die Entführer lassen grüßen“ (deutsch, englisch, französisch) und Claude Lelouch (deutsch, englisch, französisch)
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Veröffentlicht von AxelB
Am Dienstag, den 10. Januar, zeigt das ZDF um 20.15 Uhr seine dritte Martha-Grimes-Verfilmung „Inspektor Jury spielt Katz und Maus“. Die Österreicher konnten sie schon am 6. Januar sehen und sich angesichts der beteiligten Personen, die schon in die vorherigen Grimes-Verfilmungen involviert waren, davon überzeugen, dass das unterirdische Niveau der vorherigen beiden Jury-Filme mühelos gehalten wird.
Ihren ersten Inspektor-Jury-Roman „Inspektor Jury schläft außer Haus“ (The Man With a Load of Mischief) veröffentlichte Martha Grimes 1981. Für „Inspektor Jury sucht den Kennington-Smaragd“ (The Anodyne Necklace, 1983) erhielt sie den Nero Wolfe Award. Der neunte Jury-Roman „Inspektor Jury besucht alte Damen“ (The Five Bells and Bladebone, 1987) war ihr erster Roman auf der „New York Times“-Bestsellerliste. Seit Ewigkeiten sind die deutschen Übersetzungen ihrer Romane bei verschiedenen Verlagen in unzähligen Ausgaben gut erhältlich. 2012 ernannten die Mystery Writers of America sie zum Grand Master.
Der jetzt verfilmte Krimi „Inspektor Jury spielt Katz und Maus“ ist der siebte von inzwischen 23 Jury-Romanen und es handelt sich eigentlich um einen Nicht-Fall. In – ich folge jetzt der Romangeschichte – Ashdown Dean stirbt in einer Telefonzelle Una Quick. Alles spricht, auch wenn die Umstände etwas ungewöhnlich sind, für einen natürlichen Todesfall. Die alte Dame hatte einen Herzinfarkt. Weil die Tote von Polly Praed entdeckt wurde und sie Melrose Plant darüber informiert, ist Richard Jury schnell involviert.
Plant ist ein Adliger, der seinen Adelstitel ablegte und ständiger Begleiter von Scotland-Yard-Superintendent Richard Jury ist. Jury wird nur auf den deutschen Buchtiteln mit konstanter Boshaftigkeit zum „Inspektor“ degradiert.
Jury will in Ashdown Dean ein wenig herumschnüffeln und dabei seinen beiden Freunden Plant und Praed helfen.
Nach diesem Set-Up verliert der Fall in der englischen Provinz schnell jede Struktur in einem Dickicht von Sub- und Nebenplots, die spannungsfrei mehr die Seiten füllen als die Ermittlungen irgendwie voran zu bringen. Jedenfalls gibt es weitere seltsame Todesfälle; den dritten, schon im Klappentext angekündigten Toten gibt es auf Seite 204. Der Roman endet auf Seite 250. Ein von einer Baronin quasi adoptierter Teenager mit seltsamer, in epischer Breite geschilderter (und deshalb für die Lösung wichtiger) Vergangenheit, einem großen Herz für Tiere und einer riesigen Abneigung gegen eine Tierversuchsanlage (die am Ende als Handlungsort wichtig wird) streunt durch die englischen Wälder und erteilt Tierquälern handfeste Lektionen. Und, immerhin steht Martha Grimes in der Tradition von Agatha Christie, eine Baronin mit Hang zum Alkohol ist auch in den Fall involviert.
Letztendlich ist „Inspektor Jury spielt Katz und Maus“ ein reichlich konfuses Werk mit einer auch im Nachhinein kaum nachvollziehbaren Geschichte und einer kryptischen Auflösung in wenigen lustlos präsentierten Zeilen, während Agatha Christie dafür mehrere Seiten mit zahlreichen Verdächtigen und ihren möglichen Motiven, die uns haarklein von einem Meisterdetektiv erklärt werden, benötigt hätte.
Der Klamauk der Verfilmungen fehlt zwar in dem Roman, aber dieser Jury-Krimi ist wirklich nicht geeignet, irgendjemand zu einem Jury-Fan zu machen.
In der Verfilmung entdeckt dann nicht Polly Praed, sondern Melrose Plants nervig -trutschige Tante. Lady Agatha Ardry (Katharina Thalbach mit perversem Hang zur Wilmersdorfer Witwe) die Leiche und, als Amateurdetektivin, ermittelt sie auch ganz eifrig. Wobei ihr Tatverdächtiger dann gleich – witzig, witzig – der nächste Tote ist und sie – gähn – schreiend die Leiche entdeckt. Insgesamt ist der weit hergeholte Krimiplot in dem Neunzig-Minüter deutlich nachvollziehbarer und stringenter erzählt als im Roman. Auch weil auf einige seitenlange Abwege zugunsten einer knappen Erklärung verzichtet wurde und Verdachtsmomente und mögliche Mordmotive deutlicher herausgearbeitet werden. Aber der biedere, vollkommen unwitzige Fünfziger-Jahre-Humor und das zwischen extremer Blasiertheit und extremsten Overacting, für das sich sogar ein Laientheater schämen würde, schwankende Spiel der Schauspieler, die in anderen Rollen durchaus überzeugen (zum Beispiel Arndt Schwering-Sohnrey in dem Tatort „Das verlorene Kind“, den der BR am Dienstag parallel zum Jury-Film zeigt) vergällt einem jede Freude.
Trotzdem ist, vielleicht angesichts meinen eh schon geringen Erwartungen und der zeitnahen Lektüre der mehr als enttäuschenden Vorlage, „Inspektor Jury spielt Katz und Maus“ nach „Der Tote im Pub“ und „Mord im Nebel“ die bislang erträglichste Jury-Verfilmung.
Martha Grimes: Inspektor Jury spielt Katz und Maus
(übersetzt von Susanne Baum)
Goldmann, 2017
256 Seiten
9,99 Euro
–
Originalausgabe
The Deer Leap
Little Brown and Company, 1985
–
Die Verfilmung (im ZDF am Dienstag, den 10. Januar, um 20. 15 Uhr)
Inspektor Jury spielt Katz und Maus (Deutschland/Irland/Österreich 2017)
Regie: Andi Niessner
Drehbuch: Günter Knarr
mit Fritz Karl, Götz Schubert, Katharina Thalbach, Arndt Schwering-Sohnrey, Marlene Morreis, Robyn Wright, Judith Rosmair
–
Hinweise
ZDF über „Inspektor Jury: Mord im Nebel“
Krimi-Couch über Martha Grimes
Goldmann: Martha-Grimes-Special
Leave a Comment » | Buchkritiken, Filmkritiken, Nicht kategorisiert | Verschlagwortet: Andi Niessner, Günter Knarr, https://kriminalakte.wordpress.com/2014/01/26/tv-tipp-fur-den-27-januar-inspektor-jury-der-tote-im-pub/, Inspektor Jury, Inspektor Richard Jury, Martha Grimes, Richard Jury | Permalink
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3sat, 21.45
Das finstere Tal (Österreich/Deutschland 2013)
Regie: Andreas Prochaska
Drehbuch: Martin Ambrosch, Andreas Prochaska
LV: Thomas Willmann: Das finstere Tal, 2010
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts reitet ein einsamer Fremder in ein abgelegenes Alpental, das von dem Patriarchen Brenner und seinen Söhnen beherrscht wird. Der Fremde will, so sagt er, über den Winter bleiben und fotografieren. Schon bald sterben die Leute.
Äußerst gelungener Alpenwestern. Während der Roman mehr in Richtung Ludwig Ganghofer geht, geht der Film mehr in Richtung Sergio Leone.
mit Sam Riley, Tobias Moretti, Paula Beer, Clemens Schick, Erwin Steinhauer, Hans-Michael Rehberg, Carmen Gratl, Helmuth A. Häusler, Martin Leutgeb, Florian Brückner
Wiederholung: Montag, 9. Januar, 02.35 Uhr (Taggenau!)
Die lesenswerte Vorlage
Thomas Willmann: Das finstere Tal
Ullstein, 2014
320 Seiten
9,99 Euro
–
Erstausgabe
Liebeskind, 2010
–
Hinweise
Perlentaucher über „Das finstere Tal“
Film-Zeit über „Das finstere Tal“
Moviepilot über „Das finstere Tal“
Wikipedia über „Das finstere Tal“
Meine Besprechung von Andreas Proschaskas „Das finstere Tal“ (Österreich/Deutschland 2013)
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Veröffentlicht von AxelB
3sat, 23.30
Eine dunkle Begierde (A dangereous method, Deutschland/Kanada/Großbritannien/Schweiz 2011)
Regie: David Cronenberg
Drehbuch: Christopher Hampton (nach dem Roman „A dangerous method“ von John Kerr und dem Theaterstück „The talking cure“ von Christopher Hampton)
Auf Tatsachen basierender Film über die Beziehung zwischen C. G. Jung, seiner Patientin Sabina Spielrein (die später eine geachtete Psychologin wird) und Sigmund Freud.
Ein toller Schauspielerfilm, der aber mehr wie eine besonders gute Arte-Produktion und weniger wie ein David-Cronenberg-Film wirkt.
mit Viggo Mortensen, Keira Knightley, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, André Hennicke, Arndt Schwerin-Sohnrey, Anna Thalbach
Hinweise
Amerikanische Homepage zum Film
Film-Zeit über „Eine dunkle Begierde“
Rotten Tomatoes über „Eine dunkle Begierde“
Wikipedia über „Eine dunkle Begierde“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Marcus Stigleggers “David Cronenberg” (2011)
Meine Besprechung von David Cronenbergs „Cosmopolis“ (Cosmopolis, Frankreich/Kanada 2012)
Meine Besprechung von David Cronenbergs “Maps to the Stars” (Maps to the Stars, Kanada/USA/Deutschland/Frankreich 2014) (und die DVD-Kritik)
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Veröffentlicht von AxelB
3sat, 20.15
Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All (USA 1971, Regie: Robert Wise)
Drehbuch: Nelson Gidding
LV: Michael Crichton: The Andromeda Strain, 1969 (Andromeda)
Dr. Stone und seine Kollegen müssen in einem unterirdischem Labor herausfinden, warum nach einem Absturz einer Raumsonde nur ein Baby und ein alter Trinker eine Infektion mit einem außerirdischem Virus überlebten.
Ein immer noch sehenswerter und spannender Science-Fiction-Thriller, der sich wirklich um seinen Science-Anteil bemüht (dafür gibt es keine Weltraumschlachten und keine Aliens) und deshalb bei Science-Fiction-Fans entsprechend beliebt ist.
Der Film war für den Hugo nominiert – und selbstverständlich muss der „tödliche Staub“ nicht aus dem All kommen. Ein gewöhnliches Forschungslabor tut es auch.
„Andromeda“ ist der erste Roman, den Crichton unter seinem Namen schrieb.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung der Blu-ray.
Mit Arthur Hill, David Wayne, James Olson, Kate Reid, Richard O’Brien, Kate Reid, George Mitchell
Wiederholung: Sonntag, 8. Januar, 02.25 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“
Turner Classic Movies über „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“
Wikipedia über „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“ (deutsch, englisch)
Homepage von Michel Crichton und Michael Crichton über „Andromeda“
Mein Nachruf auf Michael Crichton
Meine Besprechung von Robert Wises „Vorposten in Wildwest“ (Two Flags West, USA 1950)
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Veröffentlicht von AxelB
Die Avalon befördert über fünftausend Siedler und Besatzungsmitglieder zu einem neuen Planeten. Weil die Reise nach Homestead II 120 Jahre dauert, wurden die Menschen in einen Tiefschlaf versetzt, während Roboter das wirklich gut aussehende Schiff putzen, fliegen und auch anfallende Reparaturen erledigen. Während eines Asteroideneinschlags kommt es zu einer Fehlfunktion und Jim (Chris Pratt) wird geweckt. Neunzig Jahre zu früh. Seine ersten Versuche, sich aus seiner misslichen Situation zu befreien, scheitern. Zu bestimmten Bereichen des Schiffes hat er keinen Zugang. Die Beantwortung eines Hilferufs würde Jahrzehnte dauern und sein Vermögen sprengen. Denn die Avalon ist ein privates Schiff und die Hotline hat die bekannten irdischen Qualitäten. Als Maschinenbauingenieur versucht er, den Defekt an seinem Hibernation Pod zu beheben. Allerdings sind die Pods nur für eine einmalige Benutzung gedacht.
Immerhin gibt es in der Bar einen immer freundlichen Barkeeper. Arthur (Michael Sheen) ist ein Androide, der programmiert als der beste Barkeeper des Universums für den Humor des Films zuständig ist. Was dank der grandiosen Understatement-Leistung von Michael Sheen auch bestens gelingt.
Nachdem Jim das übliche Freizeitprogramm für Alleinreisende – Solo-Sport, Weltraumspaziergänge, überbordender Bartwuchs, lustvolles Zerstören der Einrichtung und kostenloses Upgrade in ein besseres Zimmer – durch hat, entdeckt er unter den sich im Tiefschlaf befindenden Personen eine Frau, in die er sich verliebt.
Irgendwann reicht ihm das stille Bewundern nicht mehr. Er weckt die Journalistin und erzählt ihr, dass es leider eine Fehlfunktion gegeben habe. Aurora (Jennifer Lawrence) glaubt ihm. Sie beginnen beide, mangels Alternativen, das Luxusleben im Raumschiff zu genießen – und jetzt habe ich schon ungefähr den halben Film verraten.
Dabei hat Aurora noch nicht erfahren, dass sie von Jim geweckt wurde (das ist jetzt keine echte Überraschung) und Laurence Fishburne, der als vierter Hauptdarsteller schon im Trailer gezeigt wird, ist noch nicht aufgetaucht.
„Passengers“, der neue Film von „The Imitation Game“-Regisseur Morten Tyldum sieht gut aus. Das Raumschiff ist innen und außen eine wahre Augenweide und bei den Bildern aus dem Weltraum möchte man wirklich einen kleinen Spaziergang in ‚outer space‘ unternehmen. Auch die beiden Hauptdarsteller, Chris Pratt und Jennifer Lawrence (weniger Leinwandzeit, aber die erste Nennung und die höhere Gage), sehen gut aus und sind grundsympathisch. Allerdings herrscht zwischen ihnen eine ziemliche Funkstille, die vor allem am Drehbuch von Jon Spaihts liegt. Nach „Prometheus“ und „Dr. Strange“ und vor „The Mummy“ (der Tom-Cruise-Actionfilm ist in der Post-Produktion) gehört er zur Top-Liga der Drehbuchautoren. „Passengers“ schrieb er bereits vor über zehn Jahren. 2007 stand es auf der „Black List“, der jährlichen Liste guter, bis dahin nicht verfilmter Hollywood-Drehbücher. Es ist also eines seiner frühesten Werke. Er konnte es unbeeinflusst von Studiowünschen schreiben und selbstverständlich war es gedacht als Türöffner. Deshalb konzentriert sich die Geschichte auf wenige Personen (es gibt nur vier Rollen) und wenige Sets (einige Räume in einem Raumschiff). Das kann sehr günstig gedreht werden. Auch wenn „Passengers“ jetzt doch einen dreistelligen Millionenbetrag, der sich in beeindruckenden Sets und Bilder niederschlägt, kostete.
Wichtig ist bei einem ohne Auftrag geschriebenem Drehbuch, das zu Aufträgen führen soll, die Konstruktion des Drehbuchs und die stimmt; irgendwo zwischen Lehrbuch und TV-Vierteiler (also vier Episoden à 25 Minuten, in denen pro Episode ein Problem gelöst wird). Das hat Jon Spaihts wirklich gut, immer wieder mit viel Witz, aber auch ohne jemals auch nur im Ansatz die Tiefen der Geschichte auszuloten gemacht.
Denn die zahlreichen potentiellen Konflikte (die einem beim Ansehen des Trailers einfallen) werden entweder ignoriert (sorry, keine Aliens), schnell gelöst oder umgangen.
Das gilt vor allem für den im Zentrum des Films stehenden Konflikt zwischen Jim und Aurora. Immerhin hat er sie als sein Objekt des Begehrens geweckt und, weil sie jetzt das Ziel ihrer Reise niemals erreichen wird, zum Tod verurteilt. Er muss also unbedingt seine Tat vor ihr verheimlichen. Allerdings ahnt sie auch nichts davon. Sie akzeptiert sofort, dass sie durch eine dumme Fehlfunktion geweckt wurde. Das ist halt Schicksal. Dafür kann man niemand verantwortlich machen.
Erst durch Arthur erfährt sie den wahren Grund. Er sagt es ihr nebenbei. Nachdem ihm Jim einige Minuten früher sagte, dass er Aurora jetzt sagen wolle, dass er sie geweckt habe.
Sie ist darüber nicht begeistert und ehe es zu einigen dramatischen Ereignissen kommt, wird sich erst einmal in bester Pilcher-Manier angeschwiegen. Bis Laurence Fishburne plötzlich im Raumschiff steht und es zu einigen dramatischen Ereignissen kommt, die die letzte halbe Stunde fotogen füllen.
„Passengers“ ist ein optisch beeindruckender Science-Fiction-Film, der mit seiner klaren Konstruktion der Geschichte gefällt, aber immer an der Oberfläche bleibt. Er ist ein Werbeclip für Weltraumreisen (allein schon das Schwimmbad) und kein existentialistisches Drama.
Passengers (Passengers, USA 2016)
Regie: Morten Tyldum
Drehbuch: Jon Spaihts
mit Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishburne
Länge: 117 Minuten
FSK: ab 12 Jahre
–
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Passengers“
Wikipedia über „Passengers“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Morten Tyldums „Headhunters“ (Hodejegerne, Norwegen/Deutschland 2011)
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Veröffentlicht von AxelB
Zwei immer wieder sehenswerte Filme vom Meister
3sat, 20.15
Im Schatten des Zweifels (USA 1943, Regie: Alfred Hitchcock)
Drehbuch: Thornton Wilder, Alma Reville, Sally Benson (nach einer Story von Gordon McDonnell)
Die junge Charlie ist begeistert: Ihr Lieblingsonkel kommt zu Besuch in die verschlafene Kleinstadt. Aber dann fragt sie sich, ob ihr Onkel ein mehrfacher Frauenmörder ist.
Suspense – und das gelungene Porträt einer US-amerikanischen Kleinstadt. Einer von Hitchcocks Lieblingsfilmen.
mit Joseph Cotten, Teresa Wright, MacDonald Carey, Patricia Collins, Hume Cronyn
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Im Schatten des Zweifels“
Wikipedia über „Im Schatten des Zweifels“ (deutsch, englisch)
–
nach eine kurzen Erholungspause:
3sat, 22.25
Saboteure (USA 1942, Regie: Alfred Hitchcock)
Drehbuch: Peter Viertel, Joan Harrison, Dorothy Parker (nach einer Story von Alfred HItchcock)
Mechaniker Barry wird von der Polizei verdächtigt, einen Anschlag auf eine Flugzeugfabrik verübt zu haben.
Eher unbekanntes und daher grundlos unterschätztes Werk des Meisters, mit einem grandiosen Finale auf der Freiheitsstatue. In „Der unsichtbare Dritte“ ließ Hitchcock seine Hauptdarsteller auf einem anderen Nationalheiligtum herumkraxeln.
mit Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Krüger, Alan Baxter, Alma Kruger
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Saboteure“
Wikipedia über „Saboteure“ (deutsch, englisch) über Alfred Hitchcock (deutsch, englisch)
Senses of Cinema (Ken Mogg) über Alfred Hitchcock
Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock präsentiert – Teil 1“
Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock präsentiert – Teil 2“
Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock zeigt – Teil 1“
Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock zeigt – Teil 2
Meine Besprechung von Alfred Hitchcocks “Mr. und Mrs. Smith” (Mr. and Mrs. Smith, USA 1941)
Meine Besprechung von Thilo Wydras “Alfred Hitchcock”
Alfred Hitchcock in der Kriminalakte
Meine Besprechung von Robert Blochs “Psycho” (Psycho, 1959)
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Veröffentlicht von AxelB
Da hat sich Sébastien Japrisot vor Jahrzehnten einen genialen Titel – „Porträt einer Dame im Auto mit Brille und Gewehr“ (alter deutscher Romantitel) oder „Die Dame im Auto mit Brille und Gewehr“ (deutscher Titel der ziemlich verschollenen Erstverfilmung von 1970) – und eine geniale Prämisse ausgedacht.
Denn die titelgebende Dame, die Anfang-Zwanzigjährige Sekretärin Dany (Freya Mavor), soll den Thunderbird ihres Chefs vom Flughafen zurück in die Garage fahren. Spontan entschließt sie sich, in Richtung Süden zu fahren. Sie war noch niemals am Mittelmeer und jetzt, mit dem Sportwagen ihres Chefs und einer kleinen Extra-Entlohnung in der Tasche, will sie ihren Traum verwirklichen. Während der Fahrt sprechen sie mehrere Leute an, die behaupten, sie vom Vortag zu kennen. Aber das ist unmöglich. Dann zu dem Zeitpunkt war sie in Paris in der Werbeagentur.
Ein Unbekannter überfällt sie im Waschraum einer typisch französischen Tankstelle und verstaucht ihre Hand. Aber niemand hat den Unbekannten gesehen.
Ein aufdringlicher, aber auch charmanter Anhalter, Typ „der junge Belmondo“, steigt ungefragt zu ihr in den Thunderbird. Immerhin behauptet er nicht, sie von früher zu kennen. Dafür belügt er sie, verführt sie, lässt sich von ihr aushalten und klaut das Auto.
Und, als ab das alles noch nicht genug sei, entdeckt Dany im Kofferraum des Thunderbird eine Leiche. Der Ermordete muss irgendwo zwischen Paris und seiner Entdeckung in südlichen Gefilden in den Kofferraum gelegt worden sein.
Dany fragt sich, in welchen Alptraum sie geraten ist. Dabei ist sie mit ihren Selbstgesprächen und ihrer blühenden Fantasie, der Archetyp des unzuverlässigen Erzählers.
Joann Sfar („Gainsbourg – Der Mann, der die Frauen liebte“, „Die Katze des Rabbiners“) verfilmte Sébastien Japrisots Kriminalroman nach einem Drehbuch von Gilles Marchand („Lemming“, „Black Heaven“ [auch Regie]) und Patrick Godeau (Produzent mehrerer Claude-Chabrol-Filme) als flirrenden Psycho-Thriller mit viel Siebziger-Jahre-Flair in der Mode und der Ausstattung. Er lässt die Geschichte auch damals spielen. Einerseits weil der Roman bereits 1966 erschien, andererseits weil einige wichtige Teile des, zugegeben, ziemlich weit hergeholten Komplotts heute so nicht mehr funktionieren. Wer, um nur ein Beispiel zu nennen, benutzt heute noch Schreibmaschinen und lässt Sekretärinnen seitenlange Berichte abtippen?
Auch stilistisch orientieren Sfar und sein Kameramann Manuel Dacosse („Amer“, demnächst „Axolotl Overkill“) sich an den französischen Krimis der sechziger und siebziger Jahre. Allerdings schneidet Sfar schneller und er erzählt auch freizügiger als es in Sechzigern möglich war.
Neben all den seltsamen Ereignissen, mit denen Dany auf ihrer sommerlichen Fahrt in den Süden konfrontiert wird, geht es auch immer um ihre Sexualität, ihre sexuellen Wünsche, ihre Fantasien und ihre psychische und physische Unterdrückung durch die Männer, denen sie auf ihrer Reise begegnet. Sie selbst ist als extrem kurzsichtige Person. Ohne ihre Brille (mit riesengroßen Gläsern, die fast größer als ihr Gesicht sind) ist sie blind. Im Finale wird das ignoriert; was ärgerlich wäre, wenn man „The Lady in the Car with Glasses and a Gun“ als strickt realistischen Film betrachten würde. Bis dahin wirkt Dany wie eine mehr oder weniger verpeilte junge Frau, die sich nach der starken Hand eines sie führenden Mannes sehnt und kaum zwischen Jungmädchenschwärmereien und Realität trennen kann. Im Finale ändert sich das. Sie hat jetzt den Durchblick und braucht deshalb keine Brille mehr.
Sfar folgt Japrisots Geschichte bis zum Finale, das im Film anders als im Roman ist, sehr genau. Teilweise übernimmt er sogar die Dialoge aus dem Roman. Im Gegensatz zum Roman erzählt er Danys Geschichte chronologisch, aber mit zahlreichen Flashbacks, deren Stellung zwischen Fantasie, Realität, Vergangenheit und Zukunft, erst rückblickend deutlich wird (was zur irrealen Stimmung beiträgt) und kunstvollen Überblendungen, die mal etwas enthüllen, mal verschleiern.
„The Lady in the Car with Glasses and a Gun“ ist ein feiner, extrem stylischer Franco-Retro-Krimi, bei dem man letztendlich nicht zu sehr auf die Logik achten sollte. Das gilt allerdings auch für Japrisots Roman.
The Lady in the Car with Glasses and a Gun (La dame dans l’auto avec des lunettes et un fusil, Frankreich/Belgien 2015)
Regie: Joann Sfar
Drehbuch: Gilles Marchand, Patrick Godeau
LV: Sébastien Japrisot: La Dame dans l’auto avec les lunettes et un fusil, 1966 (Porträt einer Dame im Auto mit Brille und Gewehr, Die Dame im Auto im Sonnenbrille und Gewehr)
mit Freya Mavor, Benjamin Biolay, Elio Germano, Stacy Martin
–
DVD
Tiberius Film
Bild: 2,35:1 (16:9)
Ton: Deutsch (Dolby Digital 5.1, DTS), Französisch (
Untertitel: –
Bonusmaterial: Trailer
Länge: 91 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
–
Hinweise
AlloCiné über „The Lady in the Car with Glasses and a Gun“
Moviepilot über „The Lady in the Car with Glasses and a Gun“
Metacritic über „The Lady in the Car with Glasses and a Gun“
Rotten Tomatoes über „The Lady in the Car with Glasses and a Gun“
Wikipedia über „The Lady in the Car with Glasses and a Gun“ (englisch, französisch) und Sébastien Japrisot (deutsch, englisch, französisch)
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Veröffentlicht von AxelB
3sat, 22.25
Die 27. Etage (USA 1965, Regie: Edward Dmytryk)
Drehbuch: Peter Stone
LV (ungenannt): Walter Ericson (Pseudonym von Howard Fast): Fallen Angel, 1952 (Die 27. Etage)
Atomwissenschaftler David Stillwell (Gregory Peck) beobachtet während eines Stromausfalls in einem New Yorker Wolkenkratzer, wie ein Mann aus der titelgebenden 27. Etage stürzt. Durch den Schock verliert er sein Gedächtnis und er fragt sich, warum er plötzlich von mehreren Bösewichtern verfolgt wird. Mit einem Privatdetektiv versucht er die Wahrheit herauszufinden.
Atmosphärisch stimmiger und spannender Paranoia-Thriller für den „Charade“-Drehbuchautor Peter Stone ein weiteres Hitchcock-Skript schrieb.
Quincy Jones schrieb die Musik.
mit Gregory Peck, Diane Baker, Walter Matthau, Kevin McCarthy, Leif Erickson, George Kennedy, Anne Seymour
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Die 27. Etage“
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Veröffentlicht von AxelB
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Veröffentlicht von AxelB
Der skandinavische Krimi, und da ist der Unterschied zwischen Buch und Film nicht so weltbewegend, ist wie Ikea: immer gleich, vertraut depressiv und nie eine bestimmte Qualität unterschreitend, egal ob es um Serienmorde oder Morde in Serie geht. Das gilt auch für den zweiten Teil der fünften Staffel von „Kommissar Beck“, in dem vier Fälle des Ermittlers geschildert werden, und die Miniserie „Modus – Der Mörder in uns“, nach einem Roman von Anne Holt.
„Kommissar Beck“ ist inzwischen die älteste und langlebigste Serie, die aus dem hohen Norden zu uns kommt. 1997 ermittelten Martin Beck (Peter Haber), Gunvald Larsson (Mikael Persbrandt) und ihr Team erstmals. Erfunden wurden sie von Maj Sjöwall und Per Wahlöö bereits 1965. Sie schrieben zehn Kriminalromane, die zunehmend politischer wurden und die Veränderungen der schwedischen Gesellschaft reflektierten. Die Krimis waren und sind ein weltweiter Erfolg. Sie beeinflussten zahlreiche Autoren und ihr Einfluss auf den skandinavischen Kriminalroman kann nicht überschätzt werden (daran ändert auch Henning Mankells ebenfalls überaus einflussreicher Kommissar Wallander nichts). Es gab auch einige Verfilmungen. Am bekanntesten ist der spannende US-Thriller „Massenmord in San Francisco“ (1973), nach dem Roman „Endstation für neun“, mit Walter Matthau als Martin Beck. Aber erst ab 1997 gab es, teils mit längeren Pausen, eine kontinuierliche Serie, in der die einzelnen Fälle schon lange nichts mehr mit den Romanen zu tun haben.
Inzwischen ist „Kommissar Beck – Staffel 5, Episoden 5 – 8“ erhältlich. Die Box enthält auf 2 DVDs (ohne Bonusmaterial) die neuesten vier spielfilmlangen Folgen, die manchmal auch als sechste Staffel gezählt werden und sich kaum von den vorherigen „Kommissar Beck“-Krimis unterscheidet.
Mikael Persbrandt, der seit der ersten Folge Martin Becks oft die Gesetze dehnenden, manchmal überschreitenden Kollegen und Freund Gunvald Larsson spielt, sagte, dass er nach dieser Staffel aus der Serie „Kommissar Beck“ aussteigen werde – und wer nicht wissen möchte, wie das geschieht, der sollte jetzt mit dem Lesen aufhören.
Im ersten Fall „Schüsse auf Gunvald“ (also Episode 5) wird während eines Routineeinsatzes auf Gunvald Larsson geschossen. Danach liegt er im Koma und stirbt am Ende der Episode. Er wollte eine Nachbarin des ermordeten investigativen Journalisten Wivel befragen. Dabei traf er auf Wivels Mörder.
Kommissar Beck und sein Team wollen jetzt herausfinden, wer die titelgebenden „Schüsse auf Gunvald“ abfeuerte und den Journalisten ermordete und was der notorische Verbrecher Risto Kangas damit zu tun hat.
In „Der Neue“ begrüßt Becks Team Steinar Hovland (Kristofer Hivju aus und mit „Game of Thrones“-Frisur), der erkennbar als Gegenentwurf zu Gunvald Larsson angelegt ist und der in der ersten Episode in fast jedem Gespräch von sich und seiner Familie erzählt. Darauf wurde, zum Glück, in den nächsten beiden Episoden verzichtet. Gunvald Larsson wird auch nicht mehr erwähnt. Nur Martin Beck wird noch trauriger und introvertierter.
Gemeinsam versuchen sie herauszufinden, wer warum in einem Campingwagen ermordet und verbrannt wurde. Dabei sind die sozial schwachen Bewohner des Campingplatzes, der von Nachbarn, die auch eine Bürgerwehr gegen die Drogenhöhle gegründet haben, keine große Hilfe.
In „Tödliche Sackgasse“ werden ein Ex-Polizist und seine Familie in seinem Haus ermordet. Bei ihren Ermittlungen stellen Beck und sein Team fest, dass der Ermordete keine weiße Weste hatte. Sie fragen sich, was an den Vorwürfen dran ist (viel) und ob das der Grund für den Mord war (na, selbstverständlich!).
In „Zahltag“ bringt ein Mann, der zu schnell fuhr, eine Polizistin um. Während der anschließenden, betont unspektakulär geschilderten Jagd nach dem Polizistenmörder begeht dieser weitere Verbrechen, die anscheinend Teil eines größeren Plans sind.
Der Mörder wird von Simon J. Berger gespielt, der in „Modus – Der Mörder in uns“ den leicht schusseligen Ex-Mann von Inger Johanne Vik spielt.
Das ist, wie gesagt, mit dem vertrauten Personal unspektakulär im gewohnten Rahmen.
„Modus – Der Mörder unter uns“ ist eine aus vier spielfilmlangen Episoden bestehende Miniserie (bzw. im Original acht 45-minütige Episoden), die durchaus fortgesetzt werden kann. Immerhin schrieb die Norwegerin Anne Holt bislang fünf Vik/Stubø-Romane.
Für den Film wurde „Gotteszahl“, der vierte Roman der Serie, gewählt und teilweise verändert.
Inger Johanne Vik (Melinda Kinnaman) ist eine Wissenschaftlerin, die für die Polizei als Profilerin arbeitete und sich jetzt auf ihre beiden Kinder und die Wissenschaft konzentrieren will. Sie wird von Kommissar Ingvar Nyman (Henrik Norlén, im Roman Yngvar Stubø) gebeten, ihr bei einem Fall zu helfen. Nach anfänglichem Zögern erklärt sie sich bereit und beide versuchen herauszufinden, warum ein Mörder mehrere bekannte Personen kurz vor Weihnachten so umbringt, dass sie sofort als Mordfälle auffallen.
Als Zuschauer kennen wir zwar von der ersten Minute das Gesicht des Mörders und wir wissen auch, dass er über sechs verschiedene Smartphones (was uns dann auch schnell vermuten lässt, dass er sechs Menschen umbringen will) Informationen über seine Opfer erhält. Warum er allerdings die Morde ausführt, bleibt sehr lange vollkommen im Dunkeln.
Das lässt sich über die vier Folgen flott wegsehen. Allerdings streckt der Vierteiler die sehr überschaubare Krimihandlung mit etlichen privaten Plots bis zum Gehtnichtmehr. Während wir viel über das Privatleben der Haupt- und Nebenfiguren erfahren und Nebenfiguren, die später nicht mehr auftauchen und einen nur marginalen Input auf die Ermittlungen haben, viel Bildschirmzeit bekommen, bewegen sich die Ermittlungen von Vik und Nyman im Schneckentempo voran. Immerhin schlägt unser in einem Wohnwagen im Wald lebender Serienmörder immer wieder, so alle 45 Minuten, zu.
Insofern hat das Ansehen von „Modus – Der Mörder in uns“ schon etwas Meditatives. Wenn man sich nicht gerade damit beschäftigt, aus dem sechsstündigem Epos einen zweistündigen Thriller herauszudestillieren. Das wäre problemlos möglich gewesen. So ist „Modus“ ein TV-Krimi, der das liefert, was die Fans von skandinavischen Krimis erwarten. Nicht mehr. Aber auch nicht weniger.
Kommissar Beck – Staffel 5: Episoden 5 – 8 (Beck, Schweden/Deutschland 2016)
LV: Charaktere von Maj Sjowall und Per Wahlöö
mit Peter Haber (Martin Beck), Mikael Perbrandt (Gunvald Larsson), Kristofer Hivju (Steinar Hovland), Ingvar Hirdwall (Nachbar), Rebecka Hamse (Inger Beck), Måns Nathanaelson (Oswald Bergman), Anna Asp (Jenny Bodén), Elmira Arikan (Ayda Cetin), Jonas Karlsson (Klas Fredén), Åsa Karlin (Andrea Bergström)
–
DVD
edel:motion
Bild: 1,78:1 (16:9 PAL)
Ton: Deutsch, Schwedisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch für Hörgeschädigte
Bonusmaterial: –
Länge: 354 Minuten (2 DVDs)
FSK: ab 12 Jahre
–
Die 5.2-Fälle
Schüsse auf Gunvald (Gunvald, Schweden/Deutschland 2016)
Regie: Mårten Klingberg
Drehbuch: Mikael Syrén
–
Der Neue (Steinar, Schweden/Deutschland 2016)
Regie: Mårten Klingberg
Drehbuch: Josefin Johansson, Mårten Klingberg (Adaptation), Stefan Thunberg (Adaptation), Mikael Syrén (Adaptation)
–
Tödliche Sackgasse (Vägs Ände, Schweden/Deutschland 2016)
Regie: Jörgen Bergmark
Drehbuch: Stefan Thunberg
–
Zahltag (Sista dagen, Schweden/Deutschland 2016)
Regie: Jörgen Bergmark
Drehbuch: Antonia Pyk
–
Hinweise
Wikipedia über „Kommissar Beck“, Maj Sjöwall, Per Wahlöö und ihre Romane
Meine Besprechung von „Kommisar Beck – Staffel 5: Episoden 1 – 4“
Modus – Der Mörder in uns (Modus, Schweden/Deutschland 2015)
Regie: Lisa Siwe, Mani Maserrat Agah
Drehbuch: Mai Brostrøm, Peter Thorsboe
LV: Anne Holt: Pengemannen, 2009 (Gotteszahl)
mit Melinda Kinnaman (Inger Johanne Vik), Henrik Norlén (Ingvar Nyman), Marek Oravec (Richard Forrester), Simon J. Berger (Isak Aronson), Esmeralda Struwe (Stina Vik), Magnus Roosmann (Marcus Ståhl), Peter Jöback (Rolf Ljungberg), Johan Widerberg (Lukas Lindgren), Lily Wahlsteen (Linnea Vik), Krister Henriksson (Erik Lindgren), Liv Mjönes (Patricia Green), Cecilia Nilsson (Elisabeth Lindgren), Josefine Tengblad (Sophie Dahlberg)
–
Blu-ray
edel:motion
Bild: 1080/50i HD 16:9
Ton: Deutsch, Schwedisch (DTS-HD Master Audio 5.1)
Untertitel: –
Bonusmaterial: Mini-Featurette, 8-seitiges Booklet
Länge: 364 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
–
Hinweise
ZDF über „Modus – Der Mörder in uns“
Wikipedia über „Modus – Der Mörder in uns“ und Anne Holt (deutsch, englisch, norwegisch)
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Veröffentlicht von AxelB
3sat, 22.25
Ein Köder für die Bestie (USA 1962, Regie: J. Lee Thompson)
Drehbuch: James R. Webb
LV: John D. MacDonald: The executioners, 1957 (eine gekürzte deutsche Ausgabe erschien unter „Ein Köder für die Bestie“, ungekürzt – 1992 im Heyne Verlag – unter „Kap der Angst“)
Nach seinem Knastaufenthalt beginnt Max Cady Sam Bowden und dessen Familie zu terrorisieren. Immerhin brachte dessen Aussage ihn ins Gefängnis.
Spannender Psychoschocker
Mit Gregory Peck, Robert Mitchum, Martin Balsam, Telly Savalas
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Ein Köder für die Bestie“
Wikipedia über „Ein Köder für die Bestie“ (deutsch, englisch) und John D. MacDonald (deutsch, englisch)
Thrilling Detective über John D. MacDonald
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Veröffentlicht von AxelB
In der KrimiZeit-Jahresbestenliste steht der für uns neue Roman von Liza Cody auf dem vierten Platz. In England erschien „Miss Terry“ bereits 2012 und seitdem hat er nichts von seiner Aktualität verloren.
Die titelgebende Miss Terry heißt eigentlich Nita Tehri, ist 23 Jahre alt, lebt in einer Mietwohnung in einer typischen englischen Straße und ist Lehrerin an einer Grundschule irgendwo in England. Sie ist auf den ersten Blick das, was im aktuellen Diskurs gerne „voll integriert“ genannt wird. Trotzdem gerät die gebürtige Engländerin sofort in Verdacht, als vor ihrer Haustür in dem öffentlich zugänglichem Bauschuttcontainer eine Babyleiche gefunden wird. Mit all den Folgen, den so ein Verdacht hat: falsche Verdächtigungen, grundlose Freistellung von der Arbeit, ein Brandanschlag auf das Mietshaus und Schmierereien.
Das ist ein Thema, das mich interessiert und das so in Kriminalromanen kaum behandelt wird. Meistens geht es ja um die Ermittlungen der Polizei, zum Beispiel in John Balls auch verfilmtem Klassiker „In der Hitze der Nacht“ (In the Heat of the Night, 1965). Opfer, Verdächtige und nur indirekt von Verbrechen Betroffene, wie der Nachbar, der etwas gesehen hat, haben da nur eine Nebenrolle. Liza Cody konzentriert sich auf eine solche Nebenfigur: eine zu Unrecht (jedenfalls vermuten wir das) Beschuldigte. Das ist schon einmal ein interessanter Ansatzpunkt, an dem leicht eine Gesellschaftsanalyse aufgehängt und über die in der Gesellschaft virulenten Vorurteile geschrieben werden kann. Das tut Liza Cody auch und sie zeigt auch, wie ein Verdacht ein Leben beeinflusst, verändert und auch zerstören kann.
Trotzdem hat mich der Roman nicht begeistert. Einerseits wegen der mich nicht ansprechenden Sprache. Andererseits, und das sind die wichtigeren Gründe, wegen dem Verhalten der Protagonistin und Problemen im Plotting. So dauert es viel zu lange, bis wir erfahren, was für ein Verbrechen vorgefallen ist. Die Nita Tehri befragenden Polizisten sagen es nicht. Die Nachbarn wissen nichts davon. Die Presse schreibt nicht darüber. Dabei würde über ein tot in einem Müllcontainer aufgefundenes Baby schnell geredet und berichtet werden. In „Miss Terry“ sollen wir dagegen glauben, dass über Tage nichts davon geschieht. Währenddessen wird Nita Tehri zunehmend mit Vorurteilen konfrontiert, die in dem Moment noch nicht einmal einen echten Grund haben. Denn in dem Moment weiß noch niemand, was für ein Verbrechen vorgefallen ist. Später, nachdem die Presse über das Baby berichtet, scheint diese Meldung keine Erkennbare Auswirkung auf das Leben in der Straße zu haben. Der Pressebericht ist einfach nur ein weiterer Baustein in dem Gebäude der Vorurteile gegen Nita Tehri. Nach dem Artikel scheinen die Medien ihr Interesse an dem Fall verloren zu haben. Beides ist nicht besonders glaubwürdig.
Ebenfalls oft nicht besonders glaubwürdig, teilweise sogar erschreckend naiv, ist Nita Tehris Verhalten. Immerhin reden wir hier von einer Lehrerin. Also einer akademisch gebildeten Person, die in ihrem Leben einiges gelernt haben sollte. Vor allem nachdem wir gegen Ende des Romans auch einiges über ihre Familie und ihre Vergangenheit erfahren. Es hat einen Grund, warum sie allein lebt und zu ihrer Familie keinen Kontakt mehr hat.
Die Auflösung des Verbrechens geschieht in erster Linie durch eine Reihe absurder Zufälle, in denen ‚Kommissar Zufall‘ viel arbeiten muss. Als sei Liza Cody irgendwann eingefallen, dass sie einen Kriminalroman schreibt und da auch ein Verbrechen aufgeklärt werden muss und die Hauptperson in die Aufklärung involviert sein sollte. Also muss die hyperangepasste, eher passive ‚Miss Terry‘ Miss Marple spielen, ohne allerdings jemals auch nur im Ansatz so neugierig wie die alte Dame zu sein.
Liza Cody ist bei Krimifans bekannt als Erfinderin von Anna Lee und Eva Wylie. Letztes Jahr wurde ihr Roman „Lady Bag“ (2013) mit dem Deutschen Krimipreis ausgezeichnet.
P. S.: In fast allen anderen Rezensionen, die ich kenne, wird der Roman wesentlich positiver besprochen. Hier ist die zweite negative Besprechung.
–
Liza Cody: Miss Terry
(übersetzt von Grundmann & Laudan)
Ariadne/Argument Verlag, 2016
288 Seiten
17 Euro
–
Originalausgabe
Miss Terry
iUniverse, 2012
–
Hinweise
Perlentaucher über Liza Cody und „Miss Terry“
1 Kommentar | Buchkritiken | Verschlagwortet: Liza Cody | Permalink
Veröffentlicht von AxelB
Arte, 20.15
Ein glückliches Jahr (Frankreich/Italien 1973, Regie: Claude Lelouch)
Drehbuch: Claude Lelouch
Am Silvesterabend wird Juwelendieb Simon vorzeitig aus der Haft entlassen. Im neuen Jahr will er mit seiner früheren Geliebten Françoise wieder an alte Zeiten anknüpfen. Aber sie will nicht.
Wunderschöne Krimiromanze, die mehr Romanze als Krimi ist.
Der gelungene Auftakt einer kleinen Claude-Lelouch-Reihe, in der Arte vier seiner Filme in restaurierten Fassungen zeigt. Weitere Informationen hier.
Anschließend, um 22.10 Uhr, läuft Lelouchs damals unglaublich erfolgreiche Edelschnulze „Ein Mann und eine Frau“ (Frankreich 1966), die auch am Anfang von „Ein glückliches Jahr“ zitiert wird.
Mit Lino Ventura, Françoise Fabian, Charles Gérard, André Falcon
Wiederholung: Dienstag, 10. Januar, 13.50 Uhr
Hinweise
Arte über die Claude-Lelouch-Filmreihe
AlloCiné über „Ein glückliches Jahr“
Rotten Tomatoes über „Ein glückliches Jahr“
Wikipedia über „Ein glückliches Jahr“ (englisch, französisch)
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Veröffentlicht von AxelB
ARD, 23.40
Only Lovers left alive (Only Lovers left alive, Deutschland/Großbritannien/Frankreich/Zypern/USA 2013)
Regie: Jim Jarmusch
Drehbuch: Jim Jarmusch
Jim Jarmuschs wundervoller, grandios besetzter Film über die Welt der Vampire, der seine TV-Premiere zu einer vampirfreundlichen Uhrzeit erlebt.
Im Mittelpunkt des Films stehen die in Tanger lebende Eve (Tilda Swinton) und ihr in Detroit lebender Mann Adam (Tom Hiddleston), der mal wieder die Lust am Leben verloren hat. Eve will ihm helfen – und wir bekommen eine der schönsten Liebesgeschichten des Kinos, trockenen Humor und etliche popkulturelle Anspielungen. Einer von Jarmuschs schönsten Filmen.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung (mit etlichen Interviews).
mit Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Jeffrey Wright, Slimane Dazi, Carter Logan
Hinweise
Amerikanische Homepage zum Film
Film-Zeit über „Only Lovers left alive“
Moviepilot über „Only Lovers left alive“
Metacritic über „Only Lovers left alive“
Rotten Tomatoes über „Only Lovers left alive“
Wikipedia über „Only Lovers left alive“
Wikipedia über Jim Jarmusch (deutsch, englisch)
The Jim Jarmusch Resource Page
Senses of Cinema über Jim Jarmusch
Jim Jarmusch in der Kriminalakte
Meine Besprechung von Jim Jarmuschs „Paterson“ (Paterson, USA 2016)
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Veröffentlicht von AxelB
