TV-Tipp für den 19. Januar: Die untreue Frau

Januar 18, 2026

Arte, 20.15

Die untreue Frau (La Femme infidéle, Frankreich/Italien 1968)

Regie: Claude Chabrol

Drehbuch: Claude Chabrol

Anwalt Charles glaubt, dass seine Frau Hélène ihn betrügt. Ein von ihm engagierte Privatdetektiv bestätigt Charles‘ Verdacht. Er besucht den Nebenbuhler und tötet ihn im Affekt. Wie wird seine Frau darauf reagieren?

Ein Chabrol-Klassiker

Und wer danach tiefer in die Welt von Chabrol eintauchen will, kann in der Arte Mediathek im Moment sieben seiner Spielfilme (alle entstanden zwischen 1967 und 1971 und damit alle Klassiker) und drei Dokumentation über sein Werk ansehen.

mit Stéphane Audran, Michel Bouquet, Maurice Ronet, Michel Duchaussoy, Guy Marly, Serge Bento

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Die untreue Frau“

Wikipedia über „Die untreue Frau“ (deutsch, englisch, französisch) und Claude Chabrol (deutsch, englisch, französisch)

Mein Nachruf auf Claude Chabrol

Claude Chabrol in der Kriminalakte

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Die Gewinner des Europäischen Filmpreis 2026

Januar 18, 2026

Am gestrigen Samstag, den 17. Januar, verlieh die European Film Academy (Europäische Filmakademie [EFA]) in Berlin den 38. Europäischen Filmpreis.

Gewonnen haben, neben „Sentimental Value“, unter anderem:

European Film:

GEWINNER: SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI) (Norway, France, Denmark, Germany, Sweden) – fiction film, directed by Joachim Trier, produced by Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer & Lars Thomas Skare

nominiert:

AFTERNOONS OF SOLITUDE (TARDES DE SOLEDAD) (Spain, France) – documentary film, directed by Albert Serra, produced by Albert Serra, Montse Triola, Pedro Palacios, Luís Ferrón, Ricard Sales & Pierre-Olivier Bardet

ARCO (France) – animated film, directed by Ugo Bienvenu, produced by Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman & Ugo Bienvenu

DOG OF GOD (DIEVA SUNS) (Latvia, United States) – animated film, directed by Raitis Ābele & Lauris Ābele, produced by Raitis Ābele, Kristele Pudane & Giovanni Labadessa

FIUME O MORTE! (Croatia, Slovenia, Italy) – documentary film, directed by Igor Bezinović, produced by Vanja Jambrović, Tibor Keser, Erica Barbiani & Marina Gumzi

IT WAS JUST AN ACCIDENT (UN SIMPLE ACCIDENT) (France, Iran, Luxembourg) – fiction film, directed by Jafar Panahi, produced by Philippe Martin, Jafar Panahi, Christel Henon & Sandrine Dumas

LITTLE AMELIE (AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES) (France) – animated film, directed by Maïlys Vallade & Liane-Cho Han, produced by Edwina Liard, Nidia Santiago & Henri Magalon

OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (L’OLÍVIA I EL TERRATRÈMOL INVISIBLE) (Spain, France, Belgium, Switzerland, Chile) – animated film, directed by Irene Iborra Rizo, produced by Mikel Mas Bilbao, Ramón Alòs, Irene Iborra Rizo, Eduard Puertas Anfruns, Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, Hugo Deghilage, Vincent Tavier, Nicolas Burlet & Bernardita Ojeda

RIEFENSTAHL (Germany) – documentary film, directed by Andres Veiel, produced by Enzo Maaß & Sandra Maischberger

SIRĀT (SIRÂT) (Spain, France) – fiction film, directed by Oliver Laxe, produced by Domingo Corral, Oliver Laxe, Xavi Font, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymó, Mani Mortazavi & Andrea Queralt

SONGS OF SLOW BURNING EARTH (ПІСНІ ЗЕМЛІ, ЩО ПОВІЛЬНО ГОРИТЬ) (Ukraine, France, Denmark, Sweden) – documentary film, directed by Olha Zhurba, produced by Darya Bassel, Anne Köhncke & Kerstin Übelacker

SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN) (Germany) – fiction film, directed by Mascha Schilinski, produced by Maren Schmitt, Lucas Schmidt & Lasse Scharpen

TALES FROM THE MAGIC GARDEN (POHADKY PO BABICCE) (Czech Republic, Slovakia, Slovenia, France) – animated film, directed by David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec, produced by Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, Kolja Saksida, Jean-François Le Corre & Mathieu Courtois

THE VOICE OF HIND RAJAB (France, Tunisia) – fiction film, directed by Kaouther Ben Hania, produced by Nadim Cheikhrouha, Odessa Rae & James Wilson

WITH HASAN IN GAZA (Germany) – documentary film, directed by Kamal Aljafari, produced by Kamal Aljafari & Flavia Mazzarino

–

European Documentary:

GEWINNER: FIUME O MORTE! (Croatia, Slovenia, Italy), directed by Igor Bezinović

nominiert

AFTERNOONS OF SOLITUDE (TARDES DE SOLEDAD) (Spain, France) directed by Albert Serra

RIEFENSTAHL (Germany), directed by Andres Veiel

SONGS OF SLOW BURNING EARTH (ПІСНІ ЗЕМЛІ, ЩО ПОВІЛЬНО ГОРИТЬ) (Ukraine, France, Denmark, Sweden), directed by Olha Zhurba

WITH HASAN IN GAZA (Germany), directed by Kamal Aljafari

–

European Animated Feature Film (presented in co-operation with CARTOON, the European Association of Animation Film):

GEWINNER: ARCO (France), directed by Ugo Bienvenu

nominiert

DOG OF GOD (DIEVA SUNS) (Latvia, United States), directed by Raitis Ābele & Lauris Ābele.

LITTLE AMELIE (AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES) (France), directed by Maïlys Vallade & Liane-Cho Han

OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (L’OLÍVIA I EL TERRATRÈMOL INVISIBLE) (Spain, France, Belgium, Switzerland, Chile), directed by Irene Iborra Rizo

TALES FROM THE MAGIC GARDEN (POHADKY PO BABICCE) (Czech Republic, Slovakia, Slovenia, France), directed by David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec

–

European Director:

GEWINNER: Joachim Trier for SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)

nominiert

Yorgos Lanthimos for BUGONIA

Oliver Laxe for SIRĀT

Jafar Panahi for IT WAS JUST AN ACCIDENT (UN SIMPLE ACCIDENT)

Mascha Schilinski for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)

–

European Actress:

GEWINNER: Renate Reinsve in SENTIMENTAL VALUE

nominiert

Leonie Benesch in LATE SHIFT

Valeria Bruni Tedeschi in DUSE

Léa Drucker in CASE 137

Vicky Krieps in LOVE ME TENDER

–

European Actor:

GEWINNER: Stellan Skarsgård in SENTIMENTAL VALUE

nominiert

Sergi López in SIRĀT

Mads Mikkelsen in THE LAST VIKING

Toni Servillo in LA GRAZIA

Idan Weiss in FRANZ

–

European Screenwriter:

GEWINNER: Eskil Vogt & Joachim Trier for SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)

nominiert

Santiago Fillol & Oliver Laxe for SIRĀT

Jafar Panahi for IT WAS JUST AN ACCIDENT (UN SIMPLE ACCIDENT)

Mascha Schilinski & Louise Peter for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)

Paolo Sorrentino for LA GRAZIA

–

European Discovery – Prix FIPRESCI (presented in co-operation with FIPRESCI, the International Federation of Film Critics, to a director for the first full-length fiction film):

GEWINNER: ON FALLING (United Kingdom, Portugal), directed by Laura Carreira

nominiert

LITTLE TROUBLE GIRLS (KAJ TI JE DEKLICA) (Slovenia, Italy, Croatia, Serbia), directed by Urška Djukić

MY FATHER’S SHADOW (United Kingdom, Nigeria), directed by Akinola Davies Jr

ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DİES (HEMME’NİN ÖLDÜĞÜ GÜNLERDEN BİRİ) (Turkey, Germany), directed by Murat Fıratoğlu

SAUNA (Denmark), directed by Mathias Broe

UNDER THE GREY SKY (POD SZARYM NIEBEM) (Poland) directed by Mara Tamkovich

–

European Young Audience Award:

GEWINNER: SIBLINGS (LA VITA DA GRANDI) (Italy), directed Greta Scarano

nominiert

ARCO (France), directed by Ugo Bienvenu

I ACCIDENTALLY WROTE A BOOK (VÉLETLENÜL ÍRTAM EGY KÖNYVET) (Hungary, Netherlands), directed by Nóra Lakos

–

European Casting Director

GEWINNER: Nadia Acimi, Luís Bértolo & María Rodrigo for SIRĀT

nominiert

Karimah El-Giamal & Jacqueline Rietz for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)

Yngvill Kolset Haga & Avy Kaufman for SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)

–

European Cinematographer

GEWINNER: Mauro Herce for SIRĀT

nominiert

Manu Dacosse for THE STRANGER (L’ÉTRANGER)

Fabian Gamper for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)

–

European Composer (Original Score)

GEWINNER: Hania Rani for SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)

nominiert

Jerskin Fendrix for BUGONIA

Michael Fiedler & Eike Hosenfeld for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)

–

European Costume Designer

GEWINNER: Sabrina Krämer for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)

nominiert

Michaela Horáčková Hořejší for FRANZ

Ursula Patzak for DUSE

 

European Editor

GEWINNER:  Cristóbal Fernández for SIRĀT

nominiert

Toni Froschhammer for DIE MY LOVE

Yorgos Mavropsaridis for BUGONIA

 

European Make-up & Hair Artist

GEWINNER: Torsten Witte for BUGONIA

nominiert

Gabriela Poláková for FRANZ

Irina Schwarz & Anne-Marie Walther for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)

–

European Production Designer

GEWINNER: Laia Ateca for SIRĀT

nominiert

James Price for BUGONIA

Jørgen Stangebye Larsen for SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)

–

European Sound Designer

GEWINNER: Laia Casanovas, Amanda Villavieja & Yasmina Praderas for SIRĀT

nominiert

Johnnie Burn for BUGONIA

Gwennolé Le Borgne, Marion Papinot, Lars Ginzel, Elias Boughedir & Amal Attia for THE VOICE OF HIND RAJAB

–

European Lifetime Achievement

Liv Ullmann

–

European Achicvement on World cinema

Alce Rohrwacher

–

Weitere Nominierungen und Gewinner hier.

Oder auf der Wikipedia-Seite.

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TV-Tipp für den 18. Januar: Rockpalast: David Bowie: Loreley 1996

Januar 17, 2026

WDR, 01.05

Rockpalast: David Bowie: Loreley 1996

Da wurde ja etwas Feines in den Archiven gefunden: das 1996er Loreley-Konzert von David Bowie.

David Bowie (vocals), Reeves Gabriels (guitar), Gail Ann Dorsey (bass), Zach Alford (drums) und Mike Garson (keyboard) spielen sich durch etliche seiner bekanntesten Songs.

Zur Einstimmung gibt es ab 23.35 Uhr die Doku „David Bowie – Der letzte Akt“ (Großbritannien 2025).

Hinweise

Rockpalast über David Bowie

Wikipedia über David Bowie (deutsch, englisch).

Homepage von David Bowie

AllMusic über David Bowie

Mein Nachruf auf David Bowie

Meine Besprechung von Nicolas Roegs „Der Mann, der vom Himmel fiel“ (The Man who fell to Earth, Großbritannien 1976) (mit David Bowie in der Hauptrolle)

Meine Besprechung von Brett Morgens „Moonage Daydream“ (Moonage Daydream, USA 2022)

 

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TV-Tipp für den 17. Januar: Der Manchurian Kandidat

Januar 16, 2026

Spät in der Nacht versteckt

Sat.1, 02.30

Der Manchurian Kandidat (The Manchurian Candidate, USA 2004)

Regie: Jonathan Demme

Drehbuch: Daniel Pyne, Dean Georgaris

LV: Richard Condon: The Manchurian Candidate, 1959 (Botschafter der Angst, Der Manchurian Kandidat)

Der weltumspannende Konzern “Manchurian Global” hat einer Golfkrieg-I-Einheit falsche Erinnerungen implantiert. So wollen sie den vielversprechenden Politiker Raymond Shaw ins Weiße Haus bringen. Doch Shaws ehemaliger Vorgesetzter Ben Marco zweifelt an seinen Erinnerungen und will die Wahrheit herausfinden.

Gut besetztes Remake des Kalter Krieg-Klassikers „Botschafter der Angst“ (USA 1962). Etliche der Nebendarsteller sind aus anderen Zusammenhängen oder aus verschiedenen hochkarätigen TV-Serien und Filmen bekannt. Der Film selbst ist gut – obwohl für mich die Prämisse heute (2004) schlechter funktioniert als vor über vierzig Jahren, als Frank Sinatra die Rolle von Denzel Washington spielte. Davon abgesehen gibt es zahlreiche grandiose Szenen (ich sage nur Meryl Streep), eine beeindruckende Vision des Informationsüberschusses, überraschende Verknüpfungen von Szenen und eine träumerische Stimmung. Fast immer könnte es sein, dass Ben Marco aus einem Alptraum aufwacht.

Insgesamt ist der Polit-Thriller „Der Manchurian Kandidat“ ein gelungenes, eigenständiges Remake, das besonders beim porträtieren der Verflechtung zwischen Politik und Wirtschaft ein gespenstisches Bild der USA entwirft.

Mit Denzel Washington, Meryl Streep, Liev Schreiber, Jon Voight, Kimberly Elise, Jeffrey Wright, Bruno Ganz, Vera Farmiga, Robyn Hitchcock (eigentlich Musiker), Al Franken (als TV-Interviewer fast als er selbst), Paul Lazar, Roger Corman, Zeljko Ivanek, Walter Mosley (eigentlich Krimiautor), Charles Napier, Jude Ciccolella, Dean Stockwell, Ted Levine, Miguel Ferrer, Sidney Lumet

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Dar Manchurian Kandidat“

Wikipedia über „Der Manchurian Kandidat“ (deutsch, englisch)

Drehbuch „The Manchurian Candidate“ von Daniel Pyne und Dean Georgaris

Wikipedia über Richard Condon (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Jonathan Demmes „Ricki – wie Familie so ist“ (Ricki and the Flash, USA 2015)

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Neu im Kino/Filmkritik: „Aisha can’t fly away“ aus ihrem beschissenen Leben in Kairo

Januar 16, 2026

Aisha lebt in Kairo im Ain-Sham-Viertel. Die 26-jährige Sudanesin versucht als häusliche Pflegekraft und Mädchen für alles über die Runden zu kommen. Ihre Tage sind von langen Fahrten durch Kairo und ihre Nächte von Schießereien zwischen verfeindeten Banden vor ihrer Haustür bestimmt. Für einen lokalen Gangsterboss stiehlt sie von ihren Kunden die Schlüssel.

Auf dem Papier klingt die Story interessant. Es werden auch all die Trigger-Worte für den kulturbewussten Horrorfilmfan genannt und das für das Plakat benutzte Bild einer jungen Frau mit einer Batman-Maske ist ein gerade wegen seiner Einfachheit neugierig machender Hingucker.

Aber am Ende entscheiden die Story und die Präsentation, ob ein Film gelungen ist. Morad Mostafa erzählt in seinem Spielfilmdebüt „Aisha can’t fly away“ das Leben seiner Protagonistin in schönster Slow-Cinema-Manier. Aisha fährt durch die Stadt. Sie putzt eine Wohnung. Sie sieht aus dem Fenster. Sie ist meistens allein; wenn sie unter Menschen ist, redet sie wenig. Und dann beginnt alles wieder von vorne, während die Straßengangs vor ihrer Haustür herumballern und sie dem lokalen Gangsterboss, der sie dafür mietfrei wohnen lässt, die Schlüssel von den Wohnungen besorgt, in denen sie arbeitet. Anschließend klaut er aus den Wohnungen die Wertsachen. Dass er glaubt, mit dieser Methode in mehrere Wohnungen einbrechen zu können, beweist, dass er ein ziemlicher Dummkopf ist. Denn natürlich fällt der Polizei auf, dass Aisha in all diesen Wohnungen arbeitete.

Als Aisha spät im Film Veränderungen an sich bemerkt, sie einen Kunden hat, der sie zu sexuellen Handlungen zwingt und die Grenze zwischen Realität und Fantasie etwas zu verschwimmen beginnt, wird aus dem Slow-Cinema-Sozialdrama ein bisschen ein ebenso langsam und distanziert erzählter, ebenso wortkarger Horrorfilm.

Aisha can’t fly away (ʿĀʾisha lam taod qādira ʿalā al-ṭayarān. Ägypten/ Tunesien/Saudi-Arabien/Katar/Sudan/Frankreich/Deutschland 2025)

Regie: Morad Mostafa

Drehbuch: Morad Mostafa, Sawsan Youssef, Mohamed Abdelader

mit Buliana Simon Arop, Ziad Zaza, Emad Ghoniem, Mamdouh Saleh, Maya Mohamed, Mohamed Abd El-Hady

Länge: 131 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

internationaler Titel: Aisha can’t fly away

–

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „Aisha can’t fly away“

Moviepilot über „Aisha can’t fly away“

Allocine über „Aisha can’t fly away“

Rotten Tomatoes über „Aisha can’t fly away“

Wikipedia über „Aisha can’t fly away“ (englisch, französisch)

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TV-Tipp frü den 16. Januar: Flucht von Alcatraz

Januar 15, 2026

3sat, 22.25

Flucht von Alcatraz (Escape from Alcatraz, USA 1979)

Regie: Don Siegel

Drehbuch: Richard Tuggle

LV: J. Campbell Bruce: Escape from Alcatraz, 1963

Frank Lee Morris plant das Unmögliche: eine Flucht von Alcatraz. Am 11. Juni 1962 gelingt dem Sträfling die Flucht; – jedenfalls verschwanden er und seinen beiden Mitflüchtlingen spurlos.

„Flucht von Alcatraz“ ist die fünfte und letzte Zusammenarbeit von Don Siegel und Clint Eastwood. Der auf einem wahren Fall beruhende, beklemmende und realistische Knastthriller wurde auf Alcatraz gedreht.

Danny Glover gibt hier in einer Nebenrolle als Häftling sein Filmdebüt.

Mit Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward, Paul Benjamin, Larry Hankin, Bruce M. Fischer, Frank Ronzio, Danny Glover

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Flucht von Alcatraz“

Wikipedia über „Flucht von Alcatraz“ (deutsch, englisch)

Roger Ebert über „Escape from Alcatraz“

Meine Besprechung von Don Siegels „Der Tod eines Killers“ (The Killers, USA 1964 – Ronald Reagans letzter Film)

Meine Besprechung von Don Siegels „Der letzte Scharfschütze“ (The Shootist, USA 1976 – John Waynes letzter Film)

Kriminalakte über Don Siegel

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Neu im Kino/Filmkritik: „28 Years later: The Bone Temple“, ein netter Zombie, böse Menschen und ein merkwürdiger Doktor

Januar 15, 2026

Etliche Wow- und What-the-Fuck-Momente, einen nackten Zombie in voller Mannespracht (das sind die mit dem Rage-Virus Infizierten in dem „28 Days later“-Franchise letztendlich) und eine eher vernachlässigbare, vor sich hin plätschernde Story präsentiert Nia DaCosta dem Publikum in „28 Years later: The Bone Temple“. Ihr Horrrorfilm schließt unmittelbar an die Ereignisse von Danny Boyles „28 Years later“, der im Sommer im Kino lief, an. Aber man muss Boyles Film, der der Auftakt einer Trilogie ist, nicht gesehen haben, um den neuen Film zu verstehen.

Der zwölfjährige Spike (Alfie Williams), der am Ende des ersten Teils seine auf einer vom Festland abgetrennten Insel lebende Gemeinschaft und Familie verlies und sich einer Gruppe Jugendlicher anschloss, kämpft jetzt darum, in die von Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell) angeführte Gruppe aufgenommen zu werden. Gleichzeitig fragt Spike sich, ob er wirklich ein Mitglied dieser marodierenden Jugendgang werden will, die von einem offensichtlich machttrunkenem, minder begabtem Satanisten geführt wird.

Doktor Ian Kelson (Ralph Fiennes) forscht weiter und errichtet weiter den titelgebenden „Bone Temple“, eine riesige Installation von Knochen und Schädeln. Jetzt vermutet der bekennende Atheist, dass er ein Medikament gefunden hat, das die Infizierten wieder zu Menschen zurückverwandelt. Samson (Chi Lewis-Parry), der nackte riesige Alpha-Zombie aus „28 Years later“, ist dieser Zombie, der zum Menschen werden könnte. Bis dahin verbringen Samson und Kelson entspannte Nachmittage am Fluss. Kelson redet, Samson hört zu.

Nia DaCosta („Candyman“) erzählt diese beiden Plots parallel und vollkommen unabhängig voneinander in langen Erzählblöcken. Erst zum Ende führt sie die beiden Erzählstränge zu einem Finale zusammen, das eine beeindruckende Mischung aus Orgie und orgiastischem Heavy-Metal-Gottesdienst ist.

Diese Lärmorgie lockt seltsamerweise keine Zombiehorden an. Sowieso sind sie, egal wieviel Lärm die Menschen machen, in diesem Film seltsam abwesend. Bis auf wenige Momente sind sie nur noch eine abstrakte Gefahr.

Nach Dr. Kelsons Messe ist nur noch Zeit, um den dritten Teil anzudeuten. Wann der kommt, ist noch unklar. Klar ist, dass Alex Garland, der die Drehbücher zum ersten und zweiten „28 Years later“-Film schrieb und der zusammen mit Regisseur Danny Boyle diese Welt 2003 in „28 Days later“ erfand, wieder das Drehbuch schreibt. Ob er oder Danny Boyle die Regie führen wird, ist anscheinend noch unklar.

Doch zurück in die Gegenwart und damit zu DaCostas „The Bone Temple“. Der Horrorfilm überzeugt, wie schon „28 Years later“, als Abfolge eindrücklicher Szenen, die in einer liebevoll ausgemalten und gestalteten postapokalyptischen Welt spielen. Die kaum vorhandene Filmgeschichte erschöpft sich in zwei weitgehend getrennt voneinander präsentierten Charakterstudien. Erst am Ende treffen Dr. Kelson und Jimmy Crystal aufeinander. Spike ist das verbindende Glied zwischen dem ersten und dem dritten Film, der hier eine andere, ähnlich gewalttätige Gemeinschaft kennen lernt und wieder Dr. Kelson trifft.

P. S.: RTL II zeigt am Freitag, den 16. Januar, um 22.35 Uhr „28 Days later“. Wer also wissen will, wie alles begann. Oder wer noch einmal sehen will, wie Cillian Murphy durch ein menschenleeres London geht und sich fragt, in welchem Alptraum er gelandet ist.

28 Years later: The Bone Temple (USA 2026)

Regie: Nia DaCosta

Drehbuch: Alex Garland

mit Ralph Fiennes, Jack O’Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman, Chi Lewis-Parry, Connor Newall, Erin Kellyman, Maura Bird, Ghazi Al Ruffai, Robert Rhodes, Emma Laird, Sam Locke

Länge: 110 Minuten

FSK: ab 18 Jahre

–

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „28 Years later: The Bone Temple“

Metacritic über „28 Years later: The Bone Temple“

Rotten Tomatoes über „28 Years later: The Bone Temple“

Wikipedia über „28 Years later: The Bone Temple“ (deutsch, englisch)

zu Danny Boyle

Meine Besprechung von Danny Boyles „Trance – Gefährliche Erinnerung“ (Trance, GB 2013)

Meine Besprechung von Danny Boyles „Steve Jobs“ (Steve Jobs, USA 2015)

Meine Besprechung von Danny Boyles „T2 Trainspotting“ (T2 Trainspotting, Großbritannien 2017)

Meine Besprechung von Danny Boyles „28 Years later“ (28 Years later, Großbritannien/USA 2025) (nach einem Drehbuch von Alex Garland)

zu Alex Garland

Meine Besprechung von Alex Garlands „Ex Machina“ (Ex Machina, USA/Großbritannien 2014)

Meine Besprechung von Alex Garlands Jeff-VanderMeer-Verfilmung „Auslöschung“ (Annihilation, USA 2018)

Meine Besprechung von Alex Garlands „Men – Was dich sucht, wird dich finden“ (Men, Großbritannien 2022)

Meine Besprechung von Alex Garlands „Civil War“ (Civil War, USA 2024)

Meine Besprechung von Alex Garland/Ray Mendozas „Warfare“ (Warfare, USA/Großbritannien 2025)

zu Nia DaCosta

Meine Besprechung von Nia DaCostas „Candyman“ (Candyman, USA 2021)

Meine Besprechung von Nia DaCostas „The Marvels“ (The Marvels, USA 2023)

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Neu im Kino/Filmkritik: „The Housemaid – Wenn sie wüsste“ was in der Villa lauert…

Januar 15, 2026

Millie Calloway (Sydney Sweeney) ist die titelgebende ‚Housemaid‘. In ihrer Bewerbung verschweigt sie, dass sie auf Bewährung aus dem Gefängnis entlassen wurde und ihr aktueller Wohnsitz ihr Auto ist. Dafür wirkt sie mit ihrer großen Brille wie eine ehrbare Studentin.

Ihrer künftigen Arbeitgeber, die vermögende Famillie Winchester, verschweigt ebenfall einiges. Sie besteht aus der etwas überspannten Nina Winchester (Amanda Seyfried), ihrem überaus gutaussehendem Sonnyboy-Man und Frauenschwarm Andrew (Brandon Sklenar), der seine Bürozeit offensichtlich vor allem in einem Fitnessstudio verbringt, und ihre pausbäckige Ekeltochter Cecilia (Indiana Elle). Die Geheimnisse der Winchesters werden – und das ist jetzt kein Spoiler, weil „The Housemaid – Wenn sie wüsste“ auf einem Bestseller beruht, ein Blick auf ein Regal in einer Buchhandlung, verrät, dass es mehrere „The Housemaid“-Thriller gibt und wer dann noch den Klappentext liest, sehr gut über die Filmgeschichte informiert ist – im Lauf des Films von Millie gelüftet und ziemlich endgültig gelöst. Wozu die Polizei rufen, wenn man so eine Haushaltshilfe hat.

„The Housemaid“ ist ein Vorstadt-Thriller und Erotik-Thriller, der mit 133 Minuten ungefähr dreißig Minuten zu lang ist. Bis zum, zugegeben, blutigen und entsprechend fetzigem Finalen vergeht einfach viel zu viel Zeit, in der die Filmgeschichte ohne ein erkennbares Ziel und Story über weite Strecken vor sich hin plätschert. Mal geht es mehr in die eine, dann in die andere Richtung. So als würden sie beim Drehen die Story entdecken und verschiedene Möglichkeiten verwerfen. Dazwischen dürfen Sydney Sweeney und Brandon Sklenar, wie es sich für einen Neunziger-Jahre-Erotik-Thriller im „Basic Instinct“-Fahrwasser gehört, ausführlich ihre gut gebauten Oberkörper ohne störende Bekleidung präsentieren.

Während der Film als Satire über, je nach Gusto, das vom äußeren Schein besessene US-Vorstadtleben oder den kompromisslos ausgetragenen Klassenkampf zwischen armen Angestellten und moralisch verkommenen stinkreichen Arbeitgebern versagt, er nie wirklich eine Liebesgeschichte zwischen einem Familienvater und seinem Hausmädchen oder ein Ehedrama sein möchte, erreicht er als überlanger Erotik-Thriller mit umgedrehten Geschlechterrollen und einigen ‚Überraschungen‘ mühsam die Ziellinie. Dass der vor allem für sei Komödien bekannte Paul Feig es auch in diesem Genre besser kann, bewies er 2018 mit „Nur ein kleiner Gefallen“ (A simple favor).

In den USA läuft der Thriller im Kino seit dem 19. Dezember ziemlich erfolgreich. Insofern ist diese Meldung keine Überraschung: demnächst wird der zweite „The Housemaid“-Thriller verfilmt. Wieder mit Sydney Sweeney in der Hauptrolle und Paul Feig als Regisseur.

The Housemaid – Wenn sie wüsste (The Housemaid, USA 2025)

Regie: Paul Feig

Drehbuch: Rebecca Sonnenshine

LV: Freida McFadden: The Housemaid, 2022 (Wenn sie wüsste)

mit Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Indiana Elle, Amanda Joy Erickson, Megan Ferguson, Ellen Tamaki

Länge: 133 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

–

Hinweise

Moviepilot über „The Housemaid“

Metacritic über „The Housemaid“

Rotten Tomatoes über „The Housemaid“

Wikipedia über „The Housemaid“ (deutsch, englisch)

Homepage von Freida McFadden

Meine Besprechung von Paul Feigs „Taffe Mädels“ (The Heat, USA 2013)

Meine Besprechung von Paul Feigs „Spy – Susan Cooper Undercover“ (Spy, USA 2015)

Meine Besprechung von Paul Feigs „Ghostbusters“ (Ghostbuster, USA 2016)

Meine Besprechung von Paul Feigs „Nur ein kleiner Gefallen“ (A simple Favor, USA 2018) und der DVD

Meine Besprechung von Paul Feigs „Last Christmas“ (Last Christmas, Großbritannien 2019)

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TV-Tipp für den 15. Januar: Destination Wedding

Januar 14, 2026

One, 20.15

Destination Wedding (Destination Wedding, USA 2018)

Regie: Victor Levin

Drehbuch: Victor Levin

Frank (Keanu Reeves) und Lindsay (Winona Ryder), die sich vom ersten Augenblick nicht ausstehen können, verbringen auf einer Hochzeit die meiste Zeit miteinander, weil sie die anderen Hochzeitsgäste noch weniger ausstehen können. So können sie wenigstens gemeinsam ablästern – und wir wissen schon von der ersten Begegnung der beiden Nicht-Turteltauben an, was passieren wird.

TV-Premiere. Herrlich entspannte Anti-Rom-Com-Rom-Com.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Keanu Reeves, Winona Ryder

Wiederholung: Freitag, 16. Januar, 22.00 Uhr

Hinweise

Moviepilot über „Destination Wedding“

Metacritic über „Destination Wedding“

Rotten Tomatoes über „Destination Wedding“

Wikipedia über „Destination Wedding“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Victor Levins „Destination Wedding“ (Destination Wedding, USA 2018)

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„Furcht: Horrorgeschichten aus dem modernen Japan“, die vierte Lieferung

Januar 14, 2026

Vor wenigen Tagen erschien die vierte Lieferung der Horrorkurzgeschichten von Juoku Kawakami. Wie in den vorherigen drei „Furcht: Horrorgeschichten aus dem modernen Japan“ sind es kurze Mangas. In diesem Fall zwölf Comics auf unter zweihundert Seiten. Da ist keine Zeit für tiefgründige Charakterentwicklungen und erzählerische Umwege. Es sind eher Skizzen, die zuerst das Setting etablieren und dann direkt auf die überraschende, tiefschwarze Pointe zusteuern. Einige Male ist die Pointe etwas kryptisch. Ein schockierter Blick in einen verlorenen und später von einer nicht sichtbaren Person vor der Wohnungstür abgelegten Geldbeutel ist etwas unbefriedigend.

Aber insgesamt gefällt auch die vierte Lieferung. Die Geschichten spielen alle im heutigen Japan. Oft in Metropolen und anonymen Mehrfamilienhäusern. Moderne Kommunikationsmittel (Ja, Smartphones und andere Computer), dortige Sitten, das Leben und Verhalten von vor allem jüngeren Menschen und mehr oder weniger kollektive Ängste und Phobien stehen im Mittelpunkt der Geschichten. Diese Herangehensweise verleiht dann auch altbekannten Geschichten einen neuen Dreh.

So fühlt sich ein junger Mann, der eine Mutter mit Kinderwagen anschreit, plötzlich von dem Kinderwagen verfolgt. Ein umtriebiger „Reseller“ bekommt plötzlich Probleme beim für ihn hochprofitablem Weiterverkauf von einem limitierten Trading Card-Boxset im Internet. Plötzlich häufen sich die Beschwerden über ihn.

Die Angewohnheit Jugendlicher, Audiodateien schneller abzuspielen hat plötzlich selbstmörderische Folgen. Denn die Menschen, die sich diese Dateien anhören, hören plötzlich auch andere Geräusche. Ältere dürften sich bei dieser Geschichte an die Gerüchte über geheime und satanische Botschaften in Rocksongs erinnern, die nur hörbar sind, wenn die LP, je nach Gerücht, schneller, langsamer oder rückwärts abgespielt wird. Im Zweifelsfall probierte man alles aus.

In „Okkultes Streaming“ besuchen zwei Streamer in Tokio für ein Streaming ein Hochhaus, in dem drei Menschen unter ungeklärten Umständen starben. Als sich von ihnen nicht geplante seltsame Dinge ereignen, läuft das Streaming aus dem Ruder.

In „KI-Chat“, mit 25 Seiten die längste Geschichte des Buches, wird eindrucksvoll gezeigt, was passiert, wenn eine Studentin sich nur auf die Ratschläge einer Künstlichen Intelligenz verlässt.

„Vom Prinz zum Frosch“ ist dagegen schon eine fast klassische Geschichte über eine junge verliebte Frau, die bei ihrem Traumprinz ein Geheimnis entdeckt, das, nun, sagen wir es einmal so, ihre Beziehung radikal verändert.

Und dann gibt es noch nervige Nachbarn, seltsame Begegnungen in der Sauna und tödliche Unfälle im Bahnhof.

Für den Horrorfan sind die Geschichten wieder eine kleine Packung gelungener Überraschungen.

Der fünfte Band, von insgesamt acht Bänden, ist für Mitte Februar angekündigt.

–

Juoku Kawakami: Furcht – Horrorgeschichten aus dem modernen Japan (Band 4)

(übersetzt von Gregor Wakoung)

Panini Manga, 2025

200 Seiten

8,99 Euro

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Originalausgabe

Osore – Reiwa Kaidan – Vol. 4

Shogakukan, 2025

–

Hinweise

Meine Besprechung von Juoku Kawakamis „Furcht – Horrorgeschichten aus dem modernen Japan – Band 1“ (Osore – Reiwa Kaidan – Vol. 1, 2025)

Meine Besprechung von Juoku Kawakamis „Furcht – Horrorgeschichten aus dem modernen Japan – Band 2“ (Osore – Reiwa Kaidan – Vol. 2, 2025)

Meine Besprechung von Juoku Kawakamis „Furcht – Horrorgeschichten aus dem modernen Japan – Band 3″ (Osore – Reiwa Kaidan – Vol. 3, 2025)

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TV-Tipp für den 14. Januar: Es

Januar 13, 2026

Pro7,  22.50

Es (It, USA 2017)

Regie: Andy Muschietti (eigentlich Andres Muschietti)

Drehbuch: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman

LV: Stephen King: It, 1986 (Es)

Alle 27 Jahre taucht in der Kleinstadt Derry, Maine, der Mörderclown Pennywise aus der Kanalisation auf und schnappt sich einige Kinder. Sieben Kinder, die sich der Club der Loser nennen, wollen nicht zu Pennywises Opfern werden.

Sehr gelungene und an der Kinokasse sehr erfolgreiche Verfilmung von Stephen Kings sehr dickem Horrorroman.

Der zweite Teil folgt am kommenden Mittwoch, den 21. Januar, um 22.35 Uhr.

Mehr in einer ausführlichen Besprechung (Teil 1, Teil 2)

mit Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Bill Skarsgård, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott, Stephen Bogaert, Stuart Hughes

Wiederholung: Samstag, 17. Januar, 01.10 Uhr (Taggenau!)

–

Die Vorlage (hier mit dem Filmcover)

Stephen King: Es

(übersetzt von Alexandra von Reinhardt und Joachim Körber, bearbeitet und teilweise neu übersetzt von Anja Heppelmann)

Heyne, 2017 (Movie Tie-In)

1536 Seiten

18 Euro (aktueller Preis)

–

Erstausgabe der ungekürzten Übersetzung: 2011

Ältere Ausgaben enthalten eine gekürzte Übersetzung.

–

Originalausgabe

It

Viking, 1986

–

Hinweise

Moviepilot über „Es“

Metacritic über „Es“

Rotten Tomatoes über „Es“

Wikipedia über „Es“ (deutsch, englisch) und Stephen King (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Andy Muschiettis „Mama“ (Mama, Spanien/Kanada 2012)

Meine Besprechung von Andy Muschiettis Stephen-King-Verfilmung „Es“ (It, USA 2017)

Meine Besprechung von Andy Muschiettis Stephen-King-Verfilmung „Es Kapitel 2“ (It Chapter 2, USA 2019)

Meine Besprechung von Andy Muschiettis „The Flash“ (The Flash, USA 2023)

zu Stephen King

Homepage von Stephen King

Mein Porträt zu Stephen Kings Geburtstag

Stephen King in der Kriminalakte, in seinem Trailer-Park und auf Europa-Tour

den Romanen von Stephen King

Meine Besprechung von Stephen Kings/Richard Bachmans „Qual“ (Blaze, 2007)

Meine Besprechung von Stephen Kings „Nachgelassene Dinge“ (The things they left behind) in Ed McBains „Die hohe Kunst des Mordens“ (Transgressions, 2005)

Meine Besprechung von Stephen Kings „Colorado Kid“ (The Colorado Kid, 2005)

Meine Besprechung von Stephen Kings „Doctor Sleep“ (Doctor Sleep, 2013)

Meine Besprechung von Stephen Kings „Später“ (Later, 2021)

Meine Besprechung von Joe Hill/Stephen King/Richard Mathesons „Road Rage“ (Road Rage, 2012)

den Verfilmungen, teils mit Besprechungen der Romane

Meine Besprechung der auf Stephen Kings Novelle “The Colorado Kid” basierenden TV-Serie “Haven”

Meine Besprechung von Kimberly Peirces Stephen-King-Verfilmung “Carrie” (Carrie, USA 2013)

Meine Besprechung von Tod Williams‘ Stephen-King-Verfilmung „Puls“ (Cell, USA 2016)

Meine Besprechung von Stephen Kings „Der dunkle Turm: Schwarz“ (The Dark Tower: The Gunslinger, 1982) und von Nikolaj Arcels Romanverfilmung „Der dunkle Turm“ (The dark Tower, USA 2017)

Meine Besprechung von Andy Muschiettis „Es“ (It, USA 2017)

Meine Besprechung von Stephen Kings „Friedhof der Kuscheltiere“ (Pet Sematary, 1983) und Kevin Kölsch/Dennis Widmyers Romanverfilmung „Friedhof der Kuscheltiere“ (Pet Sematary, USA 2019)

Meine Besprechung von Andy Muschietti Stephen-King-Verfilmung „Es Kapitel 2″ (It Chapter 2, USA 2019)

Meine Besprechung von Mike Flanagans „Stephen Kings Doctor Sleeps Erwachen“ (Doctor Sleep, USA 2019) (wahrscheinlich einer der Filmtitel, die kein Mensch an der Kinokasse vollständig ausgesprochen hat)

Meine Besprechung von Rob Savages Stephen-King-Verfilmung „The Boogeyman“ (The Boogeyman, USA 2023)

Meine Besprechung von Kurt Wimmers „Kinder des Zorns“ (Children of the Corn, USA 2020)

Meine Besprechung von Osgood Perkins‘ Stephen-King-Verfilmung „The Monkey“ (The Monkey, USA/Großbritannien 2025)

Meine Besprechung von Mike Flanagans Stephen-King-Verfilmung „The Life of Chuck“ (The Life of Chuck, USA 2024)

Meine Besprechung von Franics Lawrences Stephen-King-Verfilmung „The long Walk – Todesmarsch“ (The long Walk, USA 2025)

Meine Besprechung von Edgar Wrights „The Running Man“ (The Running Man, USA 2025)

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Cover der Woche

Januar 13, 2026

Die Verfilmung „No Other Choice“ läuft am 5. Februar an.

Wer bis dahin den verdammt guten Noir lesen will, muss zum englischen Original greifen oder die Antiquariate durchstöbern. Denn eine Neuauflage der Übersetzung ist nicht geplant.

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TV-Tipp für den 13. Januar: Grönland – Der neue Rohstoffrausch

Januar 12, 2026

Arte, 21.45

Grönland – Der neue Rohstoffrausch (Frankreich 2025)

Regie: Jean Yves Cauchard, Vivien Meltz

Drehbuch: Jean Yves Cauchard, Vivien Meltz

Brandneue und, angesichts der Schlagzeilen, brandaktuelle, knapp einstündige Doku über Grönland.

Die Doku wird im Rahmen eines Themenabends gezeigt, der um 20.15 Uhr mit „Ein Land unter Trump – Macht, Wandel, Widerstand“ (Deutschland 2025) beginnt und um 22.45 Uhr mit der 55-minütigen Doku „Trump, mein Vater und ich“ (Dänemark 2025) mehr oder weniger endet. Denn die anschließenden Dokus passen dazu: um 23.40 Uhr „Tracks East: Provokation und Empörung“, um 00.15 Uhr „8 m² Einsamkeit – Lebenslänglich in Virginia“ (USA 2016) und um 01.40 Uhr „Die USA und der Holocaust“ (USA 2022 – bis 03.25 Uhr werden die ersten beiden Teile der sechsteiligen Serie gezeigt).

Hinweise

Arte über die Doku (bis zum 12. April 2026 in der Mediathek)

Wikipedia über Grönland (deutsch, englisch)

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Die Golden-Globe-Gewinner 2026

Januar 12, 2026

Am Sonntag verlieh die Hollywood Foreign Press Association (HFPA) die 83. Golden Globes.

Gewonnen haben (hier meine Gedanken zu einigen Nominierungen):

Best Motion Picture – Drama

Frankenstein

GEWINNER Hamnet (Besprechung zum Kinostart am 22. Januar)

Blood & Sinners

It was just an Accident (Ein einfacher Unfall)

The Secret Agent

Sentimental Value

(Angesichts der euphorischen Kritiken überrascht der Golden Globe für „Hamnet“ nicht. Aus meiner Sicht ist fast jeder andere Film besser.)

–

Best Motion Picture – Musical or Comedy

Marty Supreme (Besprechung zum Kinostart)

No Other Choice (Park Chan-wook neuer Film, basierend auf dem Roman „The Ax“ von Donald E. Westlake. Was kann da schon schiefgehen?)

GEWINNER One Battle After Another

Blue Moon

Bugonia

Nouvelle Vague

(Eine feine Wahl. Die anderen Filme, auch wenn ich immer noch nicht alle Filme sehen konnte, sind ebenfalls sehenswert.)

–

Best Motion Picture – Animated

Arco

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle

Elio

GEWINNER KPop Demon Hunters

Little Amélie or The Character of Rain

Zoomania 2

–

Best Motion Picture – Non-English Language

It was just an Accident (Ein einfacher Unfall – Frankreich)

No Other Choice (Südkorea)

Sentimental Value (Norwegen)

GEWINNER The Secret Agent (Brasilien)

The Voice of Hind Rajab (Die Stimme von Hind Rajab – Tunesien) (Besprechung zum Kinostart)

Sirât (Spanien)

(„No Other Choice“ sehe ich in wenigen Stunden. Ansonsten ist „The Secret Agent“ eine nachvollziehbare Wahl. Auch wenn es nicht meine Wahl gewesen wäre.)

–

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Drama

GEWINNER Jessie Buckley (Hamnet)

Jennifer Lawrence (Die My Love)

Renate Reinsve (Sentimental Value)

Tessa Thompson (Hedda)

Julia Roberts (After the Hunt)

Eva Victor (Sorry, Baby)

–

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Drama

Joel Edgerton (Train Dreams)

Oscar Isaac (Frankenstein)

Dwayne Johnson (The Smashing Machine)

Michael B. Jordan (Blood & Sinners)

GEWINNER Wagner Moura (The Secret Agent)

Jeremy Allen (Springsteen: Deliver Me from Nowhere)

–

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

GEWINNER Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)

Cynthia Erivo (Wicked – Teil 2)

Kate Hudson (Song Sung Blue)

Chase Infiniti (One Battle After Another)

Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee)

Emma Stone (Bugonia)

–

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

GEWINNER Timothée Chalamet (Marty Supreme)

George Clooney (Jay Kelly)

Leonardo DiCaprio (One Battle After Another)

Ethan Hawke (Blue Moon)

Lee Byung-hun (No Other Choice)

Jesse Plemons (Bugonia)

(Eine gute Wahl. D. h. auch: seht euch „Marty Supreme“ an!)

–

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture

Elle Fanning (Sentimental Value)

Ariana Grande (Wicked – Teil 2)

Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)

Amy Madigan (Weapons – Die Stunde des Verschwindens)

GEWINNER Teyana Taylor (One Battle After Another)

Emily Blunt (The Smashing Machine)

–

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture

Benicio Del Toro (One Battle After Another)

Jacob Elordi (Frankenstein)

Paul Mescal (Hamnet)

GEWINNER Stellan Skarsgård (Sentimental Value)

Sean Penn (One Battle After Another)

Adam Sandler (Jay Kelly)

–

Best Director – Motion Picture

GEWINNER Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

Guillermo del Toro (Frankenstein)

Ryan Coogler (Blood & Sinners)

Joachim Trier (Sentimental Value)

Chloé Zhao (Hamnet)

Jafar Panahi (It was just an Accident – Ein einfacher Unfall)

–

Best Screenplay – Motion Picture

Maggie O’Farrell, Chloé Zhao: Hamnet

GEWINNER Paul Thomas Anderson: One Battle After Another

Ryan Coogler: Blood & Sinners

Joachim Trier, Eskil Vogt: Sentimental Value

Jafar Panahi: It was just an Accident – Ein einfacher Unfall

Josh Safdie, Ronald Bronstein: Marty Supreme

–

Best Original Score – Motion Picture

Alexandre Desplat: Frankenstein

Hans Zimmer: F1

Jonny Greenwood: One Battle After Another

Kangding Ray: Sirât

GEWINNER Ludwig Göransson: Blood & Sinners

Max Richter: Hamnet

–

Best Original Song – Motion Picture

Avatar: Fire and Ash: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen – Für „Dream as One“

GEWINNER KPop Demon Hunters: Joong Gyu Kwak, Seo Jeong-hoon, Hee Dong Nam, Yu Han Lee, Park Hong Jun, Kim Eun-jae (EJAE), Mark Sonnenblick – Für „Golden“

Blood & Sinners: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Für „I Lied to You“

Wicked – Teil 2: Stephen Schwartz – Für „The Girl in the Bubble“

Wicked – Teil 2: Stephen Schwartz – Für „No Place Like Home“

Train Dreams: Nick Cave, Bryce Dessner – Für „Train Dreams“

–

Cinematic and Box Office Achievement

Avatar: Fire and Ash (Walt Disney Studios Motion Pictures)

F1 (Apple Original Films)

KPop Demon Hunters (Netflix)

GEWINNER Blood & Sinners (Warner Bros. Pictures)

Weapons – Die Stunde des Verschwindens (Warner Bros. Pictures/New Line Cinema)

Wicked – Teil 2 (Universal Pictures)

Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)

Zoomania 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

(eine gute Wahl.)

–

Best Television Series – Drama

GEWINNER The Pitt (HBO Max)

The Diplomat (Diplomatische Beziehungen – Netflix)

Pluribus (Apple TV+)

Severance (Apple TV+)

Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb (Apple TV+)

The White Lotus (HBO Max)

–

Best Television Series – Musical or Comedy

Abbott Elementary (ABC Signature)

Hacks (HBO Max)

Nobody Wants This (Netflix)

GEWINNER The Studio (Apple TV+)

Only Murders in the Building (Hulu)

The Bear (Hulu/FX Network)

–

Best Television Limited Series, Anthology Series, or Motion Picture Made for Television

GEWINNER Adolescence (Netflix)

All Her Fault (Peacock)

Dying for Sex (FX Network/Hulu)

The Beast in Me (Netflix)

The Girlfriend (Amazon Prime Video)

Black Mirror (Netflix)

–

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Drama

Kathy Bates: Matlock

Britt Lower: Severance

Keri Russell: the Diplomat – Diplomatische Beziehungen

GEWINNER Rhea Seehorn: Pluribus

Helen Mirren: MobLand

Bella Ramsey: The Last of Us

–

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Drama

Adam Scott: Severance

Diego Luna: Andor

Mark Ruffalo: Task

GEWINNER Noah Wyle: The Pitt

Sterling K. Brown: Paradise

Gary Oldman: Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb

–

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Kristen Bell: Nobody Wants This

Selena Gomez: Only Murders in the Building

Jenna Ortega: Wednesday

GEWINNER Jean Smart: Hacks

Ayo Edebiri: The Bear

Natasha Lyonne: Poker Face

–

Best Performance by a Female Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television

Claire Danes: The Beast in Me

Sarah Snook: All Her Fault

GEWINNER Michelle Williams: Dying for Sex

Rashida Jones: Black Mirror

Amanda Seyfried: Long Bright River

Robin Wright: The Girlfriend

–

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Adam Brody: Nobody Wants This

Glen Powell: Chad Powers

GEWINNER Seth Rogen: The Studio

Steve Martin: Only Murders in the Building

Martin Short: Only Murders in the Building

Jeremy Allen White: The Bear

–

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role on Television

GEWINNER Erin Doherty: Adolescence

Hannah Einbinder: Hacks

Catherine O’Hara: The Studio

Carrie Coon: The White Lotus

Parker Posey: The White Lotus

Aimee Lou Wood: The White Lotus

–

Best Performance by a Male Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television

GEWINNER Stephen Graham: Adolescence

Charlie Hunnam: Monster: The Ed Gein Story

Jude Law: Black Rabbit

Jacob Elordi: The Narrow Road to the Deep North

Paul Giamatti: Black Mirror

Matthew Rhys: The Beast in Me

–

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role on Television

GEWINNER Owen Cooper: Adolescence

Billy Crudup: The Morning Show

Walton Goggins: The White Lotus

Tramell Tillman: Severance

Ashley Walters: Adolescence

Jason Isaacs: The White Lotus

–

Best Performance in Stand-Up Comedy on Television

Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?

Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life

Kevin Hart: Acting My Age

Kumail Nanjiani: Night Thoughts

GEWINNER Ricky Gervais: Mortality

Sarah Silverman: PostMortem

–

Podcast of the Year

Call Her Daddy

GEWINNER Good Hang with Amy Poehler

SmartLess

Armchair Expert with Dax Shepard

The Mel Robbins Podcast

Up First

–

Cecil B. DeMille Award

Helen Mirren

–

Glückwunsch an alle Gewinner!

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Die Krimibestenliste Januar 2026

Januar 12, 2026

Neues Jahr, neue Bestenliste; – mit vielen alten Bekannte. Auf der ersten Liste des Kalenderjahres, präsentiert von Deutschlandfunk und Deutschlandfunk Kultur, stehen:

1 (9) Pascal Garnier: Die Eskimo-Lösung

Aus dem Französischen von Felix Mayer

Septime, 140 Seiten, 20 Euro

2 (1) Lavie Thidhar: Adama

Aus dem Englischen von Conny Lösch

Suhrkamp, 425 Seiten, 22 Euro

3 (–) Robert Jackson Bennett: The Tainted Cup

Aus dem Englischen von Jakob und Karla Schmidt

Adrian & Wimmelbuchverlag, 416 Seiten, 16,95 Euro

4 (–) Eliza Clark: Penance

Aus dem Englischen von Simona Turini

Festa, 492 Seiten, 24,99 Euro

5 (5) Martin von Arndt: Der Wortschatz des Todes

Ars vivendi, 288 Seiten,18 Euro

6 (4) Regina Nössler: Ein widerliches kleines Gefühl

Konkursbuch, 334 Seiten, 14 Euro

7 (–) Jo Nesbø: Minnesota

Aus dem Norwegischen von Günther Frauenlob

Ullstein, 407 Seiten, 24,99 Euro

8 (3) Charles den Tex: Repair Club – Der Countdown läuf

Aus dem Niederländischen von Simone Schroth

HarperCollins, 463 Seiten, 14 Euro

9 (7) Håkan Nesser: Eines jungen Mannes Reise in die Nacht

Aus dem Schwedischen von Paul Berf

btb, 352 Seiten, 25 Euro

10 (8) Robert Gailbraith: Der Tote mit dem Silberzeichen

Aus dem Englischen von Wulf Bergner, Christoph Göhler, Kristof Kurz

Blanvalet, 1247 Seiten, 32 Euro

–

In ( ) ist die Platzierung vom Vormonat.

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TV-Tipp für den 12. Januar: Der schwarze Sergeant

Januar 11, 2026

Arte, 20.15

Der schwarze Sergeant (Sergeant Rutledge, USA 1960)

Regie: John Ford

Drehbuch: James Warner Bellah, Willis Goldbeck

Arizona, 1881: Armee-Sergeant Braxton Rutlege (Woody Strode) soll ein weißes Mädchen vergewaltigt und ermordet haben. Vor einem extrem parteiischen Militärgericht wird sein Fall verhandelt.

Eine besondere Stellung erhält John Fords Western „Der schwarze Sergeant“ durch die Hautfarbe des Angeklagten. Es war der erste große Hollywood-Western in dem ein Schwarzer der Protagonist war und Rassismus thematisiert wurde.

Der Western, einer seiner letzten Filme, ist nicht John Fords bestes Werk und heute wohl eher von historischem Interesse. Schon damals wurde kritisiert, wie Ford die Rassenfrage behandelte.

Anschließend zeigt Arte um 22.00 Uhr die spielfilmlange Doku „Black Far West – Nicht alle Cowboys waren weiß“ (Frankreich 2022).

Mit Woody Strode, Jeffrey Hunter, Constance Towers, Willis Bouchey, Juano Hernández, Billie Burke

auch bekannt als: Mit einem Fuß in der Hölle

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Der schwarze Sergeant“

Wikipedia über „Der schwarze Sergeant“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Österreichisches Filmmuseum/Viennale (herausgegeben von Astrid Johanna Ofner und Hans Hurch) „John Ford“ (2014)

 

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TV-Tipp für den 11. Januar: Der Galgenbaum

Januar 10, 2026

Arte, 20.15

Der Galgenbaum (The Hanging Tree, USA 1959)

Regie: Delmer Daves

Drehbuch: Wendell Mayes, Halsted Welles

LV: Dorothy M. Johnson: The Hanging Tree, 1957 (Der Galgenbaum)

Montana, 1873: In dem Goldgräberdorf Skull Creek will Dr. Joseph Frail (Gary Cooper) seine Vergangenheit vergessen. Er hilft einer blinden Frau, wieder sehen zu können und verliebt sich in sie. Als ein Goldsucher sie vergewaltigen will, erschießt er ihn. Dafür soll er an dem titelgebendem Galgenbaum gehängt werden.

Selten gezeigter Western und „Coopers letzte große Western-Rolle“ (Holmer Dickens: Gary Cooper und seine Filme, 1982)

Von Dorothy M. Johnson sind auch die Vorlagen für „Der Mann, der Liberty Valance erschoss“ und „Ein Mann, den sie Pferd nannten“.

mit Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, Ben Piazza, George C. Scott, Karl Swenson

auch bekannt als „Rivalen am Gold River“

Wiederholung: Donnerstag, 15. Januar, 14.00 Uhr

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Der Galgenbaum“

Wikipedia über „Der Galgenbaum“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Delmer Daves‘ „Der letzte Wagen“ (The last wagon, USA 1956)

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TV-Tipp für den 10. Januar: Chinatown

Januar 9, 2026

ZDFneo, 22.05

Chinatown (Chinatown, USA 1974)

Regie: Roman Polanski

Drehbuch: Robert Towne

Los Angeles, 1937: Evelyn Mulwray beauftragt Privatdetektiv Jake Gittes, das Verschwinden ihres Mannes, dem Chef der Wasserwerke, aufzuklären. Schnell gerät der kleine Detektiv in eine Verschwörung, die er nie ganz durchschaut.

Sozusagen die Essenz der Schwarzen Serie. Georg Seeßlen hält „Chinatown“ für den definitiven private eye-Film der siebziger Jahre.

Die Originale könnten im Rahmen einer kleinen Serie über die Schwarze Serie auch mal wieder gezeigt werden.

Mit Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, John Hillerman, Diane Ladd, Roman Polanski, Bruce Glover, James Hong, Burt Young

Wiederholung: Sonntag, 11. Januar, 03.40 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Chinatown“

Wikipedia über „Chinatown“ (deutsch, englisch)

Noir of the Week: David N. Meyer über „Chinatown“

Meine Besprechung von Roman Polanskis “The Ghostwriter” (The Ghost Writer, Frankreich/Deutschland/Großbritannien 2010)

Meine Besprechung von Roman Polanskis “Venus im Pelz” (La Vénus á la Forrure, Frankreich/Polen 2013)

Meine Besprechung von Roman Polanskis „Nach einer wahren Geschichte“ (D’après une histoire vraie, Frankreich 2017)

Meine Besprechung von Roman Polanskis „Intrige“ (J’accuse, Frankreich/Italien 2019)

Meine Besprechung von Roman Polanskis „The Palace“ (The Palace, Italien/Polen/Schweiz/Frankreich 2023)

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Neu im Kino/Filmkritik: Glücklich mit einer „Rental Family“?

Januar 9, 2026

Phillip Vandarpleog (Brendan Fraser) ist ein Schauspieler, den es im Kino immer so gibt. In Japan ist er immer noch bekannt für einen sieben Jahre alten Zahnpasta-Werbespot. Abgesehen davon ist seine Karriere seit Jahren nicht existent. Der in Tokio allein lebende, an Geldnot leidende US-Schauspieler hat also genug Zeit, um jeden anderen Job anzunehmen. In diesem Fall ist es, für eine „Rental Family“-Agentur in unterschiedliche Rollen zu schlüpfen. Entsprechend der Wünsche des Auftraggebers spielt er unterschiedliche Rollen. Mal direkt für den Auftraggeber, mal für Menschen, denen der Auftraggeber helfen möchte. Mal spielt Phillip den Bräutigam (die Eltern der lesbischen Auftraggeberin sind begeistert über den weißen Ehemann), mal den Vater (der echte ist abwesend, aber die Schule verlangt einen anwesenden Vater), mal einen Journalisten, der einen zunehmend dementen alten Schauspieler interviewen soll.

Diese Arbeit könnte für Phillip eine neue, gute und mühelose Einkunftsquelle sein. Er spielt den Menschen vor, was sie sehen wollen oder sehen sollen, macht sie glücklich und nimmt das Geld. Dummerweise fällt es ihm schwer, zwischen der Rolle und seinem emotionalem Investment in die Rolle zu unterscheiden. Er mischt sich in das Leben der Personen ein, für die er eine Rolle spielt.

Und schon haben wir eine Geschichte über zwei verschiedene Kulturen, kulturelle Missverständnisse und wie guter Wille und eine gehörige Portion Tollpatschigkeit, alles etwas aus dem Ruder laufen lassen. Hikari inszeniert dies feinfühlig als warmherziges Low-Key-Feelgood-Movie mit vorhersehbaren Verwicklungen und nur die guten Aspekte solcher ‚gemieteten Freunde‘ betonend. Brendan Fraser spielt diesen Phillip Vandarpleog etwas eindimensional als großes, schüchtern lächelndes Kind, das immer noch mit den japanischen Sitten und Gebräuchen fremdelt.

Rental Family (Rental Family, USA/Japan 2025)

Regie: Hikari

Drehbuch: Hikari, Stephen Blahut

mit Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto, Shannon Gorman

Länge: 110 Minuten

FSK: ab 0 Jahre

–

Hinweise

Moviepilot über „Rental Family“

Metacritic über „Rental Family“

Rotten Tomatoes über „Rental Family“

Wikipedia über „Rental Family“ (deutsch, englisch)

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Neu im Kino/Filmkritik: „Song Sung Blue“ – kein Neil-Diamond-Biopic

Januar 9, 2026

„basierend auf einer wahren Geschichte“ heißt es am Filmanfang. Treffender wäre „inspiriert von einer wahren Geschichte“. Oder, noch besser: man hätte diesen Hinweis vollständig weggelassen. Denn Craig Brewer, Autor und Regisseur von „Song Sung Blue“ nimmt sich, wie schon die flüchtige Lektüre der Wikipedia-Artikel über Mike Sardina und Claire Stingl/Claire Sardina (im Film Stengl) verrät, viele Freiheiten. Außerdem ist die Geschichte einer regional erfolgreichen Coverband nicht besonders einzigartig.

Und das ist „Lightning and Thunder“. Sie spielen die bekannten Mitsing-Gassenhauer von Neil Diamond nach. Kern und Gründer der Band sind Sänger Mike Sardina (Hugh Jackman), ein Vietnam-Veteran und trockener Alkoholiker, und Sängerin Claire Stengl (Kate Hudson). Sie ist die Liebe seines Lebens. Und umgekehrt. Beide haben Kinder aus früheren Beziehungen. Beide haben psychische Probleme. Beide schlagen sich mit schlecht bezahlten Jobs durchs Leben. Denn sie Leben für die Musik. Auf der Bühne können sie sich, wenn sie bekannte Songs anderer Künstler singen, verwirklichen.

In den frühen neunziger Jahren beginnen sie die Lieder von Neil Diamond zu interpretieren. In ihrem Heimatstaat Milwaukee kommen sie mit diesem Programm gut an. Einmal – und das dürfte der Höhepunkt ihrer Karriere gewesen sein – sind sie die Vorband von Pearl Jam.

Alles ist perfekt, bis es zu einem grotesken Unfall kommt, der, wie in „Million Dollar Baby“, aus der fröhlichen Aufsteigergeschichte einen ganz anderen Film macht.

Die ziemlich frei erfundene Geschichte spielt in den Neunzigern. Aber abgesehen von dem Auftritt von Pearl Jam sieht Brewers Milwaukee wie die siebziger Jahre mit etwas Patina aus. Die oft schon seit Jahrzehnten so oder so ähnlich existierenden Auftrittsorte, die schon etwas älteren Wohnungseinrichtungen, die funktionale Kleidung, Hugh Jackmans Frisur und natürllich die gespielten Songs, die teilweise schon in den Siebzigern Oldies waren, die das Publikum immer wieder gerne mitsingt, verleihen der Geschichte von Mike und Claire etwas Zeitloses. Brewer erzählt sie aufrichtig, mit spürbarer Sympathie für seine Figuren und ohne einen Anflug von Ironie. Wenn für Lightning und Thunder die Songs von Neil Diamond das Größte sind, was es gibt, dann erzählt Brewer es auch, ohne irgendeine Distanzierung, genau so.

„Song Sung Blue“ gefällt mit seinem spielfreudigem Ensemble, vor allem den beiden singenden Hauptdarstellern die jeden Neil-Diamond-Hit von der ersten bis zur letzten Note nachsingen, als Liebeserklärung an Cover-Bands und als aufbauendes Feelgood-Drama über die heilende Kraft von Musik.

Song Sung Blue (Song Sung Blue, USA 2025)

Regie: Craig Brewer

Drehbuch: Craig Brewer (basierend Greg Kohs‘ Dokumentarfilm „Song Sung Blue“, 2008)

mit Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Ella Anderson, Mustafa Shakir, Fisher Stevens, Jim Belushi, King Princess, Hudson Hensley, John Beckwith, Jackie Cox, Cecelia Riddett, Sean Allan Krill

Länge: 133 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

–

Hinweise

Homepage zum Film

Moviepilot über „Song Sung Blue“

Metacritic über „Song Sung Blue“

Rotten Tomatoes über „Song Sung Blue“

Wikipedia über „Song Sung Blue“ (deutsch, englisch)

AllMusic über Neil Diamond

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