Ein Klassiker.
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Veröffentlicht von AxelB
Arte, 21.45
Im Schatten der Netzwelt – The Cleaners (Deutschland/Brasilien 2018)
Regie: Hans Block, Moritz Riesewieck
Drehbuch: Hans Block, Moritz Riesewieck
Einer muss den Job tun: Schmutz im Internet finden und löschen.
Sehenswerte Doku über die Lohnarbeiter, die innerhalb von Sekunden entscheiden müssen, ob eine Nachricht, ein Bild oder ein Video im Netz bleibt oder gelöscht wird.
Hinweise
Filmportal über „The Cleaners“
Moviepilot über „The Cleaners“
Rotten Tomatoes über „The Cleaners“
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Veröffentlicht von AxelB
Am Wochenende hat das Syndikat, der Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, die Glauser-Preise für besonders gelungene deutschsprachige Kriminalwerke vergeben. Gewonnen haben:
Bester Roman
Tommie Goerz: Meier, ars vivendi
–
Bester Debüt-Kriminalroman
Noll, Laura: Der Tod des Henkers. Gmeiner-Verlag
–
Bester Kurzkrimi
Raoul Biltgen mit „Der ruhende Pol“ In: Les Cahiers Luxembourgoises, 3/2020
–
Bester Kinderkrimi
Jana Scheerer: Geister sind unser Geschäft, Verlag Woow Books
–
Bester Jugendkrimi
Andreas Götz: Wir sind die Wahrheit, Verlag Dressler
–
Ehren-Glauser
Angela Eßer
–
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Veröffentlicht von AxelB
One, 21.55
Five Minutes of Heaven (Five Minutes of Heaven, Großbritannien 2009)
Regie: Oliver Hirschbiegel
Drehbuch: Guy Hibbert
1975 erschoss Alistair Little in Nordirland den etwa gleichaltrigen Jim Griffin. Jims jüngerer Bruder Joe sah die Tat. 33 Jahre später sollen sie vor laufender Kamera eine Versöhnung inszenieren. Aber Joe hat andere Pläne.
Fast unbekanntes, aber sehr sehenswertes Kammerspiel von Oliver Hirschbiegel über die Folgen des Nordirlandkonflikts für die Täter und Opfer. Angesichts der aktuellen Schlagzeilen aus Nordirland brennend aktuell.
Mehr in einer ausführlichen Besprechung.
mit Liam Neeson, James Nesbitt, Barry McEvoy, Anamaria Marinca
Wiederholung: Mittwoch, 28. April, 00.45 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Five Minutes of Heaven“
Wikipedia über „Five Minutes of Heaven“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Oliver Hirschbiegels „Diana“ (Diana, USA/GB 2013)
Meine Besprechung von Oliver Hirschbiegels „Elser“ (Deutschland 2015) (mit Interviews mit Oliver Hirschbiegel über den Film) (und der DVD)
Meine Besprechung von Oliver Hirschbiegels „Der gleiche Himmel“ (Deutschland 2017)
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Veröffentlicht von AxelB
Pro 7, 02.00
Oscars 2021 – Die Academy Awards
Bereits ab 00.40 Uhr wird live vom Roten Teppich berichtet.
Die heutige Oscar-Verleihung ist, das kann schon vor der Verleihung gesagt werden, eine Verleihung, die als besondere Verleihung in die Oscar-Geschichte eingehen wird. Sie ist viel später als gewohnt und das Publikum im Saal ist viel kleiner als gewohnt. Eigentlich sind nur die Nominierten anwesend. Steven Soderbergh, der die Aufgabe übernommen hat, die Verleihung für ein Millionpublikum zu inszenieren, verspricht eine Show, die sich wie ein Film anfühlen soll. Das wäre ein radikaler Bruch mit den üblichen Verleihungszeremonien.
Zu den Filmen kann ich nichts sagen. Dafür kann ich dieses Jahr, im Gegensatz zu den vorherigen Jahren, in denen ich zum Zeitpunkt der Verleihung immer fast alle Filme kannte, zu fast allen Filmen sagen „Nicht im Kino gelaufen“, „noch nicht im deutschen Kino angelaufen“, „nur bei einem Streamingdienst verfügbar“ und „nicht gesehen“. Deshalb habe ich keine Favouriten.
Am Montag werde ich daher einfach die Gewinner nachtragen.
(Nachtrag der Gewinner:innen ist erfolgt.)
Best Picture
Nominees
The Father (David Parfitt, Jean-Louis Livi and Philippe Carcassonne, Producers)
Judas and the Black Messiah (Shaka King, Charles D. King and Ryan Coogler, Producers)
Mank (Ceán Chaffin, Eric Roth and Douglas Urbanski, Producers)
Minari (Christina Oh, Producer)
GEWINNER: Nomadland (Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey and Chloé Zhao, Producers)
Promising Young Woman (Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell and Josey McNamara, Producers)
Sound of Metal (Bert Hamelinck and Sacha Ben Harroche, Producers)
The Trial of the Chicago 7 (Marc Platt and Stuart Besser, Producers)
–
Directing
Nominees
Another Round (Thomas Vinterberg)
Mank (David Fincher)
Minari (Lee Isaac Chung)
GEWINNER Nomadland (Chloé Zhao)
Promising Young Woman (Emerald Fennell)
–
Writing (Original Screenplay)
Nominees
Judas and the Black Messiah (Screenplay by Will Berson & Shaka King; Story by Will Berson & Shaka King and Kenny Lucas & Keith Lucas)
Minari (Written by Lee Isaac Chung)
GEWINNER Promising Young Woman (Written by Emerald Fennell)
Sound of Metal (Screenplay by Darius Marder & Abraham Marder; Story by Darius Marder & Derek Cianfrance)
The Trial of the Chicago 7 (Written by Aaron Sorkin)
–
Writing (Adapted Screenplay)
Nominees
Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan (Screenplay by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Peter Baynham & Erica Rivinoja & Dan Mazer & Jena Friedman & Lee Kern; Story by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Nina Pedrad)
GEWINNER The Father (Screenplay by Christopher Hampton and Florian Zeller)
Nomadland (Written for the screen by Chloé Zhao)
One Night in Miami… (Screenplay by Kemp Powers)
The White Tiger (Written for the screen by Ramin Bahrani)
–
Actor in a Leading Role
Nominees
Riz Ahmed (Sound of Metal)
Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom)
GEWINNER Anthony Hopkins (The Father)
Gary Oldman (Mank)
Steven Yeun (Minari)
–
Actor in a Supporting Role
Nominees
Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7)
GEWINNER Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah)
Leslie Odom, Jr. (One Night in Miami…)
Paul Raci (Sound of Metal)
Lakeith Stanfield (Judas and the Black Messiah)
–
Actress in a Leading Role
Nominees
Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom)
Andra Day (The United States vs. Billie Holiday)
Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)
GEWINNER Frances McDormand (Nomadland) (ihr dritter Schauspieloscar)
Carey Mulligan (Promising Young Woman)
–
Actress in a Supporting Role
Nominees
Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan)
Glenn Close (Hillbilly Elegy)
Olivia Colman (The Father)
Amanda Seyfried (Mank)
GEWINNER Yuh-Jung Youn (Minari)
–
Animated Feature Film
Nominees
Onward (Dan Scanlon and Kori Rae)
Over the Moon (Glen Keane, Gennie Rim and Peilin Chou)
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (Richard Phelan, Will Becher and Paul Kewley)
GEWINNER Soul (Pete Docter and Dana Murray)
Wolfwalkers (Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young and Stéphan Roelants)
–
Cinematography
Nominees
Judas and the Black Messiah (Sean Bobbitt)
GEWINNER Mank (Erik Messerschmidt)
News of the World (Dariusz Wolski)
Nomadland (Joshua James Richards)
The Trial of the Chicago 7 (Phedon Papamichael)
–
Costume Design
Nominees
Emma (Alexandra Byrne)
GEWINNER Ma Rainey’s Black Bottom (Ann Roth)
Mank (Trish Summerville)
Pinocchio (Massimo Cantini Parrini)
–
Documentary (Feature)
Nominees
Collective (Alexander Nanau and Bianca Oana)
Crip Camp (Nicole Newnham, Jim LeBrecht and Sara Bolder)
The Mole Agent (Maite Alberdi and Marcela Santibáñez)
GEWINNER My Octopus Teacher (Pippa Ehrlich, James Reed and Craig Foster)
Time (Garrett Bradley, Lauren Domino and Kellen Quinn)
–
Documentary (Short Subject)
Nominees
GEWINNER Colette (Anthony Giacchino and Alice Doyard)
A Concerto Is a Conversation (Ben Proudfoot and Kris Bowers)
Do Not Split (Anders Hammer and Charlotte Cook)
Hunger Ward (Skye Fitzgerald and Michael Scheuerman)
A Love Song for Latasha (Sophia Nahli Allison and Janice Duncan)
–
Film Editing
Nominees
The Father (Yorgos Lamprinos)
Nomadland (Chloé Zhao)
Promising Young Woman (Frédéric Thoraval)
GEWINNER Sound of Metal (Mikkel E. G. Nielsen)
The Trial of the Chicago 7 (Alan Baumgarten)
–
International Feature Film
Nominees
GEWINNER Another Round (Denmark)
Better Days (Hong Kong)
Collective (Romania)
The Man Who Sold His Skin (Tunisia)
Quo Vadis, Aida? (Bosnia and Herzegovina)
–
Makeup and Hairstyling
Nominees
Emma (Marese Langan, Laura Allen and Claudia Stolze)
Hillbilly Elegy (Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle and Patricia Dehaney)
GEWINNER Ma Rainey’s Black Bottom (Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal and Jamika Wilson)
Mank (Gigi Williams, Kimberley Spiteri and Colleen LaBaff)
Pinocchio (Mark Coulier, Dalia Colli and Francesco Pegoretti)
–
Music (Original Score)
Nominees
Da 5 Bloods (Terence Blanchard)
Mank (Trent Reznor and Atticus Ross)
Minari (Emile Mosseri)
News of the World (James Newton Howard)
GEWINNER Soul (Trent Reznor, Atticus Ross and Jon Batiste)
–
Music (Original Song)
Nominees
GEWINNER Fight For You (from Judas and the Black Messiah; Music by H.E.R. and Dernst Emile II; Lyric by H.E.R. and Tiara Thomas)
Hear My Voice (from The Trial of the Chicago 7; Music by Daniel Pemberton; Lyric by Daniel Pemberton and Celeste Waite)
Husavik (from Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga; Music and Lyric by Savan Kotecha, Fat Max Gsus and Rickard Göransson)
Io Sì (Seen) (from The Life Ahead (La Vita Davanti a Se); Music by Diane Warren; Lyric by Diane Warren and Laura Pausini)
Speak Now (from One Night in Miami…; Music and Lyric by Leslie Odom, Jr. and Sam Ashworth)
–
Production Design
Nominees
The Father (Production Design: Peter Francis; Set Decoration: Cathy Featherstone)
Ma Rainey’s Black Bottom (Production Design: Mark Ricker; Set Decoration: Karen O’Hara and Diana Stoughton)
GEWINNER Mank (Production Design: Donald Graham Burt; Set Decoration: Jan Pascale)
News of the World (Production Design: David Crank; Set Decoration: Elizabeth Keenan)
Tenet (Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Kathy Lucas)
–
Short Film (Animated)
Nominees
Burrow (Madeline Sharafian and Michael Capbarat)
Genius Loci (Adrien Mérigeau and Amaury Ovise)
GEWINNER If Anything Happens I Love You (Will McCormack and Michael Govier)
Opera (Erick Oh)
Yes-People (Gísli Darri Halldórsson and Arnar Gunnarsson)
–
Short Film (Live Action)
Nominees
Feeling Through (Doug Roland and Susan Ruzenski)
The Letter Room (Elvira Lind and Sofia Sondervan)
The Present (Farah Nabulsi and Ossama Bawardi)
GEWINNER Two Distant Strangers (Travon Free and Martin Desmond Roe)
White Eye (Tomer Shushan and Shira Hochman)
–
Sound
Nominees
Greyhound (Warren Shaw, Michael Minkler, Beau Borders and David Wyman)
Mank (Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance and Drew Kunin)
News of the World (Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller and John Pritchett)
Soul (Ren Klyce, Coya Elliott and David Parker)
GEWINNER Sound of Metal (Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michellee Couttolenc, Carlos Cortés and Phillip Bladh)
–
Visual Effects
Nominees
Love and Monsters (Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt and Brian Cox)
The Midnight Sky (Matthew Kasmir, Christopher Lawrence, Max Solomon and David Watkins)
Mulan (Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury and Steve Ingram)
The One and Only Ivan (Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones and Santiago Colomo Martinez)
GEWINNER Tenet (Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley and Scott Fisher)
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Veröffentlicht von AxelB
Auch mit Werbepausen beeindruckend
Servus TV, 20.15
There will be Blood (There will be Blood, USA 2007)
Regie: Paul Thomas Anderson
Drehbuch: Paul Thomas Anderson
LV: Upton Sinclair: Oil!, 1927 (Öl!)
Porträt von Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), einem kapitalistisch-egoistischem, Menschen verachtenden und rein instrumentell behandelnden Ölsucher, der zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts in Kalifornien ein Vermögen macht. Sein Gegenspieler ist der ebenso ehrgeizige evangelikale Prediger Eli Sunday (Paul Dano). Mit großen Showveranstaltungen sammelt er Gläubige um sich. Und mit Plainview kooperiert er, um seine Gemeinde (und damit sich selbst) zu mästen.
Bildgewaltiges Drama, das in jeder Sekunde auf maximale Überwältigung zielt. Und vom Wesen der amerikanischen Kultur erzählt.
Mit Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Elizabeth Barrett
Wiederholung: Sonntag, 25. April, 01.25 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Rotten Tomatoes über „There will be Blood“
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Veröffentlicht von AxelB
RTL II, 22.45
Kill Bill: Volume 1 (Kill Bill: Voume 1, USA 2003)
Regie: Quentin Tarantino
Drehbuch: Quentin Tarantino
Die Braut will sich an ihrem Ex-Boss Bill und ihren alten Arbeitskolleginnen, einer Bande Auftragskiller, die sie umbringen wollten, rächen. Leichter gesagt, als getan – und Quentin Tarantino durfte in seinem vierten Spielfilm, der als Zweiteiler in die Kinos kam, kräftig im Blut baden. Im ersten Teil eher in Richtung Eastern, im zweiten Teil in Richtung Italowestern; weshalb die Teilung des Films auch Sinn macht.
mit Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Sonny Chiba, Michael Parks
Hinweise
Metacritic über „Kill Bill Vol. 1“
Rotten Tomatoes über „Kill Bill Vol. 1“
Wikipedia über „Kill Bill Vol. 1“ (deutsch, englisch)
The Quentin Tarantino Archives (Fanseite)
Everthing Tarantino (dito)
Q-Tarantino.de (noch eine Fanseite)
Meine Besprechung von Quentin Tarantinos „Django Unchained“ (Django Unchained, USA 2012)
Kriminalakte über Quentin Tarantino und „Django Unchained“ (Bilder,Pressekonferenz und Comic)
Meine Bespechung von Quentin Tarantinos „The Hateful 8“ (The Hateful Eight, USA 2015)
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Servus TV, 22.05
Die Möbius-Affäre (Möbius, Frankreich 2013)
Regie: Éric Rochant
Drehbuch: Éric Rochant
Der russische Top-Spion Grégory Lioubov soll in Monaco einem Oligarchen das Handwerk legen. Er hofft, über eine eine amerikanische Finanzexpertin an die benötigten Informationen zu kommen. Dummerweise wird sie auch vom US-Geheimdienst erpresst – und schon sind wir in einem Agententhriller, in dem jeder jeden betrügt, aber die Gewissheiten des Kalten Krieges vorbei sind.
„Die Möbius-Affäre“ ist ein altmodischer, elegant erzählter Spionagethriller, der, wie ein Finanzderivat, etwas zu sehr im luftleeren Raum hängt. Warum sage ich in meiner ausführlichen Besprechung.
mit Jean Dujardin, Cécile de France, Tim Roth, Émilie Dequenne, Wendell Pierce, Aleksey Gorbunov
Wiederholung: Freitag, 23. April, 02.55 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Rotten Tomatoes über “Die Möbius-Affäre”
Wikipedia über „Die Möbius-Affäre“ (englisch, französisch)
Meine Besprechung von Éric Rochants „Die Möbius-Affäre“ (Möbius, Frankreich 2013)
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Veröffentlicht von AxelB
Die Autorenvereinigung International Thriller Writers (ITW) hat für ihren diesjährigen Preis folgende Werke der Hochspannungsliteratur nominiert:
BEST HARDCOVER NOVEL
S.A. Cosby – BLACKTOP WASTELAND (Flatiron Books)
Joe Ide – HI FIVE (Mulholland Books)
Richard Osman – THE THURSDAY MURDER CLUB (Penguin)
Ivy Pochoda – THESE WOMEN (Ecco)
Lisa Unger – CONFESSIONS ON THE 7:45 (Park Row)
–
BEST FIRST NOVEL
Jasmine Aimaq – THE OPIUM PRINCE (Soho Press)
Don Bentley – WITHOUT SANCTION (Berkley)
Kyle Perry – THE BLUFFS (Michael Joseph)
Francesca Serritella – GHOSTS OF HARVARD (Random House)
David Heska Wanbli Weiden – WINTER COUNTS (Ecco)
–
BEST PAPERBACK ORIGINAL NOVEL
Alyssa Cole – WHEN NO ONE IS WATCHING (William Morrow Paperbacks)
Layton Green – UNKNOWN 9: GENESIS (Reflector Entertainment)
John Marrs – WHAT LIES BETWEEN US (Thomas & Mercer)
Andrew Mayne – THE GIRL BENEATH THE SEA (Thomas & Mercer)
Benjamin Stevenson – EITHER SIDE OF MIDNIGHT (Penguin Random House Australia)
–
BEST SHORT STORY
Steve Hockensmith – „The Death and Carnage Boy“ (Ellery Queen Mystery Magazine)
Laura Lippman – „Slow Burner“ (Amazon Original Stories)
Alan Orloff – „Rent Due“ (Down & Out Books)
Elaine Viets – „Dog Eat Dog“ (Untreed Reads)
Andrew Welsh-Huggins – „The Mailman“ (Down & Out Books)
–
BEST YOUNG ADULT NOVEL
Demetra Brodsky – LAST GIRLS (Tor Teen)
Andrea Contos – THROWAWAY GIRLS (Kids Can Press)
Kit Frick – I KILLED ZOE SPANOS (Margaret K. McElderry Books)
Lily Sparks – TEEN KILLERS CLUB (Crooked Lane Books)
Heather Young – THE DISTANT DEAD (William Morrow)
–
BEST E-BOOK ORIGINAL NOVEL
Sean Black – AVENUE OF THIEVES (Sean Black)
Jeff Buick – A KILLING GAME (Novel Words)
Diane Capri – FULL METAL JACK (AugustBooks)
Jake Needham – MONGKOK STATION (Half Penny)
Kirk Russell – NO HESITATION (Strawberry Creek)
–
Die Preisverleihung ist am Samstag, den 10. Juli, auf dem Virtual ThrillerFest.
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Veröffentlicht von AxelB
Inzwischen wohl schon ein historischer Film über ein immer noch aktuelles Problem
Arte, 21.45
Traffic – Macht des Kartells (Traffic, USA 2000)
Regie: Steven Soderbergh
Drehbuch: Stephen Gaghan (basierend auf der Miniserie „Traffik“ [GB 1989] von Simon Moore)
Der Kampf der USA gegen die aus Südamerika hereinkommenden Drogen, erzählt in drei parallelen Handlungssträngen.
Ein fantastischer, nah an der Realität entlang erzählter Drogenthriller
mit Michael Douglas, Benicio Del Toro, Catherine Zeta-Jones, Don Cheadle, Luis Guzman, Dennis Quaid, Stephen Bauer, Miguel Ferrer, Topher Grace, Rena Sofer, Albert Finney, Steven Bauer, James Brolin, Viola Davis, Benjamin Bratt
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Traffic – Macht des Kartells“
Wikipedia über „Traffic – Macht des Kartells“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Steven Soderberghs „Contagion“ (Contagion, USA 2011)
Meine Besprechung von Steven Soderberghs „Haywire” (Haywire, USA 2011)
Meine Besprechung von Steven Soderberghs “Magic Mike” (Magic Mike, USA 2012)
Meine Besprechung von Steven Soderberghs „Logan Lucky“ (Logan Lucky, USA 2017) und der DVD
Meine Besprechung von Steven Soderberghs „Unsane: Ausgeliefert“ (Unsane, USA 2018)
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„Optimismus ist fast eine moralische Verpflichtung – die Alternative ist aufzugeben.“
Carmen Aristegui
Mit nur einem Tag Abstand starten bei uns die beiden sehenswerten Dokumentarfilme „The Dissident“ und „Silence Radio“. Der titelgebende Dissident ist „Washington Post“-Journalist Jamal Khashoggi. Sein Tod sorgte für weltweites Aufsehen. Carmen Aristegui, die Protagonistin in „Silence Radio“, ist vor allem in ihrem Heimatland Mexiko und in Lateinamerika bekannt. Dort wurde sie mit ihrer bei dem Sender MVS ausgestrahlten Sendung zu einer nationalen Berühmtheit. Immer wieder deckte sie, zusammen mit ihrem Team, Skandale auf, in die wichtige mexikanische Politiker verwickelt waren. Für ihre Zuhörer informierte sie über aktuelle Ereignisse und sortierte sie ein. Ihre Sendung war das erfolgreichste Programm des Senders. Trotzdem erhielt sie, nach einem Besitzerwechsel und ohne Angabe von Gründen, im März 2015 eine Kündigung. Anschließend baute sie eine eigene Radiostation auf und informiert von dort, zusammen mit anderen Journalisten, über Missstände.
Aristeguis Entlassung war für die in der Schweiz lebende Mexikanerin Juliana Fanjul die Initialzündung für „Silence Radio“: „Seit meiner Teenagerzeit hörte ich Carmen Aristegui im Radio. Sie war meine Hauptnachrichtenquelle und half mir, meine Augen für die soziale und politische Realität meines Landes zu öffnen. (…) Als ihre Stimme (…) mittels Zensur zum Schweigen gebracht wurde, überkam mich (und ihre Millionen von Zuhörern*innen) ein Gefühl der Hilflosigkeit. Ich war empört. Ich fragte mich, wenn das Carmen geschehen konnte, einer der wichtigsten und renommiertesten Journalistinnen Mexikos, wie erging es den Hunderten weniger sichtbaren Journalisten? Nachdem ich von den schlimmsten Gräueltaten gehört hatte, die in diesem Jahr im Land stattgefunden hatten, war ich zutiefst sprachlos, und Carmens plötzliche Funkstille fühlte sich wie eine doppelte Amputation an. Unsicher, was als nächstes passieren würde, begann ich an ‚Silence Radio‘ zu arbeiten, um auf irgendeine Weise meine Stimme zurückzuholen. Ich beschloss, meine Wut, meine Frustration und mein Gefühl der Hilflosigkeit durch die Herstellung eines Dokumentarfilms zu kanalisieren, der Carmens Stimme in gewisser Weise wiederherstellen könnte.“
Fanjul begleitete die mit ihrem Team investigativ arbeitende Journalistin über mehrere Jahre bei ihrer alltäglichen Arbeit und internationalen Auftritten. Es entsteht ein von großer Nähe geprägtes Porträt einer tapferen Frau, die unermüdlich kämpft. Und es gelingt Fanjul, uns ein Bild von den Zuständen in der Politik in Mexiko zu vermitteln.
Der 1958 in Medina, Saudi-Arabien, geborene Jamal Khashoggi sah sich die meiste Zeit seines Berufsleben nicht als Oppositioneller oder als Dissident. Er arbeitete sehr lange in großer Nähe zum saudi-arabischen Regime. Wenn er für westliche Medien arbeitete, sah er sich vor allem als Vermittler und Erklärer der islamischen Welt und des Nahen Ostens für den Westen. Als Kronprinz Mohammed bin Salman an die Macht kam, begrüßte Khashoggi zunächst die vom Kronprinzen initiierten wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen. Gleichzeitig kritisierte er den Mangel an Partizipation und Pressefreiheit, der auch seine Arbeit zunehmend erschwerte und ihn, auch wenn er die Bezeichnung für sich ablehnte, zum Dissidenten werden ließ. Im Juni 2017, nach der Niederschlagung einer Menschenrechtsbewegung und einer Welle von Verhaftungen flüchtete Khashoggi aus seiner Heimat Saudi-Arabien in die USA, wurde Kolmnist der „Washington Post“ und immer mehr ein Kritiker der saudi-arabischen Regierung.
In seinem Film „The Dissident“ zeichnet Bryan Fogel, der für seinen Dokumentarfilm „Ikarus“ einen Oscar erhielt, Khashoggis Leben nach und rekonstruiert seinen Tod. Er wurde am 2. Oktober 2018 im saudi-arabischen Konsulat in Istanbul bestialisch ermordet. Khashoggi war dort, weil er für seine Heirat mit Hatice Cengiz eine Scheidungsurkunde benötigte. Die kaltblütige und geplante Ermordung eines Journalisten in einem fremden Land sorgte für weltweites Aufsehen,
Fogel begann mit seinem Film wenige Tage nach Khashoggis Verschwinden. In dem Moment war sein Tod von Saudi-Arabien noch nicht bestätigt worden. Er begleitet Khashoggis Verlobte Hatice Cengiz bei ihrem Kampf um Gerechtigkeit für den Mann, den sie heiraten wollte. Fogel sprach auch mit Ermittlern, die ihm einen exclusiven Zugang zu ihren Ermittlungen gewährten, und dem in Kanada im Exil lebenden Studenten Omar Abdulaziz, der während des Studiums seine Regierung kritisierte und sich jetzt in für die Meinungsfreiheit in Saudi-Arabien engagiert. Vor seinem Tod arbeitete Khashoggi mit ihm in mehreren Projekten zusammen. In „The Dissident“ wird ausführlich geschildert, wie sie gegen eine staatliche Gruppe von Social-Media-Nutzern, den „Bienen“, vorgingen, die die öffentliche Meinung mit Desinformationen manipulieren.
Die Verbindung zwischen den einzelnen Teilen – Khashoggis Leben, die Ermittlungen zu seinem Tod, der Kampf seiner Verlobten um Gerechtigkeit und Abdulaziz‘ Kampf aus dem Untergrund gegen das saudi-arabischer Herrscherregime – wird nachvollziehbar hergestellt.
Beide Filme beeindrucken durch ihre Nähe zu den porträtierten Journalisten und ihrem nächsten Umfeld. Sie stehen parteiisch auf ihrer Seite und damit auf der Seite der Pressefreiheit. Und weil Carmen Aristegui immer noch als investigative Journalistin arbeitet und weil Fogel den Mord an Jamal Khashoggi akribisch rekonstruiert, funktionieren beide auch nach den Regeln des Spannungskinos, in denen tapfere Journalisten gegen korrupte, machtgierige, skrupellose Regierungen kämpfen. „Silence Radio“ in der Arthouse-Variante, „The Dissident“ in der Blockbuster-Variante. Dabei zeigen Juliana Fanjul und Bryan Fogel, wie wichtig solche Journalisten für eine informierte Öffentlichkeit und eine freie Gesellschaft sind.
In „Silence Radio“ wird Aristegui mehrmals von Passanten und Veranstaltungsbesuchern auf ihre Arbeit angesprochen und ihr gesagt, dass sie für sie eine Stimme der Wahrheit und Hoffnung sei.
Silence Radio (Radio Silence, Schweiz/Mexiko 2019)
Regie: Juliana Fanjul
Drehbuch: Juliana Fanjul
mit Carmen Aristegui
Sprachfassung: Spanisch mit deutschen Untertiteln
Länge: 78 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
–
Alle aktuellen Bezugsmöglichkeiten findet ihr hier.
–
Hinweise
Moviepilot über „Silence Radio“
Wikipedia über Carmen Aristegui (deutsch, englisch)
–
The Dissident (The Dissident, USA 200)
Regie: Bryan Fogel
Drehbuch: Bryan Fogel, Mark Monroe
mit Jamal Khashoggi (Archivaufnahmen), Hatice Cengiz, Omar Abdulaziz, John O. Brennan, Anthony J. Ferrante, Abdulhamit Gul, David Ignatius, Agnès Callamard, Irfan Fidan, Shane Harris, David Kaye, Recep Killic, Fred Ryan
Länge: 118 Minuten
FSK: ab 12 Jahre
–
Alle aktuellen Bezugsmöglichkeiten findet ihr hier.
–
Hinweise
Moviepilot über „The Dissident“
Metacritic über „The Dissident“
Rotten Tomatoes über „The Dissident“
Wikipedia über „The Dissident“ und Jamal Khashoggi (deutsch, englisch)
1 Kommentar | DVD-Kritiken, Filmkritiken | Verschlagwortet: Abdulhamit Gul, Agnès Callamard, Anthony J. Ferrante, Bryan Fogel, Carmen Aristegui, David Ignatius, David Kaye, Fred Ryan, Hatice Cengiz, Irfan Fidan, Jamal Khashoggi, John O. Brennan, Juliana Fanjul, Mark Monroe, Omar Abdulaziz, Recep Killic, Shane Harris | Permalink
Veröffentlicht von AxelB
Servus TV, 20.15
Burn after reading – Wer verbrennt sich hier die Finger? (Burn after reading, USA 2008)
Regie: Joel Coen, Ethan Coen
Drehbuch: Joel Coen, Ethan Coen
Nach dem düsteren “No Country for old Men” lieferten die Coen-Brüder wieder eine ihrer schwarzhumorigen Komödie à la “Fargo” und “The Big Lebowski” ab. Wenn auch nicht so gelungen kultig.
In „Burn after reading“ will ein CIA-Agent sich für seine Entlassung rächen. Er schreibt seine unverhüllten Memoiren und verliert das sich auf einer CD befindende Manuskript. Es fällt, wenig überraschend, in die Hände eines Fitness-Trainers, der endlich das große Geld machen will. Einige andere Trottel versuchen ebenfalls ihren Schnitt zu machen.
Mit George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, David Rasche, J. K. Simmons, Olek Krupa
Wiederholung: Mittwoch, 21. April, 00.00 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Moviepilot über „Burn after reading“
Metacritic über „Burn after reading“
Rotten Tomatoes über „Burn after reading“
Wikipedia über „Burn after reading“ (deutsch, englisch)
Meine Besprechung des Coen-Films “Inside Llewyn Davis” (Inside Llewyn Davis, USA/Frankreich 2013)
Meine Besprechung des Coen-Films „Hail, Caesar!“ (Hail, Caesar!, USA/Großbritannien 2016)
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Veröffentlicht von AxelB
Eine leichte Lektüre ist Tillie Waldens „Auf einem Sonnenstrahl“ nicht. Das liegt vor allem am Gewicht des Buches, Mit 544 Seiten liegt der Comic wirklich schwer in den Händen. Die von Walden erzählte Geschichte ist dann leichter, aber nicht leichtgewichtig. Im Mittelpunkt steht Mia. Sie ist das neueste Mannschaftsmitglied auf einem Raumschiff, das durch den Weltraum fliegt und alte Gebäude restauriert. Und erkundet. Manchmal auch abseits der erlaubten Pfade.
Mia freundet sich schnell mit den Gleichaltrigen an. Gleichzeitig erinnert sie sich an ihre zurückliegende Zeit in einem Internat. Dort verliebte sie sich vor fünf Jahren in Grace. Kurz darauf wurde Grace von ihrer Familie wieder in ihrer alten Heimat, der Großen Treppe, dem gefährlichsten und abgelegensten Ort der Galaxis, zurückgeholt. Mia ist immer noch in sie verliebt. Allerdings hat sie seit Graces Verschwinden nichts mehr von ihr gehört.
Als ihre neuen Freunde davon erfahren, wollen sie ihr helfen. Sie meutern gegen ihre neue Schiffskapitänin, die sie nicht mögen, weil sie sie respektlos behandelt. Danach fliegen sie zur Großen Treppe, um Mia dort wieder mit Grace zusammenzubringen. Falls sie das Abenteuer überleben.
Tillie Waldens im Weltraum spielende queere Coming-of-Age-Geschichte „Auf einem Sonnenstrahl“ erschien zuerst als Webcomic. Anschließend erstellte sie eine überarbeitete Buchversion. 2018 erhielt „Auf einem Sonnenstrahl“ den Los Angeles Times Book Prize und war für den Eisner Award for Best Digital Comic nominiert.
Walden erzählt Mias Geschichte oft ohne Dialoge und in seitenfüllenden Panels. Das führt dazu, dass die Geschichte trotz der über fünfhundert Seiten überschaubar bleibt. Stattdessen konzentriert sie sich auf Stimmungen und die durchgehend freundschaftlichen Interaktionen der fast ausschließlich weiblichen Figuren. Ein Besatzungsmitglied definiert sich als nicht-binär. In diesen Momenten entwirft sie das Bild einer sehr freundlichen Zukunft, in der Jugendliche für uns sehr vertraute Probleme haben.
Die erst fünfundzwanzigjährige US-amerikanische Künstlerin hat bereits sechs Comics veröffentlicht. Zwei davon, „Pirouetten“ und „West, West Texas“, erschienen ebenfalls bei Reprodukt. Ihre Werke wurden, mehrmals, mit dem Ignatz Award, dem Eisner Award und dem Rudolph-Dirks-Award ausgezeichnet.
Tillie Walden: Auf einem Sonnenstrahl
(übersetzt von Barbara König)
Reprodukt, 2021
544 Seiten
29 Euro
–
Originalausgabe
On a Sunbeam
First Second/Roaring Book Press, 2018
–
Hinweise
Perlentaucher über „Auf einem Sonnenstrahl“
Wikipedia über „Auf einem Sonnenstrahl“ und Tillie Walden (deutsch, englisch)
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Arte, 21.50
Hühnchen in Essig (Poulet au vinaigre, Frankreich 1985)
Regie: Claude Chabrol
Drehbuch: Dominique Roulet, Claude Chabrol
LV: Dominique Roulet: Un mort en trop, 1982 (Gegenmaßnahmen)
Inspektor Lavardin soll in einem kleinen Dorf einen Mord aufklären. Dabei ist er nicht besonders zimperlich.
Zynisches Porträt einer Provinzstadt und ihrer honorigen Bewohner, die alle mindestens ein Geheimnis haben. Aufgrund des Erfolges drehte Chabrol einen weiteren Lavardin-Spielfilm und es entstand eine kleine Fernsehreihe, die nicht mehr den gemeinen Humor des Originals hatte.
„Inspektor Lavardin ist (…) ein sorgfältiger Beobachter bourgeoiser Dekadenz, steht den Figuren mit galligem Sarkasmus gegenüber und scheint geradezu eine Schadenfreude daran zu haben, den ehrbaren Bürger eines Verbrechens zu überführen.“ (Meinolf Zurhorst: Lexikon des Kriminalfilms)
„Dass alle Personen ihre Ziele mit radikalen Mitteln verfolgen (selbst die gutmütige Hélène stiehlt ungeniert Geld aus der Portokasse), schafft eine Art moralisches Niemandsland, und wie in dieser verkehrten Welt schließlich doch das Gute heranwächst, das verleiht ‚Hühnchen in Essig’ (Poulet au vinaigre) trotz des burlesken Grundtons märchenhafte Züge, darin vergleichbar mit ‚Der Riss’ (La rupture).“ (Claude Chabrol, Hanser Reihe Film 5)
Mit Jean Poiret, Stéphane Audran, Michel Bouquet, Caroline Cellier
Hinweise
Rotten Tomatoes über “Hühnchen in Essig”
Wikipedia über “Hühnchen in Essig” (deutsch, englisch, französisch)
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Arte, 20.15
Bonnie und Clyde (Bonnie and Clyde, USA 1967)
Regie: Arthur Penn
Drehbuch: David Newman, Robert Benton, Robert Towne (Special Consultant)
Die Geschichte von Bankräuber Clyde Barrow (Warren Beatty) und seiner Geliebten Bonnie Parker (Faye Dunaway) von ihrer ersten Begegnung bis, wenige Jahre später, zu ihrem Tod am 23. Mai 1934 in Louisiana. Dazwischen rauben das Liebespaar und ihre Bande im US-amerikanischen Hinterland Banken aus, töten und werden von den Texas Rangers verfolgt.
Ein Klassiker, einer meiner Lieblingsfilme und erstaunlicherweise heute erstmals der TV-Tagestipp.
mit Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle, Gene Wilder
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Bonnie und Clyde“
Wikipedia über „Bonnie und Clyde“ (deutsch, englisch)
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Servus TV, 20.15
Kursk (Kursk, Belgien/Frankreich/Norwegen 2018)
Regie: Thomas Vinterberg
Drehbuch: Robert Rodat
LV: Robert Moore: A Time to Die: The Untold Story of the Kursk Tragedy, 2002 (aktualisierte Neuausgabe unter „Kursk“)
TV-Premiere. Angenehm unpathetische Rekonstruktion der Tragödie der „Kursk“. Im August 2000 explodiert in dem russischen U-Boot ein Torpedo. Die meisten Besatzungsmitglieder sterben sofort. 23 Männer überleben die Explosion und kämpfen anschließend um ihr Leben, während die Rettungsaktionen erschreckend langsam anlaufen und das russische Militär internationale Hilfe ablehnt.
Mehr in meiner ausführlichen Besprechung.
mit Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Peter Simonischek, August Diehl, Max von Sydow, Colin Firth, Bjarne Henriksen, Magnus Millang, Artemiy Spiridonov, Joel Basman, Matthias Schweighöfer, Pernilla August, Martin Brambach
Wiederholung: Sonntag, 18. April, 00.10 Uhr (Taggenau!)
Hinweise
Wikipedia über „Kursk“ und die Kursk (deutsch, englisch)
Meine Besprechung von Thomas Vinterbergs „Die Kommune“ (Kollektivet, Dänemark 2016)
Meine Besprechung von Thomas Vinterbergs „Kursk“ (Kursk, Belgien/Frankreich/Norwegen 2018)
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Veröffentlicht von AxelB
2020 war für die Filmbranche eine Katastrophe. Mit 1,8 Millionen Zuschauer war „Bad Boys for Life“ der erfolgreichste Film des Jahres. „Tenet“ folgt mit 1,6 Millionen auf dem zweiten Platz. 2019 sah es anders aus. Auf dem ersten Platz stand „Die Eiskönigin II“ mit 6,4 Millionen Zuschauern. Auf den nächsten Plätzen stehen „Der König der Löwen“ (5,5 Millionen), „Avengers – Endgame“ (5,1 Millionen), „Das perfekte Geheimnis“ (5 Millionen) und „Star Wars – Der Aufstieg Skywalkers“ (4,96 Millionen). Der Umsatz brach um über sechzig Prozent ein. Angesichts der wenigen Monate, in denen die Kinos ohne Beschränkungen auf waren (eigentlich nur bis Mitte März) und den teils großen Beschränkungen in den wenigen Öffnungsmonaten im Sommer und Frühherbst, hätte ich mit einem größeren Einbruch gerechnet. Für dieses Jahr sehe ich allerdings ziemlich schwarz. Vor dem Sommer dürfte es keine Öffnungen geben. Im Sommer wird in den Kinos vielleicht ein Notprogramm gefahren und es gibt Sommerkinos. Im Herbst dürfte es dann besser werden.
Für Filmfans war das letzte Jahr ähnlich schlecht. Die Zahl der im Lexikon besprochenen Fime hat sich zwischen den Filmjahren 2019 und 2020 kaum geändert. Es sind jeweils um die 1400 Filme. Besprochen werden Spielfilme, spielfilmlange TV-Filme (wozu auch der „Tatort“ gehört), TV-Serien und spielfilmlange Dokumentarfilme, die 2019 in Deutschland anliefen. Allerdings nur selten im Kino, wo ein Film seine maximale Wirkung entfalten kann. Meistens erlebten die Werke ihre Premiere auf DVD, im Fernsehen und auf verschiedenen Streaming-Plattformen, die dann nicht für alle zugänglich sind.
Diese Kurzbesprechungen sind natürlich immer noch das Herzstück des vom Filmdienst und der Katholischen Filmkommission für Deutschland herausgegebenem „Lexikons des internationalen Films“.
Ab dem vorletzten Filmlexikon wurde der Berichtsteil des Filmjahrs massiv ausgebaut. Während es sich früher um einige Seiten handelt, umfasst der Berichtsteil jetzt über zweihundert Seiten des 544-seitigen Buches.
In ihm gibt es Interviews mit Moritz Bleibtreu, Julia von Heinz, Burhan Qurbani, Sam Mandes, Ken Loach und Ladj Ly, Porträts von Filmschaffenden wie Jean-Luc Godard, Ben Wheatley, Wim Wenders, Clint Eastwood und Ruben Östlund, längere Nachrufe auf, u. a. Sean Connery, Olivia de Havilland, Kirk Douglas und Michael Gwisdek, Analysen zur Filmbranche und bestimmter Themen und Motive, wie dem Verräter im Film und wie er sich zum geschätzten Whistleblower wandelte, dem New Black Cinema und dem Road Movie (Reden wir von Film als Flucht aus der tristen Realität.) und einem konzentriertem Rückblick auf wichtige Ereignisse des zurückliegenden Filmjahres.
Es gibt, ebenfalls wie in den letzten Jahren (Hey, warum soll eine gute Struktur geändert werden?), längere Besprechungen von fünfzehn bemerkenswerten Serien und den zwanzig besten Kinofilmen des Jahres 2020. Das sind, nach Meinung der filmdienst-Kritiker:innen:
Der schwarze Diamant
Bohnenstange
I’m thinking of ending things
Niemals selten manchmal immer
Der See der wilden Gänse
Zombi Child
Monos – Zwischen Himmel und Hölle
Il Traditore – Als Kronzeuge gegen die Cosa Nostra
The King of Staten Island
What you gonna do when the world’s on fire?
Milla meets Moses
Ema
Auch wenn ich nicht alle Filme gesehen habe und mir einige Filme nicht so gefallen haben, ist das eine in jedem Fall überzeugende Liste sehenswerter Filme für die nächsten Abende im Heimkino.
Und das Lexikon selbst ist ebenso empfehlenswert. Als jährlich erscheinendes Lexikon bündelt es noch einmal die Ereignisse eines Jahres und zeigt Entwicklungen und Perspektiven auf, die sonst im Alltagsgewusel und einer unüberschaubaren Zahl verschieden schlecht sortierter Lesezeichen und Ordner untergehen.
Außerdem liefert das Blättern durch die gewohnt treffenden Kurzkritiken viele Anregungen für noch nicht gesehene Filme.
P. S.: Schönes Cover. Kristen Stewart als Jean Seberg. Könnte auch ein Plakat für meine Wohnzimmerwand sein.
–
Filmdienst.de/Katholische Filmkommission für Deutschland (Redaktion: Jörg Gerle, Felicitas Kleiner, Josef Lederle, Marius Nobach): Lexikon des internationalen Films – Filmjahr 2020/2021
Schüren, 2021
544 Seiten
28,00 Euro
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Hinweise
Homepage der Zeitschrift „Filmdienst“
Meine Besprechung von „Lexikon des Internationalen Films – Filmjahr 2008“
Meine Besprechung von „Lexikon des internationalen Films – Filmjahr 2009“
Meine Besprechung von “Lexikon des Internationalen Films – Filmjahr 2010″
Meine Besprechung von „Lexikon des Internationalen Films – Filmjahr 2011“
Meine Besprechung von „Lexikon des Internationalen Films – Filmjahr 2012“
Meine Besprechung von „Lexikon des internationalen Films – Filmjahr 2013“
Meine Besprechung von „Lexikon des Internationalen Films – Filmjahr 2014“
Meine Besprechung von „Lexikon des Internationalen Films – Filmjahr 2015“
Meine Besprechung von „Lexikon des internationalen Films – Filmjahr 2016“
Meine Besprechung von „Lexikon des internationalen Films – Filmjahr 2017“
Meine Besprechung von „Lexikon des internationalen Films – Filmjahr 2019/2020“
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3sat, 22.25
L.A. Confidential (L. A. Confidential, USA 1997)
Regie: Curtis Hanson
Drehbuch: Brian Helgeland
LV: James Ellroy: L. A. Confidential, 1990 (Stadt der Teufel, L. A. Confidential)
Drei unterschiedliche Polizisten versuchen einen Mord aufzuklären und müssen dabei einen tiefen Sumpf aus Drogen, Sex, Gewalt und Abhängigkeiten trockenlegen.
Grandiose Verfilmung eines grandiosen Buches, das den Deutschen Krimipreis erhielt.
Brian Helgeland schaffte das scheinbar unmögliche: er raffte den 500-seitigen Thriller gelungen zu einem etwa zweistündigen Film zusammen und erhielt dafür einen Oscar. Kim Basinger für ihre Rolle als Edelhure erhielt ebenfalls die begehrte Trophäe. Den Edgar gab es natürlich ebenfalls.
mit Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, James Cromwell, Kim Basinger, Danny DeVito, David Strathairn, Ron Rifkin, Paul Guilfoyle, Simon Baker
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Lesetipp
„Jener Sturm“ (This Storm, 2019), der zweite Band von James Ellroys zweitem L.A.-Quartett, ist inzwischen seit einigen Monaten erhältlich.
Die 1942 in Los Angeles spielende, Wahrheit und Fiktion vermischende Story schließt an „Perfidia“, den ersten Band an. „Der Schock von Pearl Harbour sitzt tief. Ansässige Japaner werden zusammengetrieben und interniert. Es gibt ein mörderisches Feuer und einen Goldraub. Es gibt einen Verrat subversiver Kräfte auf amerikanischem Boden. Es gibt einheimische Nazis, Kommunisten und Betrüger. Es ist der Aszendent des Populismus. Es gibt zwei tote Polizisten in einer Spelunke auf dem Jazz-Club-Strip. Und drei Männer und eine Frau haben ein heißes Date mit der Geschichte.“ (so der Verlag vielversprechend über das Buch).
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James Ellroy: Jener Sturm (Das zweite L.A.-Quartett 2)
(aus dem Amerikanischen übersetzt von Stephen Tree)
Ullstein, 2020
976 Seiten
35 Euro
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Hinweise
Rotten Tomatoes über „L. A. Confidential“
Wikipedia über „L. A. Confidential“ (deutsch, englisch)
SPLICEDwire: Interview mit James Ellroy zu “L. A. Confidential” (1997)
Drehbuch „L. A. Confidential“ von Brian Helgeland
Wikipedia über James Ellroy (deutsch, englisch)
Meine Besprechung der James-Ellroy-Verfilmung “Rampart – Cop außer Kontrolle” (Rampart, USA 2011)
Meine Teilbesprechung von James Ellroys “Perfidia” (Perfidia, 2014)
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Servus TV, 22.10
Mörder ohne Erinnerung (De zaak Alzheimer, Niederlande/Belgien 2003)
Regie: Erik van Looy
Drehbuch: Carl Joos, Erik van Looy
LV: Jef Geeraerts: De zaak Alzheimer, 1985
Ein Auftragsmörder wendet sich gegen seine Auftraggeber, einen Pädo-Ring, und bringt sie um. Zunehmend gehemmt ist er dabei von seinem fortschreitenden Alzheimer.
In Deutschland erlebte der spannende Thriller seine Premiere auf dem Fantasy-Filmfest und wurde anschließend nur als DVD veröffentlicht.
„Geheimtipp“ (Fantasy Filmfest)
„Düsterer, realistisch anmutender Soziokrimi von überraschender Qualität.“ (Just: Film-Jahrbuch 2005)
Jef Geeraerts schrieb seinen Roman lange vor dem Belgien und Europa erschütternden Fall Dutroux.
Mit Jan Decleir, Koen de Bouw, Wernder de Smedt, Jo de Meyere
auch bekannt als „Totgemacht – The Alzheimer Case“ und „Lost Memory – Killer ohne Erinnerung“
Hinweise
Rotten Tomatoes über „Mörder ohne Erinnerung“
Wikipedia über „Mörder ohne Erinnerung“ (deutsch, englisch) und Jef Geeraerts
Meine Besprechung von Erik van Looys „The Loft“ (The Loft, USA 2014)
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Kriminalakte 