TV-Tipp für den 13. Januar: Grönland – Der neue Rohstoffrausch

Januar 12, 2026

Arte, 21.45

Grönland – Der neue Rohstoffrausch (Frankreich 2025)

Regie: Jean Yves Cauchard, Vivien Meltz

Drehbuch: Jean Yves Cauchard, Vivien Meltz

Brandneue und, angesichts der Schlagzeilen, brandaktuelle, knapp einstündige Doku über Grönland.

Die Doku wird im Rahmen eines Themenabends gezeigt, der um 20.15 Uhr mit „Ein Land unter Trump – Macht, Wandel, Widerstand“ (Deutschland 2025) beginnt und um 22.45 Uhr mit der 55-minütigen Doku „Trump, mein Vater und ich“ (Dänemark 2025) mehr oder weniger endet. Denn die anschließenden Dokus passen dazu: um 23.40 Uhr „Tracks East: Provokation und Empörung“, um 00.15 Uhr „8 m² Einsamkeit – Lebenslänglich in Virginia“ (USA 2016) und um 01.40 Uhr „Die USA und der Holocaust“ (USA 2022 – bis 03.25 Uhr werden die ersten beiden Teile der sechsteiligen Serie gezeigt).

Hinweise

Arte über die Doku (bis zum 12. April 2026 in der Mediathek)

Wikipedia über Grönland (deutsch, englisch)

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Die Golden-Globe-Gewinner 2026

Januar 12, 2026

Am Sonntag verlieh die Hollywood Foreign Press Association (HFPA) die 83. Golden Globes.

Gewonnen haben (hier meine Gedanken zu einigen Nominierungen):

Best Motion Picture – Drama

Frankenstein

GEWINNER Hamnet (Besprechung zum Kinostart am 22. Januar)

Blood & Sinners

It was just an Accident (Ein einfacher Unfall)

The Secret Agent

Sentimental Value

(Angesichts der euphorischen Kritiken überrascht der Golden Globe für „Hamnet“ nicht. Aus meiner Sicht ist fast jeder andere Film besser.)

–

Best Motion Picture – Musical or Comedy

Marty Supreme (Besprechung zum Kinostart)

No Other Choice (Park Chan-wook neuer Film, basierend auf dem Roman „The Ax“ von Donald E. Westlake. Was kann da schon schiefgehen?)

GEWINNER One Battle After Another

Blue Moon

Bugonia

Nouvelle Vague

(Eine feine Wahl. Die anderen Filme, auch wenn ich immer noch nicht alle Filme sehen konnte, sind ebenfalls sehenswert.)

–

Best Motion Picture – Animated

Arco

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle

Elio

GEWINNER KPop Demon Hunters

Little Amélie or The Character of Rain

Zoomania 2

–

Best Motion Picture – Non-English Language

It was just an Accident (Ein einfacher Unfall – Frankreich)

No Other Choice (Südkorea)

Sentimental Value (Norwegen)

GEWINNER The Secret Agent (Brasilien)

The Voice of Hind Rajab (Die Stimme von Hind Rajab – Tunesien) (Besprechung zum Kinostart)

Sirât (Spanien)

(„No Other Choice“ sehe ich in wenigen Stunden. Ansonsten ist „The Secret Agent“ eine nachvollziehbare Wahl. Auch wenn es nicht meine Wahl gewesen wäre.)

–

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Drama

GEWINNER Jessie Buckley (Hamnet)

Jennifer Lawrence (Die My Love)

Renate Reinsve (Sentimental Value)

Tessa Thompson (Hedda)

Julia Roberts (After the Hunt)

Eva Victor (Sorry, Baby)

–

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Drama

Joel Edgerton (Train Dreams)

Oscar Isaac (Frankenstein)

Dwayne Johnson (The Smashing Machine)

Michael B. Jordan (Blood & Sinners)

GEWINNER Wagner Moura (The Secret Agent)

Jeremy Allen (Springsteen: Deliver Me from Nowhere)

–

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

GEWINNER Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)

Cynthia Erivo (Wicked – Teil 2)

Kate Hudson (Song Sung Blue)

Chase Infiniti (One Battle After Another)

Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee)

Emma Stone (Bugonia)

–

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

GEWINNER Timothée Chalamet (Marty Supreme)

George Clooney (Jay Kelly)

Leonardo DiCaprio (One Battle After Another)

Ethan Hawke (Blue Moon)

Lee Byung-hun (No Other Choice)

Jesse Plemons (Bugonia)

(Eine gute Wahl. D. h. auch: seht euch „Marty Supreme“ an!)

–

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture

Elle Fanning (Sentimental Value)

Ariana Grande (Wicked – Teil 2)

Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)

Amy Madigan (Weapons – Die Stunde des Verschwindens)

GEWINNER Teyana Taylor (One Battle After Another)

Emily Blunt (The Smashing Machine)

–

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture

Benicio Del Toro (One Battle After Another)

Jacob Elordi (Frankenstein)

Paul Mescal (Hamnet)

GEWINNER Stellan Skarsgård (Sentimental Value)

Sean Penn (One Battle After Another)

Adam Sandler (Jay Kelly)

–

Best Director – Motion Picture

GEWINNER Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

Guillermo del Toro (Frankenstein)

Ryan Coogler (Blood & Sinners)

Joachim Trier (Sentimental Value)

Chloé Zhao (Hamnet)

Jafar Panahi (It was just an Accident – Ein einfacher Unfall)

–

Best Screenplay – Motion Picture

Maggie O’Farrell, Chloé Zhao: Hamnet

GEWINNER Paul Thomas Anderson: One Battle After Another

Ryan Coogler: Blood & Sinners

Joachim Trier, Eskil Vogt: Sentimental Value

Jafar Panahi: It was just an Accident – Ein einfacher Unfall

Josh Safdie, Ronald Bronstein: Marty Supreme

–

Best Original Score – Motion Picture

Alexandre Desplat: Frankenstein

Hans Zimmer: F1

Jonny Greenwood: One Battle After Another

Kangding Ray: Sirât

GEWINNER Ludwig Göransson: Blood & Sinners

Max Richter: Hamnet

–

Best Original Song – Motion Picture

Avatar: Fire and Ash: Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen – Für „Dream as One“

GEWINNER KPop Demon Hunters: Joong Gyu Kwak, Seo Jeong-hoon, Hee Dong Nam, Yu Han Lee, Park Hong Jun, Kim Eun-jae (EJAE), Mark Sonnenblick – Für „Golden“

Blood & Sinners: Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Für „I Lied to You“

Wicked – Teil 2: Stephen Schwartz – Für „The Girl in the Bubble“

Wicked – Teil 2: Stephen Schwartz – Für „No Place Like Home“

Train Dreams: Nick Cave, Bryce Dessner – Für „Train Dreams“

–

Cinematic and Box Office Achievement

Avatar: Fire and Ash (Walt Disney Studios Motion Pictures)

F1 (Apple Original Films)

KPop Demon Hunters (Netflix)

GEWINNER Blood & Sinners (Warner Bros. Pictures)

Weapons – Die Stunde des Verschwindens (Warner Bros. Pictures/New Line Cinema)

Wicked – Teil 2 (Universal Pictures)

Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)

Zoomania 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

(eine gute Wahl.)

–

Best Television Series – Drama

GEWINNER The Pitt (HBO Max)

The Diplomat (Diplomatische Beziehungen – Netflix)

Pluribus (Apple TV+)

Severance (Apple TV+)

Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb (Apple TV+)

The White Lotus (HBO Max)

–

Best Television Series – Musical or Comedy

Abbott Elementary (ABC Signature)

Hacks (HBO Max)

Nobody Wants This (Netflix)

GEWINNER The Studio (Apple TV+)

Only Murders in the Building (Hulu)

The Bear (Hulu/FX Network)

–

Best Television Limited Series, Anthology Series, or Motion Picture Made for Television

GEWINNER Adolescence (Netflix)

All Her Fault (Peacock)

Dying for Sex (FX Network/Hulu)

The Beast in Me (Netflix)

The Girlfriend (Amazon Prime Video)

Black Mirror (Netflix)

–

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Drama

Kathy Bates: Matlock

Britt Lower: Severance

Keri Russell: the Diplomat – Diplomatische Beziehungen

GEWINNER Rhea Seehorn: Pluribus

Helen Mirren: MobLand

Bella Ramsey: The Last of Us

–

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Drama

Adam Scott: Severance

Diego Luna: Andor

Mark Ruffalo: Task

GEWINNER Noah Wyle: The Pitt

Sterling K. Brown: Paradise

Gary Oldman: Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb

–

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Kristen Bell: Nobody Wants This

Selena Gomez: Only Murders in the Building

Jenna Ortega: Wednesday

GEWINNER Jean Smart: Hacks

Ayo Edebiri: The Bear

Natasha Lyonne: Poker Face

–

Best Performance by a Female Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television

Claire Danes: The Beast in Me

Sarah Snook: All Her Fault

GEWINNER Michelle Williams: Dying for Sex

Rashida Jones: Black Mirror

Amanda Seyfried: Long Bright River

Robin Wright: The Girlfriend

–

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Adam Brody: Nobody Wants This

Glen Powell: Chad Powers

GEWINNER Seth Rogen: The Studio

Steve Martin: Only Murders in the Building

Martin Short: Only Murders in the Building

Jeremy Allen White: The Bear

–

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role on Television

GEWINNER Erin Doherty: Adolescence

Hannah Einbinder: Hacks

Catherine O’Hara: The Studio

Carrie Coon: The White Lotus

Parker Posey: The White Lotus

Aimee Lou Wood: The White Lotus

–

Best Performance by a Male Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television

GEWINNER Stephen Graham: Adolescence

Charlie Hunnam: Monster: The Ed Gein Story

Jude Law: Black Rabbit

Jacob Elordi: The Narrow Road to the Deep North

Paul Giamatti: Black Mirror

Matthew Rhys: The Beast in Me

–

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role on Television

GEWINNER Owen Cooper: Adolescence

Billy Crudup: The Morning Show

Walton Goggins: The White Lotus

Tramell Tillman: Severance

Ashley Walters: Adolescence

Jason Isaacs: The White Lotus

–

Best Performance in Stand-Up Comedy on Television

Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?

Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life

Kevin Hart: Acting My Age

Kumail Nanjiani: Night Thoughts

GEWINNER Ricky Gervais: Mortality

Sarah Silverman: PostMortem

–

Podcast of the Year

Call Her Daddy

GEWINNER Good Hang with Amy Poehler

SmartLess

Armchair Expert with Dax Shepard

The Mel Robbins Podcast

Up First

–

Cecil B. DeMille Award

Helen Mirren

–

Glückwunsch an alle Gewinner!

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Die Krimibestenliste Januar 2026

Januar 12, 2026

Neues Jahr, neue Bestenliste; – mit vielen alten Bekannte. Auf der ersten Liste des Kalenderjahres, präsentiert von Deutschlandfunk und Deutschlandfunk Kultur, stehen:

1 (9) Pascal Garnier: Die Eskimo-Lösung

Aus dem Französischen von Felix Mayer

Septime, 140 Seiten, 20 Euro

2 (1) Lavie Thidhar: Adama

Aus dem Englischen von Conny Lösch

Suhrkamp, 425 Seiten, 22 Euro

3 (–) Robert Jackson Bennett: The Tainted Cup

Aus dem Englischen von Jakob und Karla Schmidt

Adrian & Wimmelbuchverlag, 416 Seiten, 16,95 Euro

4 (–) Eliza Clark: Penance

Aus dem Englischen von Simona Turini

Festa, 492 Seiten, 24,99 Euro

5 (5) Martin von Arndt: Der Wortschatz des Todes

Ars vivendi, 288 Seiten,18 Euro

6 (4) Regina Nössler: Ein widerliches kleines Gefühl

Konkursbuch, 334 Seiten, 14 Euro

7 (–) Jo Nesbø: Minnesota

Aus dem Norwegischen von Günther Frauenlob

Ullstein, 407 Seiten, 24,99 Euro

8 (3) Charles den Tex: Repair Club – Der Countdown läuf

Aus dem Niederländischen von Simone Schroth

HarperCollins, 463 Seiten, 14 Euro

9 (7) Håkan Nesser: Eines jungen Mannes Reise in die Nacht

Aus dem Schwedischen von Paul Berf

btb, 352 Seiten, 25 Euro

10 (8) Robert Gailbraith: Der Tote mit dem Silberzeichen

Aus dem Englischen von Wulf Bergner, Christoph Göhler, Kristof Kurz

Blanvalet, 1247 Seiten, 32 Euro

–

In ( ) ist die Platzierung vom Vormonat.

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TV-Tipp für den 12. Januar: Der schwarze Sergeant

Januar 11, 2026

Arte, 20.15

Der schwarze Sergeant (Sergeant Rutledge, USA 1960)

Regie: John Ford

Drehbuch: James Warner Bellah, Willis Goldbeck

Arizona, 1881: Armee-Sergeant Braxton Rutlege (Woody Strode) soll ein weißes Mädchen vergewaltigt und ermordet haben. Vor einem extrem parteiischen Militärgericht wird sein Fall verhandelt.

Eine besondere Stellung erhält John Fords Western „Der schwarze Sergeant“ durch die Hautfarbe des Angeklagten. Es war der erste große Hollywood-Western in dem ein Schwarzer der Protagonist war und Rassismus thematisiert wurde.

Der Western, einer seiner letzten Filme, ist nicht John Fords bestes Werk und heute wohl eher von historischem Interesse. Schon damals wurde kritisiert, wie Ford die Rassenfrage behandelte.

Anschließend zeigt Arte um 22.00 Uhr die spielfilmlange Doku „Black Far West – Nicht alle Cowboys waren weiß“ (Frankreich 2022).

Mit Woody Strode, Jeffrey Hunter, Constance Towers, Willis Bouchey, Juano Hernández, Billie Burke

auch bekannt als: Mit einem Fuß in der Hölle

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Der schwarze Sergeant“

Wikipedia über „Der schwarze Sergeant“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Österreichisches Filmmuseum/Viennale (herausgegeben von Astrid Johanna Ofner und Hans Hurch) „John Ford“ (2014)

 

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TV-Tipp für den 11. Januar: Der Galgenbaum

Januar 10, 2026

Arte, 20.15

Der Galgenbaum (The Hanging Tree, USA 1959)

Regie: Delmer Daves

Drehbuch: Wendell Mayes, Halsted Welles

LV: Dorothy M. Johnson: The Hanging Tree, 1957 (Der Galgenbaum)

Montana, 1873: In dem Goldgräberdorf Skull Creek will Dr. Joseph Frail (Gary Cooper) seine Vergangenheit vergessen. Er hilft einer blinden Frau, wieder sehen zu können und verliebt sich in sie. Als ein Goldsucher sie vergewaltigen will, erschießt er ihn. Dafür soll er an dem titelgebendem Galgenbaum gehängt werden.

Selten gezeigter Western und „Coopers letzte große Western-Rolle“ (Holmer Dickens: Gary Cooper und seine Filme, 1982)

Von Dorothy M. Johnson sind auch die Vorlagen für „Der Mann, der Liberty Valance erschoss“ und „Ein Mann, den sie Pferd nannten“.

mit Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, Ben Piazza, George C. Scott, Karl Swenson

auch bekannt als „Rivalen am Gold River“

Wiederholung: Donnerstag, 15. Januar, 14.00 Uhr

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Der Galgenbaum“

Wikipedia über „Der Galgenbaum“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Delmer Daves‘ „Der letzte Wagen“ (The last wagon, USA 1956)

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TV-Tipp für den 10. Januar: Chinatown

Januar 9, 2026

ZDFneo, 22.05

Chinatown (Chinatown, USA 1974)

Regie: Roman Polanski

Drehbuch: Robert Towne

Los Angeles, 1937: Evelyn Mulwray beauftragt Privatdetektiv Jake Gittes, das Verschwinden ihres Mannes, dem Chef der Wasserwerke, aufzuklären. Schnell gerät der kleine Detektiv in eine Verschwörung, die er nie ganz durchschaut.

Sozusagen die Essenz der Schwarzen Serie. Georg Seeßlen hält „Chinatown“ für den definitiven private eye-Film der siebziger Jahre.

Die Originale könnten im Rahmen einer kleinen Serie über die Schwarze Serie auch mal wieder gezeigt werden.

Mit Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, John Hillerman, Diane Ladd, Roman Polanski, Bruce Glover, James Hong, Burt Young

Wiederholung: Sonntag, 11. Januar, 03.40 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Chinatown“

Wikipedia über „Chinatown“ (deutsch, englisch)

Noir of the Week: David N. Meyer über „Chinatown“

Meine Besprechung von Roman Polanskis “The Ghostwriter” (The Ghost Writer, Frankreich/Deutschland/Großbritannien 2010)

Meine Besprechung von Roman Polanskis “Venus im Pelz” (La Vénus á la Forrure, Frankreich/Polen 2013)

Meine Besprechung von Roman Polanskis „Nach einer wahren Geschichte“ (D’après une histoire vraie, Frankreich 2017)

Meine Besprechung von Roman Polanskis „Intrige“ (J’accuse, Frankreich/Italien 2019)

Meine Besprechung von Roman Polanskis „The Palace“ (The Palace, Italien/Polen/Schweiz/Frankreich 2023)

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Neu im Kino/Filmkritik: Glücklich mit einer „Rental Family“?

Januar 9, 2026

Phillip Vandarpleog (Brendan Fraser) ist ein Schauspieler, den es im Kino immer so gibt. In Japan ist er immer noch bekannt für einen sieben Jahre alten Zahnpasta-Werbespot. Abgesehen davon ist seine Karriere seit Jahren nicht existent. Der in Tokio allein lebende, an Geldnot leidende US-Schauspieler hat also genug Zeit, um jeden anderen Job anzunehmen. In diesem Fall ist es, für eine „Rental Family“-Agentur in unterschiedliche Rollen zu schlüpfen. Entsprechend der Wünsche des Auftraggebers spielt er unterschiedliche Rollen. Mal direkt für den Auftraggeber, mal für Menschen, denen der Auftraggeber helfen möchte. Mal spielt Phillip den Bräutigam (die Eltern der lesbischen Auftraggeberin sind begeistert über den weißen Ehemann), mal den Vater (der echte ist abwesend, aber die Schule verlangt einen anwesenden Vater), mal einen Journalisten, der einen zunehmend dementen alten Schauspieler interviewen soll.

Diese Arbeit könnte für Phillip eine neue, gute und mühelose Einkunftsquelle sein. Er spielt den Menschen vor, was sie sehen wollen oder sehen sollen, macht sie glücklich und nimmt das Geld. Dummerweise fällt es ihm schwer, zwischen der Rolle und seinem emotionalem Investment in die Rolle zu unterscheiden. Er mischt sich in das Leben der Personen ein, für die er eine Rolle spielt.

Und schon haben wir eine Geschichte über zwei verschiedene Kulturen, kulturelle Missverständnisse und wie guter Wille und eine gehörige Portion Tollpatschigkeit, alles etwas aus dem Ruder laufen lassen. Hikari inszeniert dies feinfühlig als warmherziges Low-Key-Feelgood-Movie mit vorhersehbaren Verwicklungen und nur die guten Aspekte solcher ‚gemieteten Freunde‘ betonend. Brendan Fraser spielt diesen Phillip Vandarpleog etwas eindimensional als großes, schüchtern lächelndes Kind, das immer noch mit den japanischen Sitten und Gebräuchen fremdelt.

Rental Family (Rental Family, USA/Japan 2025)

Regie: Hikari

Drehbuch: Hikari, Stephen Blahut

mit Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto, Shannon Gorman

Länge: 110 Minuten

FSK: ab 0 Jahre

–

Hinweise

Moviepilot über „Rental Family“

Metacritic über „Rental Family“

Rotten Tomatoes über „Rental Family“

Wikipedia über „Rental Family“ (deutsch, englisch)

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Neu im Kino/Filmkritik: „Song Sung Blue“ – kein Neil-Diamond-Biopic

Januar 9, 2026

„basierend auf einer wahren Geschichte“ heißt es am Filmanfang. Treffender wäre „inspiriert von einer wahren Geschichte“. Oder, noch besser: man hätte diesen Hinweis vollständig weggelassen. Denn Craig Brewer, Autor und Regisseur von „Song Sung Blue“ nimmt sich, wie schon die flüchtige Lektüre der Wikipedia-Artikel über Mike Sardina und Claire Stingl/Claire Sardina (im Film Stengl) verrät, viele Freiheiten. Außerdem ist die Geschichte einer regional erfolgreichen Coverband nicht besonders einzigartig.

Und das ist „Lightning and Thunder“. Sie spielen die bekannten Mitsing-Gassenhauer von Neil Diamond nach. Kern und Gründer der Band sind Sänger Mike Sardina (Hugh Jackman), ein Vietnam-Veteran und trockener Alkoholiker, und Sängerin Claire Stengl (Kate Hudson). Sie ist die Liebe seines Lebens. Und umgekehrt. Beide haben Kinder aus früheren Beziehungen. Beide haben psychische Probleme. Beide schlagen sich mit schlecht bezahlten Jobs durchs Leben. Denn sie Leben für die Musik. Auf der Bühne können sie sich, wenn sie bekannte Songs anderer Künstler singen, verwirklichen.

In den frühen neunziger Jahren beginnen sie die Lieder von Neil Diamond zu interpretieren. In ihrem Heimatstaat Milwaukee kommen sie mit diesem Programm gut an. Einmal – und das dürfte der Höhepunkt ihrer Karriere gewesen sein – sind sie die Vorband von Pearl Jam.

Alles ist perfekt, bis es zu einem grotesken Unfall kommt, der, wie in „Million Dollar Baby“, aus der fröhlichen Aufsteigergeschichte einen ganz anderen Film macht.

Die ziemlich frei erfundene Geschichte spielt in den Neunzigern. Aber abgesehen von dem Auftritt von Pearl Jam sieht Brewers Milwaukee wie die siebziger Jahre mit etwas Patina aus. Die oft schon seit Jahrzehnten so oder so ähnlich existierenden Auftrittsorte, die schon etwas älteren Wohnungseinrichtungen, die funktionale Kleidung, Hugh Jackmans Frisur und natürllich die gespielten Songs, die teilweise schon in den Siebzigern Oldies waren, die das Publikum immer wieder gerne mitsingt, verleihen der Geschichte von Mike und Claire etwas Zeitloses. Brewer erzählt sie aufrichtig, mit spürbarer Sympathie für seine Figuren und ohne einen Anflug von Ironie. Wenn für Lightning und Thunder die Songs von Neil Diamond das Größte sind, was es gibt, dann erzählt Brewer es auch, ohne irgendeine Distanzierung, genau so.

„Song Sung Blue“ gefällt mit seinem spielfreudigem Ensemble, vor allem den beiden singenden Hauptdarstellern die jeden Neil-Diamond-Hit von der ersten bis zur letzten Note nachsingen, als Liebeserklärung an Cover-Bands und als aufbauendes Feelgood-Drama über die heilende Kraft von Musik.

Song Sung Blue (Song Sung Blue, USA 2025)

Regie: Craig Brewer

Drehbuch: Craig Brewer (basierend Greg Kohs‘ Dokumentarfilm „Song Sung Blue“, 2008)

mit Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Ella Anderson, Mustafa Shakir, Fisher Stevens, Jim Belushi, King Princess, Hudson Hensley, John Beckwith, Jackie Cox, Cecelia Riddett, Sean Allan Krill

Länge: 133 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

–

Hinweise

Homepage zum Film

Moviepilot über „Song Sung Blue“

Metacritic über „Song Sung Blue“

Rotten Tomatoes über „Song Sung Blue“

Wikipedia über „Song Sung Blue“ (deutsch, englisch)

AllMusic über Neil Diamond

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Neu im Kino/Filmkritik: „Greenland 2“, die Reise geht weiter

Januar 9, 2026

Seit fünf Jahren – und damit seit dem Filmende von Roman Ric Waughs bei der Kritik und dem Publikum überraschend erfolgreicher Dystopie „Greenland“ – leben John Garrity (Gerard Butler), seine Frau Allison (Morena Baccarin) und ihr inzwischen fünfzehnjähriger Sohn Nathan (Roman Griffin Davis) in Grönland in einem Schutzbunker. Sie mussten dorthin flüchten, weil der Einschlag des Kometen Clarke auf der Erde das Klima, die Luft und die Landschaft veränderte. Die Welt, wie wir sie kennen, existiert nicht mehr. Radioaktivität, Stürme und unvorhersehbare Einschläge von weiteren Teilen des Kometen machen sie in weiten Teilen unbewohnbar. Das Leben im Bunker ist das neue Normal. Und, obwohl der Bunker langsam auseinanderbricht und sich zu viele Menschen mit zu wenig Nahrung in ihm aufhalten, werden weitere Menschen aufgenommen.

Ausgehend von den ihnen zur Verfügung stehenden lückenhaften Daten, verfechten Wissenschaftler die Theorie, dass an dem Ort, an dem Clarke in Südfrankreich einschlug, neues Leben, möglicherweise sogar in bislang ungeahnter Pracht und Vielfalt, entstehen könnte. Ein Garten Eden.

Als ein Erdbeben den Bunker zerstört, machen die Garritys und einige weitere Bunker -Bewohner sich auf den Weg zu dem Krater. Ihre erste Station ist Großbritannien, oder genauer gesagt, die jezt halb unter Wasser liegende Stadt Liverpool.

„Greenland 2“ schickt die Familie Garrity wieder auf die Reise. Nur dass sie dieses Mal nicht von Florida nach Grönland, sondern von Grönland nach Südfrankreich, ihrem neuen Sehnsuchtsort, gehen soll. Und wie es sich für eine Reisegeschichte gehört, ist der Weg das Ziel. Auf ihrer Reise treffen die Garritys ihnen mehr oder weniger freundlich gesonnene Menschen, die sich mehr oder weniger gut in dieser Welt eingerichtet haben und sie müssen viele Gefahren überstehen.

So weit, so konventionell. „Greenland 2“ ist, wie „Greenland“, dystopisches Katastrophenkino, das sich immer in den bekannten Genrekonventionen bewegt und sich dabei auf eine ganz normale Familie ohne besondere Eigenschaften und Fähigkeiten konzentriert. Das ist immer wieder kitschig, manchmal auch brutal und die Spezialeffekte sind immer wieder erstaunlich schlecht. Für die Ansichten zerstörter Großstädte gilt dies nicht. Und die Landschaftsaufnahmen – es wurde auf Island gedreht – gefallen.

Gefallen tut auch, dass es Regisseur Ric Roman Waugh, auch dank des Drehbuchs und den in ihren Rollen glaubwürdigen Schauspielern, gelingt, mit wenigen Strichen Figuren zu zeichnen, die schnell eine eigene Identität erhalten und als klar unterscheidbare Individuen im Gedächtnis bleiben. Das gilt sogar für Figuren, die nur einen kleinen Auftritt (wie eine im Rollstuhl sitzende Frau) oder, kurz vor dem Ziel ihrer Reise, nur einen sekundenlangen Auftritt als Leiche haben. Und es gibt einige gute Action- und Suspense-Szenen. Beispielsweise bei der der Logik des Spannungskinos gehorchenden Überquerung des Ärmelkanals.

Das alles bewegt sich, bodenständig und ohne besondere Innovationen, in dem bekannten Rahmen solcher Filme. Angenehm überraschend ist dagegen die Sicht der Macher auf diese Welt und die Gesellschaft nach der Apokalypse.

Im Gegensatz zu gängigen negativen US-amerikanischen Dystopien entwerfen die Macher von „Greenland 2“ eine positive Dystopie. In US-Dystopien werden nach einer Katastrophe meist alle zivilisatorischen Errungenschaften auf den Müllhaufen der Geschichte geworfen. Gemeinschaften sind faschistoide, religiöse und kultische Zwangsgemeinschaften mit einem skrupellosen, oft auch durchgeknalltem Diktator als Anführer. Es gilt das gnadenlos durchgesetzte Recht des Stärkeren. Eine Kugel ersetzt jedes Argument. In „Greenland 2“ wird dagegen immer der Wert von Zusammenarbeit, Vertrauen, Mitmenschlichkeit und Hilfsbereitschaft betont. Es geht, ausgehend von der Kleinfamilie, um den Aufbau von friedlichen Gemeinschaften und einer inklusiven Gesellschaft in einer Welt, in der eben diese Gesellschaften und das Leben auf der Erde durch eine Katastrophe vernichtet wurden. Die Garritys bewegen sich auf ihrer Reise von Grönland nach Südfrankreich durch eine Welt, in der Gewalt allgegenwärtig ist und die Menschheit um ihr Überleben kämpft. Trotzdem werden christliche und humanistische Werte immer noch befolgt und es haben sich mehr oder weniger große, mehr oder weniger beständige Notgemeinschaften gebildet. Staatliche und quasi-staatliche Strukturen bestehen ebenfalls weiterhin; in welchem Umfang bleibt in dem Film, der sich auf die Erlebnisse einer Familie konzentriert, allerdings im Dunkeln. Auch für den überaus normalen und gewöhnlichen Familienvater John Garrity sind Gewalt und Gegengewalt niemals das präferierte Mittel um seine Familie zu beschützen und an das Reiseziel zu gelangen.

Das macht „Greenland 2“ zu einem europäischen Gegenentwurf zu US-amerikanischen Dystopien. Es macht den Katastrophenfilm auch zu einer überraschend positiven Dystopie.

P. S. 1: Als Titel ist „Greenland“, wenn man ihn als ‚Grönland‘ übersetzt, sinnfrei. Wenn man ihn als ‚Grünes Land‘ übersetzt, ist das etwas anderes.

P. S. 2: Der Film wurde, wie gesagt, auch auf Island gedreht. Im Film ist Island untergegangen.

Greenland 2 (Greenland 2: Migration, USA 2025)

Regie: Ric Roman Waugh

Drehbuch: Chris Sparling, Mitchell LaFortune

mit Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, William Abadie, Sophie Thompson, Trond Fausa, Nelia Valery Da Costa, Ken Nwosu, Denez Raoul

Länge: 99 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

–

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „Greenland 2“

Metacritic über „Greenland 2“

Rotten Tomatoes über „Greenland 2“

Wikipedia über „Greenland 2“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Ric Roman Waughs „Snitch – Ein riskanter Deal“ (Snitch, USA 2013)

Meine Besprechung von Ric Roman Waughs „Angel has fallen“ (Angel has fallen, USA 2019)

Meine Besprechung von Ric Roman Waughs „Greenland“ (Greenland, USA 2020)

Meine Besprechung von Ric Roman Waughs „Kandahar“ (Kandahar, USA 2023)

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TV-Tipp für den 9. Januar: Jack Reacher

Januar 8, 2026

Pro7, 20.15

Jack Reacher (Jack Reacher, USA 2012)

Regie: Christopher McQuarrie

Drehbuch: Christopher McQuarrie

LV: Lee Child: One Shot, 2005 (Sniper)

Ein Scharfschütze erschießt in Pittsburgh am helllichten Tag fünf Menschen. Als Täter wird der Ex-Soldat James Barr verhaftet, der nur fordert, dass Jack Reacher geholt wird. Und Reacher, ein Ex-Militärpolizist, der immer unter dem Radar bleibt, taucht kurz darauf in Pittsburgh auf. Allerdings nicht, um Barr zu helfen.

„Jack Reacher“ ist ein guter, wenn auch unspektakulärer Thriller mit einem in jeder Beziehung angenehmen Retro-Touch, bei dem die Schauspieler, die Dialoge und altmodische Erzähltugenden im Vordergrund stehen. Entsprechend unaufgeregt inszenierte McQuarrie den Film und Tom Cruise gibt – nachdem die Fans der Romane Cruise lautstark wegen seiner Körpergröße ablehnten (immerhin ist Reacher in den Romanen fast zwei Meter und Tom Cruise ist nur 1,70 Meter) – einen überzeugenden Jack Reacher.

2016 hatte Tom Cruise in „Jack Reacher: Kein Weg zurück“ (Jack Reacher: Never go back) seinen zweiten und bislang letzten Auftritt als Jack Reacher. 2022 übernahm Alan Ritchson (1,88 Meter) für Amazon Prime die Rolle für eine bei den Fans beliebte, insgesamt nur okaye Streamingserie.

mit Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, David Oyelowo, Werner Herzog, Jai Courtney, Vladimir Sizov, Joseph Sikora , Michael Raymond-James, Alexia Fast, Josh Helman, Robert Duvall, Lee Child (Cameo als Polizist)

Hinweise

Metacritic über „Jack Reacher“

Rotten Tomatoes über „Jack Reacher“

Wikipedia über „Jack Reacher“ (deutsch, englisch), Jack Reacher (deutsch, englisch) und Lee Child (deutsch, englisch)

zu Lee Child und Jack Reacher

Homepage von Lee Child

Meine Besprechung von Lee Childs „Größenwahn“ (Killing Floor, 1997)

Meine Besprechung von Lee Childs „Tödliche Absicht“ (Without fail, 2002)

Meine Besprechung von Lee Childs „Die Abschussliste“ (The Enemy, 2004)

Meine Besprechung von Lee Childs „Sniper“ (One Shot, 2005)

Meine Besprechung von Lee Childs “Outlaw” (Nothing to Loose, 2008)

Meine Besprechung von Lee Childs „Die Gejagten“ (Never go back, 2013)

Meine Besprechung von Lee Childs „Der Ermittler – Ein Jack-Reacher-Roman“ (Night School (21 Reacher), 2016)

Meine Besprechung von Lee Childs „Der Spezialist“ (Past Tense (Reacher 23), 2018)

Meine Besprechung von Lee Childs „Der Held“ (The Hero, 2019)

Meine Besprechung von Lee Childs (Herausgeber) „Killer Year – Stories to die for…from the hottest new crime writers“ (2008)

Meine Besprechung von Christopher McQuarries „Jack Reacher“ (Jack Reacher, USA 2012)

Meine Besprechung von Edward Zwicks „Jack Reacher: Kein Weg zurück“ (Jack Reacher: Never go back, USA 2016)

Meine Besprechung der Amazon-Prime-Video-Serie „Reacher“ (Reacher, USA 2022) (Staffel 1) (Verfilmung des Jack-Reacher-Romans „Größenwahn“ [Killing Floor, 1997])

Kriminalakte über Lee Child und „Jack Reacher“

zu Christopher McQuarrie

Meine Besprechung von Christopher McQuarries „Jack Reacher“ (Jack Reacher, USA 2012)

Meine Besprechung von Christopher McQuarries „Mission: Impossible – Rouge Nation“ (Mission Impossible: Rouge Nation, USA 2015)

Meine Besprechung von Christopher McQuarries „Mission: Impossible – Fallout“ (Mission: Impossible – Fallout, USA 2018)

Meine Besprechung von Christopher McQuarries „Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil eins“ (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, USA 2023)

Meine Besprechung von Christopher McQuarries „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ (Mission: Impossible – The Final Reckoning, USA 2025)

 

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Veröffentlicht von AxelB

Neu im Kino/Filmkritik: Über Jafar Panahis „Ein einfacher Unfall“

Januar 8, 2026

Zweite Kinowoche des Jahres und zweiter empfehlenswerter Arthaus-Film des Jahres. Denn heute startet Jafar Panahis mit vielen Preisen – beginnend mit der Goldene Palme in Cannes und, zuletzt, drei Gotham Awards und einem AFI Award -, zahlreichen Nominierungen – unter anderem für den Golden Globe und den Europäischen Filmpreis in den wichtigen Kategorien – und Vorschusslorbeeren bedachter neuer Film „Ein einfacher Unfall“. Wie seine vorherigen Filme drehte der Iraner ihn in seinem Heimatland in Teheran und Umgebung unter erschwerten Bedingungen. Seit über zwanzig Jahren ist er als Regimegegner Repressionen ausgesetzt. Seine Filme wurden im Iran verboten. Er wurde mehrmals inhaftiert und mit einem Arbeitsverbot belegt. Panahi antwortete darauf mit Filmen, die er unter dem Radar des Regimes drehte und die weltweit gefeiert wurden. Das Arbeitsverbot wurde inzwischen aufgehoben. Aber Panahi geht davon aus, dass die Behörden seine Filme weiterhin nicht genehmigen würden und er keine Drehgenehmigung erhalten würde. Deshalb drehte er auch seinen neuesten Film „Ein einfacherUnfall“ ohne eine Drehgenehmigung. Probleme gab es, wie er in einem Interview im Presseheft sagt, nicht. Und dem fertigen Film, der sich auf wenige Personen und Schauplätze und das Dilemma der Personen konzentriert, merkt man diese Beschränkungen nicht an.

Die Filmgeschichte beginnt mit einer zufälligen Begegnung. Als ein Ehemann und Vater sein Auto nach einem Unfall mitten in der Nacht in eine Werkstatt bringt, glaubt der Mechaniker Vahid, dass dieser Mann ihn im Gefängnis folterte. Er hat sein Gesicht nie gesehen, aber er erkennt ‚Holzbein‘ an dem unverkennbarem Quietschen seiner Beinprothese. Jetzt will Vahid sich an dem Folterer rächen. Er verfolgt ihn, entführt ihn und will ihn in der Wüste lebendig vergraben.

Als dieser seine Unschuld beteuert, beginnt Vahid zu zweifeln. Er sucht einige Menschen auf, die damals mit ihm im Gefängnis waren. Sie wurden ebenfalls von Eghbal, so nannte sich ihr Folterer im Gefängnis, gefoltert. Sie sollen ihm die Gewissheit geben, die er für seinen Mord benötigt.

Anhand dieser Personen, die verschiedene Oppositionsgruppen und Haltungen zur Frage des Tyrannenmords repräsentieren, und die für einen Tag eine Gemeinschaft bilden, entwirft Jafar Panahi ein Bild des Irans und der Opfer des Terrorregimes. In der Geschichte konzentriert er sich in langen Szenen auf die Ausgangsfrage und das für die betroffenen Personen daraus entstehende Dilemma. Plötzlich stehen sie konkret vor der Frage, ob sie den Menschen wirklich töten wollen und können, der sie im Auftrag der Regierung folterte. Aus einer Rachefantasy, die sie vielleicht hatten, wird plötzlich die reale Option, sich zu rächen.

„Ein einfacher Unfall“ ist ein sehenswerter Film mit zwei Problemen. Für mich war von der ersten Sekunde an klar, dass Vahid und die anderen im Film gezeigten Opfer des Folterer, eine Gruppe sympathischer, harmlos-gutwilliger Menschen, nicht in der Lage sein werden, ihn zu töten. Das raubte der Geschichte einen großen Teil seiner Spannung.

Das zweite Problem ist das von Jafar Panahi gewählte offene Ende. Er bricht, je nach Lesart, etwas zu früh oder zu spät ab.

Ein einfacher Unfall (Yek taṣādof-e sāde, Iran/Frankreich/Luxemburg 2025)

Regie: Jafar Panahi

Drehbuch: Jafar Panahi

mit Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, Georges Hashemzadeh, Delmaz Najafi, Afssaneh Najmabadi

Länge: 104 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Internationaler Titel: It was just an accident

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Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Moviepilot über „Ein einfacher Unfall“

AlloCiné über „Ein einfacher Unfall“

Metacritic über „Ein einfacher Unfall“

Rotten Tomatoes über „Ein einfacher Unfall“

Wikipedia über „Ein einfacher Unfall“ (deutsch, englisch, französisch)

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TV-Tipp für den 8. Januar: Nymphomaniac 1

Januar 7, 2026

3sat, 22.25

Nymphomaniac – Teil 1 (Nymphomaniac – Volume 1, Dänemark/Deutschland/Frankreich/Schweden 2013)

Regie: Lars von Trier

Drehbuch: Lars von Trier

Joe (Charlotte Gainsbourg) erzählt einem älteren Mann, der ihr verständnisvoll zuhört, wie sie zur Nymphomanin wurde. Zwischen ihren Erinnerungen unterhalten sie sich tiefsinnig über ihr Leben und analysieren es in einer köstlichen Mischung aus Tief- und Flachsinn.

3sat zeigt heute und morgen ab 22.25 Uhr die Kinofassung von Lars von Triers „Nymphomaniac“. Beide Teile erschienen auch in einem deutlich längeren Director’s Cut.

Eine ziemlich spaßige Angelegenheit.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Jesper Christensen

Hinweise

Moviepilot über „Nymph( )maniac – Teil 1“

Metacritic über „Nymph( )maniac – Teil 1“

Rotten Tomatoes über „Nymph( )maniac – Teil 1“

Wikipedia über „Nymphomaniac“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Lars von Triers „Nymphomaniac – Teil 1 (Nymphomaniac – Volume 1, Dänemark/Deutschland/Frankreich/Schweden 2013)

Meine Besprechung von Lars von Triers „Nymphomaniac – Teil 2“ (Nymphomaniac – Volume 2, Dänemark/Deutschland/Frankreich/Schweden 2013)

Meine Besprechung von Lars von Triers „The House that Jack built“ (The House that Jack built, Dänemark/Schweden/Frankreich/Deutschland 2018)

Meine Besprechung von Lars von Triers „Geister – Exodus“ (Riget: Exodus, Dänemark 2022)

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Die Berlinale-Pressekonferenz, die zum Stadtgespräch wurde:

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Über Brian Azzarellos „Batman: Joker“ und „Superman: Der Mann von Morgen“

Januar 7, 2026

Während Comic-Autor Brian Azzarello und Zeichner Eduardo Risso in ihrem auf hundert Hefte angelegtem grandiosen Noir-Opus „100 Bullets“ ihre alternative Geschichte der USA immer weiter ausziselierten und sie für Neueinsteiger zunehmend unverständlicher machten, schrieb Azzarello auch mehr oder weniger umfangreiche Geschichten für bestehende Serien. Dazu gehören die zwölf Hefte umfassende, von Jim Lee gezeichnete „Superman“-Geschichte „Für das Morgen“ (Juni 2004 – Mai 2005) und den Zweiseiter „Die Herkunft von Superman“ (Juni 2009), die jetzt gesammelt in „Superman: Der Mann von Morgen“ veröffentlicht wurden, und die längere, von Lee Bermejo gezeichnete, in der Welt von Batman spielende Geschichte „Joker“ (Dezember 2008). In dieser Geschichte hat Batman nur einen Cameo-Auftritt. Die große Bühne gehört dem Joker. Er ist – wie alle „Batman“-Fans wissen – ein verrückter Verbrecher und der Erzfeind von Batman.

Der Comic beginnt mit der Entlassung des Jokers aus der Irrenanstalt. Er soll geheilt sein. Frisch aus der Anstalt entlassen, möchte er wieder seine alte Position in der Verbrecherwelt von Gotham City einnehmen. Aber inszwischen haben andere Männer das Sagen und sie denken nicht daran, ihre Macht abzugeben. Ein blutiger Kampf entbrennt.

Diese längere Gangstergeschichte ist für Noir-Fans definitiv und in jeder Beziehung einen Blick wert.

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In „Superman: Der Mann von Morgen“ erzählen Azzarello und Jim Lee, wie Superman an sich selbst zweifelt. Als der Superheld anderweitig beschäftigt war, verschwanden auf der Erde seine Freundin Lois Lane und eine Million Menschen spurlos. Ein Jahr später will er herausfinden, warum er die Katastrophe nicht verhindern konnte und die Welt jetzt ein schlechterer Ort ist. Um das Herauszufinden, trifft er sich immer wieder mit Pater Leone. Der an Krebs erkrankte Priester spielt möglicherweise ein doppeltes Spiel. Er könnte auch die Antwort auf Supermans Frage wissen.

Wenn man akzeptiert, dass Superman als Retter der Menschheit sich dafür verantwortlich fühlt, jedes Verbrechen zu verhindern, dann hat „Der Mann von Morgen“ sicherlich interessante Ansätze. Wer dagegen wenig mit Superman und seinem überaus edlem Wesen anfangen kann, wird eher gelangweilt sein.

Der überaus farbenprächtige Zwölfteiler blieb Azzarellos fast einziger Ausflug in die Welt von Superman. Schließlich schrieb er auch „Lex Luthor: Man of Steel“ und eine Batman/Superman-Crossover-Geschichte.

In die düstere Welt von Batman begab Noir-Fan Azzarello sich öfter. Mit durchgehend überzeugenden Geschichten.

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Brian Azzarello/Lee Bermejo: Batman: Joker

(übersetzt von Steve Kups)

Panini, 2025

136 Seiten

12,99 Euro

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Originalausgabe

Joker

DC, Dezember 2008

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Brian Azzarello/Jim Lee: Superman: Der Mann von Morgen

(übersetzt von Christian Heiss)

Panini, 2025

320 Seiten

39 Euro

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enthält

For Tomorrow, Part One – Part Twelve (Superman # 204 – # 215)

Juni 2004 – Mai 2005

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The Origin of Superman (in Absolute Superman: For Tomorrow)

Juni 2009

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Hinweise

Wikipedia über Brian Azzarello (deutsch, englisch), Lee Bermejo und Jim Lee (deutsch, englisch) 

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos “Jonny Double” (Jonny Double, 2002)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Marcello Frusins “Loveless 1 – Blutrache” (Loveless: A Kin’ of Homecoming, 2006)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Marcello Frusins „Loveless 2 – Begraben in Blackwater“ (Loveless: Thicker than Blackwater, 2007)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Danijel Zezeljs „Loveless 3 – Saat der Vergeltung” (Loveless: Blackwater Falls, 2008)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Danijel Zezeljs “Loveless 4 – Stunde der Abrechnung” (Loveless, Vol. 19 – 24, 2008)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos “100 Bullets 3 – Alle guten Dinge” (100 Bullets: Hang up on the Hang Low, 2001)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos „100 Bullets 5 – Du sollst nicht töten“ (100 Bullets Vol. 5: The Counterfifth Detective, 2002)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos „100 Bullets – Dekadent (Band 10)“ (100 Bullets: Decayed, Volume 68 – 75)

Meine Besprechung von Brian Azzarellos/Eduardo Rissos „!00 Bullets: Das Einmaleins der Macht (Band 11)“ (100 Bullets: Once upon a crime, Volume 76 – 83)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos „100 Bullets: Das dreckige Dutzend (Band 12)“ (100 Bullets: Dirty, Volume 84 – 88)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos “100 Bullets: Freitag (Band 13) (100 Bullets: Wilt, Volume 89 – 100)

Meine Besprechung von Brian Azzarello (Autor)/Eduardo Risso (Zeichner): Batman – Kaputte Stadt, 2012 (Broken City: Part 1 – 5, Conclusio (Batman # 620 – 625), Dezember 2003 – Mai 2004)

Meine Besprechung von Brian Azzarellos “Wonder Woman: Blut (Band 1)” (Wonder Woman #1 – 6, 2011/2012)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Lee Bermejos „Before Watchmen: Rorschach“ (Before Watchmen: Rorschach – Damntown (Part One – Four), 2012/2013)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Goran Sudžuka/Cliff Chiangs „Wonder Woman: Königin der Amazonen (Band 6)“ (Wonder Woman # 30 – 35, 2014)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Matteo Casalis „Batman: Europa (Batman: Europa, 2016)

Meine Besprechung von Frank Miller/Brian Azzarello/Andy Kubert/Klaus Janson/Brad Anderson/Alex Sinclairs „Batman – Die Übermenschen“ (Dark Knight III: The Master Race # 1 – 9, 2018 )

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos „Batman: Kaputte Stadt und weitere Abenteuer“ (Batman: Gotham Knights #8, 2000; Batman # 620 – 625, 2003/2004; Flashpoint: Batman – Knight of Vengeance # 1 – 3, 2011; Wednesday Comics # 1 – 12, 2009)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Lee Bermejos „Batman: Damned – Band 1“ (Batman: Damned # 1, 2018)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Lee Bermejos „Batman: Damned – Band 2“ (Batman: Damned # 2, 2018)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Lee Bermejos „Batman: Damned – Band 3“ (Batman: Damned 3, 2019)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos „Moonshine – Band 1“ (Moonshine, Volume 1, 2017)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos „Moonshine: Band 2“ (Moonshine, Volume #2, 2017)

Meine Besprochung von Brian Azzarello/Eduardo Rissos „Moonshine: Die Quelle (Band 5)“ (Moonshine, Volume #5, 2021)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Lee Bermejos „Batman/Deathblow: Nach dem Feuer“ (Batman/Deathblow: After the Fire #1 – 3, 2002)

Meine Besprechung von Brian Azzarello/Maria Llovets „Faithless – Band 1“ (Faithless # 1 – 6, 2020)

 

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TV-Tipp für den 7. Januar: Das Verhör

Januar 6, 2026

Arte, 20.15

Das Verhör (Garde à vue, Frankreich 1981)

Regie: Claude Miller

Drehbuch: Claude Miller, Jean Herman, Michel Audiard

LV: John Wainwright: Brainwash, 1979 (Gehirnwäsche)

In der Neujahrsnacht verhört Inspektor Gallien (Lino Ventura) den angesehenen Notar Maitre Jérôme Martinaud (Michel Serrault). Er glaubt, dass der Notar innerhalb weniger Tage zwei achtjährige Mädchen vergewaltigte und anschließend ermordete.

In den richtigen Händen genügen zwei Schauspieler und ein gutes Drehbuch für atemlose Hochspannung.

Mit Lino Ventura, Michel Serrault, Guy Marchand, Romy Schneider

Hinweise

AlloCiné über „Das Verhör“

Rotten Tomatoes über „Das Verhör“

Wikipedia über „Das Verhör“ (deutsch, englisch, französisch) und John Wainwright (deutsch, englisch)

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Cover der Woche

Januar 6, 2026

Diesen Thriller von 1991 über den Rachefeldzug einer jungen Frau an den Männern habe ich in guter Erinnerung. Damals war „Schmutziges Wochenende“ (Dirty Weekend) ein Skandalroman, über den kontrovers diskutiert wurde. Inzwischen wird er als Klassiker gelabelt.

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TV-Tipp für den 6. Januar: Venezuela – Maduros Machtkampf

Januar 5, 2026

Arte, 22.10

Venezuela – Maduros Machtkampf (Frankreich 2024)

Regie: Paul Cabanis

Drehbuch: Paul Cabanis

Aktuelle Ergänzung zu dem von Arte für heute geplanten Themenabend, der um 20.15 Uhr mit der brandneuen, zweiteiligen Doku „Europas Drogenmafia“ (Frankreich 2025) beginnt und jetzt um 23.05 Uhr mit der ebenfalls brandneuen, 53-minütige Doku „Drogenkrieg in Ecuador“ (Spanien 2025) endet.

„Venezuela – Maduros Machtkampf“ ist eine 52-minütige Doku über Nicolás Maduro, den am 3. Januar 2026 im Rahmen einer nach allgemeiner Einschätzung völkerrechtswidrigen US-Militäroperation von Venezuela in die USA entführten Präsidenten von Venezuela.

Hinweise

Arte über die Doku (in der Mediathek bis zum 15. Februar 2026)

Wikipedia über Nicolás Maduro (deutsch, englisch)

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Ana Drezga und die „Top Girls“

Januar 5, 2026

In ihrem Romandebüt „Top Girls“ lässt Ana Drezga, die bereits mehrere prämierte Theaterstücke schrieb und inszenierte, die junge Liv aus ihrem Leben erzählen. In Wien pendelt die Theaterschauspielerin zwischen Partys in ihrer Wohngemeinschaft in einem der schlechteren Viertel von Wien, schlecht bezahltem und demütigendem Engagement im Theater und einer Rückkehr in das Dorf, in dem sie aufwuchs. Ihre Mutter starb.

Drezga lässt Liv ihr Leben in einem einzigen Bewusstseinsstrom erzählen, der gut über die Kürze der nicht einmal 120-seitigen Geschichte trägt. Er kann aber auch nicht verdecken, dass vieles nicht vertieft und entsprechend austauschbar bleibt. Außerdem unterscheidet sich Livs Leben nicht wesentlich von dem Leben irgendeiner anderen jungen Person, die aus einem Dorf kommt und in einer größeren Stadt studiert und die ersten Schritte in ihr Berufsleben unternimmt. Sie konsumiert Drogen, hat Sex und fragt sich, ob das das Leben ist, das sie sich wünschte. Livs Leben unterscheidet sich auch nicht wesentlich von dem Leben irgendeiner jungen Person, die diese Reise vor mehreren Jahrzehnten durchlebte. Wer also mehr über das Leben „einer Generation zwischen Sehnsucht, Exzess und der Suche nach Zugehörigkeit“ (Klappentext) erfahren will, sollte zu einem anderen Buch greifen.

Wer noch einmal in seine Jugendjahre eintauchen will und sich daran erinnern möchte, wie erfreulich das Putzen der Wohnung nach einer exzessiven Party ist, sollte unbedingt zugreifen.

–

Ana Drezga: Top Girls

Otto Müller Verlag, 2025

120 Seiten

22 Euro

–

Hinweise

Homepage von Ana Drezga

Otto Müller Verlag über Ana Drezga

Wikipedia über Ana Drezga

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TV-Tipp für den 5. Januar: The Revenant – Der Rückkehrer

Januar 4, 2026

Pro7, 20.15 (möglicherweise gekürzt, weil der Film FSK 16 ist)

The Revenant – Der Rückkehrer (The Revenant, USA 2015)

Regie: Alejandro G. Iñárritu

Drehbuch: Mark L. Smith, Alejandro G. Iñárritu

LV („based in part on the novel“): Michael Punke: The Revenant, 2002 (Der Totgeglaubte)

1823: Als Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) in den eiskalten Rocky Mountains auf der Pelztierjagd von einem Grizzly schwer verletzt wird, lassen ihn seine Jagdgefährten zum Sterben zurück. Aber Glass stirbt nicht, sondern er beginnt sie, zuerst mehr kriechend als gehend, zu verfolgen.

Unter extrem schwierigen Bedingungen gedrehtes, visuell überwältigendes Überlebensdrama, das mit Preisen überschüttet wurde. Unter anderem drei Oscars für Leonardo DiCaprio (Hauptrolle), Alejandro G. Iñárritu (Regie) und Emmanuel Lubezki (Kamera).

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

Anschließend, um 23.15 Uhr, zeigt Pro7 Quentin Tarantinos Geschichtsstunde „One upon a Time in…Hollywood“, ebenfalls mit Leonardo DiCaprio und ebenfalls sehenswert.

mit Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Duane Howard, Arthur Redcloud

Wiederholung: Dienstag, 6. Januar, 02.25 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Moviepilot über „The Revenant“

Metacritic über „The Revenant“

Rotten Tomatoes über „The Revenant“

Wikipedia über „The Revenant“ (deutsch, englisch) und Hugh Glass (deutsch, englisch)

History vs. Hollywood über „The Revenant“ (als ginge es in dem Film um Faktentreue)

Meine Besprechung von Alejandro G. Iñárritus „Biutiful“ (Biutiful, Mexiko/USA 2010)

Meine Besprechung von Alejandro G. Iñárritus „Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)“ (Birdman, USA 2014)

Meine Besprechung von Alejandro G. Iñárritus „The Revenant – Der Rückkehrer (The Revenant, USA 2015)

Meine Besprechung von Alejandro G. Iñárritus „Bardo, die erfundene Chronik einer Handvoll Wahrheiten“ (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Mexiko 2022)

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TV-Tipp für den 4. Januar: Spencer

Januar 3, 2026

One, 23.15

Spencer (Spencer, Deutschland/Großbritannien 2021)

Regie: Pablo Larraín

Drehbuch: Steven Knight

Prinzessin Diana besucht zu Weihnachten 1991, als ihre Ehe mit Charles bereits kriselt, den königlichen Landsitz in Norfolk, trifft die gesamte Königsfamilie und leidet unter dem routiniert gnadenlos durchgezogenem Protokoll.

Gandioses und grandios durchgeknalltes Biopic, das sich wenig für Fakten und noch weniger für Edelkitsch-Seligkeit interessiert, sondern das Leben am Hof als Horrorfilm, Unterabteilung Psychohorror, zeigt.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Kristen Stewart, Timothy Spall, Sally Hawkins, Kack Farthing, Sean Harris, Stella Gonet, Jack Nielen, Freddie Spry, Jack Farthing, Sean Harris, Stella Gonet, Richard Sammel, Elizabeth Berrington, Lore Stefanek, Amy Manson

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „Spencer“

Moviepilot über „Spencer“

Metacritic über „Spencer“

Rotten Tomatoes über „Spencer“

Wikipedia über „Spencer“ (deutsch, englisch)

History vs. Hollywood konstatiert einen weitgehenden Sieg der künstlerischen Freiheit

Meine Besprechung von Pablo Larrains „El Club“ (El Club, Chile 2015)

Meine Besprechung von Pablo Larraíns „Jackie: Die First Lady“ (Jackie, USA 2016)

Meine Besprechung von Pablo Larrains „Neruda“ (Neruda, Chile/Argentinien/Frankreich/Spanien 2016)

Meine Besprechung von Pablo Larrains „Spencer“ (Spencer, Deutschland/Großbritannien 2021)

Meine Besprechung von Pablo Larrains „Maria“ (Maria, Deutschland/Italien/USA 2024)

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TV-Tipp für den 3. Januar: Papillon

Januar 2, 2026

One, 22.00

Papillon (Papillon, USA 1973)

Regie: Franklin J. Schaffner

Drehbuch: Dalton Trumbo, Lorenzo Semple jr.

LV: Henri Charrière: Papillon, 1969 (Papillon)

Henri Charrière, genannt Papillon, wird 1931 zu lebenslanger Strafarbeit in der Strafkolonie Bagno auf der Teufelsinsel Cayenne in Französisch-Guayana verurteilt. Er soll einen Zuhälter ermordet haben. Kaum angekommen, denkt Papillon nur an eine scheinbar unmögliche Flucht.

Tolle Verfilmung der beeindruckenden und höchst erfolgreichen Autobiographie von Charrière. Das Nachfolgewerk „Banco“, in dem er von seinem weiteren Leben erzählt, war dann episodischer.

Mit Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Woodrow Parfrey, Robert Deman, Anthony Zerbe, Don Gordon, William Smithers, Val Avery, Dalton Trumbo

Wiederholung: Dienstag, 6. Januar, 00.20 Uhr (Taggenau!)

Hinweise

Rotten Tomatoes über “Papillon”

Wikipedia über “Papillon” (deutsch, englisch)

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Veröffentlicht von AxelB

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