TV-Tipp für den 11. Dezember: Funny Games

Dezember 10, 2024

Tele 5, 23.55

Funny Games (Österreich 1997)

Regie: Michael Haneke

Drehbuch: Michael Haneke

Zwei junge Männer nehmen in einem einsam gelegenen Ferienhaus eine Familie gefangen und beginnen sie mit Psychospielen zu terrorisieren.

Ein (der?) Haneke-Klassiker.

2008 drehte er ein bildgetreues US-Remake von seiner Gesellschafts- und Medienkritik. Wir bleiben beim Original.

Mit Ulrich Mühe, Susanne Lothar, Frank Giering, Arno Frisch, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Funny Games“

Wikipedia über „Funny Games“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Thomas Assheuers Interviewbuch “Nahaufnahme: Michael Haneke” (2010)

Meine Besprechung von Michael Hanekes „Liebe“ (Amour, Frankreich/Deutschland/Österreich 2012)

Meine Besprechung von Michael Hanekes „Happy End“ (Happy End, Frankreich/Deutschland/Österreich 2017)

Mein Kurzhinweis auf Michael Hanekes „Die Drehbücher“ (2019)

Michael Haneke in der Kriminalakte

 


Cover der Woche

Dezember 10, 2024

Doyles Sherlock-Holmes-Kurzgeschichten gefallen mir zwar besser, aber auch für die Romane gibt es einen Lesebefehl.


TV-Tipp für den 10. Dezember: Carol

Dezember 9, 2024

HR, 22.15

Carol (Carol, USA/Großbritannien/Frankreich 2015)

Regie: Todd Haynes

Drehbuch: Phyllis Nagy

LV: Patricia Highsmith: The Price of Salt, 1952 (Erstveröffentlichung unter dem Pseudonym Claire Morgan; Wiederveröffentlichung unter ihrem Namen als „Carol“, deutsche Titel „Salz und sein Preis“ und „Carol oder Salz und sein Preis“)

New York, 1950: zwei Frauen verlieben sich ineinander – und verstoßen damit gegen die gesellschaftlichen Konventionen.

Gelungene, sehr stilbewusste und sensible Patricia-Highsmith-Verfilmung, die kein Kriminalfilm (was man bei Highsmith ja erwartet), sondern eine tragische Liebesgeschichte ist.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Carrie Brownstein, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith

Hinweise

Moviepilot über „Carol“

Metacritic über „Carol“

Rotten Tomatoes über „Carol“

Wikipedia über „Carol“ (deutsch, englisch) und über Patricia Highsmith (deutsch, englisch)

Times: The 50 Greatest Crime Writers No 1: Patricia Highsmith

Kaliber .38 über Patricia Highsmith (Bibliographie)

Krimi-Couch über Patricia Highsmith

Wired for Books: Don Swain redet mit Patricia Highsmith (1987)

Gerald Peary redet mit Patricia Highsmith (Sight and Sound – Frühling 1988)

Meine Besprechung von Hossein Aminis Patricia-Highsmith-Verfilmung “Die zwei Gesichter des Januars” (The two Faces of January, Großbritannien/USA/Frankreich 2014)

Meine Besprechung von Todd Haynes‘ Patricia-Highsmith-Verfilmung „Carol“ (Carol, USA/Großbritannien/Frankreich 2015)

Meine Besprechung von Todd Haynes „Vergiftete Wahrheit“ (Dark Waters, USA 2019) und der DVD

Kriminalakte über Patricia Highsmith


Die Nominierungen für die Golden Globes 2025

Dezember 9, 2024

Am 5. Januar 2025 werden die 82. Golden Globes verliehen. Jetzt wurden die Nominierungen veröffentlicht:

BEST MOTION PICTURE – DRAMA

THE BRUTALIST (A24) (Besprechung zum Filmstart)

A COMPLETE UNKNOWN (Searchlight Pictures) (noch nicht gesehen)

CONCLAVE (Focus Features)

DUNE: PART TWO (Warner Bros. Pictures)

NICKEL BOYS (Orion Pictures / Amazon MGM Studios) (die Colson-Whitehead-Verfilmung habe ich noch nicht gesehen; deutscher Kinostart unklar)

SEPTEMBER 5 (Paramount Pictures) (Besprechung zum Filmstart)

(Sehenswert sind sie alle. Mein Tipp wäre – wenn ich mich auf die mir bekannten Filme konzentriere – „The Brutalist“, obwohl mir „Konklave“ und „September 5“ besser gefielen. Aber „The Brutalist“ erschlägt einen zuerst mit seiner epischen Länge und dann mit seinem Anspruch, die große amerikanische Erzählung zu sein.)

BEST MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

ANORA (NEON)

CHALLENGERS (Amazon MGM Studios)

EMILIA PÉREZ (Netflix)

A REAL PAIN (Searchlight Pictures) (Besprechung zum Filmstart)

THE SUBSTANCE (MUBI)

WICKED (Universal Pictures) (Besprechung zum Filmstart)

(„Anora“, „Challengers“, „Emilia Pérez“ und „The Substance“ sind starke Filme, die alle den Preis verdient hätten. Wenn ich mich für einen Film entscheiden muss, dann ist es „The Substance“.)

BEST MOTION PICTURE – ANIMATED

FLOW (Sideshow / Janus Films)

INSIDE OUT 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MEMOIR OF A SNAIL (IFC Films)

MOANA 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

WALLACE & GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL (Netflix)

THE WILD ROBOT (Universal Pictures)

CINEMATIC AND BOX OFFICE ACHIEVEMENT

ALIEN: ROMULUS (Walt Disney Studios Motion Pictures)

BEETLEJUICE BEETLEJUICE (Warner Bros. Pictures)

DEADPOOL & WOLVERINE (Walt Disney Studios Motion Pictures)

GLADIATOR II (Paramount Pictures)

INSIDE OUT 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

TWISTERS (Universal Pictures)

WICKED (Universal Pictures)

THE WILD ROBOT (Universal Pictures)

(eine letztes Jahr neue eingeführte, seltsame Kategorie, in der sich dieses Jahr fast nur überflüssige Fortsetzungen tummeln. Wenn es nicht nur um das nackte Kinoeinspiel geht, dürfte der allseits beliebte „The Wild Robot“ den Preis erhalten.

P. S.: Keine Ahnung, warum hier „Dune: Part Two“ fehlt.)

BEST MOTION PICTURE – NON-ENGLISH LANGUAGE

ALL WE IMAGINE AS LIGHT (Sideshow / Janus Films) – USA / FRANCE / INDIA

EMILIA PÉREZ (Netflix) – FRANCE

THE GIRL WITH THE NEEDLE (MUBI) – POLAND / SWEDEN / DENMARK (Besprechung zum Filmstart)

I’M STILL HERE (Sony Pictures Classics) – BRAZIL

THE SEED OF THE SACRED FIG (Die Saat des heiligen Feigenbaums) (NEON) – USA / GERMANY (unser Oscar-Kandidat. Besprechung zum Filmstart)

VERMIGLIO (Sideshow / Janus Films) – ITALY

(Viele Filme kenne ich noch nicht. Dessen ungeachtet ist „Emilia Pérez“ mein Tipp.)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

PAMELA ANDERSON (THE LAST SHOWGIRL)

ANGELINA JOLIE (MARIA) (Besprechung zum Filmstart)

NICOLE KIDMAN (BABYGIRL) (Besprechung zum Filmstart)

TILDA SWINTON (THE ROOM NEXT DOOR)

FERNANDA TORRES (I’M STILL HERE)

KATE WINSLET (LEE)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

ADRIEN BRODY (THE BRUTALIST)

TIMOTHÉE CHALAMET (A COMPLETE UNKNOWN)

DANIEL CRAIG (QUEER) (Besprechung zum Filmstart)

COLMAN DOMINGO (SING SING)

RALPH FIENNES (CONCLAVE)

SEBASTIAN STAN (THE APPRENTICE)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

AMY ADAMS (NIGHTBITCH)

CYNTHIA ERIVO (WICKED)

KARLA SOFÍA GASCÓN (EMILIA PÉREZ)

MIKEY MADISON (ANORA)

DEMI MOORE (THE SUBSTANCE) (in der Rolle ihres Lebens. Gebt ihr den Preis!)

ZENDAYA (CHALLENGERS)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

JESSE EISENBERG (A REAL PAIN)

HUGH GRANT (HERETIC) (Besprechung zum Filmstart)

GABRIEL LABELLE (SATURDAY NIGHT)

JESSE PLEMONS (KINDS OF KINDNESS)

GLEN POWELL (HIT MAN)

SEBASTIAN STAN (A DIFFERENT MAN)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE

SELENA GOMEZ (EMILIA PÉREZ)

ARIANA GRANDE (WICKED)

FELICITY JONES (THE BRUTALIST)

MARGARET QUALLEY (THE SUBSTANCE)

ISABELLA ROSSELLINI (CONCLAVE)

ZOE SALDAÑA (EMILIA PÉREZ)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE

YURA BORISOV (ANORA)

KIERAN CULKIN (A REAL PAIN)

EDWARD NORTON (A COMPLETE UNKNOWN)

GUY PEARCE (THE BRUTALIST)

JEREMY STRONG (THE APPRENTICE)

DENZEL WASHINGTON (GLADIATOR II)

BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE

JACQUES AUDIARD (EMILIA PÉREZ)

SEAN BAKER (ANORA)

EDWARD BERGER (CONCLAVE)

BRADY CORBET (THE BRUTALIST)

CORALIE FARGEAT (THE SUBSTANCE)

PAYAL KAPADIA (ALL WE IMAGINE AS LIGHT)

BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE

JACQUES AUDIARD (EMILIA PÉREZ)

SEAN BAKER (ANORA)

BRADY CORBET, MONA FASTVOLD (THE BRUTALIST)

JESSE EISENBERG (A REAL PAIN)

CORALIE FARGEAT (THE SUBSTANCE)

PETER STRAUGHAN (CONCLAVE)

BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE

VOLKER BERTELMANN (CONCLAVE)

DANIEL BLUMBERG (THE BRUTALIST)

KRIS BOWERS (THE WILD ROBOT)

CLÉMENT DUCOL, CAMILLE (EMILIA PÉREZ)

TRENT REZNOR, ATTICUS ROSS (CHALLENGERS)

HANS ZIMMER (DUNE: PART TWO)

BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

BEAUTIFUL THAT WAY” –– THE LAST SHOWGIRL

Music & Lyrics by: Andrew Wyatt, Miley Cyrus, Lykke Li

COMPRESS / REPRESS” –– CHALLENGERS

Music & Lyrics by: Trent Reznor, Atticus Ross, Luca Guadagnino

EL MAL” –– EMILIA PÉREZ

Music & Lyrics by: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard

FORBIDDEN ROAD” –– BETTER MAN

Music & Lyrics by: Robbie Williams, Freddy Wexler, Sacha Skarbek

KISS THE SKY” –– THE WILD ROBOT

Music & Lyrics by: Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael

Pollack, Ali Tamposi

MI CAMINO” –– EMILIA PÉREZ

Music & Lyrics by: Clément Ducol, Camille

BEST TELEVISION SERIES – DRAMA

THE DAY OF THE JACKAL (PEACOCK)

THE DIPLOMAT (NETFLIX)

MR. & MRS. SMITH (PRIME VIDEO)

SHŌGUN (FX/HULU)

SLOW HORSES (APPLE TV+)

SQUID GAME (NETFLIX)

BEST TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

ABBOTT ELEMENTARY (ABC)

THE BEAR (FX/HULU)

THE GENTLEMEN (NETFLIX)

HACKS (HBO | MAX)

NOBODY WANTS THIS (NETFLIX)

ONLY MURDERS IN THE BUILDING (HULU)

BEST TELEVISION LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

BABY REINDEER (NETFLIX)

DISCLAIMER (APPLE TV+)

MONSTERS: THE LYLE AND ERIK MENENDEZ STORY (NETFLIX)

THE PENGUIN (HBO | MAX)

RIPLEY (NETFLIX)

TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY (HBO | MAX)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

KATHY BATES (MATLOCK)

EMMA D’ARCY (HOUSE OF THE DRAGON)

MAYA ERSKINE (MR. & MRS. SMITH)

KEIRA KNIGHTLEY (BLACK DOVES)

KERI RUSSELL (THE DIPLOMAT)

ANNA SAWAI (SHŌGUN)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

DONALD GLOVER (MR. & MRS. SMITH)

JAKE GYLLENHAAL (PRESUMED INNOCENT)

GARY OLDMAN (SLOW HORSES)

EDDIE REDMAYNE (THE DAY OF THE JACKAL)

HIROYUKI SANADA (SHŌGUN)

BILLY BOB THORNTON (LANDMAN)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

KRISTEN BELL (NOBODY WANTS THIS)

QUINTA BRUNSON (ABBOTT ELEMENTARY)

AYO EDEBIRI (THE BEAR)

SELENA GOMEZ (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)

KATHRYN HAHN (AGATHA ALL ALONG)

JEAN SMART (HACKS)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

ADAM BRODY (NOBODY WANTS THIS)

TED DANSON (A MAN ON THE INSIDE)

STEVE MARTIN (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)

JASON SEGEL (SHRINKING)

MARTIN SHORT (ONLY MURDERS IN THE BUILDING)

JEREMY ALLEN WHITE (THE BEAR)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES, OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

CATE BLANCHETT (DISCLAIMER)

JODIE FOSTER (TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY)

CRISTIN MILIOTI (THE PENGUIN)

SOFÍA VERGARA (GRISELDA)

NAOMI WATTS (FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS)

KATE WINSLET (THE REGIME)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES, OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

COLIN FARRELL (THE PENGUIN)

RICHARD GADD (BABY REINDEER)

KEVIN KLINE (DISCLAIMER)

COOPER KOCH (MONSTERS: THE LYLE AND ERIK MENENDEZ STORY)

EWAN MCGREGOR (A GENTLEMAN IN MOSCOW)

ANDREW SCOTT (RIPLEY)

BEST PERFORMANCE BY A FEMALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE ON TELEVISION

LIZA COLÓN-ZAYAS (THE BEAR)

HANNAH EINBINDER (HACKS)

DAKOTA FANNING (RIPLEY)

JESSICA GUNNING (BABY REINDEER)

ALLISON JANNEY (THE DIPLOMAT)

KALI REIS (TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY)

BEST PERFORMANCE BY A MALE ACTOR IN A SUPPORTING ROLE ON TELEVISION

TADANOBU ASANO (SHŌGUN)

JAVIER BARDEM (MONSTERS: THE LYLE AND ERIK MENENDEZ STORY)

HARRISON FORD (SHRINKING)

JACK LOWDEN (SLOW HORSES)

DIEGO LUNA (LA MÁQUINA)

EBON MOSS-BACHRACH (THE BEAR)

BEST PERFORMANCE IN STAND-UP COMEDY ON TELEVISION

JAMIE FOXX (JAMIE FOXX: WHAT HAD HAPPENED WAS)

NIKKI GLASER (NIKKI GLASER: SOMEDAY YOU’LL DIE)

SETH MEYERS (SETH MEYERS: DAD MAN WALKING)

ADAM SANDLER (ADAM SANDLER: LOVE YOU)

ALI WONG (ALI WONG: SINGLE LADY)

RAMY YOUSSEF (RAMY YOUSSEF: MORE FEELINGS)

 


Europäischer Filmpreis 2024: die Gewinner

Dezember 9, 2024

Bei der 37. Verleihung des Europäischen Filmpreises am Samstag, den 7. Dezember 2024, hat „Emilia Pérez“ fünf Preise gewonnen. Unter anderem als Bester europäischer Film.

Hier sind die Gewinner – und die für den European Film Award nominierten Filme:

European Film

(Aufgrund einer Regeländerung wurden auch die besten Dokumentar- und Animationsfilme in diese Kategorie aufgenommen)

WINNER: EMILIA PÉREZ (France), directed by Jacques Audiard, produced by Pascal Caucheteux, Jacques Audiard, Valérie Schermann & Anthony Vaccarello

nominiert

BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar), directed by Lina Soualem, produced by Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi

DAHOMEY (France, Senegal), directed by Mati Diop, produced by Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop

FLOW (STRAUME) (Latvia, France, Belgium), directed by Gints Zilbalodis, produced by Matīss Kaža, Gints Zilbalodis, Ron Dyens & Gregory Zalcman

IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland), directed by Alina Maksimenko, produced by Filip Marczewski

LIVING LARGE (ŽIVOT K SEŽRÁNÍ) (Czech Republic, France, Slovakia), directed by Kristina Dufková, produced by Matej Chlupacek, Agata Novinski & Marc Faye

NO OTHER LAND (Palestine, Norway), directed by Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, produced by Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal

SAVAGES (SAUVAGES) (Switzerland, France, Belgium), directed by Claude Barras, produced by Nicolas Burlet, Laurence Petit, Barbara Letellier, Carole Scotta, Vincent Tavier, Hugo Deghilage, Annemie Degryse & Olivier Glassey

SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands), directed by Johan Grimonprez, produced by Daan Milius & Rémi Grellety

SULTANA’S DREAM (EL SUEÑO DE LA SULTANA) (Spain, Germany, India), directed by Isabel Herguera, produced by Chelo Loureiro, Diego Herguera, Fabian Driehorst, Mariano Baratech & Iván Miñambres

THE ROOM NEXT DOOR (Spain), directed by Pedro Almodóvar, produced by Agustín Almodóvar & Esther García

THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Germany, France), directed by Mohammad Rasoulof, produced by Mohammad Rasoulof, Amin Sadraei, Jean-Christophe Simon, Mani Tilgner & Rozita Hendijanian

THE SUBSTANCE (UK, United States, France), directed by Coralie Fargeat, produced by Coralie Fargeat, Tim Bevan & Eric Fellner

THEY SHOT THE PIANO PLAYER (Spain, France, Netherlands, Portugal, Peru), directed by Fernando Trueba, Javier Mariscal produced by Cristina Huete, Serge Lalou, Sophie Cabon, Bruno Felix, Janneke van de Kerkhoff, Femke Wolting & Humberto Santana

VERMIGLIO (Italy, France, Belgium), directed by Maura Delpero, produced by Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet & Maura Delpero

European Director:

WINNER: Jacques Audiard for EMILIA PÉREZ

nominiert

Andrea Arnold for BIRD

Pedro Almodóvar for THE ROOM NEXT DOOR

Mohammad Rasoulof for THE SEED OF THE SACRED FIG

Maura Delpero for VERMIGLIO

European Screenwriter:

WINNER: Jacques Audiard for EMILIA PÉREZ

nominiert

Magnus von Horn & Line Langebek for THE GIRL WITH THE NEEDLE

Pedro Almodóvar for THE ROOM NEXT DOOR

Mohammad Rasoulof for THE SEED OF THE SACRED FIG

Coralie Fargeat for THE SUBSTANCE

European Documentary:

WINNER: NO OTHER LAND (Palestine, Norway), directed by Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, produced by Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal

nominiert

BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar), directed by Lina Soualem, produced by Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi

DAHOMEY (France, Senegal), directed by Mati Diop, produced by Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop

IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland), directed by Alina Maksimenko, produced by Filip Marczewski

SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands), directed by Johan Grimonprez, produced by Daan Milius & Rémi Grellety

European Animated Feature Film:

WINNER: FLOW directed by Gints Zilbalodis (Latvia, France, Belgium)

nominiert

LIVING LARGE directed by Kristina Dufková (Czech Republic, France, Slovakia)

SAVAGES directed by Claude Barras (Switzerland, France, Belgium)

SULTANA’S DREAM directed by Isabel Herguera (Spain, Germany, India)

THEY SHOT THE PIANO PLAYER directed by Fernando Trueba and Javier Mariscal (Spain, France, Netherlands, Portugal, Peru)

EUROPEAN SHORT FILM – Prix Vimeo:

WINNER: THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT directed by Nebojša Slijepčević (Croatia, France, Bulgaria, Slovenia)

nominiert

2720 directed by Basil da Cunha (Portugal, Switzerland)

CLAMOR directed by Salomé Da Souza (France)

THE EXPLODING GIRL directed by Caroline Poggi and Jonathan Vinel (France)

WANDER TO WONDER directed by Nina Gantz (The Netherlands, France, Belgium, United Kingdom)

European Discovery – Prix FIPRESCI:

WINNER: ARMAND (Norway, Netherlands, Germany, Sweden), directed by Halfdan Ullmann Tøndel, produced by Andrea Berentsen Ottmar

nominiert

HOARD (UK), directed by Luna Carmoon, produced by Loran Dunn, Helen Simmons & Andrew Starke

KNEECAP (Ireland, UK), directed by Rich Peppiatt, produced by Patrick O’Neill, Trevor Birney & Jack Tarling

SANTOSH (UK, France, Germany), directed by Sandhya Suri, produced by Mike Goodridge, James Bowsher, Roman Paul, Gerhard Meixner, Carole Scotta & Eliott Khayat

THE NEW YEAR THAT NEVER CAME (ANUL NOU CARE N-A FOST) (Romania, Serbia), directed and produced by Bogdan Mureșanu

TOXIC (AKIPLĖŠA) (Lithuania) directed by Saulė Bliuvaitė, produced by Giedre Burokaite

European Actress:

WINNER: Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ

nominiert

Renate Reinsve in ARMAND

Trine Dyrholm in THE GIRL WITH THE NEEDLE

Vic Carmen Sonne in THE GIRL WITH THE NEEDLE

Tilda Swinton in THE ROOM NEXT DOOR

European Actor:

WINNER: Abou Sangare in SOULEYMANE’S STORY

nominiert

Franz Rogowski in BIRD

Ralph Fiennes in CONCLAVE

Lars Eidinger in DYING

Daniel Craig in QUEER

European Young Audience Award:

WINNER: THE REMARKABLE LIFE OF IBELIN (Norway), directed by Benjamin Ree, produced by Ingvil Giske

nominiert

LARS IS LOL (Norway, Denmark), directed by Eirik Sæter Stordahl, produced by Caroline Hitland & Matilda Appelin

WINNERS (Germany), directed by Soleen Yusef, produced by Sonja Schmitt, Marc Schmidheiny & Christoph Daniel

European Lifetime Achievement Award

Wim Wenders

European Achievement in World Cinema Award

Isabella Rossellini

Eurimages International Co-Production Award

Labina Mitevska

Excellence Awards honouring the arts and crafts of European filmmaking:

European Cinematography: Benjamin Kračun for THE SUBSTANCE

European Editing: Juliette Welfling for EMILIA PÉREZ

European Production Design: Jagna Dobesz for THE GIRL WITH THE NEEDLE

European Costume Design : Tanja Hausner for THE DEVIL’S BATH

European Make-up & Hair: Evalotte Oosterop for WHEN THE LIGHT BREAKS

European Original Score: Frederikke Hoffmeier for THE GIRL WITH THE NEEDLE

European Sound: Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun & Rodrigo Diaz for SOULEYMANE’S STORY

European Visual Effects: Bryan Jones, Pierre Procoudine-Gorsky, Chervin Shafaghi & Guillaume Le Gouez for THE SUBSTANCE


TV-Tipp für den 9. Dezember: Aus Liebe sterben

Dezember 8, 2024

Arte, 22.25

Aus Liebe sterben (Mourir d’aimer.., Frankreich/Italien 1971)

Regie: André Cayatte

Drehbuch: André Cayatte, Albert Naud, Pierre Dumayet

TV-Premiere. Drama über eine Lehrerin, die ein Verhältnis mit einem ihrer Schüler beginnt. Seine Eltern sind gegen die Beziehung.

In Frankreich war der auf einem wahren Fall, der im Mai 1968 Frankreich erschütterte, basierende Film ein Kassenerfolg. Das Lexikon des internationalen Films ist nur halb begeistert: „melodramatische Elemente und einseitige Darstellungen gefährden jedoch die nüchterne Erörterung des Sachverhaltes.“

André Cayatte (1909 – 1989) war Rechtsanwalt, Autor und Filmregisseur. In seinen Filmen kritisierte er die französische Justiz und beschäftigte sich mit gesellschaftlichen Problemen und Tabuthemen.

mit Annie Girardot, Bruno Pradal, Claude Cerval, François Simon, Jean-Paul Moulinot, Jean Bouise

Hinweise

AlloCiné über „Aus Liebe sterben“

Rotten Tomatoes über „Aus Liebe sterben“ (noch keine Kritiken)

Wikipedia über „Aus Liebe sterben“ (englisch, französisch)


TV-Tipp für den 8. Dezember: Der Mann, der zuviel wusste

Dezember 7, 2024

Arte, 20.15

Der Mann, der zuviel wusste (The man who knew to much, USA 1956)

Regie: Alfred Hitchcock

Drehbuch: John Michael Hayes, Angus McPhail (ungenannt)

Eigentlich wollten die McKennas nur einen schönen Marokko-Urlaub verbringen. Aber dann erfahren sie von einer Verschwörung und ihr Sohn wird entführt.

Hitchcocks äußerst gelungenes Remake von seinem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1934: mit einem größeren Budget, in Farbe und einer erträglichen Doris Day. Höhepunkt ist die zehnminütige Konzertszene in der Royal Albert Hall, deren Höhepunkt – während eines Beckenschlages – ein Schuss auf den Botschafter ist.

Mit James Stewart, Doris Day, Daniel Gélin, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman, Reggie Maldar

Hinweise

Rotten Tomatoes über “Der Mann, der zuviel wusste”

Wikipedia über „Der Mann, der zuviel wusste“ (deutsch, englisch) und über Alfred Hitchcock (deutsch, englisch)

Senses of Cinema (Ken Mogg) über Alfred Hitchcock

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock präsentiert – Teil 1“

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock präsentiert – Teil 2“

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock zeigt – Teil 1“

Meine Besprechung von „Alfred Hitchcock zeigt – Teil 2″

Meine Besprechung von Alfred Hitchcocks “Mr. und Mrs. Smith” (Mr. and Mrs. Smith, USA 1941)

Meine Besprechung von Thilo Wydras “Alfred Hitchcock” (2010)

Meine Besprechung von Robert V. Galluzzos “Psycho Legacy” (The Psycho Legacy, USA 2010 – eine sehenswerte Doku über die “Psycho”-Filme mit Anthony Perkins, mit vielen Stunden informativem Bonusmaterial)

Meine Besprechung von Stephen Rebellos “Hitchcock und die Geschichte von ‘Psycho’” (Alfred Hitchcock and the Making of ‘Psycho’, 1990)

Meine Besprechung von Sacha Gervasis Biopic “Hitchcock” (Hitchcock, USA 2012)

Meine Besprechung von Henry Keazors (Hrsg.) “Hitchcock und die Künste” (2013)

Alfred Hitchcock in der Kriminalakte


Die Krimibestenliste Dezember 2024

Dezember 7, 2024

Ob das wirklich Empfehlungen für die Weihnachtswunschliste sind?

Keine Ahnung, aber vor der Jahresbestenliste präsentiert Deutschlandfunk und Deutschlandfunk Kultur die Dezember-Krimibestenliste mit zehn Leseempfehlungen:

1 (1) Pascal Garnier: Zu nah am Abgrund

Aus dem Französischen von Felix Mayer

Septime, 144 Seiten, 20 Euro

2 (9) Katniss Hsiao: Das Parfüm des Todes

Aus dem Chinesischen von Karin Betz

Suhrkamp, 484 Seiten, 20 Euro

3 (6) Una Mannion: Sag mir, was ich bin

Aus dem Englischen von Tanja Handels

Steidl, 375 Seiten, 28 Euro

4 (–) Gaea Schoeters: Trophäe

Aus dem Niederländischen von Lisa Mensing

Zsolnay, 255 Seiten, 24 Euro

5 (–) Tim O’Brien: America Fantastica

Aus dem Englischen von Gregor Hens

HarperCollins, 527 Seiten, 24 Euro

6 (3) Thomas Knüwer: Das Haus in dem Gudelia stirbt

Pendragon, 290 Seiten, 20 Euro

7 (4) Boston Teran: Gärten der Trauer

Aus dem Englischen von Jakob Vandenberg

Elsinor, 243 Seiten, 24 Euro

8 (–) Peter Weingartner: Wurmstichig

Edition 8, 288 Seiten, 28 Euro

9 (2) Alan Parks: Die April-Toten

Aus dem Englischen von Conny Lösch

Polar, 444 Seiten, 26 Euro

10 (5) Holger Karsten Schmidt: Finsteres Herz

Kiepenheuer & Witsch, 463 Seiten, 17 Euro

In ( ) ist die Platzierung vom Vormonat.


TV-Tipp für den 7. Dezember: Carlito’s Way

Dezember 6, 2024

One, 22.00

Carlito’s Way (Carlito’s Way, USA 1993)

Regie: Brian De Palma

Drehbuch: David Koepp

LV: Edwin Torres: Carlito’s Way, 1975 und After Hours, 1979 (auf Deutsch zum Filmstart als Doppelband „Carlito’s Way“ bei Heyne erschienen)

Drogenhändler Carlito Brigante wird vorzeitig aus der Haft entlassen und will fortan ehrlich bleiben. Aber er hat nicht mit den Umständen und seinem Anwalt gerechnet.

Machen wir es kurz: De Palmas Period-Picture der Siebziger ist ein grandioser Gangsterfilm

mit Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo, Luis Guzman, Viggo Mortensen

Wiederholung: Montag, 9. Dezember, 23.30 Uhr

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Carlito’s Way“

Wikipedia über „Carlito’s Way“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von David Koepps „Mortdecai – Der Teilzeitgauner“ (Mortdecai, USA 2015)

Meine Besprechung von David Koepps „Cold Storage – Es tötet“ (Cold Storage, 2019)


Neu im Kino/Filmkritik: Über Nora Fingscheidts „The Outrun“

Dezember 6, 2024

Die Biologiestudentin Rona (Saoirse Ronan) ist in London nach jahrelangem Feiern und Drogenkonsum an einem toten Punkt angelangt. Sie kehrt zurück in ihre alte Heimat, die zu Schottland gehörenden Orkney-Inseln. Dort will sie zu sich finden und ausnüchtern.

In ihrem dritten Spielfilm, nach dem sensationellem „Systemsprenger“ und der Netflix-Produktion „The Unforgivable“, verfilmte Nora Fingscheidt, mit einigen Freiheiten, Amy Liptrots „The Outrun“ (Nachtlichter). In dem Buch erzählt Liptrot ihre Geschichte und wie sie den Alkolismus besiegte.

Fingscheidt verfilmte diese Geschichte eines langsamen Entzugs assoziativ zwischen Gegenwart und Vergangenheit springend und indem sie Rona immer mehr in die Einsamkeit schickt. Für die Royal Society for the Protection of Birds sucht sie auf den Orkney-Inseln nach einer inzwischen seltenen Vogelart, den Wachtelkönig. Bei der Arbeit trifft sie kaum Menschen. Sie genießt diese Einsamkeit.

Später fährt sie auf die Orkney-Insel Papa Westray. Auf der 7 km langen und 2 km breiten Insel lebten 2011 90 Menschen. Dort zieht sie in ein einsam gelegenes kleines Vogelwärterhaus und beginnt ihr Leben zu bilanzieren.

The Outrun“ ist eine vor Ort, teils mit Ortsansässigen gedrehte Charakterstudie mit einer gewohnt überzeugenden Saorsie Ronan. Sie ist auch eine der Produzentinnen des Films und sie beteiligte sich intensiv an der Entwicklung des Drehbuchs, das Regisseurin Fingscheidt mit Amy Liptrot schrieb.

The Outrun (The Outrun, Deutschland/Großbritannien 2024)

Regie: Nora Fingscheidt

Drehbuch: Nora Fingscheidt, Amy Liptrot

LV: Amy Liptrot: The Outrun, 2016 (Nachtlichter)

mit Saoirse Ronan, Paapa Essiedu, Stephen Dillane, Saskia Reeves, Nabil Elouahabi, Izuka Hoyle, Lauren Lyle

Länge: 119 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Hinweise

Deutsche Homepage zum Film

Filmportal über „The Outrun“

Moviepilot über „The Outrun“

Metacritic über „The Outrun“

Rotten Tomatoes über „The Outrun“

Wikipedia über „The Outrun“ (deutsch, englisch)

Berlinale über „The Outrun“

Meine Besprechung von Nora Fingscheidts „Systemsprenger“ (Deutschland 2019


TV-Tipp für den 6. Dezember: Joan Baez – Mit lauter Stimme

Dezember 5, 2024

Arte, 21.45

Joan Baez: I am a Noise (Joan Baez: I am a Noise, USA 2023)

Regie: Karen O’Connor, Miri Navasky, Maeve O’Boyle

Drehbuch: Karen O’Connor, Miri Navasky, Maeve O’Boyle

TV-Premiere. Sehenswerte spielfilmlange Doku mit und über Joan Baez, ihr Leben und ihre Musik.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Joan Baez, Bob Dylan (Archivaufnahmen), Mimi Fariña (Archivaufnahmen), David Harris (Archivaufnahmen)

Hinweise

Arte über die Doku

Moviepilot über „Joan Baez: I am a Noise“

Metacritic über „Joan Baez: I am a Noise“

Rotten Tomatoes über „Joan Baez: I am a Noise“

Wikipedia über „Joan Baez: I am a Noise“ und über Joan Baez (deutsch, englisch)

Homepage von Joan Baez

AllMusic über Joan Baez

Meine Besprechung von Karen O’Connor/Miri Navasky/Maeve O’Boyles „Joan Baez: I am a Noise“ (Joan Baez: I am a Noise, USA 2023)


Neu im Kino/Filmkritik: Über Omer Fasts „Abendland“

Dezember 5, 2024

Angela Merkel versteckt sich im Wald. Schwerbewaffnet rückt die Polizei an. Es beginnt eine Schlacht zwischen der Polizei und Menschen, die gegen die Rodung des Waldes protestieren. Sie flüchtet, stürzt in eine Schlucht und verletzt sich dabei.

Natürlich flüchtet in Omer Fasts neuem Film „Abendland“ nicht die echte Angela Merkel, sondern eine junge Frau, die eine Angela-Merkel-Maske trägt, vor der Polizei. Sie nimmt die Maske während des gesamten Films nicht ab. Auch die anderen Menschen, denen sie im Wald begegnet, tragen Masken, die sie nicht abnehmen.

Videokünstler Omer Fast erzählt in seinem dritten Spielfilm eine gradlinige Geschichte, deren einzige offensichtliche Irritation das Tragen von Masken ist. Dass die Film-Merkel Sätze der echten ehemaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel zitiert, erfährt man aus dem Presseheft.

Seine vorherigen, streng konstruierten Filme „Remainder“ und „Continuity“ sind wohltuende intellektuelle Anstrengungen, die für verschiedene Interpretationen offen sind. „Abendland“ ist auch für verschiedene Interpretationen offen, aber vieles, vor allem wenn Merkel im Wald auf eine Baumhauskolonie trifft, bleibt einfach oberflächlich. Da wird dann schnell einmal alles abgehandelt, was mit der Aufnahme von Fremden in eine Gemeinschaft zusammenhängt. Schließlich wissen die Mitglieder der Waldkommune nicht, ob sie Merkel vertrauen können. Die in den ersten Minuten wichtigen Konflikte zwischen Umweltprotestierern und Staatsgewalt, sind da schon lange vergessen.

Abendland“ ist, weil er sein Publikum intellektuell unterfordert, sein enttäuschendster Film.

Abendland (Deutschland 2024)

Regie: Omer Fast

Drehbuch: Omer Fast

mit Stephanie Amarell, Marie Tragousti, Sebastian Schneider, Ivy Lißack, Janina Stopper, Amon Wendel, Sebastian Schulze, Berna Kilicli, Benedikt Laumann, Susanne Bredehöft

Länge: 121 Minuten

FSK: ab 12 Jahre

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Abendland“

Moviepilot über „Abendland“

Meine Besprechung von Omer Fasts „Remainder“ (Remainder, Großbritannien/Deutschland 2016)

Meine Besprechung von Omer Fasts „Continuity“ (Continuity, Deutschland 2016)


Neu im Kino/Filmkritik: Wehe, wenn der „Bagman“ kommt

Dezember 5, 2024

Patrick McKee ist mit seiner Frau und seinem Sohn aus Brooklyn, New York, nach New Jersey zurückgekehrt. Sie wohnen in seinem am Wald gelegenem Elternhaus. Er arbeitet im Holzlager, das von seinem vor einem halben Jahr verstorbenem Vater aufgebaut wurde. Inzwischen hat sein Bruder das Geschäft übernommen. Das ist vielleicht nicht das Leben, das Patrick sich wünschte, aber es ist auch kein schlechtes Leben. Wenn es nicht die seltsamen Geräusche aus dem Wald gäbe.

Er glaubt, und jetzt verrate ich etwas, das im Film erst relativ spät, aber von den Machern auch schon im Trailer verraten wird, dass diese Geräusche aus dem Wald von einem Wesen verursacht werden, das anscheinend schon seit Ewigkeiten in einer Schlucht in einer verlassenen Kupfermine haust und ihn als Jugendlichen ängstigte. Er glaubt außerdem, dass dieses Monster, jetzt seinen Sohn und auch ihn holen will.

Dieses Monster, Bagman genannt, ängstigt auch andere Kinder. Es tötet sie auch. Aber bis das deutlich wird, vergeht viel Filmzeit. Und das ist ein Problem von „Bagman“. Colm McCarthy („The Girl with All the Gifts“) erzählt die Geschichte nicht chronologisch. So vergeht, wie in dem vorige Woche gestartetem Horrorfilm „Caddo Lake“, einige Zeit, bis die verschiedenen Erzählstränge vom Zuschauer in die richtige zeitliche Reihenfolge gebracht werden können. McCarthy erzählt, teils parallel, von drei Kindern, die vom Bagman bedroht werden.

Es vergeht noch mehr Zeit, bis er die Hintergrundgeschichte vom Bagman erzählt. In dem Moment ist das Interesse an der umständlich und spannungsfrei erzählten Geschichte schon vollkommen erlahmt. Diese wiederholt, mit einem Minimum an Horrormomenten und sich immer wieder dumm verhaltenden Menschen, nur die sattsam bekannten Genreklischees.

Im Gegensatz zu dem bereits erwähnten „Caddo Lake“ fehlt „Bagman“ außerdem jedes Gefühl für den Handlungsort. Es wirkt immer so, als ob „Bagman“ an einem Ort spielen soll und an einem gänzlich anderem Ort gedreht wurde. Und so war es auch. Die Geschichte spielt in einem US-Provinzdorf mit Wald, Mine und Vergangenheit. Gedreht wurde in Bulgarien in den Nu Boyana Studios. Außerdem wurden für die Hauptrollen britische Schauspieler engagiert.

Bagman (Bagman, USA 2024)

Regie: Colm McCarthy

Drehbuch: John Hulme

mit Sam Claflin, Antonia Thomas, Sharon D. Clarke, Steven Cree, William Hope, Adelle Leonce, Peter McDonald, Henry Pettigrew

Länge: 94 Minuten

FSK: ab 16 Jahre

Hinweise

Moviepilot über „Bagman“

Metacritic über „Bagman“

Rotten Tomatoes über „Bagman“

Wikipedia über „Bagman“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Colm McCarthy M.-R.-Carey-Verfilmung „The Girl with All the Gifts“ (The Girls with All the Gifts, Großbritannien/USA 2016)


TV-Tipp für den 5. Dezember: Flight

Dezember 4, 2024

RBB, 20.15

Flight (Flight, USA 2012)

Regie: Robert Zemeckis

Drehbuch: John Gatins

Pilot Whip Whitaker rettet mit einem waghalsigen Manöver die Passagiere seiner Linienmaschine. Er wird als Held gefeiert. Aber bei der Untersuchung des Unglücks könnte auch herauskommen, dass Whip alkoholisiert flog.

„Flight“ ist in erster Linie ein etwas zu lang geratenes, gut gespieltes, konventionelles Alkoholikerdrama, das mit einer spektakulären Bruchlandung garniert wird.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Denzel Washington, Don Cheadle, Kelly Reilly, John Goodman, Bruce Greenwood, Melissa Leo, Brian Geraghty, Tamara Tunie, James Badge Dale

Wiederholung: Freitag, 6. Dezember, 22.00 Uhr

Hinweise

Metacritic über „Flight“

Rotten Tomatoes über „Flight“

Wikipedia über „Flight“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Robert Zemeckis “Flight” (Flight, USA 2012)

Meine Besprechung von Robert Zemeckis „The Walk“ (The Walk, USA 2015)

Meine Besprechung von Robert Zemeckis „Allied – Vertraute Fremde“ (Allied, USA 2016)

Meine Besprechung von Robert Zemeckis „Willkommen in Marwen“ (Welcome to Marwen, USA 2018)

Meine Besprechung von Robert Zemeckis Roald-Dahl-Verfilmung „Hexen hexen“ (The Witches, USA 2020)


Neu im Kino/Filmkritik: über das Ösi-Roadmovie „Toni und Helene“

Dezember 4, 2024

Toni ist die herzensgute, laute, unsensible, übergewichtige Mutter aus der Kaschemme um die Ecke. Nach einem Sturz hat die die ehemalige Pflegerin eine Reha-Maßnahme in einer teuren Seniorenresidenz erhalten. Neugierig wie ein kleines Kind erkundet sie die Residenz und nimmt begeistert jedes Angebot mit. In der Residenz trifft die Seniorin auf Helene.

Helene ist eine über achtzigjährige, früher bekannte, sehr auf Etikette bedachte Theaterdiva. Sie ist unheilbar krank und hat bereits einen Termin in einer Sterbeklinik in Zürich organisiert. Schon bei der ersten Begegnung mit der Toni empfindet sie eine heftige Abneigung gegenüber der nervig-aufdringlichen, auf dem Balkon rauchende und trinkende Proletin, die eindeutig nicht in dieses noble Etablissement gehört.

Nachdem ihr Neffe, ein konservativer Politiker, ihr kategorisch erklärt, dass er sie nicht quer durch Österreich nach Zürich fahren wird, ist sie auf Tonis Hilfe angewiesen. Sie soll sie in die Sterbeklinik fahren.

Kurz nachdem sie losgefahren sind, streiten sie sich weiter über die richtige Fahrgeschwindigkeit und die Route. Helene hat alles präzise durchgeplant. Toni will dagegen Österreich kennen lernen.

Das Roadmovie „Toni und Helene“ ist eine warmherzige Komödie mit einem arg kitschigem, aber verzeihbarem Tränendrüsen-Ende. Das liegt vor allem an den beiden Hauptdarstellerinnen – Christine Ostermayer als Helene und Margarethe Tiesel als Toni – die gelungen die Gegensätze zwischen ihren Figuren betonen, aber auch die Gemeinsamkeiten aufzeigen. Die Geschichte selbst fährt dann, fast als hätte Helene den Plan gemacht und Toni ihn etwas verschmutzt, auf der vertraut-erwartbaren in Richtung Tod in Zürich.

Toni und Helene (80 Plus, Deutschland/Österreich 2024)

Regie: Sabine Hiebler, Gerhard Ertl

Drehbuch: Sabine Hiebler, Gerhard Ertl

mit Christine Ostermayer, Margarethe Tiesel, Manuel Rubey, Thomas Mraz, Julia Koschitz

Länge: 95 Minuten

FSK: ab 6 Jahre

Kinostart: 5. Dezember 2024

Hinweise

Homepage zum Film

Filmportal über „Toni und Helene“

Moviepilot über „Toni und Helene“

Wikipedia über „Toni und Helene“


TV-Tipp für den 4. Dezember: Capote

Dezember 3, 2024

Arte, 20.15

Capote (Capote, USA 2005)

Regie: Bennett Miller

Drehbuch: Dan Futterman

LV: Gerald Clarke: Capote: A Biography, 1988

Sehr sehenswertes Biopic über Truman Capote und seine Recherchen für den True-Crime-Bestseller “Kaltblütig”.

Philip Seymour Hoffman erhielt für seine Darstellung Capotes zahlreiche Preise, unter anderem den Oscar und Golden Globe als bester Darsteller.

Anschließend, um 22.00 Uhr, zeigt Arte die brandneue knapp einstündige Doku „Eine mörderische Nacht – Truman Capotes ‚Kaltblütig'“ (Frankreich 2024).

Mit Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins jr., Chris Cooper, Bob Balaban, Bruce Greenwood, Mark Pellegrino, Amy Ryan

Hinweise

Moviepilot über „Capote“

Metacritic über „Capote“

Rotten Tomatoes über „Capote“

Wikipedia über „Capote“ (deutsch, englisch) und Truman Capote (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Bennett Millers „Foxcatcher“ (Foxcatcher, USA 2014)

Meine Besprechung von Ande Parks/Chris Samnee Bildergeschichte „Capote in Kansas“ (Capote in Kansas, 2005) (Yep, ebenfalls über die Arbeit an „Kaltblütig“)


Cover der Woche

Dezember 3, 2024

Prost!


TV-Tipp für den 3. Dezember: Don’t Breathe

Dezember 2, 2024

Nitro, 00.00

Don’t Breathe (Don’t Breathe, USA 2016)

Regie: Fede Alvarez

Drehbuch: Fede Alvarez, Rodo Sayagues

Schnell mal einen Einbruch begehen und mit der Kohle abhauen wollen die drei jugendlichen Kleinkriminellen. Dummerweise kehrt der Hausbesitzer zurück. Zum Glück ist er blind. Dummerweise hört er sehr gut und er ist extrem stinkig.

Fieser kleiner Spannungsthriller, der genau das hält, was er verspricht.

Danach drehte Fede Alvarez den Elisabeth-Salander-Thriller „Verschwörung“.

Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.

mit Stephen Lang, Jane Levy, Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Emma Bercovici, Franciska Töröcsik

Hinweise

Moviepilot über „Don’t Breathe“

Metacritic über „Don’t Breathe“

Rotten Tomatoes über „Don’t Breathe“

Wikipedia über „Don’t Breathe“ (deutsch, englisch)

Meine Besprechung von Fede Alvarez‘ „Don’t Breathe“ (Don’t Breathe, USA 2016)

Meine Besprechung von Fede Alvarez‘ „Verschwörung“ (The Girl in the Spider’s Web: A New Dragon Tattoo Story, USA 2018)

Meine Besprechung von Fede Alvarez‘ „Alien: Romulus“ (Alien: Romulus, USA 2024)


TV-Tipp für den 2. Dezember: Der heilige Berg

Dezember 1, 2024

Arte, 23.35

Der heilige Berg (Deutschland 1926)

Regie: Arnold Fanck

Drehbuch: Arnold Fanck

Zwei Bergsteiger sind in die Tänzerin Diotima (Leni Riefenstahl) verliebt. Das kann nicht gut enden – und die Berge schauen stumm zu.

Zum Start schrieb Siegfried Kracauer in der Frankfurter Zeitung: „Dieser von Dr. Arnold Fanck in anderthalb Jahren geschaffene Film ist eine gigantische Komposition aus Körperkultur-Phantasien, Sonnentrottelei und kosmischem Geschwöge.“

Später urteilte das Lexikon des internationalen Films: „Ein vor allem von zahlreichen Landschaftsaufnahmen lebender Stummfilm.“

„Der heilige Berg“ ist der erste Film von Leni Riefenstahl, die hier nur schauspielerte. Der Rest ist Geschichte – und kann aktuell im Kino in Andres Veiels „Riefenstahl“ betrachtet werden.

mit Leni Riefenstahl, Luis Trenker, Ernst Petersen, Hannes Schneider

Hinweise

Arte über den Film

Filmportal über „Der heilige Berg“

Rotten Tomatoes über „Der heilige Berg“

Wikipedia über „Der heilige Berg“ (deutsch, englisch)

 


TV-Tipp für den 1. Dezember: Agenten sterben einsam

November 30, 2024

Ich könnte auch die TV-Premieren „The Batman“ (Pro 7, 20.15 Uhr; der neueste, überlange Batman-Film) oder „King Richard“ (Sat.1, 20.15 Uhr; Biopic über die Tennisspielerinnen Serena und Venus Williams und ihren Vater Richard Williams) zum Tagestipp auswählen. Oder „Das erstaunliche Leben des Walter Mitty“ (RTL II, 20.15 Uhr) oder ich wähle einen Film, der zuletzt 2010 der Tagestipp war

Arte, 20.15

Agenten sterben einsam (Where Eagles Dare, USA/Großbritannien 1969)

Regie: Brian G. Hutton

Drehbuch: Alistair McLean

LV: Alistair McLean: Where Eagles Dare, 1967 (Agenten sterben einsam)

Winter 1944: Einige alliierte Soldaten sollen einen von den Nazis in einer unzugänglichen Alpenfestung festgehaltenen US-General befreien. Ein Himmelfahrtskommando.

Wendungsreiches, etwas langatmiges Spionageabenteuer mit dem Krieg als Abenteuerspielplatz für echte Männer.

„Es geht um Krieg, Helden, Verrat und Gegenverrat…Es ist weniger eine Handlung als vielmehr ein Vorwand für ziemlich viel Gewalt und meist bedeutungslose Action“ (Richard Schickel: Clint Eastwood – Eine Biographie)

mit Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Donald Houston, Peter Barkworth, William Squire, Robert Beatty, Ingrid Pitt, Neil McCarthy, Anton Diffring

Hinweise

Rotten Tomatoes über „Agenten sterben einsam“

Wikipedia über „Agenten sterben einsam“ (deutsch, englisch) und Alistair MacLean (deutsch, englisch)

Krimi-Couch über Alistair MacLean

Deutsche Fanpage über Alistair MacLean

Meine Besprechung von Alistair MacLeans „Geheimkommando Zenica“ (Force 10 from Navarone, 1968)