Neu im Kino/Filmkritik: „Make me feel“ – Überraschend gelungene Independent-Genrekost aus Deutschland

November 12, 2025

Auch wenn die Macher es nicht explizit sagen: „Make me feel“ ist ein Science-Fiction-Film. Nach einem Autounfall liegt Tito seit einem Jahr im Koma. Weil er nur noch von den Maschinen am Leben erhalten wird, wollen die Ärzte sie abschalten. Bevor seine Frau Ella sich entscheidet, schlägt ihr die behandelnde Ärztin eine experimentelle Therapie vor. Mittels für Außenstehende unerklärbarem Medizin-Voodoo, der eine frühere enge Beziehung zwischen den Teilnehmenden voraussetzt, kann Ella in Titos Bewusstsein gelangen und ihm dort möglicherweise einen Impuls geben, der seinen Lebenswillen weckt und ihn aus dem Koma herausholt. Wenn es schief geht, kann Ella dauerhafte Schäden davontragen oder sogar sterben. Für ihre große Liebe Tito nimmt Ella das Risiko auf sich – und fortan spielt der Film in einem Operationssaal und, vor allem, in Titos Kopf.

Tito war Autor nicht verfilmter Drehbücher. Jetzt lebt er in diesen Geschichten und Ella wird ein Teil von ihnen. Bei jeder Reise in Titos Unterbewusstsein betritt sie eine andere von ihm ausgedachte Geschichte. Sie sind von erfolgreichen Genres und Filmen der letzten Jahre inspiriert. Mal ist der Traum ein offensichtlich in Südamerika spielender Gangsterfilm mit ihm als mondän lebendem Boss einer Drogenschmugglerbande, mal ein Western, mal ein Weltkrieg-II-Film mit Spionage, Liebe und Adolf Hitler, mal eine Seeräubergeschichte. Es sind B-Picture-Abenteuergeschichten mit einer ordentlichen Portion Action und Liebe, in denen Ella versucht, das Drehbuch umzuschreiben. Teils mit katastrophalen Folgen, die zu ihrem und Titos Tod führen könnten. In jedem Fall schleichen sich immer mehr Fehler in Titos Drehbücher. Formal sind diese Reisen in Titos Unterbewusstsein Kurzfilme mit oft extrem schlechten Dialogen; – was natürlich erklärt, warum noch keines seiner Bücher verfilmt wurde.

Make me feel“ ist als deutsche Produktion eine Ausnahmeerscheinung. Es handelt sich um eine Independent-Produktion, die professionell an mehreren Orten in Deutschland, Österreich, Italien und Spanien gedreht wurde. Dank des bunten aus der Werbung bekannten Looks sieht sie auch hochwertig aus. Sie verzichtet auf den nervigen pubertären Klamauk ähnlicher Produktionen. Stattdessen drehten Timur Örge (der bislang vor allem Kurzfilme inszenierte) und Michael David Pate (von ihm sind „Heilstätten“, „Kartoffelsalat“ und „Kartoffelsalat 3“ und er ist einer der Drehbuchautoren von Til Schweigers „Manta Manta – Zwoter Teil“) einen ernsten Science-Fiction-Film, der auch ein Liebesfilm und eine Compilation mehrerer in verschiedenen Genres spielender Kurzfilme ist.

Natürlich ist „Make me feel“ nicht ohne Mängel. Die schon erwähnten Dialoge sind oft gruselig schlecht. Die Schauspieler tendieren zum chargieren. Die Story erinnert natürlich an andere und bessere Science-Fiction-Filme. Schließlich sind mehr oder weniger freiwillige Reisen in das (Unter-)bewusstsein von anderen Menschen für den Science-Fiction-Fan ein uralter Hut. Titos Täume sind, abgesehen von der Weltkrieg-II-Episode, nur Variationen altbekannter Genretopoi. Da wird nichts einen Innovationspreis erhalten. Die Action ist oft irritierend inszeniert und konfus geschnitten. Allerdings, das muss auch gesagt werden, angesichts des vermuteten Budgets von 1,5 Millionen Euro, auch erstaunlich aufwändig. Das gleiche gilt für die vielen Sets und Komparsen. Denn auch wenn die Episoden nur in Titos Kopf existieren, müssen die Sets für den Film gebaut und hergerichtet und die Komparsen engagiert und für die historischen Episoden eingekleidet werden.

Insgesamt gefällt der eskapistische Film im Rahmen seiner Möglichkeiten und seines Anspruchs. Denn Timur Örge und Michael David Pate wollen sattes Genrekino abliefern. Und das tun sie überraschend gelungen.

Make me feel (Deutschland 2025)

Regie: Timur Örge, Michael David Pate

Drehbuch: Laura Sommer, Erkan Acar, Timur Örge, Michael David Pate (nach einer Geschichte von Timur Örge)

mit Erkan Acar, Charleen Weiss, Ronald Nitschke, Franziska Machens, Lotta Herzog, Ömer Filikci, Tito Uysal, Eskindir Tesfay, Severino Negri, Jean J. Straub

Länge: 120 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Kinostart: 13. November 2025

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Make me feel“

Moviepilot über „Make me feel“

Wikipedia über „Make me feel“

Meine Besprechung von Michael David Pates „Heilstätten“ (Deutschland 2018)


TV-Tipp für den 12. November: „Onkel Toms Hütte“ – Vom Helden zum Verräter

November 11, 2025

Arte, 22.00

Onkel Toms Hütte“ – Vom Helden zum Verräter (Frankreich 2024)

Regie: Priscilla Pizzato

Drehbuc: Priscilla Pizzato

1852 erschien Harriet Beeher Stowes Roman „Onkel Toms Hütte“. Der Bestseller war ein Meilenstein im Kampf gegen die Sklaverei – und bediente rassistische Stereotype.

In ihrer brandneuen 55-minütigen Doku zeichnet Priscilla Pizzato die Geschichte des Buches, seiner Interpretationen und Wirkung nach.

Hinweise

Arte über die Doku (in der Mediathek bis zum 10. Mai 2026)

Wikipedia über „Onkel Toms Hütte“ (deutsch, englisch)


Cover der Woche – mit „Wicked“-Hinweisen

November 11, 2025

Am 19. November läuft „Wicked: Teil 2“, der zweite und letzte Teil der Vorgeschichte von „Der Zauberer von Oz“ an. Er konzentriert auf die beiden Hexen Glinda und Elphaba, ihre Beziehung zueinander und wie Elphaba zur Bösen Hexe des Westens wird. Jon M. Chus Zweiteiler ist eine um neue Songs erweiterte Verfilmung des erfolgreichen Musicals.

Das Musical basiert auf dem Roman von Gregory Maguire – entschärft diesen und nimmt sich Freiheiten. Wer also „Die wahre Geschichte der Bösen Hexe des Westens“ kennen lernen will, muss lesen.

Gregory Maguire: Wicked – Die Hexen von Oz

(übersetzt von Hans-Ulrich Möhring)

Hobbit Presse/Klett-Cotta 2024 (Filmausgabe)

544 Seiten

16 Euro

Deutsche Erstausgabe

Hobbit Presse/Klett-Cotta 2008

Originalausgabe

Wicked – The Life and Times of the Wicked Witch of the West

Regan Books, 1995

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „Wicked“

Metacritic über „Wicked“

Rotten Tomatoes über „Wicked“

Wikipdia über „Wicked“ (Film deutsch, englisch; Musical deutsch, englisch; Roman deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Jon M. Chus „G.I. Joe 3D: Die Abrechnung“ (G.I. Joe: Retaliation, USA/Kanada 2013)

Meine Besprechung von Jon M. Chus „Die Unfassbaren 2 – Now you see me“ (Now you see me 2, USA 2016) und der DVD

Meine Besprechung von Jon M. Chus „In the Heights: Rhythm of New York“ (In the Heights, USA 2021)

Meine Besprechung von John M. Chus „Wicked“ (Wicked, USA 2024)


TV-Tipp für den 11. November: Der Mann, der niemals lebte

November 10, 2025

Tele 5, 23.10

Der Mann, der niemals lebte (Body of Lies, USA 2008)

Regie: Ridley Scott

Drehbuch: William Monahan

LV: David Ignatius: Body of Lies, 2007 (Der Mann, der niemals lebte)

CIA-Agent Roger Ferris fahndet im Nahen Osten nach einer islamistischen Terrorzelle. Als sie nicht weiterkommen, hecken Ferris und sein in Washington, D. C., sitzender Chef einen verwegenen Plan aus.

Okayer, schrecklich ausgewogener, realistischer Polit-Thriller, bei dem man nie den Eindruck los wird, dass hier alle unter ihren Möglichkeiten bleiben. Außerdem ist das Ende enttäuschend.

David Ignatius gefällt die Verfilmung.

mit Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Oscar Isaac

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Der Mann, der niemals lebte“

Wikipedia über „Der Mann, der niemals lebte“ (deutsch, englisch)

Hollywood Hills: Interview mit David Ignatius über die Verfilmung (Teil 1, Teil 2)

Meine Besprechung von Ridley Scotts “Prometheus” (Prometheus, USA 2012)

Meine Besprechung von Ridley Scotts “Exodus – Götter und Könige (Exodus – Gods and Kings, USA 2014)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Der Marsianer – Rettet Mark Watney“ (The Martian, USA 2015)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Alien: Covenant“ (Alien: Covenant, USA 2017)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Alles Geld der Welt“ (All the Money in the World, USA 2017)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „The Last Duel“ (The Last Duel, USA 2021)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „House of Gucci“ (House of Gucci, USA 2021)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Napoleon“ (Napoleon, USA 2023)

Meine Besprechung von Ridley Scotts „Gladiator II“ (Gladiator II, USA 2024)


TV-Tipp für den 10. November: Carmen (1918)

November 9, 2025

Arte, 23.20

Carmen (Deutschland 1918)

Regie: Ernst Lubitsch

Drehbuch: Grete Diercks, Norbert Falk, Hanns Kräly

LV: Prosper Mérimée: Carmen, 1845 (Carmen)

Ernst Lubitschs Verfilmung von Prosper Mérimées Novelle und Georges Bizets populärer Oper über die titelgebende Dame und ihre Probleme mit den Männern. Danach war Pola Negri ein Star.

Ein Film, der mit der Zeit immer moderner geworden ist, nimmt er doch Stilelemente des Neorealismus und des ‚Cinema Vérité‘ vorweg.“ (Herbert Spaich: Ernst Lubitsch und seine Filme, 1992)

Arte zeigt den Stummfilm in der von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung restaurierten Fassung und mit der Musik von Tobias Schwencke. Die Restaurierung ist von 2018, die Musik von 2021.

mit Pola Negri, Harry Liedtke, Paul Biensfeldt, Magnus Stifter, Grete Diercks

Hinweise

Arte über den Film (auch in der Mediathek)

Murnau-Stiftung über „Carmen“

Filmportal über „Carmen“

Wikipedia über „Carmen“ (deutsch, englisch)


Die Krimibestenliste November 2025

November 9, 2025

Zur eigenen Lektüre und als mögliche Weihnachtsgeschenke (man kann ja auch schon vor dem 4. Advent einkaufen) empfehlen die Damen und Herren Krimikritiker in ihrer monatlichen Krimibestenliste, präsentiert von Deutschlandfunk Kultur, folgende meist seitenstarken Kriminalromane:

1 (–) Lavie Thidhar: Adama

Aus dem Englischen von Conny Lösch

Suhrkamp, 425 Seiten, 22 Euro

2 (–) Andreas Pflüger: Kälter

Suhrkamp, 495 Seiten, 25 Euro

3 (–) Regina Nössler: Ein widerliches kleines Gefühl

Konkursbuch, 334 Seiten, 14 Euro

4 (1) Lilia Hassaine: Tödliche Transparenz

Aus dem Französischen von Anne Thomas

Lenos, 249 Seiten, 26 Euro

5 (2) Zoran Drvenkar: Asa

Suhrkamp, 697 Seiten, 23 Euro

6 (–) Sash Bischoff: Sweet Fury – Zärtlich ist die Rache

Aus dem Englischen von Ulrike Wasel und Klaus Timmermann

Fischer, 394 Seiten, 24 Euro

7 (–) Mick Herron: Down Cemetery Road – Zoë Boehm ermittelt in Oxford

Aus dem Englischen von Stefanie Schäfer

Diogenes, 550 Seiten, 19 Euro

8 (4) Susanne Tägder: Die Farbe des Schattens

Tropen, 314 Seiten, 17 Euro

9 (–) Thomas Pynchon: Schattennummer

Aus dem Englischen von Nikolaus Stingl und Dirk van Gunsteren

Rowohlt, 397 Seiten, 26 Euro

10 (–) Charles den Tex: Repair Club – Der Countdown läuft

Aus dem Niederländischen von Simone Schroth

HarperCollins, 463 Seiten, 14 Euro

In ( ) ist die Platzierung vom Vormonat.

Naa, da steht ja auch einiges ganz oben auf meiner Zu-Lesen-Liste. Jetzt müssen nur noch die Tage länger, viel länger werden.


TV-Tipp für den 9. November: Die Unfassbaren – Now you see me

November 8, 2025

Wenige Tage bevor der dritte Teil im Kino anläuft

RTL II, 20.15

Die Unfassbaren – Now you see me (Now you see me, USA 2013)

Regie: Louis Leterrier

Drehbuch: Ed Solomon, Boaz Yakin, Edward Ricourt

Vier Illusionskünstler beginnen, im Auftrag eines Unbekannten, als „Die vier Reiter“ (The four Horsemen) verbrecherische Zauberkunststücke mit Robin-Hood-Touch auszuführen. Schnell werden sie vom FBI und einem Ex-Magier verfolgt.

Der Überraschungserfolg „Die Unfassbaren – Now you see me“ ist ein locker-lässiger Popcorn-Film, ein vergnüglicher Comic-Crime-Caper, der Spaß macht, solange man nicht zu genau über die Geschichte nachdenkt und das nach einem fulminanten ersten Trick zunehmend konventioneller wird. Denn ein Las-Vegas-Paris-Bankraub ist viel eindrucksvoller, als ein Geldtransfer von einem Konto zu anderen Konten; auch wenn dies während einer Show geschieht und sich dabei – dank unsichtbarer Schrift – der Kontostand auf den Papieren der Anwesenden verändert.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Woody Harrelson, Dave Franco, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent, Morgan Freeman, Michael Caine, Common, Michael J. Kelly

Wiederholung: Montag, 10. November, 02.55 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Metacritic über „Die Unfassbaren – Now you see me“

Rotten Tomatoes über „Die Unfassbaren – Now you see me“

Wikipedia über „Die Unfassbaren – Now you see me“ (deutsch, englisch)

The Wrap: Interview mit den Drehbuchautoren Ed Solomon und Edward Ricourt (31. Mai 2013)

Schnittberichte: Vergleich der Kinofassung und der Extended Edition

Meine Besprechung von Louis Leteriers „Die Unfassbaren – Now you see me“ (Now you see me, USA 2013) und der DVD

Meine Besprechung von Louis Leterriers „Der Spion und sein Bruder“ (The Brothers Grimsby, USA 2016)

Meine Besprechung von Louis Leteriers „Fast & Furious 10“ (Fast X, USA 2023)

Meine Besprechung von Boaz Yakins „Todsicher“ (Safe, USA 2012)

Meine Besprechung von Boaz Yakins „Max“ (Max, USA 2015)

Meine Besprechung von Jon M. Chus „Die Unfassbaren 2 – Now you see me“ (Now you see me 2, USA 2016) und der DVD


Guillermo del Toros „Frankenstein“ jetzt auf Netflix

November 8, 2025

Ein kurzer Hinweis: Nach einigen wenigen Tagen in wenigen Kinos läuft Guillermo del Toros Interpretation von „Frankenstein“ jetzt auf Netflix – und eigentlich muss man Netflix schon dankbar sein, dass Einige ihn im Kino sehen konnten.

Alles weitere zum Film in meiner Besprechung.

Frankenstein (Frankenstein, USA 2025)

Regie: Guillermo del Toro

Drehbuch: Guillermo del Toro

LV: Mary Shelley: Frankenstein, 1818 (Frankenstein oder Der moderne Prometheus)

mit Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, Charles Dance, Christoph Waltz, Nikolaj Lie Kaas, Ralph Ineson

Länge: 150 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Homepage zum Film

Moviepilot über „Frankenstein“

Metacritic über „Frankenstein“

Rotten Tomatoes über „Frankenstein“

Wikipedia über „Frankenstein“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Guillermo del Toros „Pacific Rim“ (Pacific Rim, USA 2013)

Meine Besprechung von Guillermo del Toros „Crimson Peak“ (Crimson Peak, USA 2015)

Meine Besprechung von Guillermo del Toros „The Shape of Water – Das Flüstern des Waters“ (The Shape of Water, USA 2017)

Meine Besprechung von Guillermo del Toro/Daniel Kraus‘ „The Shape of Water“ (The Shape of Water, 2018) (Roman zum Film)

Meine Besprechung von Guilermo del Toro/Chuck Hogans „Die Schatten – Die Blackwood-Aufzeichnungen 1“ (The Hollow Ones, 2020)

Meine Besprechung von Guillermo del Toros „Nightmare Alley“ (Nightmare Alley, USA 2021)

Meine Besprechung von Guillermo del Toros „Frankenstein“ (Frankenstein, USA 2025)


Neu im Kino/Filmkritik: „The Secret Agent“ – Brasiliens Oscar-Kandidat für den besten internationalen Film

November 8, 2025

Brasilien, 1977 in der feierwütigen und gewalttätigen Karnevalswoche, während der Militärdiktatur: Der Mittvierziger Marcelo (Wagner Moura) kehrt in seinen Heimatort zurück. Er hofft, in der Küstenstadt Recife seinen bei den Großeltern lebenden Sohn wieder zu sehen. Er recherchiert in einem Archiv. Er ist auf der Flucht. Er wohnt in einem Haus, in dem politisch Verfolgte leben. Er scheint allerdings auch in einer anderen Mission unterwegs zu sein. Und es gibt immer mehr rätselhafte Ereignisse, die den auf mehreren Zeitebenen spielenden Film zu einer langsam erzählten Abfolge teils rätselhafter, teils fantastischer Ereignisse macht, die mehr oder weniger miteinander zusammenhängen könnten. Oder halt mehr oder weniger paranoide Wahnvorstellungen sind in einer Zeit, in der paranoide Wahnvorstellungen, wie, dass man von der Regierung aus möglicherweise erfundenen Gründen verfolgt wird, wahr sind.

Kléber Mendonça Filhos hochgelobter und mit vielen Preisen ausgezeichneter Neo-Noir-Polit-Thriller „The Secret Agent“ zeichnet vor allem am Anfang ein atmosphärisches, dichtes Bild einer Diktatur. Nach diesem starken Beginn mit viel stimmigem Zeitkolorit zerfaster der gut dreistündige Film zunehmend. Die Geschichte wird immer nebulöser und lässt einen wegen des konstanten Verweigerns von Erklärungen und narrativer Kohärenz mit dem Gefühl zurück, dass eine beherzt auf zwei Stunden oder weniger gekürzte Fassung besser gewesen wäre. So überzeugt „The Secret Agent“ vor allem als sich viel Zeit nehmendes Stimmungsstück mit bewussten erzählerischen Lücken und vielen Anspielungen auf die Geschichte Brasiliens und andere Filme. Ein Teil von „The Secret Agent“ spielt sogar in einem Kino.

The Secret Agent (O Agente Secreto, Brasilien/Deutschland/Frankreich 2025)

Regie: Kléber Mendonça Filho

Drehbuch: Kléber Mendonça Filho

mit Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Robério Diógenes, Igor de Araujo, Hermila Guedes, Ítalo Martins, Laura Lufési, Udo Kier

Länge: 161 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

internationaler Titel: The Secret Agent

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „The Secret Agent“

Moviepilot über „The Secret Agent“

Metacritic über „The Secret Agent“

Rotten Tomaotes über „The Secret Agent“

Wikipedia über „The Secret Agent“ (deutsch, englisch)


TV-Tipp für den 8. November: Spencer

November 7, 2025

HR, 23.10

Spencer (Spencer, Deutschland/Großbritannien 2021)

Regie: Pablo Larraín

Drehbuch: Steven Knight

Prinzessin Diana besucht zu Weihnachten 1991, als ihre Ehe mit Charles bereits kriselt, den königlichen Landsitz in Norfolk, trifft die gesamte Königsfamilie und leidet unter dem routiniert gnadenlos durchgezogenem Protokoll.

Gandioses und grandios durchgeknalltes Biopic, das sich wenig für Fakten und noch weniger für Edelkitsch-Seligkeit interessiert, sondern das Leben am Hof als Horrorfilm, Unterabteilung Psychohorror, zeigt.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Kristen Stewart, Timothy Spall, Sally Hawkins, Kack Farthing, Sean Harris, Stella Gonet, Jack Nielen, Freddie Spry, Jack Farthing, Sean Harris, Stella Gonet, Richard Sammel, Elizabeth Berrington, Lore Stefanek, Amy Manson

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „Spencer“

Moviepilot über „Spencer“

Metacritic über „Spencer“

Rotten Tomatoes über „Spencer“

Wikipedia über „Spencer“ (deutsch, englisch)

History vs. Hollywood konstatiert einen weitgehenden Sieg der künstlerischen Freiheit

Meine Besprechung von Pablo Larrains „El Club“ (El Club, Chile 2015)

Meine Besprechung von Pablo Larraíns „Jackie: Die First Lady“ (Jackie, USA 2016)

Meine Besprechung von Pablo Larrains „Neruda“ (Neruda, Chile/Argentinien/Frankreich/Spanien 2016)

Meine Besprechung von Pablo Larrains „Spencer“ (Spencer, Deutschland/Großbritannien 2021)

Meine Besprechung von Pablo Larrains „Maria“ (Maria, Deutschland/Italien/USA 2024)


Neu im Kino/Filmkritik: „Hysteria“ – ein verbrannter Koran und verschwundene Filmaufnahmen

November 7, 2025

Zuerst findet ein arabischstämmiger Komparse am Drehort für einen Film über den ausländerfeindlichen Anschlag am 29. Mai 1993 in Solingen einen verbrannten Koran. Er ist entsetzt und wirft dem Regisseur gotteslästerliches Verhalten vor.

Kurz darauf verschwinden die auf analogem Film aufgenommenen Aufnahmen von dem Drehtag. Die Praktikantin Elif sollte sie in der Wohnung des Regisseurs Yigit deponieren. Von dort sind sie verschwunden – und weil Elif zum fraglichen Zeitpunkt den Wohnungsschlüssel verloren hatte, ist die Zahl der Verdächtigen potentiell unüberschaubar.

Mehmet Akif Büyükatalay zeigt in seinem zweiten Spielfilm „Hysteria“ wie aus minimalen Anlässen – Missverständnissen und kleinen Lügen – mehr oder weniger existenzbedrohende Katastrophen entstehen können. Das erinnert strukturell an die ungleich gelungeneren Filme von Ruben Östlund, wie „Höhere Gewalt“, „The Square“ und, mit Einschränkungen, „Triangle of Sadness“.

Bei Büyükatalay wirken die Prämisse, die Figuren und die daraus entstehende Geschichte allerdings immer etwas zu ausgedacht und sich zu sehr auf das Schweigen von Figuren verlassend. So wirft das beständige Schweigen von Yigit zu seinem die Gefühle von Gläubigen missachtendem Umgang mit ihrem zentralen Buch Fragen auf, die nicht beantwortet werden. Auch Elifs Verhalten nach dem Drehtag und ihr betont laxer Umgang mit den Tagesaufnahmen, dem wichtigsten Material bei einem Film, wirkt unglaubwürdig. Der Koran und die Aufnahmen sind nicht mehr als MacGuffins für ein Planspiel über…kulturelle Missverständnisse, gewürzt mit einer ordentlichen Paranoia. Denn Elif verrät der Person, die den verschwundenen Schlüssel gefunden hat, die zu dem Schlüssel passende Adresse. Unmittelbar danach fragt sie sich, ob jetzt nicht ein Bösewicht, über den sie nichts weiß, ungehindert in die Wohnung eindringen kann.

In diesen Minuten erzeugt er ein Gefühl von Angst und er legt genug Spuren aus, um fast alle verdächtig erscheinen zu lassen.

Am Ende präsentiert er dann eine Lösung, die die vorherige Geschichte ignoriert. Es ist unklar, ob Büyükatalay nicht wusste, wie die Geschichte enden soll oder ob er Angst vor der ultimativen Eskalation hatte.

Hysteria“ regt weniger zum Nachdenken an und sorgt für weniger Unwohlsein als die Filme von Büyükatalays Vorbildern. So dient, neben dem schon erwähnten Östlund, Michael Hanekes „Die Drehbücher“ als Türstopper in Yigits Wohnung.

Hysteria (Deutschland 2025)

Regie: Mehmet Akif Büyükatalay

Drehbuch: Mehmet Akif Büyükatalay

mit Devrim Lingnau, Mehdi Meskar, Serkan Kaya, Nicolette Krebitz, Aziz Capkurt, Nazmi Kirik

Länge: 103 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Hinweise

Filmportal über „Hysteria“

Moviepilot über „Hysteria“

Rotten Tomatoes über „Hysteria“

Wikipedia über „Hysteria“ (deutsch, englisch)

Berlinale über „Hysteria“


Neu im Kino/Filmkritik: „Der Mann, der immer kleiner wurde – Die unglaubliche Geschichte des Mr. C“ in der französischen Version

November 7, 2025

Eines Tages beginnt Paul (Jean Dujardin) zu schrumpfen. Der glücklich verheiratete Vater einer Tochter und Inhaber einer kleinen Schiffsbau-Firma wird kleiner. Zuerst passen ihm seine Kleider besser als vorher. Wenige Tage später muss er auf kleinere Größen und Puppenkleider wechseln. Und er wird noch kleiner.

Science-Fiction-Fans dürften sich jetzt an Richard Mathesons Roman „Die unglaubliche Geschichte des Mr. C“ (The shrinking man, 1956) und Jack Arnolds Verfilmung „Die unglaubliche Geschichte des Mr. C“ (The incredible shrinking man, USA 1957) erinnern. Matheson schrie das Drehbuch für die Verfilmung. Dank zahlreicher Wiederholungen im TV ist Arnolds B-Picture bei etwas älteren Menschen immer noch bekannt. Sie erinnern sich an ikonische Szenen wie den Kampf des Helden gegen die Hauskatze und später, als er noch kleiner ist, gegen eine Spinne. Sie erinnern sich daran, wie der Held in einem Puppenhaus lebt.

Sie erinnern sich an einen Science-Fiction-Film, in dem keine Alien-Invasionen abgewehrt oder gegen mutierte Riesenspinnen gekämpft wurde. Stattdesn wurde im Rahmen einer fantastischen Geschichte die nachvollziehbare Angst vor dem Verlust der eigenen Größe behandelt.

Auch Jean Dujardin sah den Film als Kind und war, als er eine DVD des Films entdeckte, beeindruckt. Er sprach mit dem Produzenten Alain Goldman darüber. Es gelang ihnen, die Rechte für eine Verfilmung zu kaufen. Chris Deslandes wurde als Drehbuchautor, Jan Kounen als Regisseur engagiert. Er überarbeitete das Drehbuch. Die jetzige Geschichte erzählt eine Geschichte, die gleichzeitig vom Roman und dem Film inspiriert ist, sie irgendwo in der westlichen Welt in einem am Meer gelegenem Haus in der Gegenwart spielen lässt. Für die Geschichte ist es ziemlich egal, ob sie in den fünfziger Jahren oder in der Gegenwart spielt. Schließlich geht es darum, wie jemand sich an eine vollkommen neue Situation und Welt anpasst. Dieser Prozess wird in dem Film ausführlich gezeigt

Insgesamt wirkt Kounens Film wie ein Fünfziger-Jahre-Science-Fiction-Film. Und ich meine das lobend. Die Inszenierung ist ruhig. Sie konzentriert sich auf die Schauspieler, vor allem Jean Dujardin, der nachdem er eine bestimmte Größe unterschreitet, nur noch mit und gegen Haustiere und, nachdem er im Keller landet, gegen die immer unüberwindlicher und riesiger erscheinenden Treppenstufen spielt. Gleichzeitig deutet Kounen in der Gestaltung der Bilder schon von der ersten Sekunde an, dass Pauls Leben sich fundamental verändern wird.

Außerdem ist der Film ziemlich kurz. Wenn man den Abspann, der sich in seiner epischen Länge nicht von der Länge des Abspanns in anderen Filmen unterscheidet, und die unmittelbar davor präsentierte lange Montage von Bildern von Galaxien weglässt, ist „Der Mann, der immer kleiner wurde“ nur minimal Länger als ein klassisches B-Picture.

In seiner gelungenen Neuinterpretation der Geschichte verzichtet Kounen auf überflüssige Modernisierungen. Er bringt eine alte, bekannte und gute Geschichte als Farbfilm einem neuen Publikum nahe. Denn SW-Filme fristen im Fernsehen immer mehr eine Nischenexistenz. Ich habe keine Ahnung, wann es zuletzt eine Jack-Arnold-Reihe im TV gab. Aber in diesem Jahrhundert erinnere ich mich an keine. Etliche Noir-Klassiker und klassische Horrorfilme, wie die Universal-Horrorfilme, liefen zuletzt vor vielen, vielen Jahren im TV. In aktuellen Bestenlisten werden öfters die Remakes genannt.

Im Presseheft erzählt Jan Kounen wie der Film entstand:

Ich musste vor allem das mir zugewiesene Budget einhalten. Als erstes besuchte ich meinen ehemaligen Kollegen Rodolphe Chabrier, den Besitzer des Visual-Effects-Studios Mac Guff. Wir fingen an, uns den Kopf über das Projekt zu zerbrechen. Das war das erste Mal, dass ich mich mit dem ‘Wie‘ auseinandersetzte. Wir hätten Jean vor einem Greenscreen filmen und seine Umgebung fast vollständig in fotorealistischem 3D rekonstruieren können. Aber das wäre viel zu teuer geworden. Ich wollte außerdem, dass der Film eine physische, organische Qualität erhält, weil das zum Thema passte. Also entschieden wir uns für einen hybriden Ansatz, bei dem Jean und die Sets separat gefilmt wurden. Außerdem verwendeten wir Motion Control. Jean wurde mit einer beweglichen Kamera gefilmt und die Kamerabewegungen aufgezeichnet. Dann konnten wir sie beim Filmen der Kulissen reproduzieren. Schließlich fügte man diese beiden Ebenen zusammen.

In unserem Fall mussten wir alle Bewegungen unter Berücksichtigung der sich verändernden Größe reproduzieren. Das Zusammenfügen der einzelnen Aufnahmen war eine riesige Herausforderung. Wir haben mehr als 400 davon mit Motion Control erstellt. Das war arbeitsintensiv, komplex und teuer. Wir mussten im Vorfeld ein Animatic, ein animiertes 3D-Storyboard, entwerfen, was allein fast zwei Monate in Anspruch genommen hat. Aber es war ein entscheidender Schritt in der Vorproduktion. So wurde klar, was genau wir brauchten, in Bezug auf Sets, Requisiten und Zeitplanung. Das half uns, eine präzise Kalkulation aufzustellen und herauszufinden, wo gegebenenfalls gekürzt werden musste. Für die französischen Filmindustrie ist ‚Der Mann, der immer kleiner wurde – die unglaubliche Geschichte des Mr. C‘ ein großer Film. Aber angesichts der Komplexität des Prozesses waren wir budgetmäßig in einer schwierigen Situation.“

Der Mann, der immer kleiner wurde – Die unglaubliche Geschichte des Mr. C (L’Homme qui rétrécit, Belgien/Frankreich 2025)

Regie: Jan Kounen

Drehbuch: Christophe Deslandes, Jan Kounen

LV: Richard Matheson: The Shrinking Man, 1956 (Die unglaubliche Geschichte des Mr. C)

mit Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Daphné Richard, Stéphanie Van Vyve

Länge: 100 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Hinweise

AlloCiné über „Der Mann, der immer kleiner wurde“

Moviepilot über „Der Mann, der immer kleiner wurde“

Wikipedia über „Der Mann, der immer kleiner wurde“


TV-Tipp für den 7. November: Das Arche Noah Prinzip

November 6, 2025

SWR, 00.20

Das Arche Noah Prinzip (Deutschland 1984)

Regie: Roland Emmerich

Drehbuch: Roland Emmerich

1997 erforschen auf einer Raumstation zwei Männer, wie das Wetter verändert werden kann. Als sich im Nahen Osten eine Krise zuspitzt, befürchten sie, dass ihre Arbeit für militärische Zwecke missbraucht werden soll.

Roland Emmerichs Regiedebüt und sein Abschlussfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film München war damals eine echte Überraschung: Science-Fiction aus Deutschland mit sehenswerten Tricks.

Der Fischer Film Almanach lobte zum Kinostart die Technik, bemängelte die Story und meinte: „insgesamt gesehen doch erfolgversprechender Kinofilm“.

Mit Richy Müller, Franz Buchrieser, Aviva Joel, Matthias Fuchs, Nikolas Lansky

Hinweise

ARD-Mediathek über den Film (dort ist der Film bis zum 20. 12. 2025 verfügbar)

Filmportal über „Das Arche Noah Prinzip“

Rotten Tomatoes über „Das Arche Noah Prinzip“

Wikipedia über „Das Arche Noah Prinzip“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „White House Down“ (White House Down, USA 2013)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Stonewall“ (Stonewall, USA 2015)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Independence Day: Wiederkehr (Independence Day: Resurgence, USA 2016)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Midway – Für die Freiheit“ (Midway, USA 2019)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Moonfall, (Moonfall, USA/Kanada/China 2022)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Those about to die“ (Those about to die, USA/Deutschland 2024) (Teilbesprechung der TV-Serie)


Neu im Kino/Filmkritik: „Predator: Badlands“ und Monster und ein halber Roboter

November 6, 2025

Der Predator ist nicht totzukriegen. Vor allem nicht durch schlechte Filme. Denn immer wieder kommt ein Guter vorbei. Nach der Vollkatastrophe „Predator: Upgrade“ überzeugte „Prey“ (der seltsamerweise keinen Kinostart erhielt). Und jetzt gibt es „Predator: Badlands“, inszeniert von Dan Trachtenberg, dem Regisseur von „10 Cloverfield Lane“, dem schon erwähnten Predator-Film „Prey“ und, in diesem Zusammenhang wichtig, dem nur im Streaming gezeigten Animationsfilm „Predator – Killer of Killers“.

Die von ihm und den Drehbuchautoren Patrick Aison und Brian Duffield für den neuen Predator-Film „Predator: Badlands“ erfundene Geschichte ist eine von den anderen Filmen unabhängige Einzelgeschichte. Sie verbindet, wie es schon in zwei Kinofilmen geschah, wieder das „Predator“-Universum mit dem „Alien“-Universum. Ihren Ursprung hat diese Verbindung 1989 in einem Comic. Weitere Comics, Romane und Videospiele folgten.

Jedes Bild in „Badlands“ (wir müssen ja nicht jedes Mal „Predator: Badlands“ schreiben) dürfte exzessiv am Computer bearbeitet sein. Im Ergebnis wirkt der gesamte Film wie ein Trickfilm.

Neu ist Trachtenbergs Entscheidung, die Geschichte aus der Sicht des Predators zu erzählen. Damit wird das Raubtier vom Bösewicht zum Sympathieträger und Protagonisten des Film.

Dek heißt dieser Predator, der genaugenommen ein Yautja ist (und im Film viel in seiner Sprache redet). Er besucht Genna, den tödlichsten Planeten des Universums. Dort will er sein Talent als Jäger beweisen, indem er einen Kalisk tötet. Ein solcher Jagderfolg auf einer Jagd würde seinen Status in seinem Stamm erhöhen.

Alles auf dem Dschungelplaneten Genna ist darauf angelegt, ihn zu töten. Das gilt vor allem für die Tiere, aber auch für die Pflanzen. Und damit wären wir schon bei dem großen Problem des Films. Regisseur Trachtenberg führt viele neue Bedrohungen ein, über die wir nichts wissen. So sind sie mal tödlich, mal nicht, mal an einen bestimmten Ort gebunden, mal nicht. Entsprechend willkürlich wirkt ihr Verhalten und entsprechend zufällig gestalten sich die Bedrohungen, die mal öfter, mal nur einmal in dem Film auftauchen. Die Geschichte ist eine einzige Abfolge von Kämpfen, in denen ständig etwas passiert, es aber niemals spannend wird.

Kurz nach Deks erster Begegnung mit der Tier- und Pflanzenwelt von Genna trifft er auf Thia, einen weiblichen Androiden, der von irgendetwas halbiert wurde und jetzt die Hilfe von Dek benötigt, um wieder zu ihrem Stützpunkt zu gelangen. Sie gehört der Weyland-Yutani Corporation. Der aus den „Alien“-Filmen bekannte böse Konzern hat eine Armee Androiden nach Genna geschickt, um dort gefährliche Lebewesen einzusammeln.

Auf seiner Jagd nach dem Kalisk muss Dek auch einige Dutzend Androiden erledigen.

Badlands“ ist eine gut zweistündige monotone Abfolge von Kämpfen, die ohne irgendein nennenswertes Set-Up einfach aufeinander folgen. Dek kloppt sich zuerst mit seinem Yautja-Bruder in einem konfusen Kampf, in dem einfach zwei nicht unterscheidbare Yautja in einer dunklen Höhle gegeneinander kämpfen. Danach kämpft Dek auf Genna gegen tödliche Tiere und Pflanzen. Immer wenn es nicht weitergeht, taucht einfach eine neue Bedrohung auf. Wie in einem schlechten Computerspiel. Die Story beschränkt sich darauf, dass ein Yautja mit Daddy-Problemen ein unbesiegbares Raubtier als Jagdtrophäe erlegen will. Jedes Bild wurde exzessiv am Computer nachbearbeitet. Elle Fanning spielt den Erklär-Roboter. Immerhin hat sie einige witzige Sätze und ihre Beine eine abgedrehte Kampfszene. Aber das ist zu wenig, um in den begeisterten Chor der Kollegen einzustimmen, denen der Science-Fiction-Film gut gefiel.

Ob man unbedingt eine Story mit einem Predator als Helden braucht, weiß ich nicht. Ob man die Predator-Serie um Kino unbedingt mit der Alien-Serie koppeln muss, weiß ich ebenfalls nicht. Auch wenn in „Badlands“ beides ziemlich gut funktioniert, muss es nicht unbedingt sein.

Am Ende ist „Badlands“ dann eher ein „Alien“-Spin-off, in dem die böse Wyland-Yutani Corporation auf irgendeinem Planeten, auf dem es zufälligerweise keine Xenomorphe (aka Aliens) gibt, andere Monster einsammelt. Irgendwann, fast zufällig, kommt es dann zur finalen Schlacht zwischen den Besuchern, in diesem Fall einem Yautja und vielen Androiden, und den Bewohnern des Planeten.

Nach „Prey“ hätte ich von Dan Trachtenberg mehr als eine langweilige Schlachtplatte mit künstlichem Blut erwartet.

Fortsetzung folgt…

Predator: Badlands (Predator: Badlands, USA 2025)

Regie: Dan Trachtenberg

Drehbuch: Patrick Aison, Brian Duffield (nach einer Geschichte von Dan Trachtenberg und Patrick Aison, basierend auf von Jim Thomas und John Thomas erfundenen Charakteren)

mit Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi

Länge: 107 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Moviepilot über „Predator: Badlands“

Metacritic über „Predator: Badlands“

Rotten Tomatoes über „Predator: Badlands“

Wikipedia über „Predator: Badlands“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Shane Blacks „Predator – Upgrade“ (The Predator, USA 2018)

Meine Besprechung von Dan Trachtenbergs „10 Cloverfield Lane“ (10 Cloverfield Lane, USA 2016)

Meine Besprechung von Dan Trachtenbergs „Prey“ (Prey, USA 2022)


TV-Tipp für den 6. November: Border

November 5, 2025

WDR, 23.45

Border (Gräns, Schweden/Dänemark 2018)

Regie: Ali Abbasi

Drehbuch: Ali Abbasi, Isabella Eklöf, John Ajvide Lindqvist (nach der Erzählung „Gräns“ von John Ajvide Lindqvist)

Zollbeamtin Tina kann Gefühle erschnüffeln. Bei der Jagd auf Verbrecher ist dieses Talent ein Vorteil. Als sie bei einer Zollkontrolle Vore trifft, versagt ihr Geruchssinn. Aber sie weiß, dass er etwas verbirgt und dass sie sich zu ihm hingezogen fühlt.

Zu Recht hochgelobtes genreüberschreitendes Drama. „Das grandiose Drama verwebt sozialen Realismus, Fantasy und skandinavische Mythologie zu einem zwitterhaften Werk, in dem aktuelle gesellschaftliche Debatten um Identitat, Ausgrenzung und Rassismus anklingen. Ein im wahrsten Sinne des Wortes grenzüberschreitender Ausnahmefilm.“ (Lexikon des internationalen Films; dort auch in der Liste der 20 besten Kinofilme des Jahres 2019)

mit Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson

Hinweise

Moviepilot über „Border“

Rotten Tomatoes über „Border“

Wikipedia über „Border“ (deutsch, englisch)


Neu im Kino/Filmkritik: „The Change“ is coming – und das ist keine gute Sache

November 5, 2025

Nun denn: (1) Spoilerwarnung und (2) ein vorgezogenes Fazit: „The Change“ ist eine sehenswerte Dystopie über die heutigen Vereinigten Staaten von Amerika und eine Warnung vor einer möglichen Entwicklung.

Als Ellen Taylor (Diane Lane), eine Professorin an der Georgetown University in Washington, D. C., nach acht Jahren eine ehemalige Studentin wieder trifft, ist sie etwas irritiert. Denn die Begegnung ist auf der Feier ihres 25. Hochzeitstages mit ihrem Mann Paul (Kyle Chandler). Die frühere Studentin mit dem porentief reinen Aussehen einer perfekten konservativen Vorstadthausfrau ist jetzt die neue Freundin von ihrem zu Selbstzweifeln neigendem Sohn Josh (Dylan O’Brien). Elizabeth ‚Liz‘ Nettles (Phoebe Dynevor) ist außerdem die Autorin des Bestsellers „The Change“. In dem Sachbuch entwirft sie eine faschistoid-konservative und radikal antidemokratische Vision der USA. Die akademisch aufgeklärte, linksliberale Ellen hielt Liz schon als Studentin für extrem konservativ, antidemokratisch und demagogisch. Das sagte sie der Studentin auch in ihrem Seminar und sie setzte sich dafür ein, sie von der Universität zu verweisen.

Wie sich die Beziehung zwischen Ellen, Liz und ihrem Sohn weiterentwickelt, wie Liz‘ Buch „The Change“ und die daraus entstandene Bewegung die USA hin zu einer immer intoleranteren Tugenddiktatur verändert und wie die jährlichen Feiern zum Hochzeitstag innerhalb weniger Jahre zu einer immer deprimierenden Angelegenheit werden, zeichnet Jan Komasa („Corpus Christi“) in fünf klar voneinander abgetrennten Kapiteln nach. Die Entwicklung geschieht sprunghaft, weil zwischen den einzelnen Kapiteln immer ein Jahr, einmal zwei Jahre vergehen. Die Entwicklung der USA ist nur im Kosmos der Familie Taylor (wozu neben Josh auch drei Töchter gehören) und ihren vermögenden Nachbarn (die namenlose Nebenfiguren bleiben) in der bürgerlich-gepflegten Vorstadt sichtbar. Auf erklärende Nachrichteneinblendungen oder längliche Erklärdialoge verzichtet er.

Diese Begrenzung und dass Komasa nur kryptisch auf die Ziele der Bewegung „The Change“ eingeht, ist zugleich die Stärke und Schwäche der Dystopie. Das klare Konzept, das ohne Kompromisse durchexzerziert wird, führt zur Konzentration auf wenige Personen, einen Handlungsort und einen jährlich wiederkehrenden Zeitpunkt. Es hat etwas von einem Ritual mit fest gelegten Abläufen, die jedes Jahr trostloser ablaufen.

Der Nachteil ist, dass alles, was nicht innerhalb dieses Konzepts vernünftig abbildbar ist, ignoriert wird. So zeigen sich die Auswirkungen des von der Bewegung „The Change“ geforderten autoritären Einparteiensystems (was nur eine Umschreibung für Diktatur ist) ausschließlich an der zunehmenden Isolierung der Familie Taylor. Ellen, Paul und ihre vier Kinder müssen berufliche Repressalien erdulden – oder sich anpassen. Das politische Programm der neuen Regierung bleibt nebulös. Was sie abseits eines immer weiter ausgebauten repressiven Überwachungsapparats tut, bleibt unklar.

Komasa wurde 1981 in Polen geboren, wuchs dort, auf, studierte an Filmhochschule Lodz und erlebte die politischen Wandlungen Polens in den vergangenen Jahrzehnten aus nächster Nähe. Das und der Blick von Außen auf die US-amerikanische Kultur führen zu einem scharfen Blick auf gesellschaftliche Bruchlinien und wie aus einer Demokratie eine Diktatur werden kann. Wie Politik eine Familie zerstört, zeigt Komasa eindringlich auf den jährlichen Familientreffen.

Wobei es, wie die letzten Bilder zeigen, ihm nicht darum geht, zu zeigen, wie Politik eine Familie zerstört, sondern wie eine gekränkte Frau sich an der Person, die sie kränkte, rächen will. Dafür zerstört sie die gesamte Familie. Das von ihr aufgebaute Terrorregime diente nur diesem einen Zweck. Die Zerstörung der Demokratie als Kollateralschaden einer Demütigung. Diese durchaus überraschende Pointe raubt der vorher erfolgten Analyse dann einiges von seiner Kraft und lässt den politisch interessierten Zuschauer etwas ratlos zurück. Ideologien und antidemokratische Bestrebungen können auf verschiedenen Ebenen bekämpft werden. Aber Kränkungen?

Dessen ungeachtet kann „The Change“ Diskussionen provozieren. Und eine pointierte Warnung sein, wie schnell aus einer liberalen Demokratie eine Diktatur werden kann.

The Change (Anniversary, USA 2025)

Regie: Jan Komasa

Drehbuch: Lori Rosene-Gambino (nach einer Geschichte von Jan Komasa und Lori Rosene-Gambino)

mit Diane Lane, Kyle Chandler, Madeline Brewer, Zoe Deutch, Phoebe Dynevor, Mckenna Grace, Daryl McCormack, Dylan O’Brien, Sky Yang, Selda Kaya

Länge: 112 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Hinweise

Moviepilot über „The Change“

Metacritic über „The Change“

Rotten Tomatoes über „The Change“

Wikipedia über „The Chance“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Jan Komasas „Corpus Christi“ (Boże Ciało, Polen 2019)


TV-Tipp für den 5. November: Roland Emmerich – Weltenzerstörer, Weltenerbauer

November 4, 2025

Arte, 22.20

Roland Emmerich – Weltenzerstörer, Weltenerbauer (Deutschland 2025)

Regie: Viola Löffler

Drehbuch: Viola Löffler

Brandneue 55-minütige Doku über Roland Emmerich, der am 10. November seinen 70. Geburtstag feiert. Bekannt ist der gebürtige Stuttgarter für seine umsatzträchtigen Science-Fiction- und Katastrophenfilme, wie „Das Arche Noah Prinzip“ (1984, sein Debüt), „Universal Soldier“ (1992), „Stargate“ (1994), „Independence Day“ (1996) und „The Day After Tomorrow“ (2004).

In dem Porträt „Roland Emmerich – Weltenzerstörer, Weltenerbauer“ stellt Viola Löffler sein Werk vor mit Interviews mit dem Regisseur und seinen Weggefährten und Einblicken in seine Arbeit.

Davor, um 20.15 Uhr, zeigt Arte Emmerichs selten gezeigtes Shakespeare-Drama „Anonymus“ (Großbritannien/Deutschland/USA 2011).

Hinweise

Arte über die Doku

Wikipedia über Roland Emmerich (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „White House Down“ (White House Down, USA 2013)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Stonewall“ (Stonewall, USA 2015)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Independence Day: Wiederkehr (Independence Day: Resurgence, USA 2016)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Midway – Für die Freiheit“ (Midway, USA 2019)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Moonfall, (Moonfall, USA/Kanada/China 2022)

Meine Besprechung von Roland Emmerichs „Those about to die“ (Those about to die, USA/Deutschland 2024) (Teilbesprechung der TV-Serie)


Cover der Woche – und ein Hinweis auf die Berliner Lesung von Andrej Kurkow

November 4, 2025

Vor wenigen Tagen erschien der dritte Kriminalroman mit Samson Koletschko von der Miliz. Wie „Samson und Nadjeschda“ (2022) und „Samson und das gestohlene Herz“ (2023) spielt „Samson und das Galizische Bad“ 1919 in Kiew.

Dieses Mal muss der herzensgute Polizist herausfinden, was mit einem Trupp spurlos verschwundener Rotarmisten geschah. Die 28 Rotarmisten besuchten das Galizische Banja und lösten sich in dem Badehaus „wie Seife im Wasser“ (Kurkow) auf. Zurück blieben ihre Uniformen. Kurz darauf findet Samson im Ofen des Badehauses einen menschlichen Knochen.

Als er erfährt, dass es sich um einen Frauenknochen handelt, weiß Samson, dass er einen weiteren Fall aufklären muss.

Der Diogenes-Verlag schreibt über den Kriminalroman: „Auch im dritten Band um den herzensguten Samson und die kluge Nadjeschda lässt der ukrainische Meister absurder Erzählkunst das Kiew der frühen Zwanzigerjahre lebendig werden. Voller politischer Turbulenzen und schräger Charaktere und spielerischer Parallelen zum Heute.“

Andrej Kurkow stellt „Samson und das Galizische Bad“ am Mittwoch, den 5. November, um 20.00 Uhr in der Dorotheenstädtische Buchhandlung (Turmstrasse 5, 10559 Berlin) vor.

Andrej Kurkow: Samson und das Galizische Bad

(übersetzt von Johanna Marx und Claudia Zecher, mit Illustrationen von Juri Nikitin)

Diogenes, 2025

480 Seiten

25 Euro

Originalausgabe

Lasnewa sprawa

Folio-Verlag, Charkiw, 2025

Hinweise

Diogenes über Andrej Kurkow

Perlentaucher über Andrej Kurkow

Wikipedia über Andrej Kurkow (deutsch, englisch)


TV-Tipp für den 4. November: The Drop – Bargeld

November 3, 2025

Nach Martin Scorseses „Departed – Unter Feinden“ (USA 2006) um 20.15 Uhr (und wahrscheinlich gekürzt)

Tele 5, 23.20

The Drop – Bargeld (The Drop, USA 2014)

Regie: Michaël R. Roskam

Drehbuch: Dennis Lehane

LV: Dennis Lehane: Animal Rescue, 2009 (erschienen in Dennis Lehane, Hrsg.: Boston Noir, Kurzgeschichte)

Bob ist etwas langsam und arbeitet als allseits beliebter Barkeeper in der Bar von seinem Vetter Marv, die von der Mafia auch als Ablageort für Bargeld benutzt wird. Als einige Gangster die Bar überfallen und das Geld stehlen, beginnen die Mafia und die Polizei die Diebe zu suchen. Zur gleichen Zeit lernt Bob Nadia kennen.

Langsam erzählter, in Brooklyn spielender Gangsterfilm, der sich mit seiner hochkarätigen Besetzung förmlich in der Atmosphäre suhlt.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit James Gandolfini, Tom Hardy, Noomi Rapace, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Elizabeth Rodriguez, Michael Aronov, Morgan Spector, Michael Esper, Ross Bickell, James Frecheville, Tobias Segal, Patricia Squire, Ann Dowd

Der Roman zum Film

Dennis Lehane: The Drop – Bargeld

(übersetzt von Steffen Jacobs)

Diogenes, 2014

224 Seiten

19,90 Euro

Originalausgabe

The Drop

William Morrow, New York, 2014

Hinweise

Moviepilot über „The Drop“

Metacritic über „The Drop“

Rotten Tomatoes über „The Drop“

Wikipedia über „The Drop“ (deutsch, englisch)

Homepage von Dennis Lehane

Meine Besprechung von Dennis Lehanes „Coronado“ (Coronado, 2006)

Meine Besprechung von Dennis Lehanes „Moonlight Mile“ (Moonlight Mile, 2010)

Meine Besprechung von Dennis Lehanes „Shutter Island“ (Shutter Island, 2003)

Meine Besprechung von Dennis Lehanes “In der Nacht” (Live by Night, 2012)

Meine Besprechung von Dennis Lehanes „The Drop“ (The Drop, 2014) (Buch und Film)

Meine Besprechung von Ben Afflecks Dennis-Lehane-Verfilmung „Gone Baby Gone – Kein Kinderspiel“ (Gone Baby Gone, USA 2007)

Meine Besprechung von Ben Afflecks Dennis-Lehane-Verfilmung „Live by Night“ (Live by Night, USA 2016)

Meine Besprechung von Christian De Metter/Dennis Lehanes Comic „Shutter Island“ (Shutter Island, 2008)

Dennis Lehane in der Kriminalakte


Mariana Travacio erzählt über „Ein Mann namens Loprete“

November 3, 2025

Eines Tages taucht ein Fremder in der ärmlichen Bar von El Tano auf. Er fragt nach Pepa. Er erzählt von seiner Heimat, seinen großen Ländereien und dem Regen, der Wiesen und Weiden gedeihen lässt.

Kurz darauf ist er tot. Der Erzähler der Geschichte und die anderen Dorfbewohner verscharren die Leiche und beschließen, über die Sache zu schweigen. Zwei Wochen später tauchen drei von Lopretes insgesamt neun Brüder auf. Sie suchen suchen ihren verschwundenen Bruder. Es gibt weitere Tote.

Mariana Travacio erzählt in ihrem Debütroman in wenigen Worten und kargen Szenen, die es unmöglich machen, den Roman zeitlich und örtlich präzise zu verorten, eine blutige eskalierende Rachegeschichte. Jeder Mord wird mit einem weiteren Mord vergolten. Die Morde geschehen dabei eher nebenbei, zwischen Sätzen, und werden protokollarisch vermerkt. Das Ausmalen der Ereignisse unmittelbar vor dem Mord bleibt dem Leser überlassen. Die Stimmung, die davor und danach bei Manoel, dem Erzähler, und den Männern, mit denen er die Lopretes verfolgt, herrscht, beschreibt sie genauer. Auch das ihre Stimmung spiegelnde Wetter. Die Bilder die sie in ihrer düsteren Rachegeschichte heraufbeschwört, erinnern an einen dreckigen Italo- oder Neo-Western.

Auch aufgrund seiner Länge von deutlich unter 120 Seiten (nicht jede Seite ist vollständig bedruckt) liest sich „Ein Mann namens Loprete“ nicht wie ein Roman, sondern wie ein Treatment für einen Western, den vor fünfzig Jahren Sergio Leone oder Sam Peckinpah gut hätte inszenieren können.

Mariana Travacio: Ein Mann namens Loprete

(übersetzt von Kirsten Brandt, mit einem Nachwort von Jochen König)

Pendragon, 2025

128 Seiten

22 Euro

Originalausgabe

Como si existiese el perdón

Metalúcida S. A., 2016

Hinweise

Pendragon über Mariana Travacio

Wikipedia über Mariana Travacio

Perlentaucher über „Ein Mann namens Loprete“